Среда , 8 Декабрь 2021

Характерные черты эпохи возрождения кратко: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

ее характерные черты и особенности философии.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

С 15 века в Западной Европе начинается эпоха, получившая название Возрождения (Ренессанса). На фоне кризиса феодальных отношений развиваются богатейшие города, в которых сосредотачиваются ремесла и торговля, наука и образование, литература и искусство. В это время прокладываются новые морские пути и делаются великие географические открытия (Колумб, Магеллан, Америго Веспуччи), возникают совершенно новые научные дисциплины география, картография, анатомия и физиология, огромные успехи достигнуты в астрономии. Повышается уровень образованности и демократии в Европе, возникают первые парламенты.

Одним из главных факторов расцвета культуры и науки в эпоху Возрождения является победа над диктатурой церкви. Идет переосмысление христианских традиций, начинаются протесты против извращения учения Христа, роскоши папства. Таковыми были предпосылки возникновения философии и культуры эпохи Возрождения.

Само название эпохи (Возрождение) связано с восстановлением интереса к античной философии и культуре, в частности, к ее традициям натурализма и материализма. Именно в них люди начинают видеть идеалы гармоничности и  определенные образцы  для подражания. В обществе нарастает стремление не к религиозному, а к светскому знанию. Великолепные работы мастеров эпохи Возрождения (Петрарка, Боккаччо, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и др.) воспевают идеи гуманизма и не принимают старой средневековой идеологии.

Спор шел о новом мировоззренческом, нравственном и политическом идеале. В стремлении достигнуть справедливого общественно-государственного устройства в Италии вводилось парламентское правление.

Философия эпохи Возрождения – важнейший этап в истории развития философии в Европе. Она занимает период XV — XVI вв.  Ее основополагающим мировоззренческим принципом является антропоцентризм, а главной темой исследований становится, соответственно, не Бог, а человек, его место в мире и судьба. При этом внимание концентрируется не столько на его родовых, сколько на личностных качествах.  Возникает новая система ценностей – гуманизм, представляющий собой воззрение, основывающееся на ценности человека как личности, его праве на свободу, счастье, благополучие.

Гуманизм имел длительную предысторию в античности и средневековье, но как широкое общественное движение, имеющее важнейшее политическое, социальное и нравственное значение, он складывается впервые именно в эпоху Возрождения, где выступал зачастую в форме светского свободомыслия, противостоящего средневековой схоластике и духовному господству церкви, которые подвергались резкой критике и даже осмеянию.

Основания для таких изменений следует искать прежде всего в экономической сфере: разделение сельского хозяйства и ремесла, бурное развитие мануфактурного производства знаменовало начало перехода к новому общественному строю – капиталистическому.

В эту же эпоху, благодаря деятельности таких выдающихся ученых, как  Н.Коперник, И.Кеплер, Г.Галилей и др., начинается становление опытных естественных наук, признаваемых за единственно истинное знание,  позволяющее дать целостную достоверную картину мира. В философии это находит свое отражение в появлении и достаточно широком распространении пантеизма (гр. rp. «пан»- все и «теос» — Бог), по новому рассматривающего Бога и природу в их неразрывном единстве и, по сути, отождествляющего их

 Пожалуй, самым известным философом этого периода, развивавшим идеи пантеизма, был Николай Кузанский (1401-1464) – выдающийся мыслитель, кардинал римской церкви. Он, диалектически рассматривая Бога как единство противоположностей (абсолютного Максимума и абсолютного Минимума), сближает его с природой, приписывая ей божественные атрибуты, и прежде всего бесконечность в пространстве и внутреннюю противоречивость. Для него Земля не является центром мира, поскольку у бесконечности не может быть центра. Он высказывает ряд диалектических идей применительно к пониманию природы, усматривая в ней  взаимопереходы единого и многого, возможности и действительности, бесконечности и конечности. Николай Кузанский много места в своих трудах «Ученое незнание» и «Об ученом незнании» отводил анализу научного поиска, подвергая критике схоластику и указывая на важность эксперимента. Он утверждал, что возможности человека в области познания безграничны.

Величайшим гением этого периода был Джордано Бруно (1548-1600). Он, отбросив все церковные догмы, развил гелиоцентрические идеи Коперника, обосновал существование бесконечного множества миров, придя при этом к выводу не только о возможности, но и необходимости жизни во Вселенной. Бруно много писал о Боге, но его Богом была Вселенная. Отрицая Бога, диктующего законы миру, он писал, что как Творец, так и его творение имеют одно основание – материю и, соответственно единые законы. Человек для Бруно – часть природы. Его любовь к познанию и сила разума возвышают его над миром.

Те изменения, о которых речь шла выше приводили к повышению уровня образованности, распространению демократических принципов в общественной жизни Европы, в ряде стран которой возникают первые парламенты. Ярким представителем новой политической философии стал

Никколо Макиавелли (1469-1527) – итальянский (флорентийский) писатель и политический деятель. Его философия, основанная на реалистическом отношении к окружающей действительности, стала руководством к действию для многих политиков как средневековой, так и последующих эпох. Макиавелли полагал, что по природе своей человек изначально зол, а движущими мотивами его поступков чаще всего являются эгоизм и стремление к личной выгоде. Но, если каждый будет преследовать только свои эгоистические интересы, то совместное существование людей становится невозможно. Государство и создается для обуздания низменной натуры человека, его эгоизма. Стоящий во главе его правитель должен выглядеть щедрым и благородным, но не быть таковым в действительности, поскольку при соприкосновении с реальностью данные качества приведут к противоположному результату. Соблюдая нормы морали в быту, правитель может нарушать их, если этого требуют интересы государства. При этом он не должен посягать на имущество и личную жизнь людей.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Характерные черты эпохи Возрождения. Философия Сократа контрольная 2010 по философии

1. Мировоззрение как картина бытия и форма самосознания Философия (филео — любовь, софос – мудрость. ) — любовь к мудрости. Будьте мудрыми и все проблемы найдут плодотворное решения, вы почувствуете себя счастливым человекам и поймете, что овладеть внешним миром можно при условии осознания себя самого как микрокосмоса и Вселенной как макрокосмоса. Уже Протагор в 6 в. До н. э. говорил «Человек есть мера всех вещей!» Возрождение – ренессанс (от фр. Renaissanse –возрождение), эпоха расцвета культуры в странах Западной Европы 14-16 веков. Возрождение — эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Для эпохи Возрождения характерны: — развитие мировых торговых связей; — рост промышленности городов-коммун, освободившихся от власти феодалов; — возрождение интереса к литературе, искусству, философии Древней Греции и Рима. В историческом развитии Возрождения можно выделить три периода. Первый (14 в.) — начальный этап становления нового искусства и философии, период размежевания со средневековой философией и рождения гуманизма. «Искусство жизни», разработанное Петраркой и противопоставившее средневековому идеалу жертвы и надежды на загробное воздаяние новые ценности духовного аристократизма и совершенствования земного бытия при помощи гуманитарной культуры, является самым очевидным знамением поворота к обновлению. Второй период (15 — нач. 16 вв.) — это этап созревания альтернативных мировоззренческих моделей. Гуманистическая этика окончательно формируется как особый тип философского отношения к жизни и творчеству, Параллельно с гуманистической мыслью, стремящейся христианизировать язычество, существует тенденция обновления собственно христианства. Она более свойственна северному Возрождению. Третий, последний период Возрождения (16 — нач. 17 вв.) знаменуется началом общеевропейской религиозной революции — Реформации, которая стимулировала ряд дискуссий с далеко идущими для европейской философии последствиями. Существует и другая более подробная периодизация этой эпохи Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320), частично совпадающий 2. Религиозное мировоззрение В становлении и развитии философии в Древней Греции выдающееся место принадлежит Сократу (470–469 – 399 до н. э.). Сделав философию возможно, не столько на нравственности, сколько на преодолении невежества и на знании. По-видимому, его концепцию можно представить так: от невежества, через знание, к добродетели, а дальше – к совершенному человеку и добродетельным отношениям между людьми. Рассматривая другие идеи Сократа, оказавшие огромное влияние на дальнейшее развитие философии, важно отметить его роль в разработке общих определений и индуктивных рассуждений. “Две вещи можно по справедливости, – пишет Аристотель, – приписывать Сократу – доказательства через наведение и общие определения”.* При этом общие определения, с помощью которых Сократ стремится отыскать “сущность вещей”, Аристотель увязывает с появлением диалектического анализа, который, по существу, отсутствовал до Сократа. “Ведь тогда еще не было, – объясняет свою мысль Аристотель, – диалектического искусства, чтобы можно было, даже не касаясь сути, рассматривать противоположности. Индуктивное рассуждение предполагает, что в процессе анализа определенного числа вещей или отдельных суждений можно сделать общее суждение через понятие. Так, например, (в диалоге Платона “Горгий”) из утверждений о том, что тот, кто изучил архитектуру, является архитектором, кто обучался музыке, является музыкантом, тот, кто изучал медицину, стал врачом, Сократ приходит к общему утверждению, то есть к понятию, что тот, кто изучил науку, – это тот, кто сделал саму науку. Таким образом, индуктивное рассуждение предназначено для определения понятия и это понятие должно выражать сущность или природу вещи, то есть чем в действительности она является. С полным основанием можно утверждать, что Сократ стоял у истоков формирования в философии общих понятий. Существенным, как уже отмечалось выше, является вклад Сократа в развитие диалектики. Аристотель, например, считает, что до Сократа не существовало диалектики. Учению Гераклита о постоянной текучести чувственных вещей он противопоставляет идеи Сократа о диалектике, так как последний никогда не наделял общее обособленным существованием. Чтобы познать истину, необходимо, согласно Сократу, преодолеть противоречие. Диалектика Сократа – это учение о преодолении противоречия, отрицания противоречия, недопущения противоречия. К сказанному необходимо добавить, что диалектика и идеи о познании у Сократа тесно переплетены с его телеологией, то есть учением о целесообразности. Таким образом, Сократом завершается натурфилософский период в истории древнегреческой философии и начинается новый, можно сказать, философский этап, который получает свое дальнейшее развитие в работах Платона и Аристотеля. Хотя попытки вырваться из объятий натурфилософии предпринимались, правда скорее стихийно, чем сознательно, и до Сократа, например, Гераклитом и Пифагором то удалось это осуществить только ему. 3. Философское мировоззрение Духовная революция Сократа. Сократ совершил в философии коренной 0 0 1 Fпереворот. Натурфилософы би лись над разрешением проблемы: что такое 0 0 1 Fприрода и по следняя реальность вещей? Поняв, что натурфилософия во 0 0 1 Fмногом безразлична человеку, Сократ переиначи вает основное философское 0 0 1 Fвопрошание: в чем приро да и главное содержание человека? Не физику, а 0 0 1 Fэти ку ставит Сократ на первое место. Именно философия человека должна стать ключом к философии природы, а не наоборот. В этой связи Сократ 0 0 1 Fпридает первосте пенное значение тому, что человек есть существо 0 0 1 Fпозна ющее, разумное. 0 0 1 FСущность человека — душа. Этика Сократа. Че ловека отличает от 0 0 1 Fдругих существ душа, считает Со крат. Душа — это способность человека 0 0 1 Fосознавать, про являть мыслительную активность, быть совестливым и 0 0 1 Fморальным, добродетельным. Потенциал души реали зуется в познании, 0 0 1 Fнедостаток последнего есть невеже ство. Тело человека не довлеет над его душой, наоборот, оно является инструментом души. Сократ занимается телесными упражнениями, но еще больше душевными. Без последних нельзя 0 0 1 Fвоспитать в себе добродетели, сре ди которых главные — мудрость, 0 0 1 Fсправедливость, уме ренность. Развивая свои добродетели, человек 0 0 1 Fдостига ет гармонии души, даже физическое насилие не может ее разрушить. А это означает, что человек становится свободным. В этом и состоит его счастье. 0 0 1 FЭтика Сократа, описанная в предыдущем абзаце, име ла в становлении 0 0 1 Fсовременного человека, как свидетель ствует история, непреходящее значение. Но и она не лишена парадоксов. Задумаемся над следующими 0 0 1 Fслож ными для этики Сократа вопросами. 0 0 1 F1. Почему много знающий человек, как известно хо тя бы из истории преступлений, все-таки совершает зло? По Сократу, только кажется, что злодей много знает. Это суждение звучит не очень убедительно. 0 0 1 F 0 0 1 FСовремен ный философ склонен считать, что преступник не об ладает 0 0 1 Fдоброй волей. Этика Сократа не содержит пред ставления о доброй воле. Поворотным пунктом в развитии античной философии явились воззрения Сократа (469-399 до н.э.). Его имя стало нарицательным и служит для выражения идеи мудрости. Сам Сократ ничего не писал, был близким к народу мудрецом, философствовал на улицах и площадях, всюду вступал в философские споры [2]. 2 Сведения о его воззрениях историки философии черпают из исторических источников, главным образом из «сократических» сочинений Платона и Ксено-фонта. Образ Сократа, нарисованный Платоном с удивительным художественным мастерством, навеки вошел в сознание всех последующих поколений как замечательный пример кристально чистого, независимого, ироничного, уникальнейшего мыслителя, ставящего искание истины путем диалога, споров выше всяких иных побуждений души. Сократ был женат на Ксантиппе, злой нрав которой и терпение, с которым переносил его Сократ, вошли в пословицу. Так, однажды, когда учении Пифагора, софистов и др.), была более отчетливо обозначена именно Сократом: он акцентировал своеобразие сознания сравнительно с материальным бытием и одним из первых глубоко раскрыл сферу духовного как самостоятельную реальность, провозгласив ее как нечто не менее достоверное, чем бытие воспринимаемого мира, и тем самым как бы возложил ее на алтарь общечеловеческой культуры для изучения всей последующей философской и психологической мыслью. Рассматривая феномен души, Сократ исходил из признания ее бессмертия, что увязывалось с его верой в Бога. В вопросах этики Сократ развивал принципы рационализма, утверждая, что добродетель проистекает из знания и человек, знающий, что такое добро, не станет поступать дурно. Ведь добро есть тоже знание, поэтому культура интеллекта может сделать людей добрыми: никто не зол по доброй воле, люди злы лишь по неведению! Тут можно возразить великому мудрецу: почему же даже среди людей, очень образованных и прекрасно знающих, что такое добро и что такое зло, так много творящих зло, — утонченных проходимцев, воров, лжецов и убийц?! Политические воззрения Сократа базировались на убеждении, что власть в государстве должна принадлежать «лучшим», т.е. опытным, честным, справедливым, порядочным и непременно обладающим искусством государственного управления. Он подвергал резкой критике недостатки современной ему афинской демократии. С его точки зрения: «Худшее — это большинство!» Ведь далеко не все, избирающие правителей, разбираются в политических, государственных вопросах и могут оценить степень профессионализма избираемых, их моральный и интеллектуальный уровень. Сократ ратовал за профессионализм в делах управления, в решении вопроса о том, кто и кого может и должен избирать на руководящие посты. В конце жизни Сократа привлекли к суду за трактовку божества, отличающуюся от принятой согласно существовавшей в Афинах традиции, а также якобы за «развращение юношества» «крамольными» идеями. В результате различного рода интриг он был, в конечном счете, приговорен к смерти. Отказавшись от предоставленной друзьями возможности спастись бегством, Сократ принял смерть, выпив яд (цикуту). Сократ, по словам Вл. Соловьева, своею благородной смертью исчерпал нравственную силу чисто человеческой мудрости, достиг ее предела. Эта драма смерти Сократа есть единственная в мире сверхличная и сверхисторическая трагедия. Убита Правда. Убит праведник. Убит не грубо личным злодеянием, не своекорыстным предательством, а торжественным публичным приговором законной власти, волею отечественного города. И это еще могло бы быть случайностью, если бы праведник был законно убит по какому-нибудь делу, хотя невинному, но постороннему его праведности. Но он убит именно за нее, за правду, за решимость исполнить нравственный долг до конца [1]. 1. См.: Соловьев B.C. Сочинения. М., 1988. Т. 2. С. 625. Если Сократ направлял всю свою мудрость и свое «служение Богу» на обличение мнимой человеческой мудрости, так это в силу идеала универсального разума и божественной мудрости, который он таким образом проповедовал [2]. 2. Здесь слово «Бог» впервые употребляется с большой буквы (применительно к языческим богам это не принято). Платон, говоря о Сократе, утверждает, что Сократ говорит о единственном Боге. Это очень существенно. Сократ явился провозвестником идеи единого личного Бога, т.е. монотеизма. «Думаешь ли ты, — говорит Сократ, — что в тебе есть нечто разумное, а вне тебя ничего разумного нет? Ты знаешь, однако, что такое тело заключает в себе небольшую частицу земли и влаги, которые сами по себе столь велики и обширны; ты знаешь также, что оно сложилось из малых частиц прочих великих мировых стихий. Как же ты думаешь, что ты по счастливой случайности вместил в себя весь разум, которого больше нет нигде, что все сущее в своей беспредельной величине и бесчисленном множестве благоустроено неразумной, слепой силой?» [3] В этих словах, которые биограф Сократа Ксенофонт влагает в уста Сократа, заключается целая программа последующей античной философской мысли, прежде всего учения Аристотеля об универсальном разуме. 3. Ксенофонт. Воспоминания о Сократе. М., 1993. С. 28. Сократ, по Г. Гегелю, представляет собой не только в высшей степени важную фигуру в истории философии и, может быть, самую интересную в древней философии, а также всемирно-историческую личность. Ибо главный поворотный пункт духа, обращение его к самому себе, воплотился в форме философской мысли. Из глубины веков споры, размышления, идеи из сокровищницы его сохраненного наследства несут нам образ мудрого Сократа, который, хотя и посмеивался над глупостью людей, но любил и уважал их.

1. Основные черты философии эпохи Возрождения – антропоцентризм, гуманизм

1. Основные черты философии эпохи Возрождения – антропоцентризм, гуманизм

С XV в. начинается переходная в истории Западной Европы эпоха Возрождения, которая создала свою блестящую культуру. В области экономики идет распад феодальных отношений и развитие зачатков капиталистического производства; развиваются богатейшие города-республики в Италии. Одно за другим следуют крупнейшие открытия: первые печатные книги; огнестрельное оружие; Колумб открывает Америку; Васко да Гама, обогнув Африку, нашел морской путь в Индию; Магеллан своим кругосветным путешествием доказывает шарообразность Земли; возникают география и картография как научные дисциплины; вводятся символические обозначения в математике; появляются научная анатомия и основы физиологии; возникает «ятрохимия», или медицинская химия, стремящаяся к познанию химических явлений в человеческом организме и к изучению лекарств; огромных успехов достигает астрономия.

Но самое главное – была сломлена диктатура церкви. Именно это явилось важнейшим условием расцвета культуры в эпоху Возрождения.

Светские интересы, полнокровная земная жизнь человека были противопоставлены феодальному аскетизму, «потустороннему» призрачному миру. Петрарка, неутомимо собиравший древние рукописи, призывает «исцелить кровавые раны» своей родной Италии, попираемой сапогом иностранных солдат и раздираемой враждой феодальных тиранов. Боккаччо в своем «Декамероне» высмеивает развратное духовенство и тунеядствующее дворянство, прославляя пытливый разум, стремление к удовольствиям и кипучую энергию горожан. Сатира «Похвала Глупости» Эразма Роттердамского, роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, остроумные, полные издевательства и насмешек «Письма темных людей» Ульриха фон Гуттена выражают гуманизм и неприемлемость старой средневековой идеологии.

Огромное влияние на развитие идей гуманизма оказали замечательные итальянские живописцы, скульпторы и архитекторы Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Свои творения – произведения живописи, скульптуры и архитектуры, работы по математике, биологии, геологии, анатомии Леонардо да Винчи посвящает человеку, его величию. Как автор «Тайной вечери», «Джоконды» и ряда других всемирно известных шедевров, он оказал могучее влияние на гуманистические принципы эстетики эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти в своих полотнах «Оплакивание Христа», в росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане, в статуе «Давид» утверждал физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Вся культура Возрождения, ее философия наполнена признанием ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. Утверждается новый критерий оценки общественных отношений – человеческий. На первом этапе гуманизм эпохи Возрождения выступил как светское свободомыслие, противостоящее средневековой схоластике и духовному господству церкви.

Далее, гуманизм эпохи Возрождения утверждается через ценностно-моральный акцент философии и литературы.

Уже простой перечень работ философов эпохи Возрождения дает представление об этом: «О преимуществе и превосходстве человека» – Фацио, «О наслаждении как истинном благе» – Лоренцо Валла, «О благородных нравах и свободных науках» – Верджерио, «О достоинстве» – Манетти, «Против лицемерия» (два разных трактата с этим названием, написанные Леонардо Бруни и Поджо), «О благородстве законов и медицины» – Салютати, «О средствах против счастливой и несчастливой судьбы» – Петрарка и т. д.[35]

Новая культура и философия появились в Италии. В дальнейшем Возрождение охватило и ряд стран Европы: Францию, Германию и др. Именно та роль, которую играла античная культура в становлении культуры новой эпохи, и определила название самой этой эпохи, как эпохи Возрождения, или Ренессанса.

Каковы же основные черты философии эпохи Возрождения? Во-первых, это отрицание «книжной мудрости» и схоластических словопрений на основе исследования самой природы, во-вторых, использование прежде всего материалистических произведений философов античности – Демокрита, Эпикура; в-третьих, тесная связь с естествознанием; в-четвертых, исследование проблемы человека. Превращение философии в антропоцентрическую по своей направленности. Исследователи различают два периода в развитии философии эпохи Возрождения: 1. Реставрация и приспособление античной философии к требованиям нового времени – XV в. 2. Возникновение собственной своеобразной философии, основным течением которой была натурфилософия – XVI в.

Обращают на себя внимание философские воззрения итальянского гуманиста Лоренцо Валла (1407—1457). Он создал этическое учение, одним из источников которого явилась этика Эпикура. Основа всех размышлений Лоренцо Валлы на темы этики – это мысль о стремлении всего живого к самосохранению и исключению страданий. Жизнь – высшая ценность, а поэтому весь процесс жизнедеятельности должен быть стремлением к наслаждениям и благу, как чувству радости.[36]

Валла отказывается рассматривать человека в духе аристотелевско-томистской традиции, согласно которой человек считался причастным Богу через двойственный характер души как неразумной и разумной, смертной и бессмертной. Валла полагает, что душа есть нечто единое, хотя и выделяет такие ее функции, как память, разум, воля. Все способности души распознаются в ощущениях: зрении, слухе, вкусе, обонянии и осязании. Валла – сенсуалист: он считает ощущения единственным источником познания мира и моральной деятельности.

Ощущения имеют основное значение и в его этическом учении. Он пытается осмыслить такие чувства, как благодарность, расположение к человеку, наслаждение, гнев, жадность, страх, мстительность, жестокость и др. Наслаждение определяется Валлой, как «благо, к которому всюду стремятся и которое заключается в удовольствии души и тела», и именно наслаждение объявляется «высшим благом».

Лоренцо Валла подчеркивает различие между тем, как он понимает высшее благо, и тем, что под высшим благом понимает Августин. У Августина высшее благо – это блаженство, связанное с познанием высших абсолютных истин и самого Бога. У Валлы высшее благо – это любое наслаждение, получаемое человеком в своей жизнедеятельности, если оно является его жизненной целью. В работах Валлы мы встречаем такие понятия, как «личное благо», «личный интерес». Именно на них строятся отношения людей в обществе.[37]

Аскетическим добродетелям он противопоставляет светские добродетели: добродетель не только в перенесении бедности, но и в том, чтобы разумно пользоваться богатством; не только в воздержании, но и в браке; не только в послушании, но и в том, чтобы мудро управлять. Попытка вывести нравственность из природы человека была очень важной для идеологии гуманизма. Исследователи считают, что в разработке проблем этики Лоренцо Валла занимает место между Эпикуром и Гассенди.

Если Лоренцо Валла – гуманист первого периода Возрождения, то Мишель Монтенъ (1533—1592) – второго периода.

М. Монтеня называют «последним гуманистом». Если мы перечислим названия глав его книги «Опыты», то поймем, что Монтень пишет нечто вроде «учебника жизни»: «Час переговоров – опасный час», «О наказании за трусость», «Выгода одного – ущерб другого», «Об умеренности», «О законах против роскоши», «О бережливости древних», «О возрасте», «Различными средствами можно достичь одного и того же», «О родительской любви», «О славе», «О жестокости», «О самомнении», «О трех видах общения» и др. Первоначально «Опыты» задумывались как изложение извлеченных им из морально-философских сочинений античности (Плутарха, Сенеки) поучительных примеров, анекдотов, афоризмов. Однако он вскоре почувствовал, что они нуждаются в комментариях, причем довольно основательных, базирующихся на личном опыте.

Всю свою жизнь Монтень корректировал, дополнял «Опыты», поэтому они содержат разные точки зрения автора, известную противоречивость, которую Монтень и стремился устранить. Он искал истину.

Он выступал против теоцентристской концепции, которая идет от Фомы Аквинского: Бог – абсолютное бытие, а человек, как его творение – исключительное существо, которому дано, пользуясь средствами разума, бесконечно приближаться к этому бытию, проникать в «первопричину», в самую сущность вещей… Монтень не соглашается с таким антропоцентризмом; его антропоцентризм иной: он предлагает рассмотреть человека, «взятого самого по себе, без всякой тюсторонней помощи, вооруженного лишь своими человеческими средствами и лишенного божественной милости и знания, составляющих в действительности всю его славу, его силу, основу его существа…». [38]

Монтень ориентируется на скептицизм в поиске истины, в ответах на возникающие вопросы. Но его заботит не просто поиск истины, но также способы и пути, ведущие к ней и тем самым помогающие ответить на вопрос: «Как прожить человеку жизнь?» В отличие от скептиков Монтень не отказывается от истины, он исследует разнообразные точки зрения. Но для него истина одна, едина и неделима: ею либо можно владеть полностью, либо не владеть вовсе. Сомнение Монтеня направлено на активизацию разума, а не на его отрицание.

Своими философскими рассуждениями Монтень дал мощный заряд как позднему Возрождению, так и философии Нового времени. Его «Опыты» представляют несомненный интерес и для современных людей.

Одним из первых социальных философов эпохи Возрождения, отвергших теократическую концепцию государства, согласно которой государство зависит от церкви как якобы высшей власти на Земле, был Никколо Макиавелли (1469—1527). Ему принадлежит обоснование необходимости светского государства: он доказывал, что побудительными мотивами деятельности людей является эгоизм, материальный интерес. Люди, заявлял Макиавелли, скорее забудут смерть отца, чем лишение имущества. Именно в силу изначального зла человеческой природы, стремления к обогащению любыми способами возникает необходимость обуздания этих человеческих инстинктов с помощью особой силы, каковой и является государство. В своих произведениях «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия», «Князь» флорентийский философ приходит к убеждению, что именно право, юридическое мировоззрение людей, которое может воспитать только государство, а не церковь, создаст необходимый порядок в обществе.

Макиавелли заявляет, что церковь расшатала устои государственной власти, пытаясь соединить в своих руках духовную и светскую власть, ослабила в людях стремление служить государству. В трактате «Государь» он рассматривает способы создания сильного государства в условиях, когда у народа не развиты гражданские добродетели. К ним он относит поведение государя по отношению к подданным и союзникам, имея в виду, что человек не может иметь одни только добродетели или неуклонно им следовать. Поэтому благоразумному государю следует избегать тех пороков, которые могут лишить его государства, от остальных же воздерживаться по мере сил, но не более. Так, хорошо иметь славу щедрого государя, но вместе с тем, кто проявляет щедрость, чтобы слыть щедрым, вредит самому себе.

Макиавелли рассматривает и такие вопросы: «Что лучше: внушать любовь или страх?», «Как государи должны держать слово?», «Каким образом избегать ненависти и презрения?», «Как надлежит поступать государю, чтобы его почитали?», «Советники государей», «Как избежать льстецов?» и др. Очень современно звучат многие советы Макиавелли. Так, он утверждает, что «об уме правителя первым делом судят по тому, каких людей он к себе приближает».[39]

Макиавелли также предупреждает о такой слабости, от которой трудно уберечься правителям, если их не отличает особая мудрость и знание людей, – это лесть. Он считает, что ?лагоразумный государь должен найти несколько мудрых людей и им предоставить право высказывать все, что они думают, не боясь государя, и при этом советники должны знать, что чем безбоязненнее они выскажутся, тем более угодят государю. Однако государь должен идти к принятию решения сам.[40]

Макиавелли подводит к выводу, что все средства дозволены для достижения политических целей, и хотя государь должен руководствоваться общепринятыми нормами морали в поведении, он может с ними не считаться в политике, если это будет содействовать усилению государственной власти. Князь, вступивший на путь создания сильного государства, должен руководствоваться политикой «кнута и пряника», сочетая в себе качества льва и лисицы. Подкупы, убийства, отравления, вероломство – все это дозволено в политике, направленной на укрепление государственной власти.

Впоследствии действия политиков, которые пренебрегают нормами морали при достижении политических целей, беззастенчиво использующие антигуманные средства для достижения поставленных целей, получили название макиавеллизма. Не Макиавелли изобрел эти принципы, он их увидел и обобщил, и они встречаются на каждом шагу в человеческой истории.

Крупными представителями социально-философской мысли XVI в., обосновывавшими необходимость создания сильного централизованного государства, были во Франции Жан Боден (1530—1596), написавший «Шесть книг о республике», в Польше – Анджей Моджевский (1503—1572). выдвинувший в трактате «Об исправлении государства» программу общественного переустройства.

Социально-философская мысль эпохи Возрождения была также связана с именами Томаса Мюнцера (1490—1525) – немецкого революционера, вождя крестьянских масс в Реформации и крестьянской войне 1524—1526 гг. в Германии; английского гуманиста Томаса Мора (1478—1535) – автора книги «Утопия», которая сделала его первым представителем утопического социализма; итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568—1639), написавшего знаменитое сочинение «Город Солнца».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Люди эпохи Возрождения. Характерные черты эпохи Возрождения

Период наивысшего культурного и идейного развития стран Европы называют эпохой Возрождения (14-16 века, Ренессанс), а сам термин придумал Джорджо Вазари. Новое веяние сменило Средневековье. Это было время развития искусства, торговли, уже зарождалась современная наука, было совершено множество открытий, изобретений. Центром культуры стала Италия. Появилось книгопечатание, что ускорило процесс получения знаний. Основные черты эпохи Возрождения — это светский характер культуры и направленность на деятельность человека и его самого. Возрастает интерес к истории античности, происходит своего рода её возрождение (отсюда и название новой эпохи). В это время Западная Европа захватила лидерство как в науке, технике, так и культуре. Рассмотрим подробнее этот период перемен и творческого взлёта.

Характерные черты эпохи Возрождения

  1. Превознесение человека, преимущественно гуманистическое мировоззрение.
  2. Отрицание привилегий высшего сословия, антифеодализм.
  3. Новое видение Античности, ориентация на это направление.
  4. Подражание природе, предпочтение естественности во всем.
  5. Люди эпохи Возрождения пренебрегали схоластикой и правом (как её разновидностью).
  6. Интеллигенция начинает формироваться в качестве социальной прослойки.
  7. Нравственный нигилизм, религиозный анархизм (дело в том, что люди эпохи Возрождения проповедовали аморальное поведение).


Перемены в обществе

Развивалась торговля, росли города, начали формироваться новые классы в обществе. Рыцари сменились наёмной армией. Из-за географических открытий началось широкое распространение рабовладения. В Америку и Европу вывезли порядка 12 миллионов негров из Африки. Изменились общественные идеалы и мировоззрение. Образ человека в эпоху Возрождения изменился, теперь он превратился из покорного раба Бога в центр поклонения. Господствовала вера в безграничные возможности людского разума, в красоту и силу духа. Удовлетворение всех естественных (природных или натуральных) потребностей — вот идеал человека в эпоху Возрождения.

Творчество

В это время искусство отделили от ремесла. Архитектура, живопись, скульптура — всё изменилось.

Архитектура

Какие же характерные черты эпохи Возрождения в этом виде искусства, что изменилось по сравнению со Средневековьем? Теперь начали активно строить и украшать не только церковные здания. Широко распространилась «ордерная система» Античности, несущие и несомые конструкции, будь то балки или стойки, изготавливались в виде скульптур либо украшались орнаментом. В архитектуре преобладала готика. Ярким примером может служить собор в Сиене Джованни Пизано.

Живопись и скульптура

Люди эпохи Возрождения привнесли в искусство живописи пространственную и линейную перспективу, знание пропорций и анатомии тела. Появились картины с изображением сюжетов из Античной мифологии, повседневные и бытовые иллюстрации, а также темы национальной истории. Масляные краски помогали художникам воплощать их замыслы.

Виды искусства переплетались между собой. Многие гении посвящали себя нескольким видам, а не останавливались на развитии только в чём-то одном.

Литература

Данте Алигьери (1265-1321) – самый известный поэт этой эпохи. Он родился в семье феодалов во Флоренции. Считается основоположником современного литературного итальянского языка. Сонеты Данте, воспевавшие любовь не к Богу, а к простой девушке Беатриче, были смелы, дерзки и по неземному прекрасны.

Свои страстные сонеты он написал на наречии простолюдинов, сделав этот язык словом высокой поэзии. Лучшим произведением в творчестве считается «Божественная комедия», которую называют энциклопедией человеческой души. Поэт был бунтарём, потому его два раза приговаривали к смертной казни, однако он избежал такой кончины, а умер в итоге от болезней и нищеты.

Наука

Знание стало превыше всего. Своего рода культ науки. В период Ренессанса активно велись раскопки, поиски древних книг, создавались музеи, экскурсии, библиотеки. Древнегреческий и иврит начинают преподавать в школах. Учёные открыли гелиоцентрическую систему, появилось первое обоснование бесконечности Вселенной, пополнились знания по геометрии и алгебре, очень много преобразований и открытий было в сфере медицины.

Знаменитые люди эпохи Возрождения

Это время подарило множество известных гениев. В статье хотелось упомянуть тех, без кого просто не было бы эпохи Возрождения.

Донателло

Великий человек (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) создал новый тип круглой статуи и скульптурной группы, который впоследствии стали классикой вида и формы архитектуры Ренессанса. У Донателло много заслуг. Этот человек придумал скульптурный портрет, решил проблему устойчивости постановки фигур, выдумал новый тип надгробий, отлил бронзовый памятник. Донателло первым показал человека обнажённым в камне, сделал это красиво и со вкусом. Лучшие работы: Давид-победитель, статуя Георгия, прекрасная Юдифь, конный памятник Гаттамелате, Мария Магдалина.

Мазаччо

Настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401-1428). Одержимый живописью художник был рассеян, беспечен и равнодушен ко всему, кроме искусства. В его работах можно проследить основные черты эпохи Возрождения.

Во фресках, написанных во Флоренции для церкви Санта-Мария-дель-Кармине, впервые использовалась система линейных перспектив. Новыми для того времени были: выразительность лиц, лаконичность и почти трехмерная реальность форм. Изображая чудо, художник лишал его мистики. Самые известные работы: «Изгнание из Рая», «Грехопадение».

Иоганн Гутенберг

Одним из величайших достижений этого человека стало изобретение книгопечатания. Благодаря этому открытию распространялись смелые идеи гуманистов, повысилась грамотность населения.

Леонардо да Винчи

Этим гением восхищались во все времена. Итальянец был настолько многогранен, что удивляет, сколько же талантов соединилось в одном человеке. Родился Леонардо 15 апреля 1452 г. вблизи Флоренции (местечко Винчи), он был сыном нотариуса Пьера да Винчи и простой крестьянки. В 14 лет мальчик поступил на учебу к скульптору и живописцу Верроккьо, занимался около 6 лет. Самые популярные произведения: «Мадонна с цветком», «Тайная вечеря», «Мадонна Литта», «Мона Лиза». Самой любимой наукой считал математику, говорил, что нет достоверности там, где нельзя её точно просчитать. Порой совершенство Леонардо во всём пугает, он обладал необычными способностями, совершил тысячи открытий, которые и сейчас с трудом поддаются пониманию. Это был великий человек. Леонардо изучал полёты птиц, которые вдохновляли его на новые открытия. Он придумал паровую машину, домкрат, будильник, пирамидальный парашют, спроектировал первый летательный аппарат, самолёт (сделали его только в 20 веке) и многое другое. Леонардо говорил, что даже самые смелые замыслы человека когда-нибудь будут воплощены в реальность, и он был прав. Вклад гения в развитие общества велик. Молодой человек был хорош собой, силён, остроумен. Говорят, что он был модником. Таким образом, Леонардо просто уникален, гениален и идеален во всем.

Идеи

Учение эпохи Возрождения сводилось к тому, что людское существование можно объяснить не только религиозными догмами.

Леонардо Бруни отстаивал республиканскую форму правления. Более не считалось, что политика связана с церковью, много времени начали уделять вопросам свободы человека.

Никколо Макиавелли первым отказался от идеи дарования власти Богом своему наместнику на земле. Эта идея раскрыта в его знаменитой работе «Государь». Студенты юридических университетов и сейчас в обязательном порядке знакомятся с этим трудом.

Жан Боден также отвергал идею о даровании Богом власти, но силу государства видел именно в монархии. Правитель должен заботиться о людях, а если народ против правления тирана, то он может его свергнуть или убить.

Период Возрождения подарил человечеству множество талантливых людей, полезных открытий, культурное развитие, потому эта тема всегда интересна и востребована.

Ответы на вопрос «Основные черты философии эпохи возрождения: гуманизм, антропоцентризм, …»

Философия Возрождения — направление в европейской философии XV—XVI веков. Характеризуется неприятием официальной католической религиозности и интересом к человеческой личности. Внутри течения гуманистов этот интерес выразился в идеях классического гуманизма и способствовал утверждению практического критерия истины (опыт+польза), который лёг в основу методологии современных естественных наук.

Антропоцентризм

Антропоцентризм (от греч. άνθροπος — человек и лат. centrum — центр) — философское учение, согласно которому человек есть центр Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.

Антропоцентризм предписывает ставить феномен человека во главу всей прочей жизни. Ценность человеческой жизни может уравновесить только ценность другой человеческой жизни.

Антропоцентризм ставится также в оппозицию мировоззрению монотеистических религий (теоцентризму), где центром всего является бог, а также античной философии (космоцентризму), где в центре всего находится космос.

Слово «антропоцентризм» встречается сегодня в разных значениях — от антропоцентрического принципа в лингвистике до антропоцентризма в экологии. Наиболее распространённое значение — экологическое: человек — хозяин природы, и имеет право получать из окружающего мира нужные ему ресурсы, даже путем ущемления других биологических видов. Такое наполнение термина получило широкое распространение в XX веке.

В то же время, история слова гораздо древнее. Известное выражение Протагора «Человек есть мера всех вещей» называют ключевой фразой антропоцентризма греческой философии. В Средние века был очень распространён антропоцентризм христианского толка, под которым подразумевали, что человек — вершина творения, венец его, и, соответственно, обязательства его — наибольшие. В этом смысле христианство — антропоцентрическая религия, так как строится вокруг человека. Сегодняшнее наполнение термина — светское, такой антропоцентризм называют также секуляризованным антропоцентризмом.

Гуманизм

Ренессансный гуманизм, классический гуманизм — европейское интеллектуальное движение, являющееся важным компонентом Ренессанса. Возникло во Флоренции в середине XIV века, существовало до середины XVI века; с конца XV века перешло в Германию, Францию, отчасти в Англию и другие страны.

Ренессансный гуманизм является первой стадией развития гуманизма, движением, в котором гуманизм впервые выступил как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли, вызвав подлинный переворот в культуре и мировоззрении людей того времени. Основной идеей ренессансных гуманистов было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы.

Сами гуманисты рассказывали о себе следующим образом: Леонардо Бруни определял studia humanitatis так — «познание тех вещей, которые относятся к жизни и нравам, и которые совершенствуют и украшают человека»[5]. Салютати полагал, что в этом слове соединились «добродетель и учёность» (virtus atque doctrina), причем «ученость» предполагала универсальность знаний на основе владения «словесностью» (litterae), а «добродетель» включала душевную кроткость и благожелательность (benignitas), означающая способность правильно себя вести. Эта добродетель, по мнению гуманистов, была неотторжима от классической образованности, и таким образом, оказывалась не врожденным качествам, а чем-то индивидуально достигнутым благодаря бдениям над классиками. В Ренессанс царила идея окультуривания, «возделывания» души путем изучения античных авторов, способность через гуманистические занятия осуществить и выявить все возможности, заложенные природой в индивидууме. Гуарино Веронезе писал: «нет ничего более пригодного и подобающего для приобретения добродетелей и благонравия, чем усердное чтение ученых античных писателей». Гуманисты верили, что через гуманистические занятия человек сможет реализовать все возможности, заложенные в индивидууме, культивировать свои «достоинства». Для Петрарки studia humanitatis были прежде всего средством самопознания.

Современные учёные уточняют толкования: Пауль Кристеллер понимает под ренессансным гуманизмом «профессиональную область» деятельности примерно между 1280—1600 гг., которая заключалась в занятиях и преподавании известного набора дисциплин (грамматика, риторика, поэзия, история и моральная философия, включая политическую философию) на основе классической греко-латинской образованности. Таким образом, как отмечает Баткин, подобные границы гуманизма не совпадают со средневековым квадривиумом, отличаются от традиционной номенклатуры свободных искусств и показывают серьезный разрыв между гуманизмом и тогдашним университетским образованием (за рамками раннего гуманизма остаются юриспруденция, медицина, естествознание, логика, теология, философия в понимании натурфилософии).

Э.Гарен толкует ренессансный гуманизм как новое миропонимание, которое привело к всестороннему изменению культуры и явилось важным этапом в истории и философии, и всего мышления в целом. Центром интересов гуманистов являлась «словесность» — филология и риторика, в центре философии было Слово, царил культ прекрасной и чистой классической речи. Слово отождествлялось с Знанием и Добродетелью, оно понималось как воплощение универсальной и божественной человеческой природы, как её гармонический этос и инструмент практической деятельности человека в кругу друзей, семьи и родной общины (идеал homo civilis).

Гуманистическая «словесность» позволила выработать новое мировоззрение, которое было проникнуто критицизмом, светскостью, противопоставляло себя темам и методам средневековой схоластики и, вдобавок, дало возможность впервые возникнуть пониманию исторической дистанции по отношению к античности.

В этой среде возник новый идеал личности, порожденный светскими и классическими устремлениями гуманистического мировоззрения. В гуманистической литературе он получил свое развитие.

Главным принципом всей гуманистической этики Ренессанса было учение о высоком назначении человека, о его достоинстве — dignitas. Он гласил, что человек, наделенный разумом и бессмертной душой, обладающий добродетелью и безграничными творческими возможностями, свободный в своих поступках и помыслах, поставлен в центр мироздания самой природой. Это учение основывалось на воззрениях античной философии и также отчасти на средневековой теологической доктрине о том, что человек был сотворен по образу и подобию божьему. (По сути же оно было направлено против христианского аскетизма с его предопределенностью места человека в иерархии). Одним из античных источников этой идеи был диалог Цицерона «О законах».

Леон Баттиста Альберти пишет:

«Природа, т. е. Бог, вложила в человека элемент небесный и божественный, несравненно более прекрасный и благородный, чем что-либо смертное. Она дала ему талант, способность к обучению, разум — свойства божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы сохранить самого себя. К этим великим и бесценным дарам Бог вложил еще в душу человека умеренность, сдержку против страстей и чрезмерных желаний, а также стыд, скромность и стремление заслужить похвалу. Кроме того, Бог внедрил в людей потребность в твердой взаимной связи, которая поддерживает общежитие, правосудие, справедливость, щедрость и любовь, а всем этим человек может заслужить у людей благодарность и похвалу, а у своего творца — благоволение и милосердие. Бог вложил еще в грудь человека способность выдерживать всякий труд, всякое несчастье, всякий удар судьбы, преодолевать всяческие затруднения, побеждать скорбь, не бояться смерти. Он дал человеку крепость, стойкость, твердость, силу, презрение к ничтожным мелочам… Поэтому будь убежден, что человек рождается не для того, чтобы влачить печальное существование в бездействии, но чтобы работать над великим и грандиозным делом. Этим он может, во-первых, угодить Богу и почтить его и, во-вторых, приобрести для самого себя наисовершеннейшие добродетели и полное счастье».

Рассуждения на эту тему были любимым предметом гуманистов (Петрарка; Альберти, трактат «О семье», 1433-43, 41; Манетти, трактат «О достоинстве и превосходстве человека», 1451-52; Фичино; Пико делла Мирандола, «Речь о достоинстве человека», 1486).

Все их рассуждения были проникнуты одной главной идеей — преклонением перед разумом и его творческой мощью. Разум — это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям, и поэтому своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической литературы. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье — и в этом состояло его подлинное благородство.

В отличие от средневекового и феодального идеала личности (религиозного и сословного), новый идеал, гуманистический имел четко выраженную светскую и социальную ориентацию. Гуманисты, опираясь на древних, отвергают значение происхождения в оценке достоинства человека, которое теперь зависит от его индивидуальных качеств.

Добродетель

Добродетель (итал. virtú, лат. virtus) была главной определяющей категорией гуманистического идеала личности. Обладающий ею человек звался uomo virtuoso. Но это понятие, традиционно переводимое на русский как «добродетель, доблесть», было еще шире: оно охватывало целый круг нравственных норм и представлений, вдобавок, на протяжении XV века приобретая новые оттенки. В отличие от христианства, для которого добродетели были теологическими (вера, надежда, милосердие), гуманисты исходили из положений античной этики (стоики, Аристотель, Цицерон). Доссо Досси, «Юпитер, Меркурий и Добродетель»

«Никомахова этика» Аристотеля вводит мысль, повторяемую затем Цицероном, о разделении добродетелей на два рода:

  • нравственные (мужество, щедрость, великодушие, справедливость, дружественность)
  • умственные (мудрость, благоразумие, способность к науке и искусству)

К Аристотелю же восходит понимание добродетели как разумного самоограничения страстей и потребностей, как гармонии человеческого бытия. А Цицерон сформулировал мысль о том, что добродетель — врожденное свойство человека, совершенствуемое им в своих жизненных делах, ибо она «не что иное, как природа достигшая совершенства и доведенная до своей высшей степени».

Для всех гуманистов 1-й пол. XV века virtú являлась универсальной категорией, которая определяла важнейшие свойства человеческой личности, характер и образ жизни. Первоначально идеал uomo virtuoso отличался сильными чертами религиозно-нравственного стоицизма, но затем он был смягчен идеями о нераздельности души и тела, потребностей духовных и земных, жизни созерцательной и активной. Для ранних гуманистов совершенный человек — uomo completo образуется через приобщение к studia humanitatis.

Именно разум направляет человека к истинной добродетели и мудрости. Первая обязанность человека — развитие разума путем неутомимого познания и полезной деятельности.

На вопрос Альфонса Арагонского, в чем состоит истинное назначение человека, Манетти кратко ответил — «действовать и мыслить» (agere et intelligere).

Другие признаки virtú, помимо разума — благоразумие, умеренность, мужество, стойкость, терпение, гуманность, щедрость, великодушие, скромность, стыдливость, сострадание. Кроме того, идеальный человек — не только мудрый и счастливый, но и деятельный. Альберти пишет:

И мы скажем так: через доброту человек создает и укрепляет в себе истинное и бесконечное спокойствие и безмятежность души, и живет сам себе свободный, и столько же, сколько себе, полезен и другим, довольный своими мыслями, чуждый всякого беспокойства. (…) Истинное счастье — это спокойствие и безмятежность радостной души, свободной и довольной самой собой.

Образ человека — индивидуального воплощения доблестной и добродетельной личности, воплотится в идеале совершенного человека (uomo universale). Человек будет ощущать себя «мерой всех вещей» и обладать горделивым сознанием своего превосходства над миром, высокой гармонии своего физического и духовного бытия.

Пантеизм

В эпоху Возрождения философия вновь обращается к изучению природы. Интерес к натурфилософии усиливается к концу XV — началу XVI века по мере того, как пересматривается средневековое отношение к природе как несамостоятельной сфере. На первый взгляд происходит возвращение к космоцентризму античного мышления. Однако в понимании природы, так же как и в трактовке человека, философия Возрождения имеет свою специфику. Эта специфика прежде всего сказывается в том, что природа трактуется пантеистически. В переводе с греческого «пантеизм» означает «всебожие». Христианский Бог здесь утрачивает свой трансцендентный характер; он как бы сливается с природой, а последняя тем самым обожествляется и приобретает черты, которые ей в такой мере не были свойственны в античности. Натурфилософы Возрождения, например знаменитый немецкий врач, алхимик и астролог Парацельс (1493-1541), видят в природе некое живое целое, пронизанное магическими силами, которые находят свое проявление не только в строении и функциях живых существ — растений, животных, человека, ангелов и демонов, но и в неодушевленных стихиях. Парацельс устанавливает особую систему аналогий между различными органами человека и животных, с одной стороны, и частями растений, строением минералов и движениями небесных светил — с другой. Вся природа, по Парацельсу, должна быть понята, исходя из трех алхимических элементов — ртути, серы и соли; ртуть соответствует духу, сера — душе, а соль — телу. Подобно тому как в человеке всеми отправлениями тела «заведует» душа, точно так же в каждой части природы находится некое одушевленное начало — архей, а потому для овладения силами природы необходимо постигнуть этот архей; войти с ним в своего рода магический контакт и научиться им управлять.

Такое магико-алхимическое понимание природы характерно именно для XV-XVI веков. Хотя оно и имеет точки соприкосновения с античным представлением о природе как целостном и даже одушевленном космосе, но существенно отличается от этого представления своим активистским духом, стремлением управлять природой с помощью тайных, оккультных сил. Не случайно натурфилософы Возрождения критиковали античную науку, и прежде всего физику Аристотеля, которая представлялась им слишком рационалистичной и приземленной, поскольку была почти полностью лишена магического элемента и проводила строгое различие между одушевленными существами и неодушевленными стихиями — огнем, воздухом, водой и землей. Гораздо ближе к возрожденческому способу мышления был неоплатонизм, тем более что он еще с XIII-XIV веков воспринимался как антитеза аристотелизма поздней схоластики. У неоплатоников натурфилософия заимствовала понятие мировой души, которое было отвергнуто в средние века как языческое, а теперь, напротив, все чаще ставилось на место трансцендентного христианского Бога. С помощью этого понятия натурфилософы стремились устранить идею творения: мировая душа представлялась как имманентная самой природе жизненная сила, благодаря которой природа обретает самостоятельность и не нуждается больше в потустороннем начале.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Ренессанс, период в европейской истории примерно между 1400 и 1600 годами. «Ренессанс » в переводе с французского — «возрождение». Интенсивный интерес к классической античности и ее изучению был «возрожден» после Средневековья, в котором классическая философия была в значительной степени проигнорирована или забыта. Мыслители эпохи Возрождения считали Средневековье периодом культурного упадка. Они стремились оживить свою культуру, опираясь на классические тексты и философию.  Расширили и интерпретировали их, создавая свой собственный стиль искусства, философии и научного исследования.

В основные события эпохи Возрождения можно включить астрономию, гуманистическую философию, печатный станок, народный язык в письменной форме, технику живописи и скульптуры.

Историческое развитие

Вопреки распространенному мнению, классические тексты и знания никогда полностью не исчезали из Европы в Средние века. 

Во время крестовых походов европейцы столкнулись с развитыми ближневосточными цивилизациями, которые добились успехов во многих областях культуры. Исламские страны сохранили много классических греческих и римских текстов, которые были потеряны в Европе, и они были вновь приобретены через возвращающихся крестоносцев.

Падение Византийской и Римской империй от рук Османов, также сыграло свою роль.  Разграбление Константинополя в 1453 году, заставило многих ученых бежать в Европу, принося с собой свои знания.

 Конфликт в Испании между маврами и христианами заставил многих ученых бежать в другие районы, особенно итальянские города Флоренцию, Падую и другие, что создало атмосферу для возрождения.

Чума 14-го века, известная, как Черная смерть, унесшая до 60 процентов населения в некоторых частях Европы, помогла подготовить почву для возрождения. 

Черная смерть заставила людей подвергнуть сомнению утверждение церкви о загробной жизни и сосредоточиться больше на настоящих событиях и явлениях. Гибель многих видных чиновников стала причиной социальных и политических потрясений во Флоренции, где, как считается, начался ренессанс. После чумы семья Медичи переехала во Флоренцию. Они и многие другие воспользовались возможностями своих состояний.

Стать покровителями художников было популярным способом влиятельных семей продемонстрировать свое богатство. 

Характерные особенности Ренессанса

Печатный станок

Потребность в идеальных репродукциях текстов и новая ориентация на их изучение помогли спровоцировать одно из величайших открытий во всей истории человечества: печать наборным шрифтом. Это дало современной культуре того времени, наибольшее развитие

Печатный станок был разработан в Европе Йоханнесом Гутенбергом в 1440 году. Печать дала возможность тиражировать Библии, светские книги, печатную музыку и многое другое с большим охватом людей. 

Интеллектуальное движение

Одним из самых значительных изменений, произошедших в эпоху Возрождения, эволюция ренессансного гуманизма, как метода мышления. Это новое мировоззрение лежало в основе большей части мира тогда и сейчас.

Попытки человека овладеть природой, а не развивать религиозное благочестие. Гуманизм Ренессанса на основе классических греческих и римских текстов изменил современную мысль. Люди эпохи Возрождения понимали эти классические тексты, как сосредоточение внимания на человеческих решениях, действиях и творениях, а не на безусловном следовании правилам, изложенным Католической Церковью.

Хотя многие гуманисты эпохи Возрождения оставались религиозными, они верили, что Бог дает людям возможности, и долг человечества, делать жизнь лучше на основе моральных поступков. Ренессансный гуманизм был этической теорией и практикой, подразумевающей, научное исследование и человеческое участие в естественном мире.

Музыка

Как и в искусстве, музыкальные инновации в эпоху Возрождения были частично сделаны возможными, потому что покровительство распространилось за пределы Католической Церкви.  Новые технологии привели к изобретению новых инструментов, в том числе клавесина и скрипки. Печатный станок позволил широкому распространению нот.

Музыка эпохи Возрождения характеризовалась своими гуманистическими чертами. Композиторы читали классические трактаты о музыке и стремились создать музыку, которая бы затронула слушателей эмоционально. Они начали включать лирику более драматично в композиции и считали, что музыка и поэзия тесно связаны. 

Литература

Литература эпохи Возрождения также характеризовалась гуманистическими темами и возвращением к классическим идеалам трагедии и комедии. Хорошие примеры тому, произведения Шекспира, особенно «Гамлет». Темы человеческого бытия, нерелигиозные значения жизни и истинная природа человека

Религия

Ряд факторов, включая Черную смерть, рост торговли, развитие среднего класса и временный переход папства из Рима в Авиньон (1309-1377), ослабили влияние католической церкви. Возрождение классических текстов и рост гуманизма эпохи Возрождения изменили подход общества к религии и авторитету папства, породили различные движения и секты.

Изобретение печатного станка позволило распространить Библию не только на латыни, но и на других языках. Простые люди теперь могли читать и изучать уроки Писания, приведшие к евангельскому движению. Ранние Евангелисты подчеркивали важность Священных Писаний, а не институциональной власти церкви, и верили, что спасение души личное отношение к людям и дела.

Естественные науки

Ученые обратились к древнегреческой вере в то, что творение было построено вокруг совершенных законов и рассуждений. Изучили древнегреческие познания и продвинулись в знаниях по астрономии, анатомии, медицине, географии, алхимии, математики и архитектуре.

Одно из главных научных открытий эпохи Возрождения было сделано польским математиком и астрономом Коперником. В 1530-х годах он опубликовал свою теорию гелиоцентрической солнечной системы. Это ставит солнце в центре Солнечной системы, а не Землю, хотя книга Коперника была запрещена Католической Церковью.

Практика начала овладевать научной мыслью. Ученые руководствовались опытом и экспериментами и начали исследовать природный мир через наблюдения. Это было первым признаком расхождения между наукой и религией.

Галилео Галилей был крупным ученым эпохи Возрождения. Он усовершенствовал телескоп, открыл новые небесные тела и нашел опору для гелиоцентрической Солнечной системы. Он проводил эксперименты по движению маятников и падающих объектов, которые проложили путь открытиям Ньютона о гравитации. 

Как ренессанс изменил мир

Ренессанс, время перехода от древнего мира к современному. Этот период послужил основой для зарождения эпохи просвещения. Достижения в области науки, искусства, философии и торговли, а также технологические достижения, такие как печатный станок,   изменили коренным образом общество и заложили основу для многих элементов современной культуры.

Архитектура эпохи Возрождения — стиль ренессанс в архитектуре

Для сооружений итальянского Возрождения были характерны

  • трехэтажная структура,
  • плоскостность фасадов,
  • расчленение их тягами или антаблементами на этажи,
  • поэтажное применение ордеров,
  • равномерное размещение оконных проемов.

Здания строились из кирпича и облицовывались камнем или штукатуркой. В XV веке наружные фасады дворцов — палаццо — обрабатывались грубо или, наоборот, гладко отделанными большими камнями (так называемая рустовка). Окна делались чаще всего парными.

Большинство сооружений имело квадратные замкнутые дворы. Двор опоясывался галереей, ограниченной аркадой, опирающейся на легкие колонки античного типа. Кстати, подобные аркады на колонках в ряде сооружений применялись на главных фасадах.

Если сооружения Флоренции и Рима отличались большой строгостью и простотой своего убранства, то здания Венеции и соседней с нею Северной Италии, наоборот, характеризовались более открытым и приветливым видом, на их фасадах и внутри помещения широко применялись архитектурные детали и довольно мелкая античного происхождения орнаментация.

Архитектура Высокого Возрождения (XVI в.)

отличалась от архитектуры раннего периода более активным, последовательным и более верным в смысле пропорций использованием античных ордеров. Последние применялись в самых разнообразных сочетаниях.

Приобретает распространение мотив римской архитектурной ячейки. Рустовка стен применяется редко. Роль орнамента ослабевает.

Парные арочные окна исчезают совсем и заменяются обычным прямоугольным окном, которое в монументальных сооружениях оформляется по сторонам двумя трехчетвертными колоннами с антаблементами и фронтоном над ними (треугольным или лучковым).

В церковных сооружениях ведущее значение приобретает большой купол.

Для городского пейзажа характерны также и постройки предшествующего, готического стиля. Ведь европейские города застраивались постепенно, начиная с периода раннего средневековья. В декорацию стиля Возрождения могут быть введены отдельные элементы готической архитектуры, например, стрельчатые арки дверей и окон. Дело в том, что в то время старые здания нередко перестраивались в новом стиле.

Архитектура Возрождения в других европейских странах возникла позже, чем в Италии. «Срок жизни» этого стиля во вех этих странах ограничился примерно XVI веком.

В архитектуре Возрождения всех европейских стран можно наблюдать общие признаки:

  • симметрию композиции,
  • четкость и рациональность построения планов,
  • поэтажное членение фасадов
  • поэтажное применение ордеров,
  • равномерное чередование оконных проемов.
  • Характерно также использование отдельных форм античной архитектуры и античного орнамента.

Вместе с тем в архитектуре каждой из европейских стран стиль Возрождения имел свои особенности. Для архитектуры Возрождения в Англии, например, особенно типичны замковые и дворцовые сооружения. Выше линии карниза помещались треугольные щипцыфронтоны и довольно высокие крыши. Окна — большие квадратные или даже горизонтальной конфигурации с частыми и мелкими переплетами. На фасадах зданий нередко наблюдаются закрытые, застекленные балконы — эркеры. Внутри английских дворцов находились большие, присущие только английской архитектуре, помещения — холл и портретная галерея. Холл представляет собой большой двусветный вестибюль, служивший одновременно и главным парадным залом. Стены его, так же как и стены портретной галереи, обшивались высокой дубовой панелью.

5 Характеристики искусства эпохи Возрождения, изменившего мир

Слово «Возрождение» означает «возрождение». После Темных и Средних веков и связанных с ними потрясений и застоя, не говоря уже о Черной смерти, Европа пережила своего рода возрождение с повторным открытием математики, философии, астрологии, астрономии, науки и литературы, а искусство засвидетельствовало большое возрождение в 200 лет, то есть с 1400 по 1600.

Хотя многие основные характеристики искусства эпохи Возрождения оказали влияние на современный мир, этот этап привел к духовному мышлению, в котором люди начали исследовать философию гуманизма.

С появлением книгопечатания прессе, знания были впервые за более чем 1000 лет доступны людям за пределами духовенства, аристократии, аристократии и королевской семье.

Возрождение принесло несколько изменений. И это изменения, которые до сих пор влияют на современный мир. Но наиболее важным из его последствий было то, что в то время он ввел мир в фазу повышенного духовного мышления. Фаза, когда люди начали изучать философию гуманизма.

Особое внимание уделялось классическим эпохам в Греции и Риме, которые до Возрождения были вершиной достижений человечества.

Искусство эпохи Возрождения — период возрождения и творчества

Возобновление страсти к обучению и человеческим достижениям привело к влиянию всех этих новых исследований на формирование большего искусства.

Ренессанс был периодом большего обучения и любопытства, который побудил многих учеников и художников развивать новые формы искусства и заниматься ими.

Возрождение принесло несколько изменений. И это изменения, которые до сих пор влияют на современный мир. Но наиболее важным из его последствий было то, что в то время он ввел мир в фазу повышенного духовного мышления. Фаза, когда люди начали изучать философию гуманизма.

Флоренция, Италия была колыбелью Возрождения, и именно поэтому многие дисциплины были сосредоточены в основном на Италии.

Сила гуманистов в период Возрождения была доминирующей, и поэтому церковь стремилась стать «покровителем» проектов художников.

Творческие начинания с участием церкви и художников резко выросли из-за высшего образования, спонсируемого церковью, и богатых торговцев, тратящих огромные деньги на картины.

Искусство эпохи Возрождения способствовало переменам, которые пережил мир. Ниже приведены пять характеристик искусства эпохи Возрождения, которые оказали большое влияние на мир.

Топ 5 характеристик искусства эпохи Возрождения, которые изменили мир

1. Позитивное желание учиться и исследовать

Появление технологий и новых открытий побудило художников и учащихся искать больше.

В то время как западный мир видел одновременные открытия и инновации, художники в Италии становились все более и более любопытными к исследованию мира и всех возможных аспектов природы.

Открытия в Европе включали новые морские пути, континенты и колонии, а также новые инновации в архитектуре, скульптуре и живописи.Они считали, что возрождение классической древности может сделать ставку на ту эпоху достойной и стандартизированной.

2. Вера в благородство человека — гуманизм

До Возрождения был гуманизм эпохи Возрождения, который внес огромный вклад в подъем эпохи Возрождения.

Обратите внимание, что гуманизм эпохи Возрождения — это не то же самое, что гуманизм.

Гуманизм был важнейшим ответвлением эпохи Возрождения. В то время как гуманизм эпохи Возрождения был интеллектуальным движением, начавшимся в 13 веке.Главный идеал философии был связан с изучением классических текстов и изменением этих классических взглядов более современными. Как и в 15 веке, гуманизм эпохи Возрождения стал доминирующей формой образования. Он был настолько популярен, что был разделен на ряд дополнительных разработок. Франческо Петрарка (1304–1374) считается отцом итальянского гуманизма, его вклад в философию был довольно огромен.

Ренессансный гуманизм сыграл важную роль в эпоху Возрождения.Это было популярно и преобладало в то время. Это было до той степени, что церковь должна была поддерживать и даже «покровительствовать» ей.

Гуманисты разделяли веру в то, что Бог сотворил людей с таким множеством потенциалов и способностей, и чтобы получить от них лучшее, человек должен возвышать себя и уважать себя. Поэтому они чувствовали, что обязаны действовать в соответствии с этой верой и максимально использовать ее.

Благодаря гуманизму Искусство особенно пользовалось поддержкой церкви.Церковь начала финансировать и спонсировать творческие предприятия и образование. А при высокой степени покровительства богатых членов королевской семьи всегда был готовый рынок для произведенных картин.

Изображение Аджарна Дейла (Slideshare) Гуманизм-возрождение-искусство

Интеллектуалы, ремесленники и простые люди пришли к выводу, что Церковь никогда не была ответственным источником их поведения и убеждений по отношению к Богу и ближним и что они сами несут ответственность за свои действия.

Афинская школа Рафаэля —

Было прояснено параллельное видение между религией и гуманизмом, и было задумано уважение, связанное с чувством собственной важности.Великолепное шествие волхвов, изображенное Гоццоли вместе с компаниями, стремится к более царственному лицу, нежели религиозному.

3. Открытие и овладение линейной перспективой

Возрождение математики и пропорций привело к инновациям в двух основных системах: использование линейной перспективы и введение точки схода. революционные характеристики искусства эпохи Возрождения

Создал знаменитый архитектор того времени Филиппо Брунеллески.

Он использовал математические инновации для создания линейной перспективы с использованием параллельных линий, линии горизонта и точки схода, чтобы реалистично изобразить пространство и глубину в искусстве.

Линейная перспектива Искусство эпохи Возрождения

Поскольку живопись — это двухмерная деятельность, появление линейной перспективы создало трехмерный взгляд на практику.

Для этого художники брали линию горизонта на уровне глаз и отмечали на ней точку схода. Была создана удаляющаяся шахматная доска из пересекающихся линий, которые сходились и встречались с точкой схода.Это создавало ощущение дистанции и глубины.

Благодаря постоянной практике художникам удалось создать в своих картинах трехмерный эффект.

Не только искусство с линейной перспективой снимало высоко, но и способность убедительно изображать натуралистические фигуры в иллюзионистских пространствах также была достойна похвалы.

Вдохновителем разработок был автор трех математических трактатов и замечательный художник Пьеро Делла Франческа, чьи перспективные картины и впечатляющие фигуры демонстрируют технику и изящество.Одним из таких классических примеров его работы является «Бичевание Христа».

4. Возрождение натурализма.

Это еще одна особенность искусства эпохи Возрождения, которая внесла изменения в мировоззрение.

В то время наблюдался рост анатомических рисунков и картин. Пионером этого движения стал итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он установил стандарт рисования и раскрашивания анатомически правильных тел. Он создал это из своего стремления досконально понять человеческое тело.Он сделал это, выполнив 20 вскрытий, нарисовав все, что он нашел в человеческом теле, такими, какими он их видел. Затем он включил то, что он узнал о костных структурах, мускулатуре и расположении органов (из тел, которые он рисовал или раскрашивал), в совокупность знаний.

Итальянские художники эпохи Возрождения объединяли фигуры в сложные сцены, что позволяло получить более широкую перспективу и заглянуть в жизнь богатых или богатых.

И свет, и тень, и перспектива эффективно использовались для привлечения внимания к фигурам на картинах.

Леонардо да Винчи считался не только художником, но и ученым.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи и Микеланджело наблюдали вскрытие трупов.

Это было для них, чтобы изучить, как человеческие мышцы лежат под кожей.

В средние века человеческое тело считалось греховным, вонючим и отвратительным. И поэтому он должен был быть прикрыт всегда.

Но затем, в эпоху Возрождения, это изменилось.Мыслители эпохи Возрождения считали человеческое тело прекрасной вещью. И, по сути, модель вселенной Бога.

На рисунке Да Винчи 1487 года; «Витрувианский человек», что означало «универсальный человек», он выразил, как распростертое человеческое тело вписывается в идеальный круг. И он сделал это, вытянув руки в форме идеального квадрата.

Обнаженная статуя Микеланджело «Давид» является ярким примером восхищения эпохи Возрождения человеческим телом. И его вера в то, что человеческое тело является вершиной творения Бога.

Микеланджело изобразил столько обнаженных персонажей в своем «Страшном суде». Он сделал это на стене Сикстинской капеллы. А через некоторое время Ватикану пришлось нанять другого художника, чтобы он нарисовал скромную одежду вокруг своих рисунков, чтобы покрыть многие изображения обнаженной натуры.

5. Секуляризм

Секуляризм; последняя характеристика, на которой я остановлюсь, тоже была полезной силой. Это переход преобладающих убеждений и моделей мышления от религиозных тем к более широким темам.А также включение таких практик, как архитектура и скульптура. Художники эпохи Возрождения изображали нерелигиозные темы, в то время как средневековое искусство носило исключительно религиозный характер.

В средние века большинство людей верило, что конец света наступит в 1000 году нашей эры, поэтому они считали, что любой другой предмет искусства неуместен.

Искусство эпохи Возрождения сосредоточено на религиозных сюжетах и ​​библейских персонажах. Таким образом, тенденция постепенно сместилась в сторону рисования нерелигиозных сцен.

Одним из первых примеров нерелигиозной темы эпохи Возрождения был революционный роман ван Эйка «Брак Арнольфини». Ян ван Эйк применил искусство глубины и отражения, добавив зеркало на заднюю стену. Таким образом, люди, которые смотрели картину, получали свое отражение в картине.

Портрет Арнольфини. Картина Яна ван Эйка

Интерес к классической римской культуре возродился в этот период. Затем эпоха Возрождения выставила произведения искусства, которые часто изображали сцены из греческой и римской мифологии.

Одним из свидетельств возрождения греческой и римской культуры стало возрождение скульптурных работ.

В классические времена только важные города были заполнены статуями и скульптурами. Но в эпоху Возрождения возрос интерес к археологии, чтобы заново открыть для себя классическую культуру. Микеланджело присутствовал при Лаокооне; вырезанный в I веке, был обнаружен в Риме.

Микеланджело был не только талантливым художником и скульптором.Он также был архитектором купола базилики Святого Петра в Риме. И это церковное здание признано самым большим церковным зданием на земле.

Заключительные мысли

Безусловно, фаза искусства эпохи Возрождения оказала бесчисленное множество эффектов и оказала большое влияние на то, как теперь устроен мир.

Художники и скульпторы, появившиеся после этого периода великих инноваций и разработок, следили за новыми тенденциями и даже создавали лучшие дизайны и произведения искусства.Что ж, время шло, инновации продолжались, и знания совершенствовались с каждым поколением.

Учения, знания и инновации предыдущих поколений побуждали новые жаждать новых достижений. Прорывы, которые станут олицетворением их собственного поколения. Это держало каждого человека в тонусе и помогало им открывать для себя больше и вносить свой вклад в тело искусства.

Гении, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, внесли большой вклад в свои открытия и инновации.

Не остались в стороне и другие области знаний, например, архитектура. Совершенно иной упадок произошел в архитектуре и искусстве.

Этот этап в архитектуре привел к появлению всех прекрасных дизайнов, характерных для прошлых веков. Рассматриваемые как религиозные объекты того времени, картины до сих пор украшают как великие произведения искусства. И это даже породило наши нынешние структуры; потрясающие, которыми мы сегодня гордимся.

Несомненно, принципы искусства эпохи Возрождения внесли огромный вклад в состояние современного мира.Он научил нас принципам и идеалам, которые остались верными и актуальными.

И превзошли поколения, но все еще сильно влияют на наш образ жизни и привычки в сегодняшнем мире.

7 самых известных картин эпохи Возрождения

Почему картина Моналисы так известна?

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение


Фра Анджелико: Благовещение (ок. 1440–1445), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре.Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения. Возрождение происходит от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля.Укоренившись в средневековом университете, это исследование под названием «Гуманизм» сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, в том числе наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя.К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром. С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах 16 века гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина этого периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна некоторыми из величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Такие известные произведения, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкое мастерство художника.Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают новаторские маньеристские разработки. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус. Для многих художественные творения эпохи Возрождения по-прежнему представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

  • Альберти, Леон Баттиста
  • Альтдорфер, Альбрехт
  • Беллини, Джованни
  • Боттичелли, Сандро
  • Брейгель, Питер I [старший]
  • Бронзино, Аньоло
  • Брунеллески, Филиппо
  • Кристус, Петрус
  • Кранах, Лукас, старший и младший
  • Донателло
  • Дуччо
  • Дюрер, Альбрехт
  • Джотто
  • Греко, Эль
  • Леонардо да Винчи
  • Липпи, фра Филиппо
  • Ломбардо, Туллио
  • Манара, Бальдассаре
  • Мемлинг, Ганс
  • Микеланджело
  • Пьеро делла Франческа
  • Пьеро ди Козимо
  • Рафаэль
  • Сарто, Андреа дель
  • Тинторетто, Якопо
  • Тициан
  • Эйк, Ян ван
  • Weyden, Rogier van der


Назад ко всем предметным руководствам

Характеристики литературы английского Возрождения | Shmoop

Любой, кто был в Европе эпохи Возрождения, был купцом.Если, конечно, вы не были дворянином. Сначала торговцы были новичками в районе. Но вскоре даже знать, богатые землевладельцы и фермеры обратили внимание на этих чуваков. Почему?

Люди, торгующие своими товарами, начали копить огромные состояния за счет международной морской торговли. Кто знал, что купить лодку и рискнуть всем в море будет так выгодно? Ну в том-то и дело. Вы никогда не сможете рассчитывать на удачу в морской торговле; в то время плавание в открытом море по-прежнему сопряжено с огромным риском.Жизнь многих купцов закончилась банкротством или преждевременной смертью.

Но когда дела шли хорошо, люди определенно разговаривали. И способ расходования денег определенно изменился. Приток международных товаров на местные рынки и огромные состояния, которые когда-то приносили эти товары, породили первые фондовые рынки.

Люди начали размышлять о том, сколько могут стоить новые вещи. Эй, если ты не хочешь поднимать тяжести и храбро покататься на волнах, почему бы не рискнуть своими сбережениями, воспользовавшись этим замечательным советом о тюльпанах? Или цены на сыр в Дании?

А изменение динамики денежных рынков означало изменение структуры европейских социальных классов.Маленькие торговцы теперь могли ходить в школу вместе с детьми, чьи родители получали деньги от, ну вы знаете, грабежей во время крестовых походов года, пару веков назад года.

Эта переработка социальной иерархии не только усложнила политику, но и изменила способ определения людьми своих повседневных ролей в обществе. Раньше у вас были король, знать (друзья и родственники короля), дворяне (люди, владевшие сельхозугодьями), фермеры (люди, которые арендовали землю у дворян и выращивали на ней материал) и крестьяне (голодные, злые. чуваки и дудеты с вилами).

Так где же торговцы во все это вписывались? Ну, давай посередине. Они считались ниже дворянского по социальному статусу, но, знаете ли, многие из них в конечном итоге имели на богатство, на больше, чем дворянство.

Вы можете увидеть, как друзья короля, с их блестящими титулами, новыми экипажами и всем остальным, могут стать привередливыми, когда кучка безымянных торговцев начала сильно увеличивать свои активы. А потом эти же купцы часто оказывались за некоторыми из самых важных движений эпохи Возрождения.Потому что что они сделали со всеми этими деньгами?

Разумеется, станьте меценатами. Они финансировали и управляли исследованиями, а иногда и войнами. О, и они в основном изобрели банковское дело. Ничего страшного.

Жуй это

Торговля была такой большой проблемой, что даже есть пьеса Шекспира под названием Венецианский купец . Но насколько в этой пьесе действительно рассказывается об Антонио (торговце)? Если он на самом деле не является крупным игроком в плане времени на сцене, почему, как вы думаете, его место в обществе пользуется наибольшим спросом?

Подъем купеческого сословия вызвал социальные изменения и в других трудовых фракциях общества.Вдохновленные успехами торговцев, в эпоху Возрождения люди, которые работали плотниками, ткачами и т.п., создавали гильдии. В фильме «Сон в летнюю ночь » группа торговцев поставила спектакль о королевской свадьбе. Хотите поговорить о классовом конфликте? Взгляните на то, как эти парни опасаются оскорбить дворянство. Ой.

PinkMonkey.com Учебное пособие по всемирной истории

PinkMonkey Online Study Guide — Всемирная история


2.4 Особенности эпохи Возрождения

Характерными чертами Возрождения были гуманизм, национализм, новый подход к жизни и новый дух в искусстве, архитектуре, литературе и образовании, рост народных языков и научные исследования.

Эпоха Возрождения олицетворяла гуманизм, отзывчивые и преданные изучение человечества вместо богословской преданности Срединных Возраст.Ученые эпохи Возрождения были известны как «юмористы». и их предметы изучения стали называть «гуманитарными». Петрарка считается отцом гуманизма. Это движение могло считаться отказом от средневековых традиций аскетизм и богословие в отношении интереса к жизни человека на этом Земля.


Возникновение рационального духа и научных исследований породило новый подход к жизни.В то время как средневековый подход основывался на абсолютном соответствии и повиновении, новый подход был основан на разуме. В нем подчеркивается важность критического изучения и оценки идей и принципов.

Несколько ученых эпохи Возрождения, таких как Фрэнсис Бэкон и Леонардо да Винчи, были продуктами этого великого движения. Эти ученые были вдохновлены греками и римлянами, которые вели более богатую и насыщенную жизнь, чем та, что была известна в Западной Европе в течение предыдущей тысячи лет.Эти ученые помогли Европе сделать гигантские шаги в области литературы, искусства и архитектуры, живописи, музыки и науки в период Возрождения.

[следующая страница]

Искусство Высокого Возрождения — История и концепции

Начало высокого Возрождения

Термин Возрождение

Только в 1855 году французский историк по имени Жюль Мишле впервые придумал слово «Возрождение» для обозначения новаторской живописи, архитектуры. и скульптура в Италии с 1400-1530 гг.Его использование этого термина было проинформировано историком эпохи Возрождения Джорджо Вазари, упоминанием о «возрождении» для описания того же периода в его книге « Жизни величайших художников, скульпторов и архитекторов » (также известной как « жизней художников ») ( 1568).

Термин был введен археологом и историком искусства 18 -го века Иоганном Иоахимом Винкельманном в книге «История античного искусства в античности » (также переводится как «История древнего искусства ») (1764), характеризующей классическое искусство греков. как «Высокий стиль.«Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также охватила широкую публику. Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками и искусством Высокого Возрождения. как он писал, «только итальянцы умеют рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х годов термин Hochenrenaissance , по-немецки «Высокий ренессанс», использовался для обозначения периода, начавшегося примерно со времен Леонардо. да Винчи Тайная вечеря (1490-е гг.) и заканчивающаяся разграблением Рима армией императора Карла V в 1527 году.В последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин как чрезмерное упрощение.

Переход от раннего Возрождения

Художники высокого Возрождения находились под влиянием линейной перспективы, затенения и натуралистической фигуративной обработки, начатой ​​такими художниками раннего Возрождения, как Мазаччо и Мантенья. Но они овладели этими техниками, чтобы передать новый эстетический идеал, в котором прежде всего ценилась красота. Человеческая фигура рассматривалась как олицетворение божественного, и были использованы новые техники, такие как живопись маслом, чтобы передать человеческие движения и психологическую глубину в градациях тона и цвета.Опираясь на классическую греческую и римскую пропорциональную точность в архитектуре и анатомическую правильность тела, такие мастера, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, создали мощные композиции, в которых части их предметов были показаны как гармоничные и связанные с целым.

Леонардо да Винчи

Высокое Возрождение началось с работ Леонардо да Винчи в виде его картин, Богородица в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е годы). психологическая сложность, использование перспективы для драматической фокусировки, символизм и научно точные детали.Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы повлияли на город. Его этюд для «Богоматерь с младенцем и св. Анной » (ок. 1499-1500) был выставлен в церкви Сантиссими-Аннунциата, куда многие художники ходили изучать его.

Научное понимание и наблюдение Леонардо природных явлений и его чувство математической пропорции также оказали огромное влияние.Его оригинальный рисунок тушью Vitruvian Man (1490) показал идеальные человеческие пропорции, соответствующие идеальным архитектурным пропорциям, предложенным римским архитектором Витрувием в его De architecture (30-15 г. до н.э.). Рисунок занят письмом Леонардо, иллюстрирующим его глубокие научные исследования анатомии, например, «длина раскинутых рук равна росту человека».

Леонардо был не только известным художником, но и эрудитом, которого, помимо прочего, называли отцом архитектуры, ихнологии и палеонтологии.Он был известным изобретателем, картографом, инженером, и его открытия и наблюдения, записанные в его записных книжках, нашли свое отражение в различных коллекциях, которые, среди прочего, назывались Кодекс Арундела (1480-1518) и Кодекс Лестера (1510). . Для некоторых эти записные книжки стали такими же ценными, как и его произведения искусства.

Эпоха мастеров и соперничества

В эпоху Высокого Возрождения доминировало несколько прославленных мастеров, и между ними возникло соперничество, когда они соперничали не только за благородное покровительство, но и за высшее мастерство в своем искусстве.Во Флоренции, в то время как толпа собралась, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо для Богородица и Св. Анны (ок. 1499-1500), Микеланджело стал восходящей звездой с его созданием Pietà (1496-1498) .

Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи вылеплял человеческую форму. С созданием культовой статуи Давида (1501–1504) была установлена ​​его репутация скульптора, чьи работы олицетворяли собой Высокое Возрождение. Давид получил центральное место во Флоренции, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Между Микеланджело и Леонардо возникло соперничество, начиная с 1504 года с их конкурирующих фресок, заказанных для противоположных стен Зала пяти сотен. Как писал о Микеланджело искусствовед Джонатан Джонс: «Он был жестко соревновался, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне всякого сравнения, а в воображении и оригинальности.Леонардо, старший художник, уже был известен не только как одаренный художник, но и как действительно оригинальный ум … [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение ». Это личное видение можно увидеть в образе художника. выбор сцены битвы, где напали на обнаженных купальщиц, что позволило создать динамичную и, по сути, скульптурную обработку обнаженного мужчины.

Две фрески, Леонардо Битва при Ангиари (1503-1506) и Микеланджело Битва Кашины (1504–1506), к сожалению, не были завершены, так как оба были привлечены к другим комиссиям.Тем не менее, работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно Рафаэля, который продолжал копировать шедевры в попытках развивать свои собственные художественные практики.

Папа Юлий II

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Юлий II был известным коллекционером произведений искусства, ему принадлежали Laocoon (ок. 42-20 до н. Э.) И Apollo Belvedere (ок. 120-140), а также другие известные классические произведения, которые стали основой искусства Ватикана. музеи.Он был грозной личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую на большей части Италии. Его целью было превратить Рим в культурный центр Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убедив Рафаэля переехать в Рим, чтобы написать фрески в папских покоях Ватикана. После поручения Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил упрямого скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508-1512).Стремление Папы восстановить базилику Святого Петра и реконструировать Ватикан побудило его нанять Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов его грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусствам продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (и любящей искусство) семьи Флоренции.

Высокое Возрождение: концепции, стили и тенденции

Человек эпохи Возрождения

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма.В то время как искусство предыдущего готического периода делало упор на идолопоклонстве светского и религиозного, художники Флоренции 14, и века были больше озабочены местом человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию «универсального человека», другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин «человек эпохи Возрождения» до сих пор используется для описания разностороннего и разносторонне одаренного человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный на основе книги Леона Баттисты Альберти «Человек может делать все, если он хочет», был проиллюстрирован у Леонардо да Винчи, как писал Вазари в своей книге « жизней художников (1568)»: «В нормальном ходе Многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся Вдохновленный, и действительно, все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.Все признали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью ».

Этот стандарт не только доминировал в период, но последующее мышление о художественных способностях, позиционируя художника как божественно вдохновленного гения, а не просто известного мастера.

Нововведения в живописи

В то время как живопись Высокого Возрождения продолжала традицию фресковой живописи в связи с религиозными сценами, практика таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, была основана на нововведениях в среде.Например, чтобы нарисовать Сикстинскую капеллу, Микеланджело не только разработал систему строительных лесов, чтобы достичь этой области, но и разработал новую формулу и приложение для фрески, чтобы противостоять проблеме плесени, а также технику стирки и использование различных кистей. , чтобы сначала применить цвет, а затем добавить мелкие детали, тени и линии. Для своего Тайная вечеря (1490-е годы) Леонардо экспериментировал, работая над сухой фреской и использовал комбинацию масла и темперы для достижения эффекта масляной живописи.Рафаэль, Леонардо и Микеланджело использовали в своих фресках trompe l’oeil — технику, с помощью которой можно было достичь иллюзии живописного пространства, которое интегрируется в окружающую архитектурную среду.

В то же время многие шедевры Высокого Возрождения впервые были написаны маслом, обычно на деревянных панелях, а иногда и на холсте. Поскольку масла предоставляли больше возможностей для тонких тональных и цветовых градаций, полученные работы были более реалистичными.В результате появился новый корпус увлекательных портретов обычных людей. Леонардо Мона Лиза , несомненно, является самым известным примером. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Андреа дель Сарто в его Мадонна гарпий (1517) и Фра Бартоломео в его Портрет Джироламо Савонарола (ок. 1497-1498), также создали мощные работы маслом.

Рисование маслом привело к тому, что Леонардо разработал новую технику под названием Sfumato , что означает «постепенно исчезать, как дым.«Это включало использование полупрозрачной глазури, нанесенной кистью, для создания постепенных переходов между тонами света и тени. В результате, как писал Леонардо,« без линий и границ, в вопросе дыма »создавалась яркая имитация реальности без всяких доказательств. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Рафаэль, Фра Бартоломео и Корреджо, также овладели этим стилем, который позже оказал большое влияние на художников эпохи Возрождения венецианской школы, таких как Джорджоне, а затем и на художников-маньеристов.

Quadratura

Quadratura — термин, использовавшийся для быстро развивающегося жанра потолочной росписи того времени, отличавшегося тем, как они объединялись с окружающей архитектурой, и известного тем, что использовали trompe l’oeil . Эти работы не только включали бесшовную интеграцию между картиной и локацией, но также часто требовали создания вымышленных архитектурных элементов для визуальной реконфигурации сайта. Использование квадратуры часто использовалось в католических церквях для создания впечатляющего эффекта, что прямо противоречило движению к протестантизму, которое позже стало Реформацией.

Квадратура требовала визуально-пространственного мастерства и мастерского использования линейной перспективы, впервые примененной Андреа Мантенья в его потолке Camera degli Sposi (1465–1474) в Герцогском дворце Мантуи. Его работы заметно повлияли на Антонио Аллегри да Корреджо, известного просто как Корреджо, лидера Высокого Возрождения в Парме.

Потолочные фрески Корреджо, Видение Св. Иоанна Богослова на Патмосе (1520-1521) и Успение Богородицы (1524-30), далее развили иллюзорные эффекты квадратуры за счет использования им новых революционных техник, таких как ракурс тел и предметов таким образом, чтобы они казались подлинными при взгляде снизу.Этот метод, также известный как prospettiva melozziana , или «перспектива Мелоццо», был разработан Мелоццо да Форли, итальянским художником и архитектором.

Архитектура

Ведущим архитектором Высокого Возрождения был Донато Браманте, наиболее известный своим акцентом на классическую гармонию, использование центрального плана и вращательной симметрии, как видно из его Tempietto (1502). Вращательная симметрия предполагала использование восьмиугольников, кругов или квадратов, так что здание сохраняло одну и ту же форму с разных точек зрения.Он также создал первый эффект trompe l’oeil для архитектурных целей в церкви Санта-Мария-прессо Сан-Сатиро в Милане. Из-за наличия дороги за стеной церкви от хора оставалось всего три фута, поэтому архитектор использовал линейную перспективу и живопись, чтобы создать иллюзорное ощущение расширенного пространства.

Ученик Браманте Антонио да Сангалло Младший спроектировал Палаццо Фарнезе, который сэр Баристер Флетчер назвал «самым внушительным итальянским дворцом XVI, годов».«Дизайн соответствовал классическим принципам, имел спартанскую простоту и использовал рустикацию, которая оставила строительный камень в его текстурированном и незавершенном состоянии с естественными линиями и цветом. Однако эпоха была отмечена конкурирующими дизайнами и личным соперничеством. Кардинал Фарнезе, ставший Папой Павлом III в 1534 году, был недоволен дизайном карниза Палаццо и провел конкурс на новый дизайн, который был присужден Микеланджело. Популярная история рассказывает, как Сангалло Младший умер от стыда в следующем году, когда Микеланджело закончил последние штрихи здания.

Микеланджело был главным соперником Браманте, так как в дальнейшем он работал архитектором. Он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции и создал купол для базилики Святого Петра, хотя здание в целом отражало работы Браманте, Рафаэля и более поздних архитекторов, таких как Бернини. Эта работа, которая проходила между 1523–1571 гг., Была особенно новаторской; создание динамического ощущения движения в элементах лестницы и стен, которое оказало влияние на более поздних архитекторов.

Скульптура

Несомненным мастером скульптуры в эпоху Высокого Возрождения был Микеланджело, чья карьера Пьета (1498–1499), законченная, когда ему было всего двадцать четыре года, положила начало его карьере.Он решил изобразить необычно юную Деву Марию, держащую на коленях мертвого Христа. Хотя обработка этой сцены была популярна во Франции, она была совершенно новой для итальянского искусства. Пирамидальная композиция и натуралистическая образная обработка произведения создали мощный классический эффект. Тем не менее, в работе также были обнаружены новаторские вариации. Монументальный масштаб Богородицы по сравнению с Христом придавал этой картине эмоциональный материнский аспект и стал фирменным приемом художника в его работе, этой манипуляции с высоким контрастом.В отличие от скульпторов раннего Возрождения, таких как Донателло, которые работали с бронзой, Микеланджело единолично возродил классическое использование мрамора и привнес элементы монументальности во все свои последующие скульптуры, как в размере фигур, так и в масштабе проектов.

Леонардо также исследовал скульптуру, в частности, спроектировал самую большую в мире бронзовую конную статую. По заказу герцога Миланского в 1482 году в честь своего отца проект так и не был завершен, так как глиняная модель художника высотой 24 фута была разрушена во время вторжения французской армии в Милан в 1499 году.Несколько вариантов коня, основанные на рисунках художника, выполнены в наше время.

Более поздние разработки — после Высокого Возрождения

Идеалы и гуманизм, которые лежали в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметными стилистическими и художественными вариациями. Его влияние достигнет североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианского Возрождения и Венецианской школы живописи, возглавляемой Джорджоне и Тицианом и архитектором Палладио.Между тем, работы Корреджо quadratura повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработки куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, отметила снижение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима армиями императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. В результате жестокого и ужасающего события население Рима сократилось с 55 000 до 10 000 человек, а город оказался в состоянии коллапса и финансового разорения.Идеалы Высокого Возрождения многим уже не казались жизнеспособными. Фреска Микеланджело Страшный суд (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тон следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к pietas и изображениям плененных рабов, таких как его The Atlas Slave (1530-34).

Более поздние подходы Микеланджело к выражению повлияли на маньеристов, включая Якопо да Понтормо, Россо Фьорентино, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати.Его образное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, оказало влияние на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассики и авангардные движения 20, и века также испытали большое влияние произведений Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своей книге Герника (1937), ссылаясь на Огонь в Борго (1514), где изображена женщина, протягивающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Работы художников итальянского Высокого Возрождения остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза , Тайная вечеря , Сотворение Адама и Сикстинская Мадонна , были воспроизведены на бесчисленных предметах потребления, упоминаются в популярных песнях, телешоу, видео и часто используются в рекламе.

Кроме того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — глубоко повлияли на социальную и социальную жизнь общества. культурные ценности мира с тех пор.

Значение, причины и результаты Возрождения

Положив конец средневековью, Возрождение трубило в трубу эпохи современности.

В пятнадцатом веке нашей эры у жителей Европы появился интерес к литературе, искусству, архитектуре, живописи и культуре Греции и Рима.

Маяк эпохи Возрождения, впервые появившийся в Италии, со временем распространился по другим странам Европы. Расширенный кругозор человеческих знаний нашел отражение в различных областях, включая искусство, литературу и науку.

Источник изображения: letmeknow.in/images/Renaissance_logo.jpg

Значение Возрождение:

«Возрождение» означает «Возрождение» или «Новое рождение». Анализируемый с исторической точки зрения, «Возрождение» означает любовь, рвение и интерес, которые проявлялись к искусству и литературе Греции и Рима в пятнадцатом веке нашей эры.В средневековые времена церковь регулировала образование и оказывала свое влияние на общество. Когда человеческий разум хотел освободиться от этой повязки и приветствовал новый свет.Возрождение наступило.

Причины Возрождения:

«Возрождение» объяснялось многими причинами. Падение Константинополя было его главной причиной. Это был центр обучения. Хотя он находился в тисках христиан, там проживало много греческих ученых. Они прославились тем, что научили людей греческому языку и литературе.

В 1453 году нашей эры Мухаммед II Османской империи занял Константинополь и опустошил его. Из-за страха греческие интеллектуалы покинули Константинополь и вошли в разные города Италии, такие как Венеция, Милан, Неаполь, Сицилия, Рим и т. Д.Они преподавали математику, историю, географию, философию, астрономию, медицину и т. Д. Народ Италии. Это породило Возрождение.

Во-вторых, изобретение печатной машины повлияло на Возрождение. В 145 году нашей эры Джон Гутенберг из Германии изобрел печатную машину, буквы и печатную книгу. Уильям Кэкстон привез эту машину в Англию в 1477 году нашей эры.С течением времени печатные машины были установлены в Италии, Франции, Бельгии и других европейских странах. Таким образом, книги можно было очень легко опубликовать за короткий промежуток времени.Люди легко могли достать книги для учебы и многому научились. Это вдохновило Возрождение.

В-третьих, многие короли, дворяне и купцы поощряли новую литературу и искусство. Франциск I, правитель Франции, Генрих VIII, король Англии, Карл V, испанский, Сигизмунд I, король Польши, приглашали в свои дворы многих людей, имевших новые идеи, и покровительствовали им. Лоронхо-де-Медиччи, правитель Флоренции, пригласил к себе во двор многих художников и украсил свой дворец новыми картинами. Прогрессивные идеи этих правителей стимулировали Возрождение.

Наконец, люди с новыми мыслями проложили путь Ренессансу. Они посоветовали не принимать вслепую ничего, что не доказано должным образом. Питер Абеляр из Парижского университета вдохновил своих современников на поиски энтузиазма. Он посоветовал своим ученикам не принимать слепо ни одно учение как версию Бога.

Они должны принять что угодно, если в этом убедился разум. Его книга «Да и нет» воодушевила молодежь, поскольку она вскрыла недостатки церковной системы.Христианские священники вынудили его отказаться от своей точки зрения, и он это сделал.

Еще одним мудрецом того времени был Роджер Бэкон из Оксфордского университета, который сказал, что ничего нельзя принимать без надлежащего эксперимента и наблюдения. Ему пришлось провести несколько лет в церковной тюрьме из-за его радикальных взглядов. Таким образом, эти люди с новыми идеями подготовили почву для Возрождения.

Результаты Возрождение:

Результаты Возрождения были далеко идущими.Это породило новую литературу, искусство и науку.

Литература:

Литература эпохи Возрождения зародилась в Италии. Первым заметным творением в этом направлении была «Божественная комедия» Данте. Эта книга была написана на итальянском языке и предназначалась для простых людей. В книге он описывает рай, ад и потусторонний мир. Он представил новые темы, такие как любовь к своей стране, любовь к природе, а также роль личности.

Еще одним пионером мысли Возрождения был Франческо Петрарка.Средневековая мысль была монашеской, аскетической и потусторонней. Напротив, Петрарка прославлял светские или мирские интересы жизни и гуманизма в своем «Сонете», форме поэзии. Его известными работами были «Знакомые письма» и «Влюбленные в выдающихся людей». Еще одним великим писателем Италии того периода был Боккаччо.

В своей всемирно известной книге «Декамерон» (Десять дней) он осудил Бога, который произвел революционные изменения в христианском мире. Знаменитым философом Италии был Макиавелли, который в своей знаменитой книге «Принц» описал принцип «Льва и Лисы».«Орландофурисо» Аристо и «Освобожденный Иерусалим» Тассо были двумя другими великими произведениями итальянской литературы.

В других странах Европы в эпоху Возрождения распространился другой вид гуманизма. В Англии были очень известны «Утопия» Томаса Мура, «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», созданные в этот период. В эпоху Возрождения великий английский драматург Уильям Шекспир прославился своими пьесами «Юлий Цезарь», «Отелло», «Макбет», «Как вам это понравится», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Торговцы». Венеция »,« Король Лир »,« Сон в летнюю ночь »,« Буря »и др.Кристофер Марио из Англии написал свою знаменитую драму «Доктор Фрастресс».

В этот период очень известны работы испанского писателя Червентиса «Дон Руихот» Лопе де Вага и Кальдерона. К этому времени Мартин Лютер из Германии перевел «Библию» на немецкий язык. Такие произведения известного голландца Дезидериуса Эразма, как «Похвала безрассудству», «Справочник солдата-христианина» и «Знакомые разговоры», придали литературе новое измерение. «Ганганчуа» Робелая и сочинения Расина, Севиньи и Лафонтена создали «золотой век» во французской литературе.Произведение португальского писателя Камоэна «Лусаид» вызвало в народе большое восхищение.

Art:

Смелый отход от средневековой традиции нигде не проявился так отчетливо, как в искусстве эпохи Возрождения. До Возрождения главным искусством среднего века было христианское. Искусство было тесно связано с религией. Художники рисовали монахов, епископов и священников, а церковь ограничивала их свободу мысли и действий.

Одним из примеров такого нереалистичного изображения были священники, у которых были вырезаны длинные шеи, чтобы доказать, что у них есть легкий доступ к небу. Однако художники и художники эпохи Возрождения проявляли растущий интерес к классической цивилизации, и, соответственно, европейское искусство пятнадцатого и шестнадцатого веков претерпело большую трансформацию и стало все более и более светским по духу.

Архитектура:

На архитектуру Италии во многом повлиял дух Возрождения.Строители того времени построили множество церквей, дворцов и массивных зданий, следуя стилю и образцу Древней Греции и Рима. Остроконечные арки церквей и дворцов были заменены круглыми арками, куполами или простыми линиями греческих храмов.

«Флоренция», город в Италии, стала нервным центром мира искусства. «Римская церковь Святого Петра», «Миланский собор» и «дворцы Венеции и Флоренции» были одними из замечательных образцов архитектуры эпохи Возрождения.Со временем архитектура эпохи Возрождения распространилась на Францию ​​и Испанию.

Скульптура:

Как и архитектура, скульптура претерпела значительные изменения в эпоху Возрождения. Знаменитым скульптором Италии того периода был Лоренцо Гиберти, который вырезал бронзовые двери церкви во Флоренции, которая славилась своей изысканной красотой. Другой итальянский скульптор по имени Донателло известен своей реалистичной статуей Св. Георгия »и« Св. Отметка’.

Как скульптор Лука Делиа Роббиа был известен своей классической чистотой и простотой стиля. Он основал школу скульптуры из глазурованной терракоты. Огромная мраморная статуя Давида во Флоренции Мишеля Анджело свидетельствует о его величии скульптора. Он также создал величественный статут Моисея. Он также завершил строительство «Базилики Святого Петра» в Риме.

Живопись:

Живописцы Италии эпохи Возрождения достигли совершенства и стали всемирно известными.Среди художников мира Леонардо да Винчи занимал уникальное положение. Скрытое выражение его картин делало их привлекательными. Леонардо стал бессмертным благодаря своей знаменитой картине «Моналиса».

Улыбка на губах Моналисы настолько загадочна, что недоступна человеческому пониманию. «Святая вечеря», «Богородица в скале» и «Богородица с младенцем и святой Анной» — другие его бессмертные картины, которые ценятся во всем мире.

Майкл Анджело был одновременно художником, скульптором, архитектором, поэтом и инженером.Его картины, такие как «Сотворение Адама» и «Страшный суд», свидетельствуют о его превосходном мастерстве. Он был приглашен и награжден королем Англии Генрихом VIII и французским Франциском I. Его картины несли печать оригинальности во всех отношениях.

Еще одним великим художником того времени был Рафаэль. Его картины изображают атмосферу спокойствия и красоты. Его практика Мадонны сделала его всемирно известным художником. Дворец Ватикана также свидетельствует о его картинах.

Тициан был официальным художником Венеции.Его картина маслом была очень известна. Его картина «Христос, несущий крест» выглядела живой и живой.

Со временем картины Италии стали всемирно известными. Он вошел в Германию и Антверпен. Знаменитым художником Антверпена был Масси. Еще одним известным немецким художником был Альберт Дюрер. Среди других художников того периода был Гольбейн из Аугусбурга.

Fine Arts:

В эпоху Возрождения изобразительное искусство также процветало. Италия была освобождена из когтей средневековой песни.Использование фортепиано и скрипки сделало песню слаще. Палестрина была великой певицей и музыкантом, а также автором новых песен. В церквях старые песни были отброшены, а новые песни включены в молитву. Многие другие страны Европы также переняли эту практику.

Наука:

В эпоху Возрождения наука получила большое развитие. Развитие астрологии, медицины и других областей науки сделало этот век особенным.

Имя Фрэнсиса Бэкона сияет как звезда в области науки.Он был великим ученым, который советовал исследовать природу. Он посоветовал выяснить истину экспериментальным путем. Эта идея побудила других считать его «отцом современной науки». Экспериментируя с методом консервирования пищи, он испустил последний вздох.

В области научных открытий имя Коперника Польского воспевается с почтением. В своей книге «О вращении небесных тел» он высказал мнение, что Солнце статично. Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца по кругу.Его точка зрения противоречила средневековой вере в то, что Земля была центром Вселенной. Христианские священники резко критиковали Коперника. Однако он напомнил о твердой вере.

Точку зрения Коперника поддержал известный немецкий ученый Джон Кеплер. Он немного изменил точку зрения Кеплера и высказал мнение, что Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца по «эллиптическому», а не «круговому пути». Это вызвало бурю в области мышления.

Еще одним великим ученым того времени был Галилей из Италии.Он поступил преподавателем математики в Пизанский университет и стал там профессором. Он изобрел телескоп. С помощью этого инструмента он доказал перед своей восторженной аудиторией, что теория Коперника абсолютно верна. Далее он высказал мнение и доказал, что «Млечный путь» состоит из звезд.

Его «теория маятника» позже помогла изобрести часы. За свои радикальные взгляды Папа объявил его «из касты». Галелио был вынужден отказаться от своего взгляда из-за страха.Однако впоследствии его взгляды были признаны истинными, и он стал всемирно известным. С падающей башни Пизы он также доказал, что тяжелые и легкие предметы падают на землю с одинаковой скоростью.

Выдающимся ученым того времени был сэр Иссак Ньютон из Англии. В своей знаменитой книге «Начала» он заявил о «Законе тяготения». Его «Теория движения» также прославила его как великого ученого. «Причины прилива» также были им открыты.

Успехи в области химии.Кордус сделал «эфир» из серной кислоты и спирта, что было еще одним удивлением науки.

Другой ученый того времени, Гельмонт, открыл газ «двуокись углерода». Он объяснил, что существуют газы, отличные от атмосферного воздуха. Позже этот углекислый газ использовали для тушения пожара, а также для приготовления торта и холодных напитков.

В анатомии человека наука эпохи Возрождения принесла революционные изменения. Везалий, ученый-медик, описал различные части человеческого тела, такие как скелет, хрящи, мышцы.Вены, артерии, пищеварительная и репродуктивная системы, легкие и мозг.

Уильям Харви из Англии открыл «Процесс кровообращения». Он указал, что кровь циркулирует от сердца к артериям, а затем к венам и обратно к сердцу. Его вклад, несомненно, был благом для современной медицинской науки.

Фактически, Ренессанс создал в человеке гуманизм. Это увеличивало желание мужчин знать все больше и больше. Это Возрождение стимулировало развитие литературы, искусства и науки.Он озарил мир новыми Знаниями.

Использование искусства для определения эпохи Возрождения

Процедура обсуждения в классе / письменного ответа с применением характеристик Renaissance

Кратко напомните учащимся об обсуждении в классе Искусство, имитирующее жизнь . Объясните: если это утверждение верно, то можно будет найти примеры характеристик эпохи Возрождения, которые вы включили в классный графический органайзер в произведениях искусства эпохи Возрождения.

(См. Страницу учащегося для этого задания)

Предложите учащимся проанализировать картину эпохи Возрождения Афинская школа Рафаэля. Студенты описывают свидетельства каждой характеристики эпохи Возрождения в том виде, в котором они представлены на картине. Если вашему классу требуется дополнительное руководство, начните анализ этого рисунка на проекторе или интерактивной доске, прежде чем попросить их завершить его.

Характеристики — и возможные ответы
Для этого примера, которым вы можете поделиться:

Гуманизм — На картине изображена школа в Древней Греции, а не церковный университет.Здесь студенты будут изучать гуманитарные науки.

Индивидуализм — Вы можете увидеть каждого человека в уникальном виде; нет двух одинаковых фигур. Есть разные учителя / ученики, которые преподают / изучают разные вещи.

Классицизм — Подсказка: Платон и Аристотель изображены в центре вместе со многими другими греческими философами и художниками эпохи Возрождения. Картина посвящена древнегреческим традициям философии и познания

.

Секуляризм — Живопись посвящена школе, а не религии, Библии или Богу

Эта картина выглядит реалистично? Почему или почему нет?

(Примечание: фигуры выглядят как реальные люди, использование глубины, перспективы и затенения делает сцену реалистичной)


Процедура обсуждения в классе / письменного ответа с применением характеристик Renaissance
Альтернативный вариант, ориентированный на ученика:
(См. Страницу ученика для этого задания)

Попросите учащихся написать свои комментарии к картине Рафаэля на вики-странице класса, назначенной их группе.Затем попросите их найти другие изображения (столько, сколько вам нужно), аннотируя их характеристики эпохи Возрождения. Если технология недоступна для этой задачи, попросите их создать плакаты или письменные страницы для сбора своих примеров (цветные копии, которые они делают для домашних заданий из библиотечных книг или Интернета) с сопроводительными письменными объяснениями. ТРЕБУЕТСЯ библиография! Примечание: дифференцируйте эту задачу, присваивая конкретные характеристики каждой группе и тщательно объединяя студентов в пары для достижения успеха. Вы также можете предоставить актуальные работы для некоторых групп:

«Найдите пример, демонстрирующий индивидуализм.»или» Ваша группа должна найти образец, демонстрирующий секуляризм «.» Ваша группа должна найти картины, которые показывают более чем одну характеристику. «» Найдите классицизм в этой картине «

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *