Современные стили искусства: Виды современного искусства

Содержание

Виды современного искусства

21 июня 2018

Художники прошлых времен, вряд ли могли себе представить какие странные формы примет современное искусство.

А таковое приняло следующие формы:

1. Анаморфоз. Этот вид современного искусства подразумевает технику изображения, которую можно полностью понять, взглянув на нее только с определенного места или под определенным углом. Некоторые картины можно увидеть только глядя на них в зеркало. Этот вид искусства появился во времена Леонардо да Винчи (15 век).
На протяжении веков анаморфоз развивался и в современном виде выглядит как уличное искусство. При этом виде рисунков художники реально имитируют трещины в земле, либо отверстия в стенах.

Работа Иштвана Ороса

2. Фотореализм. Этот вид искусства зародился в 60-х годах прошлого столетия, и художники пытались воспроизвести настолько реалистические изображения, которые не отличались бы от фотографии. Фиксируемые фотокамерой мельчайшие детали создавали «картину картины жизни». Критики неоднозначно относятся к фотореализму, некоторые из них считают, что механическое производство предметов искусства довольно сильно превалирует над идеями и стилем.

«Rich Art», Одри Флэк, 1973 год

3. Рисунки на грязных автомобилях. Профессионалы этого вида искусства не стремятся изобразить на грязной машине банальную надпись «помой меня». Специалисты используют для своей работы специальные щетки и кисти. В этой области ведущим мастером считается 52-ий Скотт Уэйд (графический дизайнер). Он создал множество оригинальных и удивительных рисунков, используя всего лишь грязь на стеклах автомобилей. Кстати, начинал он с того, что в качестве холста применял слой пыли на Техасских дорогах. Там он рисовал карикатуры, используя небольшие сучья и собственные пальцы.

Сегодня Уэйда приглашают рекламировать свою продукцию большие корпорации и художественные выставки.

Работа Скотта Уэйда

4. Применение жидкостей организма для производства произведений искусств. Это естественно странно, но многие художники используют в своих работах жидкости своего организма. Любой образованный человек об этом слышал, но на 100% то, о чем он слышал – это лишь «верхушка неприятного айсберга».
Например, Херманн Нич, австрийский художник, использует для работ свою мочу, либо кровь крупного рогатого скота. Эти пристрастия появились у него во время Второй Мировой войны, когда он был ребенком. А в настоящее время из-за его пристрастия к необычному виду искусства его несколько раз привлекали к судебной ответственности.
Бразильский художник Винициус Кесада в работах использует только свою кровь, не прибегая к крови животных. Его картины имеют болезненный оттенок зеленого, желтого и красного и выражены очень мрачной сюрреалистической атмосферой.

Херманн Нич и его работы

5. Картины собственным телом. В современном искусстве не только художники, которые применяют для производства картин жидкости собственного тела, имеют популярность. Довольно известны и затребованы мастера, которые пишут работы своим телом.
Кира Айн Варседжи создает абстрактные портреты, используя свою грудь. За это ее довольно сильно критикуют. Тем не менее, эта женщина является полноценным художником, который работает по классический схеме, с применением красок и кистей.
Есть еще странные художники, которые вместо кисти для написания картин применяют совершенно не предназначенные для этого части тела. Например, Ани К. – рисует языком и Стивен Мармер (школьный учитель) – рисует ягодицами.

«Ани К за работой»

6. Трехмерное изображение. Самым знаменитым художником в этой области есть Лос-Анджелеский мастер Мид Алекса. В его работах применяется не токсичная акриловая краска, тем самым, ассистенты становятся похожими на неодушевленные двухмерные картины. Свою технику Мид предоставил публике в 2009 году. Другая значительная фигура в этой области Детройтская художник и фотограф Синтия Грейг. В своих произведениях искусства она использует обычные и практичные предметы бытового обихода, а не людей. Их она покрывает белой краской, либо углем. От этого вещи со стороны выглядят плоскими и двухмерными.

Одна из работ Алексы Мид

7. Искусство и тени. Досконально неизвестно когда человечество стало применять тень для произведений искусства. Но, не смотря ни на что, современные художники достигли невиданных высот. Мастера используют тени для позиционирования разнообразных объектов и даже для того, что бы создать теневые образы слов, предметов и людей.
У теневого искусства немного жутковатая репутация, однако, это не мешает «теневым художникам» использовать этот стиль в разработке тематик разрухи, упадка, ужасов.

Работа художника Теодосио Ауреа

8. «Обратное граффити». Этот вид искусства подразумевает создание картин при помощи удаления грязи, но без добавления краски. Очень часто художники применяют моечные машины, удаляя грязь с фасадов домов, при этом создают прекрасные произведения искусства. Данный вид искусства со стороны общественности считается довольно спорным, именно поэтому у людей, которые занимаются «обратным граффити» практически постоянно случаются стычки с полицией.

Работа художника Moose

9. Иллюзии боди-арт. Рисованием на теле человечество занималось буквально со своего возникновения. И майя, и древние египтяне практиковали боди-арт. Этот вид искусства подразумевает использовать человеческое тело в виде холста, на котором будет создано произведение искусства, способное с разного ракурса обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут иметь вид раны, автомобиля либо животного. Японский мастер Хикару Чо стал известен тем, что рисует на человеческом теле мультяшных героев.

Работа Хикару Чо

10. Рисование светом. Рисование светом начало использоваться в 1914 году, в практических целях – на производстве начальство записывало передвижение рабочих. После проработки данных работники либо увольнялись, либо искались методы найти более простой способ работы для персонала.

В 1935 году художник-сюрреалист Ман Рэй применил фотоаппарат с открытым затвором для снятия самого себя, стоящего в потоках света. Довольно долго никто не мог догадаться, что за световые завитки отобразились на фото. Только в 2009 году, благодаря техническому прогрессу стало понятно, что это не случайные завитки, а зеркальное отображение подписи самого художника.

Леонардо да Винчи, Анаморфоз, Фотореализм, Одри Флэк, Скотт Уэйд, Винициус Кесада, Херманн Нич, абстрактные портреты, грудь, Трехмерное изображение, Синтия Грейг, Искусство и тени, Обратное граффити, боди-арт.

ТОП 10 видов современного искусства

Во все времена искусство было зеркалом общества. С развитием общества искусство тоже претерпевало изменения. Во все времена существовало множество видов искусства. Наши предки и представить себе не могли, какие формы примет искусство в наши дни. С развитием современного искусства появилось множество видов и направлений. Перед Вами Топ-10 самых странных и необычных форм современного искусства.

10. Обратное граффити

Что такое граффити известно всем. Это искусство современного города предполагает появление на чистых стенах различных изображений при помощи баллончика с краской. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. И вот уже прохожих окружают не грязные, от городской пыли и выхлопных газов стены, а удивительные рисунки талантливых художников.

9. Песчаная скульптура

Скульптура – вид изобразительного искусства, который сохраняет изображение на многие годы. А вот скульптуры из песка – это не самый надёжный способ сохранить изображение на века, но, тем не менее, это занятие становится всё популярнее. Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы.

8. Рисунки биологическими жидкостями

Это кажется странным, но некоторые художники создают свои картины с помощью жидкостей организма. И хотя это странное искусство многим не по душе, но у него есть приверженцев, и этот факт немного удивляет, ведь были даже судебные процессы, и осуждение зрителей. Художники для своих картин чаще всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы картин предпочитают использовать жидкости только своих организмов.

7. Картины, написанные разными частями тела

Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт.

6. Рисование на грязных машинах

Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня!». Но творческие люди, даже такому уникальному материалу, как дорожная грязь и пыль могут придать красивый, эстетический вид. Только художник способен сотворить «грязеграффити». Графический дизайнер из Америки приобрёл бешеную популярность, рисуя на грязных стёклах автомобилей. Удивительные картины Скотта Уэйда, созданные при помощи пыли и грязи с техасских дорог, вознесли своего автора на пик креативности. И если начинал Уэйд рисовать мультики на толстых слоях грязи палочками, пальцами и ногтями, то сейчас он устраивает самые настоящие шоу, которые пользуются грандиозным успехом. Роспись грязных автомобилей – относительно новый вид искусства, которым увлекаются совсем немного художников.

5. Мани-арт

Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт. Чаще всего для поделок используют очень резко взлетевшую в цене валюту – доллары и евро. И хотя в поделках из такого «материала» не богатая цветовая гамма, от вида таких изделий захватывает дух. Отношение к новому виду искусства неоднозначное – кто-то восхитится талантом, а кто-то возмутится от того, что автор «бесится с жиру». Тем не менее, это совсем не простая забава, ведь сделать из купюры человечка, зверька или рыбку не так легко, как может показаться. А может кто-то решил так хранить свои сбережения? Закончились деньги – взял с полки миленькую собачку и вперёд по магазинам!

4. Резьба по книгам

Резьба по дереву это всем давно известный вид декоративно-прикладного искусства, но с развитием современного искусства появляются всё новые и новые. Резьба или карвинг по книгам это новое и оригинальное направление в искусстве, которое требует аккуратности, терпения и труда. Процесс создания настоящего шедевра очень сложен и кропотлив, в своей работе художники используют пинцеты, скальпели, ножи, щипчики, клей и стекло. Кто-то может сказать, что это кощунственно – таким образом использовать книги, но чаще всего для своих работ художники берут старые справочники или устаревшие энциклопедии, то есть книги, подлежащие уничтожению. Иногда, чтобы реализовать свою безграничную фантазию художники используют сразу несколько книг. Пейзажи, которые создал Гай Ларами, выглядят настолько реалистично, что невозможно поверить, они сделаны из старых ненужных книг. А благодарны за такое красивое и неординарное искусство мы должны бать Брайону Деттметру, который придумал такой вид резьбы.

3. Анаморфоз

Это рисунок или конструкция, но созданы они таким образом, что увидеть и понять изображение можно только с определённого места или под определённым углом. Иногда оригинальное изображение можно увидеть только с помощью зеркального отражения. Художники специально искажают или уродуют изображение, но при определённых условиях оно становится правильным. Этим и интересен этот вид искусства, когда из ничего не говорящего изображения появляются объёмные картины и надписи. Этот вид искусства известен уже несколько веков. В европейском искусстве Леонардо да Винчи считается основоположником анаморфизма, хотя есть версия, что такой вид искусства появился в Китае. В течение несколько веков техника анаморфоза не стояла на месте, и трёхмерные изображения с бумаги постепенно перекочевали на улицу, где радуют и удивляют прохожих. Ещё одно новомодное направление – анаморфная печать — нанесение искажённых текстов, которые прочитать можно, только с определённой точки.

2. Боди-арт иллюзии

Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно. Теперь в своих шедеврах художники создают такие потрясающие рисунки, глядя на которые, понимаешь, что человеческая фантазия безгранична. Вариантов иллюзий на теле масса: от хищников до зияющих ран на голове или нескольких глаз на лице. Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки.

1. Тени в искусстве

Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Современные художники вышли на совершенно новый уровень в игре света и тени. Хотя немногие могут создавать шедевры без кисти и краски, используя лишь своё терпение и умение видеть. Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр. Используя только свет, мастер может показать нам изящество женского тела, корабль, двух влюблённых и другие образы. Теневой художник из Азербайджана Рашад Алакбаров создаёт на пустой стене красочные изображения, используя разноцветные стёкла. Мы представили лишь часть видов современного искусства наиболее популярные в наше время. Что ещё появится нового в искусстве, предположить очень трудно, ведь фантазия творческих людей не стоит на месте. Главное, чтобы это новое обязательно появлялось и искусство не стояло на месте. Ищите и Вы свои таланты и удивите ими мир!

Современное искусство / 21 век — Арт

? LiveJournal

Main
Top
Interesting
235 ideas
Disable ads

Login
CREATE BLOG Join
English (en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)

Особенности и отличия основных направлений в живописи

Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.

Содержание статьи:

Краткое описание основных направлений

Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.

Импрессионизм

В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.

Экспрессионизм

Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.

Кубизм

Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке. Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.

Модернизм

Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.

Поп-арт

Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.

Романтизм

Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.

Реализм

Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.

Сюрреализм

Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.

Символизм

Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.

Абстракционизм

Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.

Анималистика

Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.

Морской пейзаж (марина)

В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.

Портрет

Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.

Стрит-арт

Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.

Натюрморт

В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.

Минимализм

Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.

Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.

Самые необычные формы современного искусства — ВЗГЛЯНИ НА МИР С ИНТЕРЕСОМ

Искусство создано для того, чтобы восхищать, удивлять, а иногда и шокировать общественность. Творческие люди всегда немного безумны. Их фантазия не имеет границ. Перед Вами – самые необычные виды современного искусства.

1. Анаморфоз – методика создания изображений, которые можно полностью понять только с определенной точки или угла. В некоторых случаях нормальное изображение появляется только, если посмотреть на картину через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза являются некоторые произведения Леонардо да Винчи, датированные 15 веком.

2. Шарж — это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные. Заказать шарж в Москве можно на сайте sharzh.photo.

3. Фотореализм. Движение фотореалистов возникло в 1960-х годах. Творцы стремились создавать поразительно реалистичные изображения, ничем не отличающиеся от фотографий. Они копировали даже мельчайшие детали с фотоснимков, создавая свои картины. Также существует движение под названием супер-реализм, или гиперреализм, которое охватывает не только живопись, но и скульптуру. На него довольно сильно повлияла современная поп-арт культура.

4. Роспись грязных автомобилей. Рисование на немытом автомобиле зачастую не принято относить к высокому искусству, поскольку большинство подобных “художников” редко пишут что-то больше, чем “помой меня”. Но 52-летний американский дизайнер по имени Скотт Уэйд стал известен благодаря своим удивительным рисункам, которые он создает на окнах запыленных после техасских дорог авто. Изначально Уэйд рисовал на окнах машин пальцами или палочками, теперь же он использует специальные инструменты и кисти.

5. Использование телесных жидкостей в искусстве. Это может показаться странным, но существует масса художников, которые создают свои произведения, используя телесные жидкости. Например, австрийский художник Герман Нич в своем творчестве использует мочу и огромное количество крови животных. Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин под названием “Блюз крови и мочи”. Что примечательно, Кесада работает только с собственной кровью. Его картины создают мрачную сюрреалистическую атмосферу.

6. Рисование частями тела. В последнее время выросла популярность художников, которые используют части собственного тела для рисования. К примеру Тим Патч, который известен под псевдонимом “Прикассо” (в честь великого испанского художника Пабло Пикассо), рисует своим … детородным органом. Кроме этого, 65-летний австралийский художник регулярно использует в качестве кисти свои ягодицы и мошонку. Занимается подобным творчеством Патч уже в течение более десяти лет и его популярность растет с каждым годом.

7. Обратная 3-D визуализация. В то время, как с помощью анаморфоза художники стремятся сделать из двумерных объектов трехмерные, обратная 3-D визуализация предназначена для противоположного – сделать трехмерный объект похожим на рисунок или картину. Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. Она использует нетоксичные акриловые краски, чтобы придать людям сходство с неодушевленными двумерными картинами.

8. Теневое искусство. Тени являются мимолетными по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их в искусстве. Современные художники достигли потрясающего мастерства в работе с тенью. Они так выкладывают различные объекты, что тень от них создает красивые образы людей, слов или предметов. Поскольку тени традиционно ассоциируются с чем-то загадочным или мистическим, то многие художники используют в своих работах тематику ужаса или разрухи.

9. Обратное граффити. Подобно росписи грязных автомобилей, искусство обратного граффити заключается в создании изображений путем удаления грязи, а не добавления краски. Художники часто используют шланги с водой, чтобы удалить грязь и копоть выхлопных газов со стен, создавая удивительные картины. Движение зародилось благодаря английскому художнику Полу “Муз” Кертису, который нарисовал картину на прокуренной до черноты стене ресторана, где он мыл посуду в подростковом возрасте. Еще один британский художник Бен Лонг создает свои картины на задней части автоприцепов, пальцем удаляя грязь от выхлопов.

10. Боди-арт иллюзии. Нательная живопись или боди-арт существует уже в течение длительного времени, даже майя и древние египтяне пробовали свои силы в этом виде искусства. Современная боди-арт иллюзия представляет из себя раскрашивание тела человека так, чтобы оно сливалось с окружающим фоном или каким-либо другим способом обманывало зрение. Некоторые люди раскрашивают себя так, чтобы походить на животных или автомобили, а другие с помощью краски создают иллюзию дыр на их коже.

11. Светографика. Как ни странно, некоторые из первых попыток световой живописи вообще не восприняли как искусство. Франк и Лилиан Гилбрет (персонажи романа “Оптом дешевле”) прославились повышением эффективности труда рабочих. Еще в 1914 году они начали использовать свет и фотокамеру с открытым затвором для записи движений отдельных сотрудников. Изучая полученные световые изображения, они надеялись найти способы сделать работу более простой и легкой. В мире искусства этот метод появился в 1935 году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал камеру с открытым затвором, чтобы сфотографировать себя в окружении потоков света.

Стили живописи

Живопись – один из видов изобразительного искусства. Живопись подразделяется на следующие виды:

Стиль живописи – это направление с общими идеями, техникой выполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказывали влияние политика и экономика, идеология и религия. Поэтому каждый стиль можно рассматривать как представителя своего времени.

Направления и стили живописи не менее разнообразны, чем средства её изображения. Подчас нет четкого разделения стилей. При смешении нескольких стилей получается новый. Но при всем многообразии существует несколько основных направлений:

]]>
Рококо
16 век. Более утонченное, изысканное и интимное продолжение стиля барокко. Представители: Буше, Ватто.
Классицизм
Стиль присущий европейской культуре 17-19 веков. Картина с точки зрения классицизма должна быть построена на строгих канонах. Стиль классицизма является наследником античности и Ренессанса. Основными представителями этого стиля являются Рафаэль, Пуссен.
Ампир
Стиль 19 века. Название стиля происходит от слова «империя». Является продолжением развития классицизма в его величественности, роскоши и изысканности. Главный представитель– Ж. Л. Давид.
Романтизм
Стиль 19 века, которому предшествовал классицизм. Эмоциональность, индивидуальность, выразительность образов. Отличался изображением таких эмоций, как ужас, благоговение. Пропагандирует народные традиции, легенды, национальную историю. Представители: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовский.
Примитивизм
Стиль живописи 19 века. Стилизованное упрощенное изображение, приводящее к примитивным формам, напоминающим первобытные рисунки. Ярким представителем является Пиросмани.
Реализм
Стиль 19-20 веков. В основном правдиво отображает объективную реальность, без чрезмерной эмоциональности. Часто изображали людей во время работы. Художники: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.
Абстракционизм
Стиль 19-20 веков. Гармоничное цветовое сочетание геометрических форм, направленное на достижение разнообразных ассоциаций. Представители: Пикассо, Кандинский.
Импрессионизм
Стиль 19-20 веков. Стиль живописи на открытом воздухе, на пленэре. Выполненные в характерной манере переливы света, техника мелкого мазка, переданное мастером движение. Название стилю дала картина Моне «Впечатление». Основными представителями этого стиля являются Ренуар, Моне, Дега.
Экспрессионизм
Стиль 20-го века. Преувеличенное изображение эмоций для большего эффекта на зрителя. Среди представителей этого стиля Модильяни, Мунк.
Кубизм
Авангардный стиль 20-го века. Характеризуется ломаными (кубическими) линиями, определённой комбинацией предметов, одновременно рассматриваемых с нескольких точек зрения. Основателем этого стиля считается Пикассо.
Модернизм
Стиль 19-20 веков. Является антиподом консервативных изображений реализма. Эпатажный, пластичный стиль живописи представляет оригинальные картины, отображающие внутренний мир художника. Представители: Пикассо, Матисс.
Поп-арт
Стиль 20 века. Ироническое изображение банальных, зачастую вульгарных, предметов. Обычно применяется в маркетинге и рекламе. Яркий представитель этого направления – Энди Уорхол.
Символизм
Направление 19 -20 веков. Духовность, мечтания, мифы и легенды. Символы, зачастую двусмысленные, характеризуют этот стиль. Является предшественником экспрессионизма и сюрреализма. Представители: Врубель, Васнецов, Нестеров.
Сюрреализм
Стиль 20 века. Аллюзии, смешение пространств реальности и сна, необычные коллажи. Оказывает впечатление на подсознание. Большой вклад в этот стиль внесли Дали, Магритту.
Андеграунд
Экспериментальное направление в современном искусстве, которое отражает асоциальное поведение с нарушением общепринятых моральных, этических принципов. Представитель стиля – Шемякин.
Что же такое стиль?
Что именно понимается под стилем в искусстве? Это некое идейно-художественное единство, благодаря которому художники отдают предпочтение определённой тематике и особым изобразительным средствам. Они остаются индивидуальны, но, глядя на то или иное полотно, уже можно почти безошибочно определить эпоху и стиль.
Европа обрела очертания в средние века. А живопись развилась из иконописи. На русской почве даже существовал переходный жанр – парсуна. Это уже не икона, но ещё и не портрет. И лишь когда искусство понемногу высвобождается из-под власти церкви, становится более мирским и светским, живопись как вид искусства обретает все права.
Стиль за стилем
Первым общеевропейским стилем в живописи можно считать не романский стиль и готику (там преимущественно архитектура), а барокко.
Это стиль намеков, недомолвок, иносказаний, стиль аллегорий и метафор. Рембрандт и Рубенс – его типичные представители. Рококо – своего рода выродившееся барокко. Стиль не столько в живописи, сколько в прикладном искусстве. Ф. Буше и А. Ватто оставили наиболее яркие образцы живописи рококо. Сама живопись эта утонченная, с налетом эротики, выдержана в пастельных тонах, исполнена мифологических мотивов. Восемнадцатый век становится веком господства классицизма. Это уже героическая живопись, в которой прославляются правители и полководцы. Наблюдается пристрастие художников к мифологическим и историческим сюжетам. Строгие пропорции, единство содержания и формы, деление персонажей на положительных и отрицательных, на главных и второстепенных – вот лишь некоторые черты классицизма. Затем наступает короткий, но яркий век сентиментализма. В сфере его влияния, кроме живописи, оказывается также поэзия. Сентименталисты углубляют содержание искусства, наполняют его психологической напряженностью. Они обращают живопись к нуждам и запросам простых людей. Искусство демократизируется. На полотнах теперь – не боги и герои, а кухарки, прачки, рабочие. За самым неприглядным трудом. На смену сентиментализму приходит романтизм. С его бурными страстями, необычными, внебытовыми персонажами, культом вдохновения. Достаточно сравнить портреты Пушкина кисти Кипренского и Тропинина, чтобы почувствовать между ними принципиальную разницу. У романтика Кипренского – и Пушкин романтик, на фоне лиры. Реалист Тропинин рисует поэта человеком, с небрежно распахнутым воротом рубашки, хоть и с пером в руках.
Реализм – всерьез и надолгоРеалистическое искусство именно с тридцатых годов девятнадцатого века начинает пробивать себе дорогу. И очень скоро оно начинает определять и формировать художественные вкусы значительного числа публики. В основе реализма – стремление к правдивому и всестороннему отображению окружающей действительности, критическое отношение к буржуазным ценностям, мощная социальная направленность. В России реалистическая живопись – это, прежде всего, художники-передвижники. На рубеже веков реализм переживает определённый временный кризис. Но его оказывается достаточно, чтобы появился модернизм. Этим термином принято обозначать пеструю совокупность тех художественных течений и школ, которые стремились стряхнуть с себя оковы традиционного искусства, порвать с реализмом и с его предметной изобразительностью.
Альтернатива или ложный блеск?
Модернизм – это и импрессионизм, и фовизм, и символизм, и футуризм. Публика все меньше видит на полотнах людей, природу, животных. Вместо этого – искаженные пропорции, неясные тона. Всё окрашено эмоциями и сиюминутными настроениями того или иного автора. Как говорится, дальше – больше. После модернизма – абстракционизм. Это уже цветовые пятна, кривые линии, причудливое сочетание геометрических тел. Кубизм, лучизм, сюрреализм. Спасал только талант. Это о Пикассо или Дали. Бездарностей поглотила Лета. Их удел – забвение в истории. Наконец, постмодернизм, чей век неоправданно долго затянулся. Здесь уже никаких правил и канонов. Никакой исповеди и проповеди. Допустимо все. Полная эклектика, т. е. смешение стилей и разнородных элементов. Ставка на коммерческий успех.
К чему пришли? Развитие стилей живописи, к сожалению, подтверждает догадку испанского философа Х. Ортега-и-Гасета о наступлении века «дегуманизации искусства». Никто не отрицает необходимости самовыражения и никто не ограничивает художника в выборе средств для него. Печально только, что многие склонны считать, как старуха Шапокляк из мультфильма – «хорошими делами прославиться нельзя». Чем скандальнее – тем громче прогнозируемый успех. И невдомек таким «художникам», что время все равно отсеет весь шлак и шелуху, а истинное искусство – останется. К нему никакая грязь не прильнет.

]]>
История искусства: Модерн

Бердсли
Награда танцора

см. также:
Обри Бердсли

Бердсли Видение:

Саломея
Артуриан Легенда
Лисистрата
Истинная история
Новый стиль

Новый художественный язык был основан на акценте на «силе линии», который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван de Velde , содержал энергию человека, который его произвел.Часть его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую принцип модернизма: применение того же эстетического критерии ко всем аспектам промышленного производства. От строительства краснодеревщикам, керамике и моде, графическому дизайну для кованых работ функционал совмещался с декоративные, чтобы полезные предметы тоже могли быть красивыми. Середина классы современного общества, быстро набирающие экономический статус, теперь искали художественное качество в промышленных изделиях, которые они куплен.В области живописи они отдавали предпочтение органике и натуралистические темы, которые выразились через новые отношения между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и холодные прозрачные цвета составляли композиции на волнистой ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыстовой» и «динамографической» линии зависели от того, сколько энергии они должны были удерживать.
Характеризуется как Модерн , это ясно отличительный стиль повлиял на многие художественные направления возникшие из постимпрессионистского искусства, такого как Наби и Символистов , в последнее десятилетие века.В Центральной Европе среди членов Сецессиона, его влияние привело к написанию работ, полных эмоциональное выражение, а не только простая описательная графика. Анри ван де Вельде , английский художник Уолтер Крейн , немцы Отто Экманн и Герман Обрист и, прежде всего, Густав Климт и Эдвард Мунк , как украшение в искусстве могло сочетать и то, и другое социологические и экзистенциальные смыслы.Известные архитекторы, художники, и скульпторы, объединившиеся в отколовшиеся сецессионные группы, применили себя к оформлению предметов домашнего обихода и мебели в стремление к «глобальному искусству1». Это привело бы к общей гармонии, в котором произошла «взаимная ассимиляция интерьера. родство »среди всех форм. Horta и van de Velde в Бельгии, Guimard во Франции, Mackintosh в Шотландии, Gaudi в Испании, Wagner , Olbrich и Hoffmann в Австрии, и Basile в Италии все использовали новые методы и материалы в современный, международный язык.Стиль был узнаваемым повсюду, даже с уважением к местным коренным особенностям, которые варьировались от Готика до Рококо , от Celtic искусство к мавританскому искусству.
см. Также:
Густав Климт

см. Также:
Альфонс Муха
«Мастер модерна»

Густав Климт , Даная , 1907-08.
Изображение девушка, любимая Юпитером, имеет эллиптическую форму в конструкция и состоит из мозаики
цветов и переплетенных арабески. Напоминают византийскую искусственность,
они лишают смысла глубины и производят эффект символическая абстракция.

см. Также:
Wegener Герда

см. Также:
Луи Икарт

A СЛАДКИЙ ИСКУССТВО
В первой четверти ХХ века влияние новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного предприятие, в том числе кондитерское.Во второй Империя, а затем в belle epoque кондитерские изделия достигли особенно высокий уровень артистизма — Sachertorte , чудесный кондитерские изделия, изобретенные в Вене и эксклюзивные для отеля того же имя, все еще используется сегодня. в стиле модерн и позже Арт-деко , оказали особое влияние на украшение выпечки, определение его общего стиля, цветовой гаммы и орнаментального Детали.Кондитерское искусство живет во многих европейских странах. страны, а готовая продукция максимально приятна на вид и аппетитно, как те, что восхищали гурманов столетие назад. Слишком много преданным считается идеально приготовленный пирог, торт или выпечка более нежный и эфемерный, чем любая керамика, его эстетика внешний вид не менее важен, чем его вкус.
Современное искусство
Живопись, скульптура, архитектура и графики, характерные для ХХ века и поздняя часть 19 века.Современное искусство охватывает широкий разнообразие движений, теорий и взглядов, чьи модернизм состоит, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся социальные, экономические и интеллектуальные условия.
Начало современной живописи не может быть ясно разграничены, но есть общее мнение, что это началось во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление отказ от господствующих академических традиций и поиски для более естественного представления визуального мира.Последователей постимпрессионистов этих художников можно увидеть как более современные в своем отказе от традиционных методы и предмет и их выражение более субъективное личное видение. Примерно с 1890-х гг. возникла последовательность разнообразных движений и стилей, которые ядро современного искусства и представляют собой одну из самых высоких точки западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стейл, Дада, Сюрреализм, Соцреализм, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Оп-арт, минимальное искусство и неоэкспрессионизм.Несмотря на огромное разнообразие этих движений, большинство из них характерно современные в своем исследовании потенциалы, присущие самой живописной среде для выражая духовный отклик на изменившиеся условия жизни жизнь в 20 веке. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знания и понимание, кажущаяся неуместность некоторых традиционные источники ценностей и убеждений, а также растущее осведомленность о незападных культурах.
Важная тенденция 20-го века. век был веком абстрактных или необъективных, искусство — то есть искусство, в котором мало или совсем не делается попыток объективно воспроизводить или изображать появление или формы объекты в царстве природы или существующие физические Мир. Также следует отметить, что развитие фотографии и смежных фотомеханических техник воспроизводство имело неясное, но, безусловно, важное влияют на развитие современного искусства, потому что эти освобожденные (или лишенные) механические приемы, выполняемые вручную рисование и живопись их до сих пор решающей роли как только средства точного изображения видимого мира.
Современная архитектура возникла из отказ от возрождений, классицизма, эклектики и проч. все адаптации прошлых стилей к типам зданий индустриализация общества конца 19-го и 20-го веков. Это также возникла в результате усилий по созданию архитектурных форм и стили, которые будут использовать и отражать недавно доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетон и стекло. До распространения Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали отказ от нанесенного орнамента и декора характерная для домодернистских западных построек.Напор современная архитектура была сосредоточена на здания, ритмичное расположение масс и форм излагает геометрическую тему в свете и тени. Этот развитие было тесно связано с новыми типами зданий востребованы промышленно развитым обществом, например офисом здания, в которых находится корпоративное управление или правительство администрация. Среди наиболее важных тенденций и движения современной архитектуры — Чикагская школа, Функционализм, Ар-деко , Ар-нуво , Де Стидж, Баухауз, международный стиль, новый брутализм и Постмодернизм.
(Энциклопедия Британника)

Art Deco
также называется Style Moderne, движение в декоративном искусстве и архитектура, которая зародилась в 1920-х годах и развивалась в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 1930-х гг. Его название произошло от Экспозиции. Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, проходил в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые выставлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой. Его продукция включала как предметы роскоши, созданные индивидуально. и товары массового производства, но в любом случае намерение должен был создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировал богатство и изысканность.
Отличительные черты стиля — простота, чистота формы, часто с «обтекаемым» видом; украшение, которое геометрические или стилизованные из изобразительных форм; и необычно разнообразные, зачастую дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит; вита-бокал; и железобетон) в дополнение к натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко серийное производство, характерные черты стиля отражает восхищение современностью машины и за конструктивные качества, присущие объектам машинного производства (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов).
(Энциклопедия Britannica)

см. Также: Пинап Арт

_______________________
________________

Отто Eckmann
( b Гамбург, 19 ноября 1865 г .; d Баденвайлер, 11 июня 1902 г.).
Немецкий дизайнер, иллюстратор и живописец. Он тренировался как бизнесмен перед входом в Kunst- und Gewerbeschule в Гамбург. Он учился в Kunst- und Gewerbeschule в Нюрнберга, а с 1885 г. посещал Академию Билдена. Knste в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны пейзажи, но около 1890 года он перешел в сторону символизма (например, Four Ages of Life , 1893–1894; не изучено). В 1894 г. он решил посвятить себя декоративному искусству.При поддержке Юстуса Бринкманна, коллекционера и музея директор, и Фридрих Денекен (позже директор Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экманн изучал Коллекция японской ксилографии в Музее искусства и искусства. Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он начал создавать свои собственные гравюры на дереве в 1895 году. Три Лебеди на темной воде (1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.) отражает общую озабоченность конца 19 века музыка, искусство и литература с лебедями как символическими изображениями, и они были частым мотивом во многих его последующих работах.Ксилография Экманна, а также орнаментальные бордюры, виньетки, экслибрисы и другой графический дизайн иллюстрируется в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und Dekoration , Jugend и Pan . В 1899–1900 гг. он сотрудничал с Карлом Клингспором в Rudhardsche Schriftgiesserei, Оффенбах, для разработки нового шрифта под названием Экманн.

Отто Экманн
Приход весны , гобелен, 1896 г.

_______________________
________________

Германн Обрист
( b Кильхберг, Швейцария, 23 мая 1862 г.; d Мюнхен, 26 февраля 1927 г.).
Швейцарский художник, мастер и педагог. После изучения науки и медицина в Ruprecht-Karls-Universitt Heidelberg (1885–187), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году. Там движение искусств и ремесел повлияло на его решение. обратить свое внимание на прикладное искусство. После краткого учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и ученичество на гончара, его керамика и мебель выиграли золотые медали на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Жюлиана в Париже, прежде чем посетил Берлин и Флоренцию, где экспериментировал мраморной скульптуры и основал студию вышивки в которые могли быть выполнены его собственными замыслами; он переместил свой студия в Мюнхен в 1894 году.

Герман Обрист
Дизайн мемориала
1895
Герман Обрист
Исследование движения
1895

_______________________
________________

см. Также:
Блейн Мэлон
*
Блейн Мэлон
«Новая Венера»

см. Также:
Норман Линдси
«Любовь на Земле»

см. Также:
Франц фон Байрос

Модерн
(Энциклопедия Britannica)
орнаментальный стиль искусства, который процветал примерно между 1890 и 1910 г. по всей Европе и США.Ар-нуво — это характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это было сознательная попытка создать новый стиль, свободный от подражания историзм, который доминировал в большей части искусства и дизайна XIX века. Стиль модерн сначала развился в Англии и вскоре распространился на Европейский континент, где в Германии он назывался югендстилем, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и модернизм (или модернизм) в Испании.Термин искусство Нуво был придуман парижской галереей, в которой выставлялась большая часть эта работа.
В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были Эстетизм иллюстратора Обри Бердсли , кто сильно зависел от выразительности органичной линии, и Движение декоративно-прикладного искусства Уильям Моррис , который установил важность жизненного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн также находился под влиянием эксперименты с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение также было отчасти вдохновлен модой на линейные узоры японского принты (укиё-э).
Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветоносы и бутоны, усики виноградной лозы, крылья насекомых и др. нежные и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной и изящный или наполненный мощно ритмичным и подобным хлысту сила. В графике линия подчиняет все остальные. живописные элементы — форма, текстура, пространство и цвет — сами по себе декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органичный, линейный ритм, создающий сплав между структурой и орнамент. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамент и структура; либеральное сочетание материалы — изделия из железа, стекла, керамики и кирпича — использовались, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками и окна стали одновременно отверстиями для света и воздуха и пленочными выросты органического целого.Этот подход был прямо в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и четкость структуры.
Здесь работало множество художников и дизайнеров. стиль модерн. Некоторые из наиболее известных были Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, специализировавшийся на преимущественно геометрических линия и особенно повлияла на австрийский Sezessionstil; то Бельгийские архитекторы Генри ван де Велде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и нежные структуры повлияли на Французский архитектор Эктор Гимар, еще один важный фигура; американский производитель стекла Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и украшений Рен Лалик; Американец архитектор Луи Генри Салливан, который использовал искусство, подобное растениям Металлические изделия в стиле модерн украшают его традиционно структурированные здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауд, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышла за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.
После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным. вообще отказались от отдельного декоративного стиля. это было важно, однако, на пути к эстетике ХХ века. единства дизайна.

_______________________
________________

Анри ван де Вельде
Плакат о пищевом продукте Tropon, 1898
Анри ван де Вельде
Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийского художника, архитектор, теоретик и дизайнер мебели и objets d’art , нес те же следы динамизма и абстракции, что и у соотечественника Последние работы Виктора Орты.Он был главным континентальным защитником идеи Уильям Моррис , разделяющий поиски четкого стиля с рациональными структурами и аналогичными заботами о роли художник в обществе. Van de Velde решительно поддержал необходимость соответствия искусство с трудолюбием, но его акцент на эстетической ценности этого брак означал, что он не верил в массовое производство. Его вклад в декоративное искусство — от дверных ручек до полных планы интерьера домов — в основном ленточные извилистые линии окаймляющие пустоты.В технике преобладал нервный заряд который произвел синтетическую и динамическую интерпретацию «хлыстовой» эффект.

Анри ван де Вельде
Сад в Калмхауте

Ван Де Велде

(родился 3 апреля 1863 г., Антверпен, Бельгия.- умер 25 октября 1957 г., Црих, Швейцария.)
Полностью Генри Клеменс Ван Де Вельде Бельгийский архитектор и учитель, вместе со своим соотечественником Виктором Орта считается основоположником искусства Стиль модерн, характеризующийся длинными линиями, заимствованными из натуралистические формы.
Создавая мебель и интерьеры для художественных галерей Парижа Самуэль Бинг в 1896 году, ван де Вельде отвечал за создание искусства Стиль модерн в Париже. Но его интересовал не столько стиль, сколько в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в Англия.Самым важным вкладом Ван де Вельде в современный дизайн был работал учителем в Германии, где его имя стало известно благодаря выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году.
В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого герцога Саксен-Веймарского. Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (школу искусств и ремесел) и академии изящных искусств и, таким образом, положили начало творчеству Вальтера Гропиуса. объединение двух тел в Баухаус в 1919 году. Словно прогрессивных немецких дизайнеров того времени, ван де Вельде был связан с Deutscher Werkbund, и он спроектировал театр для Выставка Werkbund в Кельне в 1914 году.
Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 г. никаких дальнейших вкладов в архитектуру или дизайн. ценный отрывок из его воспоминаний (1891–1901) был опубликован в Architectural Review, 112: 143–148 (сентябрь 1952 г.).

Генри ван де Вельде
Веймарская академия изящных искусств
1907

Анри ван де Вельде
Шезлонг

Анри ван де Вельде
Банкетка
Анри ван де Вельде
Канделябры

Анри ван де Вельде
Ecritoire et fauteuil
Анри ван де Вельде

Гостиница «Отлет», 1894 г.

ВАН-ДЕ ВЕЛЬДЕ И «ГЛАВНАЯ ЛИНИЯ»
Из всех модернистских архитекторов Анри ван де Вельде был тем, кто лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung to придать смысл его работе.Он основывал свои проекты на том принципе, что каждая часть должна удовлетворять аспекту разума: один элемент мог бы вызвать умиротворение, еще одно волнение, еще одно удивление и еще одно расслабление. В серии очерков, написанных между 1902 и 190 гг. 1903, ван де Велде обсуждал концепцию «говорящей линии», который, как он утверждал, был отличительной чертой каждого исторического период и каждая цивилизация. Он утверждал, что малейшее из движения, тончайшее изменение ритма и малейшее изменение во времени или расстоянии акцента было
всех ответов на определенные настроения или состояния ума.Он определил современная линия, как податливый и эластичный продукт, исходящий из первобытный поток энергии. Это было такое ощутимое и нетерпеливое заставить что-либо не попасть между его точками отправления и его конечная цель.

Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, дизайн для Юлиуса Мейера Грефе, 1898

_______________________
________________

Victor Horta
Hotel van Etvelde, Брюссель

Виктор Орта
рожд.6, 1861, Гент — умер 8 сентября 1947 г., Брюссель,
г., выдающийся архитектор стиля модерн, стоящий рядом с Генрихом ван де Вельде и Пол Ханкар как пионеры современного бельгийского архитектура.
Обучался в Acadmie des Beaux-Arts в Брюсселе, 1876–81, Орта стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый отдельное здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе (1892–93), был одним из первых континентальных образцов ар-нуво, хотя он включал стилистические элементы неоготики и неорококо.Важной особенностью был восьмиугольный холл с лестницей, ведущей на различные уровни. Изогнутая линия, характерная для стиля модерн стиль, использовался как на фасаде, так и в интерьере. Прочие постройки в Брюсселе в его богатом и элегантном стиле находятся Hotel Solvay (1895–1900), примечателен пластиковой обработкой фасада, а отель Winssingers (1895–96), а также его собственный дом на улице Америкэн (1898). Его главный объект — Maison du Peuple в Брюсселе (1896–1899 гг.), первое строение в Бельгии с фасадом из железа и стекла.В его зрительный зал железные балки крыши являются конструктивными и декоративными.
После 1900 года Орта упростил свой стиль и стал экономить на декоре. и устранение незащищенного железа. В 1912 году он стал директором академии и спроектировал Дворец изящных искусств (1922–28) в простой и суровый классический стиль; его последним крупным начинанием было центральное железнодорожный вокзал Брюсселя, начатый незадолго до Второй мировой войны.

Victor Horta
Tassel House, Брюссель

Виктор Орта
Лестница Дома с кисточками

Victor Horta
Tassel House, Брюссель
Стиль современного искусства по лучшей цене — Отличные скидки на стиль современного искусства от мировых продавцов стиля современного искусства
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для стиля современного искусства.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший современный художественный стиль в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели свой стиль современного искусства на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в стиле современного искусства и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести стиль modern art по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
: Эссе о современном искусстве, исследование I IntroductionWherever
Эссе о современном искусстве, исследование
I. Введение
Где бы ни жил человек, там есть искусство, потому что искусство — это все, что создано или сделано человеком, что влияет на нас или движет нами так, что мы чувствуем и видим красоту.Человек использует свое воображение, чтобы изобрести уникальную красоту, в которой художник видит свои чувства, а вдохновение влияет на то, как он будет выражать свое искусство.
Благодаря значительному развитию технологий и социальных изменений, произошедших в 19 веке, современное искусство процветало в этот период и привело к формированию множества движений современного искусства, некоторые из этих известных движений — кубизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, и сюрреалистическое искусство. Современное искусство также становится для человека источником вдохновения в жизни, потому что это великое искусство может выражать уникальное чувство, которое привлекает человека к этому виду.Это также означает, что современный художник учится у себя и не нуждается в какой-либо серьезной подготовке, современный художник учится сам через свой опыт и воображение
Современное искусство играет очень важную роль в жизни человека на протяжении всей истории, потому что оно не только дает нам вдохновение, но и дает свободу выражать себя с помощью различных средств.
II. Постановка задачи
Это исследование призвано ответить на следующие вопросы:
1.Какая общая информация о современном искусстве?
2. В чем красота современного искусства?
3. Каковы разные стили создания современного искусства?
III. Презентация
A. Определение современного искусства
Параллельно с научными, технологическими и социальными изменениями, произошедшими в 20 веке, появилось богатое разнообразие стилей искусства. Заметны ряд измов, таких как фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, неопластицизм, сюрреализм, прецизионизм.
Современное искусство не имело основного происхождения, откуда оно пришло. Но есть общее мнение, что это было впервые замечено в период с 18 по 19 век французского революционного движения.
Искусство в более широком смысле, однако, включает как навыки, так и творческое воображение в музыкальном, литературном, визуальном или исполнительском контексте. Искусство дает человеку или людям, которые его создают, и сообществу, которое наблюдает за ним, опыт, который может быть эстетическим, эмоциональным, интеллектуальным или сочетанием этих качеств.
Современное искусство не следует никаким традиционным правилам, оно даже преодолевает этот барьер. При традиционном способе рисования вы должны передать истинный характер своей работы; вы должны иметь баланс при его создании. Правила, действующие в нашей вселенной, должны быть применены к старой традиционной живописи. Все это — противоположности принципов современного искусства. Модерн не следует никаким правилам, например, художник-модернист, такой как Винсент Ван Гог, он использовал разные виды цветных пигментов, которые представляют реальный цвет объекта, например, поля, он использует синий цвет для земли и красный для небо или желтый для деревьев.Современные художники не просто надевают свои картины, они работают с гармонией. (Гармония — это художественный принцип, который производит впечатление единства посредством выбора и расположения согласованных предметов и идей.) Их работы могут различаться по размеру, форме, текстуре и цвету.
Большинство людей, особенно традиционалисты, не любят современное искусство только потому, что оно нестандартно. Им труднее связать Пикассо или Кандинского, чем картину или скульптуру Микеланджело.С современным искусством вы с большей вероятностью зададитесь вопросом: что это такое? Только прочитав название картины, вы узнаете ответ на свой вопрос.
Художественная среда влияет на стиль работы. Таким образом, скульптор должен относиться к камню иначе, чем к дереву; музыкант добивается других эффектов на барабанах, чем на скрипках; писатель должен отвечать определенным требованиям поэзии, которые могут не иметь отношения к роману. Местные традиции также влияют на стили искусства. Дизайн керамики в одной области и период может быть геометрическим, а в другом — натуралистическим.Индийская традиция предписывала плотно завитые волосы при изображениях Будды, так же как западная традиция предписывала светлые волосы для изображений Иисуса Христа. Восточные художники не обращали внимания на научную перспективу, которая была главной заботой западных художников с эпохи Возрождения.
Основное внимание в современном искусстве уделяется изображению предметов на более абстрактном уровне, на котором некоторые современные художники используют свои чувства и воображение при создании своего шедевра. Свобода самовыражения в какой-либо визуальной среде — это еще один вид современного искусства.Человек ценит красоту современного искусства из-за эмоционального влечения, которое связывает его с искусством. Некоторые люди говорят, что они вспоминают что-то более глубокое из своей жизни, потому что видели картину, которая их поразила. Это происходит потому, что современный художник использует свою свободу чувствовать и выражать свои работы. Иногда мы можем взглянуть на картину и интерпретировать другое значение, это также одна из прекрасных особенностей современного искусства, потому что вы можете просмотреть картину с множеством широких значений, и это может зависеть от того, как человек будет на нее смотреть.
Многие люди принимают современное искусство из-за природы человека создавать вещи. Знание того, что быть художником современного искусства требует большого упорства, опыта, воображения, свободы выражения своих чувств, понимания, навыков, творчества, постоянной практики, вдохновения и, прежде всего, страсти, позволяет современному художнику стать по-настоящему респектабельным человеком.
Б. История современного искусства
Во второй половине XIX века художники начали восстать против классических кодов композиции, тщательного исполнения, гармоничного колорита и героического содержания.Покровительство со стороны церкви и государства резко снизилось, а взгляды художников стали более независимыми и субъективными. Курбе, Коро и другие представители барбизонской школы, Мане, Дега и Тулуз-Лотрек предпочитали рисовать сцены обычной повседневной и ночной жизни, которые часто оскорбляли чувство приличия их современников.
Корни современного искусства можно увидеть во французской авангардной живописи 19-го века, которая привела к нескольким движениям, включая импрессионизм и постимпрессионизм.Общим знаменателем среди ведущих художников конца XIX века было снижение интереса к реализму и больший упор на личную свободу выражения. На рубеже веков группа французских художников сформировала движение, называемое фовизмом, которое сосредоточилось на использовании драматических линий и цветов и оказало значительное влияние на современное искусство. Французские и немецкие художники, в том числе фовисты и немецкая группа, известная как Die Br? Cke, испытали влияние смелости и силы искусства коренных народов со всего мира.Примерно в 1911 году некоторые работы второй группы немецких художников, Der Blaue Reiter, переместились в сторону полуабстрактной и абстрактной живописи.
Интерес к местной скульптуре также сыграл роль в развитии кубизма, возникшего между 1907 и 1914 годами с помощью испанского художника Пабло Пикассо. Самый влиятельный стиль современного периода, он подчеркивал плоскую двумерную поверхность картинной плоскости и отвергал традиционную перспективу. Некоторые итальянские художники использовали кубистический стиль, но подчеркивали движение.Их движение получило название футуризм. Кубизм имел решающее значение для развития абстрактного искусства, которое начало проявляться в немецком и швейцарском искусстве примерно в 1910 году. В то же время русские художники осознавали кубизм и развили две его ветви: супрематизм и конструктивизм.
голландских художников стремились создать универсальный, гармоничный стиль, подходящий ко всем аспектам современной жизни. Их движение, De Stijl, включало выражение чистой пластмассы (форм) и часто сводило диапазон цветов в работе только к основным цветам.Движение дада, возникшее как в Европе, так и в Америке во время Первой мировой войны (1914–1918), состояло из группы борцов за войну, которые выбрали бессмысленное слово «дада» (по-французски «конь-хобби») для описания своих антиэстетических работ. К 1922 году некоторые приверженцы дадаизма перешли к сюрреализму, в котором случайность, случай и подсознание были задействованы в создании искусства.
До конца 1940-х годов почти все стили современного американского искусства зародились в Европе. Школа Ашкана была реакцией на импрессионизм и сосредоточивалась на обычных, даже уродливых городских сценах.Фовизм и кубизм были относительно неизвестны в Америке до Armory Show, международной художественной выставки, проходившей в Нью-Йорке в 1913 году. Точность стиля выросла из кубизма и отражала резкий стилизованный реализм.
Несмотря на растущее признание европейского модернизма в Соединенных Штатах, примером чего является создание в 1929 году Музея современного искусства в Нью-Йорке, 1930-е годы также были периодом реакции и восстания против импортированных стилей. Художники-реалисты изобразили суровые политические, социальные и экономические условия эпохи Великой депрессии.Регионалисты черпали вдохновение из сельской жизни и фольклора Среднего Запада. Ряд американских художников после 1930-х годов создали новое движение, названное абстрактным экспрессионизмом, которое унаследовало от сюрреалистов интерес к подсознанию, символизму и мифу. В ответ на абстрактный экспрессионизм другие американские художники черпали свои образы из повседневных предметов популярной культуры. Их стали называть эстрадными артистами.
На международном уровне абстрактная живопись продолжала развиваться, что привело к появлению оп-арта, в котором резкие черно-белые узоры или яркие цветовые контрасты были предназначены для создания оптических иллюзий; и в минимализме, который варьировался от геометрических форм до серийных узоров и почти монохромных полотен.Концептуальное искусство, в котором идея или концепция художника преобладала над фактической работой, выросло из минимализма. К 1980-м годам развернулась реакция против абстрактных стилей, что привело к возрождению фигуративной и повествовательной живописи, известной как неоэкспрессионизм.
Как и современные художники, скульпторы испытали влияние примитивного и древнего искусства. Некоторая уменьшенная форма до простейшего уровня. Другие, затронутые кубизмом, изображали человеческую фигуру с акцентом на геометрические плоскости. В России конструктивисты делали упор на скульптурное пространство, а не на массу.Французский дадаист Марсель Дюшан создал первую передвижную скульптуру в 1913 году, используя найденные предметы; Позже он дал название «мобильные» подвижным скульптурам американского художника Александра Колдера. Определение современной скульптуры было расширено и теперь включает широкий спектр новых стилей, материалов и техник. Минималисты, скульпторы земляных работ, художники-кинетики, художники по свету, видеохудожники и скульпторы поп-арта — все они разработали свое искусство. В середине 1980-х годов органические формы снова начали появляться в скульптуре — тенденции, известной как постминималистическая или постмодернистская скульптура.
C. Формы современного искусства
Потребность творить всегда была неотъемлемой частью человеческой натуры. Искусство, которое он создает, всегда отражает его культуру и временной период, в котором живет художник. Искусство, которое он создает, раскрывает чувства, убеждения, идеи и его образ жизни.
История современной живописи начинается в 19 веке. Промышленные и демократические революции того времени привели к драматическим социальным изменениям и более быстрому образу жизни. Быстро развивались и новые художественные стили.Многие стили искусства возникли как реакция на более ранние стили искусства, так же как новые правительства родились в результате революции против старых. Изобретение фотографии и способность художников покупать готовую краску в тюбиках также привели художника в новые направления. Некоторые отошли от копирования природы, а другие переехали на улицу, чтобы рисовать.
1. Импрессионизм Импрессионистов интересовал мир за пределами своей мастерской. Научные открытия в области света и цвета побудили их использовать эти новые принципы в своих картинах.Они сосредоточились на ослепительном воздействии солнечного света на объекты и на ландшафт. Акцент делается на отраженном свете, а не на форме объектов или реалистичном изображении. Края форм плавятся и размываются на свету, потому что художники использовали мазки чистого цвета, которые смешиваются в глазах зрителя, а не смешиваются художником на холсте. Если вы встанете слишком близко к картине импрессионистов, вы увидите только точки и мазки цвета. Когда вы отступите, ваш глаз смешает цвета, и формы станут видны.
2. Постимпрессионизм Постимпрессионисты — это группа художников, которые работали с импрессионистами или находились под их влиянием, но затем перешли к другим направлениям. Они расширили свой собственный стиль, создав произведения, которые привели к более позднему развитию искусства двадцатого века. Некоторые сосредоточились на основной структуре и геометрии форм, в то время как другие выделили текстуру или узор для выразительных эффектов. Начиная с постимпрессионистского периода, многие художники думали о картинах как о предметах с красочными живыми поверхностями, а не о сценах.
3. Пуантилизм Пуантилизм был разработан Жоржем Сёра. Название происходит от использования только кончика кисти для нанесения небольших точек краски. Он поместил маленькие точки чистого цвета рядом друг с другом, чтобы ваш глаз смешался. Ваш глаз видит цвета как смешанные, но заставляет картину светиться цветом. Этот стиль был основан на новой научной теории света, разработанной в 19 веке. Эти картины отнимали очень много времени.
4. Экспрессионизм Некоторых современных художников интересовали чувства.Один художник, Матисс, был озабочен выражением чувства, которое он испытывал к жизни, и настаивал на том, что его работы имеют только одну цель: доставлять удовольствие. Другие художники-экспрессионисты были связаны с личными чувствами. Немецкие художники, пережившие Первую мировую войну, рисовали эмоциональные темы от страха и гнева до озабоченности смертью. Некоторые художники-экспрессионисты используют цвет как выразительный элемент. Они выражают чувства или создают настроение с помощью цвета и будут использовать его произвольно, а не реальный цвет предметов.
5. Кубизм Кубизм был разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Этот стиль подчеркивает структуру и дизайн и является ярким примером абстрактного искусства. На него повлияли три основные идеи. Во-первых, все формы в природе основаны на геометрических телах, таких как цилиндр, сфера и конус. Во-вторых, ученые открыли, что вся материя состоит из атомов. Наконец, на европейского художника повлияли кубические формы африканской скульптуры, недавно выставленной в Париже.Художники-кубисты пытались рисовать трехмерные объекты одновременно с разных точек зрения. Некоторые работы кажутся раздробленными, а объекты внутри них появляются на разных уровнях и видны под разными углами.
6. Сюрреализм Сюрреализм основан на фантазии и воображении. После Первой мировой войны художники восстали против культуры, которая привела к таким страданиям и разрушениям. Сюрреалисты представили очень реалистичные, почти фотографические изображения, но безумных ситуаций. Картины странные и сказочные.Одни — кошмары, другие — забавные, загадочные или пугающие. Сюрреалистические картины не имеют смысла для зрителя, но будут содержать узнаваемые объекты и реалистичные детали.
7. Поп-арт Поп-арт — это художественный стиль, основанный на продуктах и изображениях популярной культуры. В качестве сюжетов эти художники использовали продукцию известных брендов, известных людей, рекламу и изображения комиксов. Они пытались привлечь внимание к повседневным предметам, которые люди видят и используют, не задумываясь и не замечая их.Они часто высмеивали американский образ жизни и его зависимость от материальных благ.
8. Абстрактный импрессионизм Искусство обильного и быстрого нанесения краски на большой холст.
Абстрактный экспрессионизм возник после Второй мировой войны как более интересная альтернатива геометрической абстракции, которая стала для многих послевоенных американских художников скучно повторяющейся.
Абстракция импульсивна. Вам не нужно обдумывать более мелкие детали: объект, форму, цвет и т. Д., Вы просто разбрызгиваете краску на холст по своему желанию.Абстрактный экспрессионизм — это непосредственность.
Василий Кандинский и Джексон Поллок — самые известные представители семьи абстрактного экспрессионизма. Кандинский наткнулся на этот новый вид искусства, изучая одну из картин Моне, «Жернов».
9. Суперреализм Суперреализм также известен как гиперреализм или фотореализм. Эти скульптуры и картины изображают предметы реалистично, иногда настолько реалистично, что зрители были обмануты, думая, что скульптуры были реальными людьми.Эти художники используют различные медиа для своих картин и скульптур, но конечным результатом всегда является точное и невероятно реалистичное изображение или форма. Они могут быть в натуральную величину, а иногда и намного больше, чем в натуральную величину, чтобы предстать перед зрителем крупным планом.
D. Оценка современного искусства
Как мы можем ценить искусство?
Мы можем ценить искусство, если переживаем его. Я считаю, что все мы здесь переживаем искусство, потому что, как все мы знаем, искусство — это великая красота, которую человек создает по собственной воле.Мы можем ценить искусство, если знаем, почему и как оно было создано.
Современное искусство можно оценить по многим параметрам; красота работы, гармония работы (включая форму, размер, фактуру, цвет картины), эмоциональное влечение к картине, более глубокое понимание картины.
Красота работы видна в том, как художнику удается из ничего сделать свою работу красочной. Мы могли бы также увидеть красоту искусства, если бы оно символизировало что-то еще, что позволяет нам задуматься над более глубоким смыслом.В прекрасном искусстве требуется хорошая гармония, чтобы один объект соответствовал другому, цвет должен быть сбалансирован, а весовая пропорция картины должна быть сбалансирована. Эмоциональное влечение имеет большое значение в оценке современного искусства, потому что вы можете почувствовать то же самое, что и художник, когда он создает это искусство. Другие люди эмоционально привязаны к этой картине, они всегда хотели видеть эту картину всякий раз, когда им грустно, потому что эта картина приносит им счастье. Другие вспоминают что-то из своей жизни, когда собираются взглянуть на свое привлекательное искусство.Понимание того, что означает картина, также является важным фактором в оценке искусства. Потому что никогда нельзя ценить искусство, если ты не собираешься его понимать, но современное искусство совсем другое, потому что одно искусство может означать тысячу вещей, потому что это работа авторов, выражающая свои чувства и свободу.
Художник вроде Винсента Ван Гога произвел большое впечатление на свои работы, потому что он использует разные цветовые пигменты для выражения своих картин. Если вы собираетесь посмотреть на его работы, вы испытаете странное чувство, потому что эта картина выглядит так, как будто вы находитесь в чужом мире.Поэтому живопись Винсента Ван Гога стоит больше всего на свете.
IV. Анализ
Теперь, когда я представил вам общие факты и информацию о современном искусстве и о том, как вы должны на него смотреть, мы должны тщательно осознать, насколько искусство очень важно для нашей жизни. Я считаю, что человек не может жить без знания создания искусства.
Искусство — дисциплинированная деятельность, которая может ограничиваться умением. Это означает, что у каждого есть своя специальность, например, искусство лепки сильно отличается от боевых искусств.Я считаю искусство источником вдохновения в повседневной жизни. Я люблю ценить тех мастеров, которые создали большие шедевры. Мой любимый художник — Винсент Ван Гог, мне нравится его стиль в создании своих работ, хотя некоторые говорят, что Винсент психически неупорядоченный человек.
В целом, современное искусство было разновидностью искусства, которое нарушает традиционные правила создания искусства и формировалось между 18 и 19 веками. Существуют разные стили современного искусства: кубизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, абстрактное искусство, сюрреалистическое искусство.Красота современного искусства может варьироваться от человека к человеку и от того, как они будут смотреть на разные работы художника. Красота современного искусства заключается в его способности выражать себя людям, смотрящим на него. Хотя для нас это имеет большое значение, нет необходимости спорить о том, какое из них лучше интерпретируется.
Современному художнику требуется большой талант, талант создавать вещи с более глубоким смыслом. Большинство из нас иногда переживают, как сделать нашу работу красочной, представляют, как трудно нам по-новому думать о том, как мы собираемся показать свою работу.В первую очередь, оценивая искусство, мы должны взглянуть на биографию авторов, чтобы лучше понять, почему он пришел к такой презентации.
V. Интерпретация
Различные движения, происходившие в конце 18-го и 19-го века, привели к рождению современного искусства. В этих движениях формируются разные стили создания искусства, и все они имеют одну и ту же концепцию, чтобы освободиться от старого традиционного способа создания искусства. Преодоление традиционного образа мышления — это общепринятый образ современного искусства того времени.
Мы узнали, что современное искусство имеет широкое значение для определения самого себя.