Вторник , 15 Июнь 2021

Представитель эпохи возрождения: Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров

Содержание

Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров

 

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337).

Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент. 

Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле  Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.

Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.

Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

2. Мазаччо (1401—1428).

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.

Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.

Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.

Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.

Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.

Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426—1427. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.

Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.

Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.

О фреске мастера читайте в статье “Изгнание из Рая” Мазаччо. Почему это шедевр”.

3. Леонардо да Винчи (1452—1519).

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.

Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.

Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.

Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.

До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.

Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.

Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.

Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.

О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.

4. Микеланджело (1475—1564).

Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.

Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.

Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.

Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.

Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.

Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.

Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.

Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.

В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.

Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г. 

Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.

5. Рафаэль (1483—1520).

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.

Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.

Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.

Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.

Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.

О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид. 

Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.

За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.

Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.

Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?

Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.

Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.

Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Английская версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Эпоха Возрождения

Всю культуру итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа, из которых каждый имеет свои художественные, идеологические и психологические особенности. Каждый этап фиксирует определённое ее состояние и настроение:

XIII в. - дученто - проторенессанс, предвозрождение;

XIV в. - треченто - раннее Возрождение;

XV в. - кватроченто - высокое Возрождение;

XVI в. - чиквиченто - позднее Возрождение.

Данте, а также его младшие современники - Франческо Петрарка и Джованни Бокаччо - стали создателями итальянского литературного языка. Их творчество обычно рассматривается как образец раннего гуманизма. Книга новелл "Декамерон" Джованни Бокаччо имела огромный успех у современников. В простых по сюжету историях отражена вера автора вто, что человеческое достоинство и благородство коренятся не в знатности рода, а в доблестных деяниях, что человеческая природа не должна подавляться аскетизмом церковной морали, что ум, сметливость, мужество всегда помогают выстоять в жизненных невзгодах.

Удивительным разносторонним мастером был Микеланджело Буонарроти (1475-1564), скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Идеал человека приобретает в его искусстве возвышенно-героические, титанические черты. Вазари (ученик Микеланджело) писал, что гигантская статуя Давида, выполненная Микеланджело, "отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских". Пятиметровый Давид - величественный и прекрасный юноша воплощение героической личности, человек, каким он должен быть. Художник Суриков, восхищаясь более поздней статуей Микеланджело, изображающей Моисея, писал, что Моисей скульптурный ему показался выше окружающей натуры. Фрески Сикстинской капеллы... ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около 660 квадратных метров, на потолке и стенах. Потребовалось более четырех лет труда, сверхчеловеческого напряжения. Микеланджело создает полный драматизма мир, наполняющий душу и восторгом и смятением. А фреска "Страшный суд" рождает ощущение грядущей мировой катастрофы. Купол собора св. Петра - венец архитектурного творчества Микеланджело. Здесь, как и в совершеннейших созданиях его кисти или резца, - бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов.

Североитальянская школа с центром в Венеции славилась богатством и насыщенностью цветовой гаммы. Языческое преклонение перед физической красотой сочеталось с интересом к духовной жизни человека. Венецианская школа живописи достигла расцвета в творчестве выдающихся художников Джорджоне и Тициана Вечеллио. Гармоническая связь человека с природой - важная особенность творений Джорджоне (картины "Сельский концерт", "Спящая Венера"). Тициан (1477-1576) принадлежит к величайшим мастерам высокого Возрождения. Верность Тициана гуманистическим принципам, вера в волю, разум и возможности человека, а также мощное мастерство колориста придают его произведениям громадную силу. Работы "Даная", "Венера с зеркалом", "Венера Урбинская" и многие другие отражают свойственный Тициану восторг перед красотой жизни.

Как уже говорилось, фундаментальным принципом новой ренессансной культуры становится антропоцентризм, сменивший средневековый теоцентризм. Творческим началом бытия стал не Бог, а человек. Перемена была поистине разительной: вместо столь характерной для изначального христианства заботы верующего о мире вечном, потустороннем на первом плане оказалось сильнейшее стремление человека к земному счастью и прижизненному преуспеванию. Именно в ренессансной культуре идея о безграничном могуществе человека постепенно стала эквивалентом идеи вседозволенности.

Алхимия, астрология и магия охватили общество и отнюдь не по причинам общественного невежества. Это было результатом всё той же индивидуалистической жажды овладеть таинственными силами природы. Священная инквизиция не случайно получает расцвет в эпоху Возрождения. Охота на еретиков и ведьм, коллективные психозы, жестокость и моральная деградация являются такими же признаками позднего Ренессанса, как и великие научные и художественные свершения. Всё это - части единого целого, стремление индивида к максимальному самовыражению. Типичными чертами представителей Возрождения становятся жажда приключений и авантюризм, о чем свидетельствует, в частности, знаменитая поэма Лудовико Ариосто "Неистовый Роланд" (1532). Стихийный индивидуализм здесь уже не связан с какими-либо возвышенными платоническими теориями. Солнечное, гармоничное гуманистическое мировоззрение обернулось вдруг обратной стороной. Титанизм и индивидуализм привели к тому, что итальянское Возрождение прославилось, помимо творений великих художников и поэтов, своим коварством, вероломством и жестокостью, авантюризмом и разгулом страстей.

Священнослужители содержат мясные лавки, кабаки, игорные и публичные дома. Неоднократно издаются декреты, запрещающие священникам "ради денег делаться сводниками проституток". Писатели сравнивают монастыри то с разбойничьими вертепами, то с непотребными домами. Папа Александр VI и его сын Цезарь Борджиа собирают на свои ночные оргии до 50 куртизанок, а в Милане герцог Галеаццо Сфорца услаждает себя за столом сценами содомии. И таких примеров можно привести множество. Неудивительно кратковременное возвышение попытавшегося бороться за восстановление нравственных идеалов монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы. Объясняя отцу своё решение уйти в монастырь, Савонарола писал, что его побудило к этому "страшное ничтожество света и испорченность людей: разврат, нарушения святости брака, обман, высокомерие, нечестие... проклятия и кощунства всех родов дошли в свете уже до того, что не находишь в нем более честных людей... Я не мог выносить злобу ослепленных народов Италии, где угасли все добродетели и торжествует порок. Этот свет мог мне дать только глубочайшую скорбь".

Проповеди Савонаролы на время возымели действие, но слишком всесильными были его враги. Обвиненный в заговоре против папы Савонарола был казнен. Его проповеди и труды, тем не менее, произвели неизгладимое впечатление на многих представителей культуры. Известно, что горько сожалел о казни Савонаролы известнейший флорентийский художник Сандро Боттичелли, посвятив его памяти грустно-просветлённую картину "Рождество". Заветам Савонаролы был верен до самой смерти великий Микеланджело.

Наиболее яркими научными открытиями эпохи Ренессанса традиционно считают гелиоцентрическую систему Коперника и учение "О бесконечности, Вселенной и мирах" Джордано Бруно. Но всё это было передовым и революционным для последующих веков, а мировосприятию Возрождения явно противоречило. Ренессанс беспредельно возвеличил человека, а Коперник и Бруно, превратив Землю лишь в песчинку мироздания, вместе с тем показали и человека несоизмеримым с бесконечной темной бездной мирового пространства. Гелиоцентризм и бесконечное множество миров не просто противоречили культуре Ренессанса, но были ее отрицанием. Бруно к тому же был сторонником атомистической теории. Атом и бог для него тождественны. Вселенная и природа являются для него воплощением бога. Взгляды Бруно были осуждены церковью, а сам он сожжен в Риме в 1600 г.

В миропонимании Возрождения важным рубежом является творчество Николо Макиавелли. Индивидуалистическая антропоцентрическая концепция мира у него сохранилась, но подверглась серьезным уточнениям. Рядом с проблемой личности в произведениях Макиавелли встали проблемы народа, класса, нации. Его "Мандрагора" - одна из лучших комедий XVI в., а "Сказка о Бельфагоре" не уступает рассказам Бокаччо. Но самым значительным произведением Макиавелли стал преисполненный трагических противоречий политический памфлет "Государь" ("Князь"). Макиавелли считал нужным отделить политику от христианской морали, которую он считал общественно вредной и даже безнравственной, ибо именно христианство "сделало мир слабым и отдало его во власть негодяям". Однако в "Государе" реальная политика сильной личности обособлена от всякой морали, в том числе и от гуманистической. Указывая на практическую невозможность для "нового государя" обладать всеми общечеловеческими добродетелями, "потому что этого не допускают условия человеческой жизни", Макиавелли вместе с тем отмечал и относительность добродетели вообще. Противоречия между общечеловеческой моралью и политикой осознавались им как трагические противоречия времени.

Почва, на которую попадают ренессансные веяния, очень разнообразна. Философия, искусство, поэзия, музыка, вбирая новые тенденции, вместе с тем видоизменяют многое в соответствии со своей местной и национальной традицией. В Италии расцвели все виды искусства. Живопись, архитектура, скульптура, музыка, поэзия, театр достигли высочайшего развития. Но в 1530 г. начинается феодально-католическая реакция (контрреформация), и этот год по праву можно считать конечной датой развития Возрождения. Именно развития, потому что влияние искусства Возрождения распространяется еще на весь XVI в. , а иногда и на часть XVII в.

В рамках эпохи Возрождения был и ещё один переворот в области христианской религии. Речь идет о Реформации - широком общественном движении в странах Западной и Центральной Европы XVI в., связанном с борьбой за обновление католической церкви. В Германии в первой половине XVI в. окончательно оформился протестантизм, и это во многом объяснялось всё тем же возрожденческим свободомыслием. Реформа Мартина Лютера в равной степени была предопределена как "антипапскими", антикатолическими выступлениями ещё во второй половине XIV в. священнослужителей Джона Виклефа (Англия) и Яна Гуса (Чехия), так и распространением в образованных кругах Германии гуманистических идей. Именно гуманистическое движение, гуманистическая литература способствовали расшатыванию авторитета католической церкви, особенно римской курии и, в конечном счете, победе протестантизма.

В кругах немецких гуманистов в начале XVI в. большим авторитетом пользовался нидерландский мыслитель Эразм Роттердамский (1466-1536), называвший себя "гражданином Вселенной". Его произведение "Похвала глупости", в котором он остроумно, с тонкой иронией описывает недостатки и пороки современного ему общества, занимает выдающееся место в литературе XVI в. Во всех областях политической, культурной и церковной жизни он видит лживость, пошлость, пустой формализм и, прежде всего, глупость, отсутствие всякого разумного начала. Эразм Роттердамский так же, как и другой представитель немецкого гуманизма, писатель-сатирик Иоганн Рейхлин, автор памфлета "Письма тёмных людей", к Реформации не присоединились, но именно их рассуждения о приоритете личной веры над церковными обрядами во многом подготовили Реформацию.

Всевозможные злоупотребления католического клира, выкачивание из Германии и вообще Северной Европы денег в пользу папской казны, пренебрежение пап-итальянцев к "северным варварам", неприятие института индульгенций, наконец, стремление упростить и удешевить богослужение - все это немаловажные причины успеха Реформации. Впрочем, как и личность Мартина Лютера (1483-1546) - не только вдохновителя и "отца" Реформации, организатора новой церкви, но и талантливого богослова, проповедника, оратора, публициста, поэта, музыканта и политика. Протестантизм, ставший с того времени одним из трех наряду с католицизмом и православием, главных направлений христианства, в настоящее время представляет собой совокупность многочисленных самостоятельных церквей и сект, связанных своим происхождением с Реформацией и единых в основополагающих моментах. Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии Бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая католическое чистилище). Вместе с тем он выдвинул принципиально новые принципы: спасение личной верой, священство всех верующих, а не только священнослужителей, исключительный авторитет Библии. Каждый христианин, будучи избранным и крещенным, получает "посвящение" на общение с Богом, право проповедовать и совершать богослужение без посредников (церковь, духовенство). Произошли изменения и в культе. Протестантизм упразднил многочисленные таинства, оставив лишь крещение и причащение, отверг учение о благодати т.д. Молитвенные дома были освобождены от пышного убранства, от алтарей, икон, статуй, сняты колокола. Обмирщая церковь, протестантизм отказался от монастырей и монашества, предельно упростив богослужение, которое стало вестись только на родном языке. Лютеранство стало первоначальной формой протестантизма, но вскоре появились и другие разновидности, такие, например, как англиканство и кальвинизм.

Для истории культуры, для истории искусства наиболее значимые моменты протестантизма - это:

1) идея личной связи человека с Господом без посредничества священника, что, несомненно, повышало самостоятельность человеческой личности;

2) перевод всего богослужения на родной для верующих язык. (Начало этому положил англичанин Джон Виклеф, который перевёл Библию на английский язык. Мартин Лютер перевел

большую часть Библии на немецкий язык и начал читать проповеди только на немецком).

С Реформацией тесно связано и творчество великих немецких художников XV-XVI вв.: Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Грюневальда. В сущности, в Германии эпоха Возрождения и начинается с творчества Альбрехта Дюрера, которого многие называют немецким Леонардо. Альбрехт Дюрер - великолепный портретист, график, разработчик техники офорта (гравюра на меди), создатель графической серии "Апокалипсис", автор живописных работ "Адам и Ева", "Мадонна с чётками" и др. Ганс Гольбейн - превосходный портретист, создатель портретов Эразма Роттердамского и его друга, английского гуманиста Томаса Мора, иллюстратор "Похвалы глупости". Лукас Кранах - также портретист и гравер. Еще до Реформации Кранах создавал карикатуры, высмеивающие торговлю индульгенциями, монашество, папскую курию и все то, на что впоследствии обрушится Мартин Лютер. Кисти Кранаха принадлежит портрет самого Лютера. Все они художники одного поколения, составившие славу "Северного Возрождения", культуры Германии, Нидерландов и скандинавских стран XV-XVI вв.

В Нидерландах началом Возрождения можно считать творчество Яна ван Эйка (1390-1441), творца Гентского алтаря и ряда замечательных портретов. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга, прославившего себя лирическими образами мадонн. Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV - начала XVI вв. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических композиций, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Острый гротеск его знаменитых работ "Корабль дураков" и "Сад наслаждений" сродни "Похвале глупости" Эразма Роттердамского и книге дидактических стихов Себастьяна Бранта "Корабль дураков".

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525-1569). Особую славу у потомков заслужил "Зимний пейзаж" из цикла "Времена года" (другое название - "Охотники на снегу"). Одним из последних произведений Брейгеля была картина "Слепые": пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. "Слепые", несомненно, имеют символическое значение. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых - это жизненный путь всех людей. Таким образом, художник выразил и собственное трагическое мироощущение.

Расцвет испанской художественной культуры - литературы, театра и живописи (Мигель де Сервантес Сааведра, Лопе Фелис де Вега Карпьо, Тирсо де Молина, Педро Кальдерой де ла Барка, Эль Греко, Хосе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Родригес де Сильва Веласкес) - наступил несколько позднее. Золотым веком испанской живописи и театра является XVII в., а точнее 80-е годы XVI - 80-е годы XVII столетия. Суровость исторической судьбы испанского народа оказала существенное влияние на специфику мировоззрения испанцев и их идеалы. Из-за длившейся несколько столетий реконкисты, борьбы с мавританским владычеством, испанская культура отличалась самой сильной приверженностью католицизму, в котором видела духовную базу единения народа в противостоянии иноверцам. Ярко выражены здесь черты патриотизма и народности, поскольку народ был той силой, которая победила мавров. Испания достаточно поздно вступила в русло гуманистических идей и интерпретировала их по-своему. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, реализуются здесь очень конкретно, чувственный мир на удивление мирно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия, например, "Святая Клотильда" Сурбарана.

В Испании ярко и самобытно развивается театральное искусство. Утверждается новый тип театрального действия, создаётся прекрасная, динамичная, наполненная жизненной конкретикой драматургия Лопе де Вега (1562-1635). До сих пор популярны написанные им "Собака на сене", "Дурочка", "Учитель танцев", "Овечий источник", "Звезда Севильи". В пьесах Лопе де Вега независимо от того, комедия это, драма или трагедия жизнь бьёт ключом. Знаменитый писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор популярного романа "Дон Кихот", в котором гуманистические идеи воплощены в традиционной для испанской литературы форме рыцарского романа, также начинал как драматург, написав патриотическую трагедию "Нумансия" и ряд озорных жизнерадостных интермедий. Традиции Сервантеса и Лопе де Вега нашли блистательное развитие в творчестве Тиросо де Молина ("Благочестивая Марта", "Севильский озорник, или Каменный гость" - первая в драматургии версия истории Дон Жуана) и Кальдерона ("Дама-невидимка", "Стойкий принц", "Жизнь есть сон").

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в конце XVI в. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения (1541-1614). Эль Греко учился в Италии у Тициана, а впоследствии стал основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Это - прежде всего религиозные сюжеты ("Святое семейство", "Благовещение"), грандиозные алтарные образа ("Погребение графа Оргаса", церковь Сан Томе, Толедо), портреты, романтизированые виды Толедо. Неповторимое, ярко индивидуальное творчество Эль Греко имело большое влияние на формирование национальной школы испанской живописи.

Английская культура Возрождения (английское Возрождение) создала в основном выдающиеся образцы философской литературы, поэзии и драматургии. Заслуживает внимания интереснейшее произведение философа и юриста Томаса Мора - философское сочинение об идеальном государстве Утопия, расположенном на далёком острове ("Утопия",1516). Томас Мор требует передачи собственности индивидов в пользу государства, настаивает на религиозной веротерпимости, возможно меньшем количестве религиозных догм и передаче дела воспитания подрастающего поколения духовенству. Произведение Мора положило начало литературно-философскому направлению - социальной утопии.

Несомненно, что самым известным представителем английского Возрождения был Уильям Шекспир (1564-1616). Он писал поэмы, сонеты, комедии, хроники и трагедии; трудно сказать, что удавалось ему в большей степени, но всё же именно пьесы принесли Шекспиру неувядающую славу, сделав самым популярным драматургом всех времён. Используя сюжеты из итальянской новеллистики, он создал такие неповторимые, глубоко индивидуальные произведения, как "Ромео и Джульетта", "Отелло", "Много шума из ничего". Украшением мирового театрального репертуара являются комедии Шекспира "Двенадцатая ночь" и "Укрощение строптивой", трагедии "Гамлет", "Король Лир", "Макбет", хроники "Ричард III" и "Юлий Цезарь". Шекспир ярко отразил конфликт высоких идеалов эпохи Возрождения с жестокой действительностью, порождённой в том числе и этикой всё укрепляющегося индивидуализма.

Во Франции гуманистические тенденции начинают распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был писатель Франсуа Рабле (1494-1553), сумевший в своём бессмертном романе "Гаргантюа и Пантагрюэль" раскрыть мысли, чувства и переживания своего современника, человека сложной и противоречивой эпохи, через форму традиционных французских сказаний воссоздать реалистичную картину современности. Значительным представителем французской культуры XVI в. был также мыслитель Мишель де Монтень, автор философско-исторического труда "Опыты". Характерной чертой мировоззрения Монтеня является скептицизм, порождённый жестокостью времени (религиозные войны, истребление гугенотов-протестантов в Варфоломеевскую ночь и т.д.), но это скептицизм, хотя и исходящий из критики жизни, но не впадающий в пессимизм, а утверждающий любовь к жизни. Для него скептицизм - это способ избежать пагубных страстей, метод постижения жизни. Представителями французского Возрождения были также поэты объединения "Плеяда" во главе с Пьером де Ронсаром.

Художники эпохи возрождения и их картины

Эпоха возрождения зародилась в Италии. Свое название она приобрела благодаря резкому интеллектуальному и художественному расцвету, который начался в 14 веке и очень сильно повлиял на европейское общество и культуру. Ренессанс выражался не только в картинах, но и в архитектуре, скульптуре и литературе. Самые выдающиеся представители эпохи возрождения – это Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело и Рафаэль.

В эти времена главной целью живописцев было реалистичное изображение человеческого тела, поэтому в основном они рисовали людей, изображали разные религиозные сюжеты. Так же был изобретен принцип перспективы, что открыло перед художниками новые возможности.

Центром Ренессанса стала Флоренция, второе же место заняла Венеция, а позже, ближе к 16 веку – Рим.

Леонардо да Винчи

Леонардо известен нам, как талантливый живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Большую часть своей жизни Леонардо проработал во Флоренции, где создал немало шедевров, известных во всем мире. Среди них: «Мона Лиза» (иначе – «Джоконда»), «Дама с горностаем», «Мадонна Бенуа», «Иоанн Креститель» и «Св. Анна с Марией и младенцем Христом».

Боттичелли

Этот художник узнаваем благодаря уникальному стилю, который вырабатывал годами. Он так же разрисовывал стены Сикстинской капеллы по личной просьбе папы Сикста IV. Известные картины Боттичелли писал на мифологическую тематику. К таким картинам относится «Весна», «Паллада и Кентавр», «Рождение Венеры».

Тициан

Тициан был главой флорентийской школы художников. После смерти своего учителя Беллини, Тициан стал официальным, общепризнанным художником Венецианской республики. Этот живописец известен своими портретами на религиозные темы: «Вознесение Марии», «Даная», «Любовь земная и Любовь небесная».

Микеланджело

Итальянский поэт, скульптор, архитектор и художник изобразил немало шедевров, из которых – знаменитая статуя «Давида» из мрамора. Эта статуя стала главной достопримечательностью во Флоренции. Микеланджело расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане, что являлось крупным заказом папы Юлия II. В период своего творчества он больше внимания уделял архитектуре, но подарил нам «Распятие Св. Петра», «Положение во гроб», «Сотворение Адама», «Предсказательницу».

Рафаэль

Его творчество формировалось под большим влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело, благодаря которым он обрел бесценный опыт и мастерство. Расписывал парадные залы в Ватикане, представляя человеческую деятельность и изображая разнообразные сцены из Библии. Среди известных картин Рафаэля – «Сикстинская Мадонна», «Три Грации», «Святой Михаил и дьявол».

Иван Сергеевич Церегородцев

]]>

]]>

Глава 4. Основные представители эпохи Возрождения

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304—1374) — родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Выходец из пополанской семьи Флоренции, он многие годы провел в Авиньоне при папской курии, а остаток жизни — в Италии. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки.

Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях — трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». [1, c.3]

О Франческо Петрарке принято утверждать, что он сильнее, чем кто-либо – во всяком случае, в его времена – сосредоточен на себе. Что но был не только первым «индивидуалистом» Нового времени , но и гораздо более того – поразительно законченным эгоцентриком. [6, c.235]

В произведениях мыслителя на смену теоцентрическим системам средневековья пришел антропоцентризм ренессансного гуманизма. Петрарковское «открытие человека» дало возможность для более глубокого познания человека в науке, литературе, искусстве.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1454—1519) — гениальный итальянский художник, скульптор, ученый, инженер. Родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. [7, c.110]

Интерес Леонардо к человеку и природе говорит о его тесной связи с гуманистической культурой. Созидательные способности человека он считал безграничными. Леонардо одним из первых обосновал идею познаваемости мира посредством разума и ощущений, которая прочно вошла в представления мыслителей XVI века. Сам он говорил о себе: «Я бы постиг все тайны, добравшись до сути!» [10, c.103]

Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук. Его многочисленные изобретения были основаны на глубоком изучении природы, законов ее развития. Он был новатором и в теории живописи. Наивысшее проявление творчества Леонардо видел в деятельности художника, научно постигающего мир и воспроизводящего на полотне. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». [1, c.305]

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469—1527) — итальянский мыслитель, дипломат, историк.

Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. В течение 14 лет занимал место секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами Флорентийской Республики. После реставрации во Флоренции власти Медичи был отстранен от государственной деятельности. В1513—1520 годах находился в изгнании. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли — «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Политический идеал Макиавелли — Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели, и в славе». («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). [1, c.326]

Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений.

ТОМАС MOP (1478—1535) — английский гуманист, писатель, государственный деятель.

Родился в семье лондонского адвоката, получил образование в Оксфордском университете, где примыкал к кружку оксфордских гуманистов. При Генрихе VIII занимал ряд высоких государственных постов. Очень важное значение для формирования и развития Мора как гуманиста имела его встреча и дружба с Эразмом Роттердамским. Был обвинен в государственной измене и казнен 6 июля 1535 года.

Самое известное произведение Томаса Мора — «Утопия», в котором отразилось и увлечение автора древнегреческой литературой и философией, и влияние христианской мысли, в частности трактата Августина «О граде Божьем», а также прослеживается идейная связь с Эразмом Роттердамским, гуманистический идеал которого был во многом близок Мору. Его идеи оказали сильное воздействие на общественную мысль. [1, c.479]

ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ (1469—1536) — один из наиболее выдающихся представителей европейского гуманизма и наиболее многосторонний из тогдашних ученых.

Эразм, незаконнорожденный сын бедного приходского священника, свои юные годы провел в монастыре августинцев, который ему удалось покинуть в 1493 году. Он с большим увлечением изучал произведения итальянских гуманистов и научную литературу, стал крупнейшим знатоком греческого и латинского языков.

Наиболее известное произведение Эразма — созданная им по образцу Лукиана сатира «Похвала Глупости» (1509), которая всего за одну неделю была написана в доме Томаса Мора. Эразм Роттердамский пытался синтезировать культурные традиции античности и раннего христианства. Он верил в естественную доброту человека, хотел, чтобы люди руководствовались требованиями разума; среди духовных ценностей Эразма — свобода духа, воздержанность, образованность, простота. [1, c.395]

ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490—1525) — немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524— 1526 годов в Германии.

Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия, и стал проповедником. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Затем он развил свое учение о народной Реформации.

В понимании Мюнцера главные задачи Реформации заключались не в установлении новой церковной догмы или новой формы религиозности, а в провозглашении близкого социально-политического переворота, который должен быть произведен массой крестьян и городской бедноты. Томас Мюнцер стремился к республике равноправных граждан, в которой люди будут заботиться о том, чтобы господствовали справедливость и право.

Для Мюнцера Священное Писание подлежало свободному толкованию в контексте современных событий, — толкованию, непосредственно обращенному к духовному опыту читателя.

Томас Мюнцер был схвачен после поражения восставших в неравном бою 15 мая 1525 года и, после жестоких пыток, казнен. [1, c.539]

Заключение

На основании первой главы можно сделать вывод, что основными чертами культуры Возрождения являются:

- анторопоцентризм,

- гуманизм,

- модификация средневековой христианской традиции,

- особое отношение к античности – возрождение античных памятников и античной философии,

- новое отношение к миру.

Что касается гуманизма, то его деятели подчеркнули ценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных возможностях.

Реформация же сыграла исключительно важную роль в становлении мировой цивилизации и культуры в общем. Она способствовала процессу появления человека буржуазного общества – автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих убеждениях и поступках, подготавливая этим почву для идеи прав человека. В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру.

Деятели эпохи Возрождения оставили нам обширное творческое наследие, которое охватывает философию, искусство, политологию, историю, литературу, естественные науки и многие другие области. Ими были сделаны многочисленные открытия, которые являются огромным вкладом в развитие мировой культуры.

Таким образом, эпоха Возрождения есть локальное по масштабам, но глобальное по последствиям явление, которое оказало сильнейшее воздействие на развитие современной западной цивилизации и культуры с ее достижениями: эффективной рыночной экономикой, гражданским обществом, демократическим правовым государством, цивилизованным образом жизни, высокой духовной культурой.

[Учение Френсиса Бэкона об «идолах»

Идолы и ложные понятия, которые уже пленили человеческий разум и глубоко в нем укрепились, так владеют умом людей, что затрудняют вход истине, но, если даже вход ей будет дозволен и предоставлен, они снова преградят путь при самом обновлении наук и будут ему препятствовать, если только люди, предостереженные, не вооружатся против них, насколько возможно.

XXXIX

Есть четыре вида идолов, которые осаждают умы людей. Для того, чтобы изучать их, дадим им имена. Назовем первый вид идолами рода, второй — идолами пещеры, третий — идолами площади и четвертый — идолами театра.

XL

Построение понятий и аксиом через истинную индукцию есть, несомненно, подлинное средство для того, чтобы подавить и изгнать идолы. Но и указание идолов весьма полезно. Учение об идолах представляет собой то же для истолкования природы, что и учение об опровержении софизмов — для общепринятой диалектики.

XLI

Идолы рода находят основание в самой природе человека, в племени или самом роде людей, ибо ложно утверждать, что чувства человека есть мера вещей. Наоборот, все восприятия как чувства, так и ума покоятся на аналогии человека, а не на аналогии мира. Ум человека уподобляется неровному зеркалу, которое, примешивая к природе вещей свою природу, отражает вещи в искривленном и обезображенном виде.

XLII

Идолы пещеры суть заблуждения отдельного человека. Ведь у каждого, помимо ошибок, свойственных роду человеческому, есть своя особая пещера, которая ослабляет и искажает свет природы. Происходит это или от особых прирожденных свойств каждого, или от воспитания и бесед с другими, или от чтения книг и от авторитетов, перед какими кто преклоняется, или вследствие разницы во впечатлениях, зависящей от того, получают ли их души предвзятые и предрасположенные или же души хладнокровные и спокойные, или по другим причинам. Так что дух человека, смотря по тому, как он расположен у отдельных людей, есть вещь переменчивая, неустойчивая и как бы случайная. Вот почему Гераклит правильно сказал, что люди ищут знаний в малых мирах, а не в большом, или общем, мире.

XLIII

Существуют еще идолы, которые происходят как бы в силу взаимной связанности и сообщества людей. Эти идолы мы называем, имея в виду порождающее их общение и сотоварищество людей, идолами площади. Люди объединяются речью. Слова же устанавливаются сообразно разумению толпы. Поэтому плохое и нелепое установление слов удивительным образом осаждает разум. Определения и разъяснения, которыми привыкли вооружаться и охранять себя ученые люди, никоим образом не помогают делу. Слова прямо насилуют разум, смешивают все и ведут людей к пустым и бесчисленным спорам и толкованиям.

XLIV

Существуют, наконец, идолы, которые вселились в души людей из разных догматов философии, а также из превратных законов доказательств. Их мы называем идолами театра, ибо мы считаем, что, сколько есть принятых или изобретенных философских систем, столько поставлено и сыграно комедий, представляющих вымышленные и искусственные миры. Мы говорим это не только о философских системах, которые существуют сейчас или существовали некогда, так как сказки такого рода могли бы быть сложены и составлены во множестве; ведь вообще у весьма различных ошибок бывают почти одни и те же причины. При этом мы разумеем здесь не только общие философские учения, но и многочисленные начала и аксиомы наук, которые получили силу вследствие предания, веры и беззаботности. Однако о каждом из этих родов идолов следует более подробно и определенно сказать в отдельности, дабы предостеречь разум человека.

XLV

Человеческий разум в силу своей склонности легко предполагает в вещах больше порядка и единообразия, чем их находит. И в то время как многое в природе единично и совершенно не имеет себе подобия, оп придумывает параллели, соответствия и отношения, которых нет. Отсюда толки о том, что в небесах все движется по совершенным кругам \...\

XLVI

Разум человека все привлекает для поддержки и согласия с тем, что он однажды принял, — потому ли, что это предмет общей веры, или потому, что это ему нравится. Каковы бы ни были сила и число фактов, свидетельствующих о противном, разум или не замечает их, или пренебрегает ими, или отводит и отвергает их посредством различении с большим и пагубным предубеждением, чтобы достоверность тех прежних заключений осталась ненарушенной. И потому правильно ответил тот, который, когда ему показали выставленные в храме изображения спасшихся от кораблекрушения принесением обета и при этом добивались ответа, признает ли теперь он могущество богов, спросил в свою очередь: «А где изображения тех, кто погиб, после того как принес обет?» Таково основание» почти всех суеверий—в астрологии, в сновидениях, в поверьях, в предсказаниях и тому подобном. Люди, услаждающие себя подобного рода суетой, отмечают то событие, которое исполнилось, и без внимания проходят мимо того, которое обмануло, хотя последнее бывает гораздо чаще. Еще глубже проникает это зло в философию и в науки. В них то, что раз признано, заражает и подчиняет себе остальное, хотя бы последнее было значительно лучше и тверже. Помимо того, если бы даже и не имели места эти указанные нами пристрастность и суетность, все же уму человеческому постоянно свойственно заблуждение, что он более поддается положительным доводам, чем отрицательным, тогда как по справедливости он должен был бы одинаково относиться к тем и другим; даже более того, в построении всех истинных аксиом большая сила у отрицательного довода.

XLVII

На разум человеческий больше всего действует то, что сразу и внезапно может его поразить; именно это обыкновенно возбуждает и заполняет воображение. Остальное же он незаметным образом преобразует, представляя его себе таким же, как и то немногое, что владеет его умом. Обращаться же к далеким и разнородным доводам, посредством которых аксиомы испытываются, как бы на огне, ум вообще не склонен и не способен, пока этого не предпишут ему суровые законы и сильная власть.

XLVIII

Жаден разум человеческий. Он не может ни остановиться, ни пребывать в покое, а порывается все дальше. Но тщетно! Поэтому мысль не в состоянии охватить предел и конец мира, но всегда как бы по необходимости представляет что-либо существующим еще далее. \...\ Это бессилие ума ведет к гораздо более вредным результатам в раскрытии причин, ибо, хотя наиболее общие начала в природе должны существовать так, как они были найдены, и в действительности не имеют причин, все же ум человеческий, не зная покоя, и здесь ищет более известного. И вот, стремясь к тому, что дальше, он возвращается к тому, что ближе к нему, а именно к конечным причинам, которые имеют своим источником скорее природу человека, нежели природу Вселенной, и, исходя из этого источника, удивительным образом исказили философию. Но легковесно и невежественно философствует тот, кто ищет причины для всеобщего, равно как и тот, кто не ищет причин низших и подчиненных.

XLIX

Человеческий разум не сухой свет, его окропляют воля и страсти, а это порождает в науке желательное каждому. Человек скорее верит в истинность того, что предпочитает. Он отвергает трудное — потому что нет терпения продолжать исследование; трезвое — ибо оно неволит надежду; высшее в природе — из-за суеверия; свет опыта — из-за надменности и презрения к нему, чтобы не оказалось, что ум погружается в низменное и непрочное; парадоксы — из-за общепринятого мнения. Бесконечным числом способов, иногда незаметных, страсти пятнают и портят разум.

L

Но в наибольшей степени запутанность и заблуждения человеческого ума происходят от косности, несоответствия и обмана чувств, ибо то, что возбуждает чувства, предпочитается тому, что сразу чувств не возбуждает, хотя бы это последнее и было лучше. Поэтому созерцание прекращается, когда прекращается взгляд, так что наблюдение невидимых вещей оказывается недостаточным или отсутствует вовсе. Поэтому все движение духов, заключенных в осязаемых телах, остается скрытым и недоступным людям. Подобным же образом остаются скрытыми более тонкие превращения в частях твердых тел — то, что принято обычно называть изменением, тогда как это на самом деле перемещение мельчайших частиц. Между тем без исследования и выяснения этих двух вещей, о которых мы сказали, нельзя достигнуть ничего значительного в природе в практическом отношении. Далее, и сама природа воздуха и всех тел, которые превосходят воздух тонкостью (а их много), почти неизвестна. Чувство само по себе слабо и заблуждается, и немногого стоят орудия, предназначенные для усиления и обострения чувств. Всего вернее истолкование природы достигается посредством наблюдений в соответствующих, целесообразно поставленных опытах. Здесь чувство судит только об опыте, опыт же — о природе и о самой вещи.

LI

Человеческий ум по природе своей устремлен на абстрактное и текучее мыслит как постоянное. Но лучше рассекать природу на части, чем абстрагироваться. Это и делала школа Демокрита, которая глубже, чем другие, проникла в природу. Следует больше изучать материю, ее внутреннее состояние и изменение состояния, чистое действие и закон действия или движения, ибо формы суть выдумки человеческой души, если только не называть формами эти законы действия.

LII

Таковы те идолы, которых мы называем идолами рода. Они происходят или из единообразия субстанции человеческого духа, или из его предвзятости, или из его ограниченности, или из неустанного его движения, или из внушения страстей, или из неспособности чувств, или из способа восприятия.

LIII

Идолы пещеры происходят из присущих каждому свойств как души, так и тела, а также из воспитания, из привычек и случайностей. Хотя этот род идолов разнообразен и многочислен, все же укажем на те из них, которые требуют больше всего осторожности и больше всего способны совращать и загрязнять ум.

LIV

Люди любят или те частные науки и теории, авторами и изобретателями которых они считают себя, или те, в которые они вложили больше всего труда и к которым они больше всего привыкли. Если люди такого рода посвящают себя философии и общим теориям, то под воздействием своих предшествующих замыслов они искажают и портят их. \...\

LV

Самое большое и как бы коренное различие умов в отношении философии и наук состоит в следующем. Одни умы более сильны и пригодны для того, чтобы замечать различия в вещах, другие — для того, чтобы замечать сходство вещей. Твердые и острые умы могут сосредоточить свои размышления, задерживаясь и останавливаясь па каждой тонкости различий. А умы возвышенные и подвижные распознают и сопоставляют тончайшие везде присущие подобия вещей. Но и те и другие умы легко заходят слишком далеко в погоне либо за подразделениями вещей, либо за тенями.

LVII

Созерцания природы и тел в их простоте размельчают и расслабляют разум; созерцания же природы и тел в их сложности и конфигурации оглушают и парализуют разум. \...\ Поэтому эти созерцания должны чередоваться и сменять друг друга с тем, чтобы разум сделался одновременно проницательным и восприимчивым и чтобы избежать указанных нами опасностей и тех идолов, которые из них проистекают.

LVIII

Осмотрительность в созерцаниях должна быть такова, чтобы не допустить и изгнать идолы пещеры, кои преимущественно происходят либо из господства прошлого опыта, либо от избытка сопоставления и разделения, либо из склонности к временному, либо из обширности и ничтожности объектов. Вообще пусть каждый созерцающий природу вещей считает сомнительным то, что особенно сильно захватило и пленило его разум. Необходима большая предосторожность в случаях такого предпочтения, чтобы разум остался уравновешенным и чистым.

LIX

Но тягостнее всех идолы площади, которые проникают в разум вместе со словами и именами. Люди верят, что их разум повелевает словами. Но бывает и так, что слова обращают свою силу против разума. Это сделало науки и философию софистическими и бездейственными. Большая же часть слов имеет своим источником обычное мнение и разделяет вещи в границах, наиболее очевидных для разума толпы. Когда же более острый разум и более прилежное наблюдение хотят пересмотреть эти границы, чтобы они более соответствовали природе, слова становятся помехой. Отсюда и получается, что громкие и торжественные диспуты ученых часто превращаются в споры относительно слов и имен, а благоразумнее было бы (согласно обычаю и мудрости математиков) с них и начать для того, чтобы посредством определений привести их в порядок. Однако и такие определения вещей, природных и материальных, не могут исцелить этот недуг, ибо и сами определения состоят из слов, а слова рождают слова, так что было бы необходимо дойти до частных примеров, их рядов и порядка, как я скоро и скажу, когда перейду к способу и пути установления понятий и аксиом.

LXI

Идолы театра не врождены и не проникают в разум тайно, а открыто передаются и воспринимаются из вымышленных теорий и из превратных законов доказательств. Однако попытка опровергнуть их решительно не соответствовала бы тому, что сказано нами. Ведь если мы не согласны ни относительно оснований, ни относительно доказательств, то невозможны никакие доводы к лучшему. Честь древних остается незатронутой, у них ничего нe отнимается, потому что вопрос касается только пути. Как говорится, хромой, идущий по дороге, опережает того, кто бежит без дороги. Очевидно и то, что, чем более ловок и быстр бегущий по бездорожью, тем больше будут его блуждания.

Наш же путь открытия наук таков, что он немногое оставляет остроте и силе дарований, но почти уравнивает их. Подобно тому как для проведения прямой линии или описания совершенного круга много значат твердость, умелость и испытанность руки, если действовать только рукой,— мало или совсем ничего не значит, если пользоваться циркулем и линейкой. Так обстоит и с нашим методом. Однако, хотя отдельные опровержения здесь не нужны, надо кое-что сказать о видах и классах этого рода теорий. Затем также и о внешних признаках их слабости и, наконец, о причинах такого злосчастного долгого и всеобщего согласия в заблуждении, чтобы приближение к истине было менее трудным и чтобы человеческий разум охотнее очистился и отверг идолы.

LXII

Идолы театра или теорий многочисленны, и их может быть еще больше, и когда-нибудь их, возможно, и будет больше. Если бы в течение многих веков умы людей не были заняты религией и теологией и если бы гражданские власти, особенно монархические, не противостояли такого рода новшествам, пусть даже умозрительным, и, обращаясь к этим новшествам, люди не навлекали на себя опасность и не несли ущерба в своем благосостоянии, не только не получая наград, но еще и подвергаясь презрению и недоброжелательству, то, без сомнения, были бы введены еще многие философские и теоретические школы, подобные тем, которые некогда в большом разнообразии процветали у греков. Подобно тому как могут быть измышлены многие предположения относительно явлений небесного эфира, точно так же и в еще большей степени могут быть образованы и построены разнообразные догматы относительно феноменов философии. Вымыслам этого театра свойственно то же, что бывает и в театрах поэтов, где рассказы, придуманные для сцены, более слажены и красивы и скорее способны удовлетворить желания каждого, нежели правдивые рассказы из истории.

Содержание же философии вообще образуется путем выведения многого из немногого или немногого из многого, так что в обоих случаях философия утверждается на слишком узкой основе опыта и естественной истории и выносит решения из меньшего, чем следует. Так, философы рационалистического толка выхватывают из опыта разнообразные и тривиальные факты, не познав их точно, но изучив и не взвесив прилежно. Все остальное они возлагают па размышления и деятельность ума.

Есть ряд других философов, которые, усердно и тщательно потрудившись над немногими опытами, отважились вымышлять и выводить из них свою философию, удивительным образом извращая и толкуя все остальное применительно к ней.

Существует и третий род философов, которые под влиянием веры и почитания примешивают к философии богословие и предания. Суетность некоторых из них дошла до того, что они выводят науки от духов и гениев. Таким образом, корень заблуждений ложной философии троякий: софистика, эмпирика и суеверие.

LXIV

\...\ если люди, побужденные нашими указаниями и распростившись с софистическими учениями, серьезно займутся опытом, то тогда, вследствие преждевременной и торопливой горячности разума и его стремления вознестись к общему и к началам вещей, возможно, возникнет большая опасность от философий этого рода. Это зло мы должны предупредить уже теперь. Итак, об отдельных видах идолов и об их проявлениях мы уже сказали. Все они должны быть отвергнуты и отброшены твердым и торжественным решением, и разум должен быть совершенно освобожден и очищен от них. Пусть вход в царство человека, основанное на науках, будет почти таким же, как вход в царство небесное, «куда никому не дано войти не уподобившись детям».

Представители Эпохи Ренессанса | Предания и легенды

Ренессанс - эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира, появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем произведений живописи Ренессанса были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса , но к началу 16 века ведущее место заняли Венеция и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел. сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, названной в последствии - маньеризм.

Эпоха Возрождения

Ренессанс, он же Возрождение, Эпоха Возрождения. Renaissance время интеллектуального расцвета в Италии, повлиявшее на развитие человечества. Это замечательное время дало свой старт в XIV веке и стало клониться к закату в XVI веке. Нельзя найти ни одну область деятельности человека, которую бы не затронул Ренессанс. Расцвет человеческой культуры, творчества, искусства, наук. Политика, философия, литература, архитектура, живопись всё это приобрело новое дыхание и стало развиваться необычайно быстрыми темпами. Большинство самых великих художников, которые оставили о себе вечную память в произведениях и разработавшие большинство принципов и законов живописи, жили и творили именно в это время. Эпоха Возрождения стала для людей глотком свежего воздуха и началом новой жизни, настоящей культурной революцией. Рушились принципы жизни средневековья и человек стал стремиться к высокому, будто осознав свое настоящее предназначение на Земле творить и развиваться.

Возрождение означает не что иное, а возврат к ценностям прошлого. Ценности прошлого, включая такие, как вера и искренняя любовь к искусству, созиданию, творению, были переосмыслены. Осознание человека в мироздании: человек как венец природы, венец божественного творения, сам являющийся творцом.

Самыми знаменитыми художниками Ренессанса являются Леонардо да Винчи, Альберти, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль, Альбрехт Дюрер и многие другие. Своим творчеством они выражали общую концепцию мироздания, понятия о происхождении человека, которые опирались на религию и мифы. Можно сказать, что именно тогда появилось желание художников научиться создавать реалистичное изображение человека, природы, вещей, а также неосязаемых явлений - чувств, эмоций, настроения и т.д. Изначально центром Ренессанса считалась Флоренция, но к 16 веку он захватил Венецию. Именно в Венеции находились самые главные благодетели или меценаты Возрождения, такие как Медичи, римские папы и другие.

Несомненным является тот факт, что Эпоха Возрождения повлияла на ход развития всего человечества во всех смыслах этого слова. Произведения искусства того времени до сих пор являются одними из самых дорогих, а их авторы оставили свои имена в истории навсегда. Картины и скульптура Эпохи Возрождения считаются бесценными шедеврами и до сих пор являются пособием и примером для любого художника. Неповторимое искусство поражает своей красотой и глубиной замысла. Каждый человек обязан знать об этом необыкновенном времени, которое было в истории нашего прошлого, без наследия которого совершенно невозможно представить наше настоящее и будущее.

Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса , но к началу 16 века - Высокое Возрождение - ведущее место заняли Венеция и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, - маньеризм.

Северное Возрождение

Это развитие эпохи Ренессанса в Нидерландах, Германии и Франции. Отдельно его выделяют в связи с тем, что на этих территориях сохранились элементы готического искусства, а человеческому началу внимания уделялось гораздо меньше. Основные личности здесь: Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший.

Вышеперечисленные периоды эпохи Возрождения делят еще и по другой классификации.

Выделяют: вводный период, Проторенессанс, где главными фигурами были Данте и Джотто, период дученто, период треченто, кватроченто и чинквеченто. Противоположные аспекты кватроченто выражали Мазаччо и Анджелико с Боттичелли. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело их можно считать образцами и основными символами эпохи Ренессанса.

Источники: renessans.jimdo.com, arthistory.ru, art-assorty.ru, renesans.narod.ru, art-on-web.ru

Административные стойки

В настоящее время ни один ресепшен не может обойтись без современных административных стоек, ведь, именно с них начинается любой ...


Компьютер в кармане прораба

Сегодня все чаще встречаются сообщения (правда, в основном в зарубежной прессе) о том, что компьютеры все активнее входят в строительное производство. ...


Почему важно знать английским язык даже программистам

Как известно английский язык – международный язык, это язык переговоров, язык большинства периодических изданий, газет, всемирно известных журналов. Не ...


Импульсное оружие

Называемое «глушилками» импульсное оружие в настоящее время уже является реальностью. Российская армия успешно испытывает это тип вооружения на практике в ...


Ленин кто он

Ни какой другой видный политический деятель не оставил в истории столь глубокого следа на нее страницах как Ленин. О нем не ...


Особенности создания статей для сайтов

В настоящее время ведение общественной либо экономической деятельности практически невозможно без интернет-составляющей. Поэтому наличие сайта для большинства организаций обязательно. Тем ...


Кавер группа – лучший выбор для любого праздника

Кавер группа – это музыканты, певцы, артисты, которые исполняют известные хиты. Это может быть перепевка популярных песен или переигрывание инструментальных произведений. ...


Гений эпохи Возрождения. Выдающиеся личности в истории.: eric_artem — LiveJournal

Контент 12+

В конце XIV – начале XV вв. в Европе, а конкретнее в Италии, начинает зарождаться культура ранней буржуазии, которая получит название эпоха Возрождения (Ренессанс). В это время общество проявляет живейший интерес к культурному наследию античности, Древней Греции и Рима. Сам термин «Возрождение» говорит о связи новой культуры с давно прошедшими Золотыми Веками. Везде и повсюду начинаются поиски и восстановление рукописей и произведений творчества древних «титанов» античности.
По сравнению с периодом Раннего Средневековья, у людей эпохи Возрождения происходят очень значительные перемены мировоззрения. Светские, гражданские мотивы усиливаются, различные сферы жизнедеятельности общества – философия, образование, наука, литература и искусство – становятся самодостаточными и свободными от церковных догматов.
Преемственность великой античной культуры, утверждение идеалов гуманизма – вот что принято называть Возрождением. Право человека на свободу, счастье, признание блага человека основой социального устройства, утверждение принципов равенства, справедливости, человечности в отношениях между людьми, освобождение от религиозных пут – вот что провозглашает истинный гуманизм. Представители эпохи Ренессанса полагали, что границ людского познания не существует, ибо разум человека идентичен разуму божества, а сам индивид существует как смертный бог.
Личные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность, гораздо важнее происхождения или социального положения индивида. Человек Ренессанса творит себя сам, а, следовательно, и мир вокруг себя. Он существо активное, все сферы бытия пересекаются в нем. Воспеваемый гуманистами Возрождения человек – это свободная, Универсальная личность. Творец, создатель нового мира.
Основной точкой приложения духовных сил в это время стало искусство, так как оно давало возможность наиболее полно раскрепоститься. Самовыражение, возможность творить, создавать и отражать в своем творчестве реально существующий мир. Преобладающие направления искусства, которые вызывали горячий интерес – литература, музыка, театр. Но самым ярким, запоминающимся и глубоким способом выражения человеческого идеала становятся архитектура, скульптура и конечно живопись. Тем не менее, все виды искусства являлись одинаково равноценными и важными для гениальных творцов эпохи Возрождения.

Я предпочитаю смерть усталости.

Я никогда не устаю служить другим.

Л. да Винчи

Одним из самых прекрасных примеров «универсального человека», обладателя многогранного таланта, несомненно является Леонардо да Винчи – крупнейшая фигура итальянского Высокого Возрождения. Он был не только великим представителем искусства – писателем, скульптором, живописцем музыкантом, но и ученым, техником, изобретателем, инженером. В Италии его называли чародеем, волшебником, человеком, который может все!
Всемирно признанный гений появился на свет 15 апреля 1452 года, неподалеку от Флоренции, в небольшом городке Винчи (отсюда его имя). Отцом его был зажиточный нотариус сер Пьеро ди Антонио да Винчи, а матерью простая крестьянка по имени Катарина. Хотя маленький Леонардо и был внебрачным ребенком, однако жил и воспитывался в доме отца. Антонио да Винчи надеялся, что подрастающий сын пойдет по его стопам, однако для мальчика общественная жизнь казалась не интересной. Хотя вполне вероятно, что незаконнорожденным детям были не доступны профессии юриста и врача, и поэтому было выбрано ремесло художника.

После переезда семьи во Флоренцию, в 1469 году, Леонардо устраивается подмастерьем в мастерскую известного мастера Андреа дель Верроккио. Шесть лет да Винчи изучал секреты художественного ремесла и ваяния. Наставник быстро распознал выдающийся талант в своем ученике и пророчил ему великое будущее.

Знакомство с известным астроном Паоло Тосканелли, стало важным шагом в пробуждении у молодого Леонардо интереса к различным наукам. В двадцать лет он стал работать самостоятельно. Высокий, стройный, привлекательный юноша, обладал немалой физической силой, руками гнул подковы, ему не было равных в фехтовании, женщины восторгались им. В1472 году да Винчи уже являлся членом Флорентийской Гильдии художников, а к 1473 году относят его первую самостоятельную художественную работу. Через несколько лет (в 1476 г.) у Леонардо появляется собственная мастерская. С самых первых работ («Благовещание», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов») стало ясно, что свету явился великий живописец, а дальнейшее творчество лишь увеличивало его славу.
В 1482 году Леонардо да Винчи перебирается из Флоренции в Милан. Причиной этого переезда было то, что глава Флоренции, Лоренцо Медичи Великолепный, покровительствовал другому знаменитому художнику того времени Боттичелли. Леонардо не хотел быть на второй роли и отбыл в Милан. Там он поступил на службу к герцогу Людовико Сфорца. Перечень его служебных обязанностей был очень обширным: да Винчи занимался живописью, скульптурой, военной инженерией.

Одновременно он был устроителем празднеств, изобретателем разнообразных механических «чудес». Кроме этого, Леонардо активно работает над собственными проектами в разных сферах (например, над подводным колоколом, летательным аппаратом и др.). Тогда же он приступил к работе над своим очередным шедевром – фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делле Грация. На ней был изображен завершающий период жизни Христа. Как отмечали современники, в этой работе Леонардо да Винчи проявил себя тонким психологом, сумел передать напряженность ситуации и разные чувства, которыми переполнены ученики Иисуса после Его сакраментальной фразы: «Один из вас предаст Меня».

В 1499 году войска Людовика XII захватили Милан и Леонардо переезжает в Венецию, где поступает на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа.

В 1503 году художник возвращается во Флоренцию. К этим годам принято относить написание, пожалуй, самой известной его картины – «Мона Лиза» («Джоконда»). Это произведение положило начало жанру психологического портрета во всем европейском искусстве. При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость. Весь гений Леонардо заключен в удивительном живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

В 1513 году по приглашению Папы Римского, да Винчи приехал в Рим участвовать в росписи Бельведерского дворца.

В 1516 году великий художник принял приглашение французского короля Франциска I и остаток своих дней прожил в королевском замке Клу около города Амбуаз. В этот период жизни он написал картину «Иоан Креститель», подготовил цикл рисунков на библейские темы, изобрел приспособление для измерения силы ветра и скорости движения корабля. Среди его работ были проекты землеройных машин, подводной лодки. Официально он получил звание первого королевского художника, архитектора и инженера. Работая над планом монарших апартаментов, выступал в ипостаси советника и мудреца.
Через два года после приезда во Францию, да Винчи серьезно заболел, ему было сложно передвигаться одному, правая рука онемела, и в следующем году он полностью слег. 2 мая 1519 года великий «универсальный человек», окруженный своими учениками, умер. Похоронили его в расположенном неподалеку королевском замке Амбуаз.
Выдающемуся художнику, гениальному живописцу, автору таких шедевров как «Поклонение волхвам», «Тайная Вечеря», «Святое семейство», «Мадонна Лити». «Мона Лиза», принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории искусств, механики, естественных наук, математики. Леонардо да Винчи стал воплощением идеала итальянского Ренессанса и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ творческих устремлений.

===Влад ЗавЛен===

Тесты по философии - прочее, тесты

Тесты по теме «Философия Возрождения»

1.Представители философии эпохи Возрождения:

А) Ф. Бэкон, Р. Декарт, Дж. Локк;

В) Ф. Аквинский, П. Абеляр, Д. Скот;

С) Гераклит, Демокрит, Зенон;

D) Н. Кузанский, Дж. Бруно, Н. Коперник;

Е) Вольтер, Руссо, Дидро.

2.Главная особенность философии эпохи Возрождения:

A) космоцентризм;

B) теоцентризм;

C) сциентизм;

D) технократизм;

E) антропоцентризм.

3.Характерное для эпохи Возрождения понимание человека:

A) человек – общественное существо;

B) человек – существо мыслящее;

C) человек – общественное творение, одаренное душой;

D) человек – творец, художник;

E) человек – микрокосм.

4.Автор «Речи о достоинстве человека» - «манифеста» итальянских гуманистов:

А) Марсилио Фичино;

В) Колюччо Салютати;

С) Данте Алигьери;

D) Джордано Бруно;

Е) Джованни Пико делла Мирандола.

5.Выдающийся представитель философии эпохи Возрождения, последователь и популяризатор учения Эпикура:

А) Лоренцо Вала;

В) Николай Кузанский;

С) Авиценна;

D) Фома Аквинский;

Е) Н.А. Бердяев.

6.Характерная черта натурфилософии Возрождения:

А) теизм;

В) космоцентризм;

С) пантеизм;

D) механицизм;

Е) материализм.

7.Крупнейший мыслитель Ренессанса, кардинал-философ, создавший диалектическое учение о совпадении противоположностей:

А) Марсилио Фичино;

В) Альберт Великий;

С) Николай Коперник;

D) Николай Кузанский;

Е) Николо Макиавелли.

8.Основатель гелиоцентрической системы мира, мыслитель эпохи Возрождения:

А) Птолемей;

В) Коперник;

С) Архимед;

D) Лаплас;

E) Галилей.

9.Выдающийся философ эпохи Возрождения, сожженный на костре церковной инквизицией:

А) Леонардо да Винчи;

В) Н. Кузанский;

С) Л. Вала;

D) Т. Кампанелла;

E) Дж. Бруно.

10.Мыслитель эпохи Возрождения, автор книги «Государь»:

A) Леонардо да Винчи;

B) Мишель де Монтень;

C) Эразм Роттердамский;

D) Никколо Макиавелли;

E) Томас Мор.

11.Название идеального государства Томмазо Кампанеллы:

А) «Город Солнца»;

В) «Гиперурания»;

С) «Добродетельный город»;

D) «Утопия»;

Е) «Новая Атлантида».

12. Французский гуманист XVI века, мыслитель-скептик, использовавший для изложения своих идей жанр эссе:

А) Пьер Абеляр;

В) Жан Кальвин;

С) Д.Дидро;

D) Ж.-Ж. Руссо;

Е) Мишель де Монтень.

13. Кто из мыслителей эпохи Возрождения является автором книги «Государь»?

  1. Леонардо да Винчи;

  2. Мишель де Монтень;

  3. Эраз Роттердамский;

  4. Никколо Макиавелли;

  5. Томас Мор.

14. Выдающийся представитель философии эпохи Возрождения:

А) Аристотель;

В) Фома Аквинский;

С) Авиценна;

D) Николай Кузанский;

Е) Н.А. Бердяев.

15. Предметом познания, по мнению Кузанского, является:

A) Окружающий человека мир

B) Идеи, которые в сознании человека возникают только благодаря Богу

C) Вещь в себе

D) Метод

E) Пантеистический бог в единстве с чувственно воспринимаемым миром природы

16. Процесс освобождения общества от церковного влияния:

A) Секуляризация.

B) Социализация.

C) Изоляция.

D) Сакрализация.

E) Технизация.

17. Кто из указанных мыслителей заменил геоцентризм на гелиоцентризм:

A) Галилей

B) Н.Коперник

C) Н.Кузанский

D) Дж.Бруно

E) Т.Мор

18. Кто автор «Божественной комедии»?

A) Данте Алигьери.

B) Абеляр.

C) Боккаччо.

D) Роттердамский.

E) Петрарка.

19. Начало философии политики в эпоху Ренессанса положил …

A) Макиавелли

B) Дж.Бруно

C) Мирандола

D) Т.Мор

E) Кампанелла

20. Гуманизм эпохи Возрождения означает учение о:

A) божественной предопределенности жизни человека

B) самоценности человека

C) творении человека Богом

D) зависимости судьбы человека от обстоятельств

E) бессмысленности человеческой жизни

3

Роль представителя Renaissance Важного члена вашего стартапа… | Джефф Гилмор

В Кремниевой долине много идей. Но сама по себе идея едва ли стоит бумаги, на которой она написана, даже если это хорошая идея. Эшли Бриллиант правильно говорит: «Хорошие идеи - обычное дело, но редко встречаются люди, которые достаточно много работают, чтобы воплотить их в жизнь». Как никогда раньше, у нас есть ресурсы и талант, чтобы превратить хорошие идеи в отличные продукты. Но как превратить хорошую идею и хороший продукт в амбициозный и успешный бизнес?

Перед основателем стоит задача как создать продукт, так и вывести его на рынок.Для многих сегодняшних стартапов последняя часть является ключевым моментом в построении бизнеса. И когда стартапы, возглавляемые инженерами, достигают этапа маркетинга и продаж при построении бизнеса, они часто думают, что пора нанять дорогостоящую, требовательную к управлению и негибкую команду продаж. Многие стартапы берут на себя бремя отдела продаж, работающего с монетами, прежде чем они будут к этому готовы, и это одна из причин, по которой они борются.

Представитель эпохи Возрождения часто определяет разницу между победой или поражением в стартапе.- Tweet This

Марк Лесли, основатель Veritas и автор Sales Learning Curve, предложил альтернативу: представитель эпохи Возрождения. Представитель эпохи Возрождения - это кросс-функциональный ранний сотрудник, который знает, как грамотно взаимодействовать как с командой разработчиков продукта, так и с командами разработчиков, а также с адресуемым рынком, чтобы на ранних этапах выстраивать продукт-рынок, который вписывается в бизнес. Определение идеальных профилей клиентов и согласование повторяемого процесса продаж - основная задача представителей эпохи Возрождения, но они не просто продавцы.Они также служат мастером на все руки: операции, обслуживание клиентов, развитие бизнеса, менеджер, тестировщик продукта и беспорядочная правая рука команды основателей.

Представитель эпохи Возрождения ведет стартап через сложную фазу инициации. Креативность и лидерство представителя в первые дни стартапа закладывают основу для быстрого роста по мере взросления компании.

В хорошей команде стартапов всегда есть «хакеры» по продукту и инженерии, которые используют свои таланты, чтобы делать удивительные вещи для компании.Не менее важен и реализован представителем эпохи Возрождения «хастлер». Суета представителей эпохи Возрождения означает, что они принимают неоднозначность стартапа и стремятся создавать вещи с нуля. Представитель эпохи Возрождения известен своей страстью к продукту, любовью к людям и, что самое главное, умением выполнять свою работу.

Если вы сравнили стартап с бейсбольной игрой, представителем эпохи Возрождения был бы служебный инфилдер, «парень с пятью инструментами», служащий игроком сцепления, который всегда находится в нужном месте в нужное время, и делает этот ключ. ударил, когда это важно.Часто они определяют разницу между победой и поражением. В деловом мире представитель эпохи Возрождения - не самый яркий игрок в команде, но их ценность заключается в их способности вести компанию через кривую обучения продажам. Они формируют молодую организацию, нанимая и работая с потенциальной пользовательской базой новаторов и первых последователей, чтобы определить истинное соответствие продукта рынку.

Представитель эпохи Возрождения известен своей страстью к продукту, любовью к людям и, самое главное, выполнением своей работы.- Tweet This

Зак Холдсворт, соучредитель стартапа Hint Health, описывает это так: «Мне нужен был ранний найм, который мог бы построить бизнес с нуля. При разработке продукта мне нужен человек со стратегическим мышлением, который не боится принять двусмысленность стартапа. Я не был бы там, где есть сегодня, если бы не сделал представителя эпохи Возрождения одним из первых пополнений в моей команде ».

Представитель эпохи Возрождения должен быть полностью интегрирован в руководство стартапа. Им нужны авторитет и автономия для взаимодействия с командой разработчиков и разработчиков.И, как человек, который держит руку на пульсе рынка, он часто будет иметь самую большую роль в обращении с клиентами из всех членов команды. Хороший представитель будет использовать свое уникальное положение для сбора данных и статистики, необходимых для выработки стратегических рекомендаций относительно того, на чем следует сосредоточиться дальше. Они также должны получать компенсацию в соответствии с их ролью в развитии - на основе этапов и целей, а не квот. Представитель эпохи Возрождения - это широкая междисциплинарная роль, и использование ее в полной мере должно быть целью каждого стартапа.

Представитель Renaissance и кривая обучения продажам | Блог OpenView | Представитель Renaissance и кривая обучения продажам

Недавно я позавтракал с парой суперпредпринимателей, которые готовятся перевести свою компанию по разработке программного обеспечения от стадии стартапа к стадии расширения. Им удалось запустить бизнес, приблизив его к 3 миллионам долларов с помощью высокоэффективной модели распространения (в основном онлайн и внутренние продажи). Мы подробно говорили о балансе между ускорением роста выручки и поддержанием более органического / эффективного роста капитала.Мы также обсудили возможный путь к расширению модели продаж для увеличения продаж более крупным корпоративным клиентам.

Для ускорения роста или продажи более крупных сделок неизменно требуется больше капитала. Так как же добиться того или иного (или обоих), не становясь неэффективным с точки зрения капитала дольше, чем необходимо?

Этот разговор напомнил мне классическую статью Марка Лесли и Чарльза Холлоуэя «Кривая обучения продажам». Его необходимо прочитать любому основателю / генеральному директору, который хочет создать или усилить команду продаж.Марк и Чарльз в первую очередь сосредотачиваются на запуске новых продуктов и кривой организационного обучения, необходимого для поддержки их успеха. Я бы сказал, что кривая обучения также применима к продвижению существующего продукта через новую модель или канал распространения.

Ключевые ингредиенты для успешного перехода на кривую обучения продажам:

  • Это требует внимания всего высшего руководства, так как усилия так или иначе повлияют на каждую функцию.
  • Этим вопросом должна заниматься «тигровая» кросс-функциональная команда, которая может адекватно реализовать инициативу с открытым и обучающимся мышлением.
  • Подробно изучите требования к успеху с точки зрения потенциального клиента / торгового партнера, чтобы понять истинные болевые точки каждого, ценностное предложение компании для каждого и то, как каждый хочет привлечь компанию.
  • Адаптируйтесь по мере накопления знаний - адаптируйтесь снова и снова…
  • Когда обучение почти завершено (оно никогда не заканчивается), переходите к четко обозначенной модели взаимодействия и конкретным связанным точкам взаимодействия по всему каналу сбыта (компания к партнерству с перспективой к клиенту).
  • После того, как основная модель запечена, только тогда наймите команду «устойчивого состояния», которая будет ее продвигать.
  • И здесь появляется торговый представитель эпохи Возрождения… Как отмечают Марк и Чарльз, на новом рынке или новом канале кривая обучения организации отличается от кривой обучения торгового представителя. Менеджер по продажам в команде тигра сильно отличается от руководителя, который будет продвигать процесс, как только он будет запечен.

Отсюда и концепция репутации эпохи Возрождения, упоминаемая в статье о кривой обучения.Представитель эпохи Возрождения должен обладать следующими характеристиками:

  • Предприниматель (насколько может быть руководитель отдела продаж)
  • Имеет опыт работы в компании на ранней стадии и хочет сделать это снова
  • Готовность учиться и адаптироваться, учиться и адаптироваться
  • Готовность бросить вызов, не указывая пальцем на маркетинг, развитие или финансы
  • Обладает инстинктом уклоняться от сделок, которые никогда не будут закрыты
  • Обладает силой оттолкнуть потенциальных клиентов, которые пытаются получить что-то бесплатно от развивающаяся компания
  • Готова отказаться от некоторой компенсации в обмен на успех и капитал компании
  • Верит, что деньги рано или поздно придут, и компания преуспеет с его стороны

Я работал с несколькими руководители продаж и представители эпохи Возрождения на протяжении многих лет.Обычно я нахожу их сразу после того, как инвестируем в новую компанию. Успешные менеджеры по продажам из числа основателей почти всегда являются продавцами эпохи Возрождения. Надо быть в начальной фазе.

После того, как мы инвестируем (мы инвестируем только в компании, которые выросли после фазы запуска) и компания входит в стадию расширения, я обнаруживаю, что руководитель отдела продаж эпохи Возрождения неизменно начинает бороться со своей развивающейся ролью. Я наблюдаю это особенно у вице-президентов по продажам, но так же часто и у рядовых торговых представителей.Первая проблема заключается в их способности адаптироваться к более предписанному и структурированному процессу продаж (они упускают те дни, когда они привыкли принимать быстрые решения и «управлять им»). Вторая - это ожидания. Продавцы-основатели эпохи Возрождения испытывают чувство собственного достоинства и с трудом осознают, что их можно легко заменить продавцами, которые имеют более низкие ожидания и, возможно, лучше умеют продавать на стадии исполнения.

Я очень чутко отношусь к этому переходу и помогал наставником более чем одному человеку.Мой совет генеральному директору - изо всех сил стараться сохранить репутацию эпохи Возрождения. Они бесценны для компании, поскольку она стремится выйти на новые рынки или выпустить новые продукты. Мой совет представителю эпохи Возрождения: плыть по течению и с радостью браться за новую роль. Нет ничего более приятного, чем переходить от одного испытания к другому. Карьерный рост и богатство в конечном итоге найдут свой путь к репутации эпохи Возрождения, причем во многом.

20 самых представительных заводов эпохи Возрождения

Между Самые представительные работы эпохи Возрождения Они звучат для вас Джоконда Да Винчи Рождение Венеры Боттичелли, но это еще много чудес, которые родились на этой сцене с таким плодотворным художественным творчеством.

В этом посте мы рассмотрим 20 самых известных и вызывающих восхищение картин в мире искусства, которые являются экспонатами Европы четырнадцатого, пятнадцатого и шестнадцатого веков.

Топ-20 работ эпохи Возрождения

1- Джоконда

Также известный как «Мона Лиза», он считается одной из икон изобразительного искусства всех времен и одним из наиболее копируемых и переосмысленных в истории живописи.

Леонардо да Винчи написал свой портрет, над которым работал более 4 лет. Хотя точной даты его создания нет, считается, что это произведение было выполнено между 1503 и 1519 годами.

В нем сочетаются частное и универсальное. На заднем плане показан характер движения и фигура женщины, объединяющая его и составляющая его часть.

2- Тайная вечеря

Работа, выполненная между 1495 и 1497 годами Леонардо да Винчи.Считается одной из лучших картин в мире, являясь одним из самых известных произведений эпохи Возрождения и христианского религиозного искусства. Согласно библейским историям, он представляет собой один из последних дней жизни Иисуса.

3- Богородица в скалах

Также выполнено Леонардо да Винчи в 1482 году. Есть две версии работы: первая полностью написана Леонардо да Винчи, а вторая написана им самим, вмешиваясь собственными руками в некоторые детали очень пространственные.

На работе изображены Богородица, младенец Иисус, Иоанн Креститель и фигура ангела.

4- Святое Семейство или Тондо Дони

Одна из первых работ Микеланджело между 1503 и 1504 годами в память о свадьбе Аньоло Дони и Маддалены Строцци. Работа, представляющая Святое Семейство, это единственное деревянное панно, выполненное Микеланджело.

5- Сикстинская капелла

Эта работа Микеланджело между 1508 и 1512 годами состоит из набора картин, которые были созданы для украшения свода этой часовни, расположенной в Риме.

Он состоит из более чем 300 цифр, представляющих время жизни человека на земле до прихода Иисуса Христа.

Среди изображенных сцен - Изгнание Эдемского сада, Всемирный потоп, Сотворение Адама или Страшный суд.

6- Огонь Борго

Произведение Рафаэля Санцио в 1514 году с помощью его помощника Джулио Романо. В настоящее время он находится во дворце Ватикана.

Эта работа представляет собой чудо, совершенное Папой Львом IV, которому крестным знамением удалось потушить пожар, распространившийся по городу.

7- Портрет кардинала

Это одно из самых известных произведений Рафаэля, которое также часто называют «Кардиналом».

Он был изготовлен в 1510 году во время папства Юлия II, поэтому он должен изображать портрет одного из кардиналов того времени. Но личность того же самого неизвестна, несмотря на расследования, которые были проведены, чтобы выяснить это.

Рафаэль очень преуспел в создании различных работ, основанных на портретах, будучи вдохновителем другого великого художника эпохи Возрождения, Тициано Вечеллио.

8- Мадонна Сикстинская

Работа, выполненная Рафаэлем между 1513 и 1514 годами. Это центральный период развития его творчества.

Существует поверье, что это было сделано для украшения гробницы Папы Юлия II, поскольку ангелы внизу картины изображают погребальную церемонию.

9- Преображенский

Еще одна работа Рафаэля, выполненная между 1517 и 1520 годами и являющаяся его последней картиной.Говорят даже, что когда умер Рафаэль, работа была не полностью закончена, и закончил ее его ученик Джулио Романо.

10- Рождение Венеры

Это одна из лучших работ Сандро Боттичелли 1484 года. В ней Венера представлена ​​Симонеттой Веспуччи, музой и образцом художников эпохи Возрождения.

11- Санта-Мария-Магдалена

Работа, выполненная между 1530 и 1535 годами Тициано Вечеллио по заказу герцога Урбино.Изображение представляет собой поклонение пастухов в то время, в эпоху итальянского Возрождения. Эта работа считается одной из самых важных, созданных этим художником, поскольку она заложила основы магического импрессионизма.

12- Успение Богородицы

Работа, выполненная Тицианом в 1518 году, сделала его одним из самых классических художников не только в Риме, но и в других странах. Он был сделан для церкви Санта-Мария-деи-Фрари в Венеции, символизирующей возвышение Девы Марии.

13- Флора

Работа, изображающая богиню цветов и весны. Он был изготовлен Тицианом между 1515 и 1517 годами.

Это одно из выдающихся произведений эпохи Возрождения, которое пытается передать плодородие природы и брака.

14- Венера Урбинская

Также Тициано реализовал в 1538 году первое произведение, в котором художник изобразил Венеру.

Нет достоверных данных о том, кем изображена женщина, но эта работа, приобретенная сыном герцога Урбино, Джодовалдо делла Ровере, считается портретом его жены.

пятнадцать - Благовещение

Это картина, написанная в 1426 году Фра Анджелико, также известный как Гвидо Ди Прието да Муджелло. Он представляет собой Благовещение Девы Марии и момент, когда архангел Гавриил объявляет, что она станет матерью младенца Иисуса

16- Преображенский

Также известен как Преображение Христа, осуществленное Джованни Беллини в 1480 году.Он представляет собой откровение Христа о Своей божественной природе трем Своим ученикам.

17- Алтарь Павлин

Это произведение, также выполненное Джованни Беллини около 1475 года, представляет собой коронацию Богородицы.

Этот художник был известным венецианцем эпохи Возрождения, считался революционером венецианской живописи и профессором Тициано.

18- Поклонение волхвов

Работа, выполненная Джотто Ди Бондоне в 1301 году, представляет собой первый визит волхвов к младенцу Иисусу после его рождения.

19-Данте и Божественная комедия

Работа, созданная Доменико Ди Микелино в 1465 году в ознаменование двухсотлетия со дня рождения Данте; Итальянский поэт получил признание за написание «Божественной комедии » , означающей переход мысли, соответствующей средневековью, к современной мысли.

двадцать - Воскресение Христово

Это произведение искусства было создано Пьеро Делла Франческа между 1463 и 1465 годами.Один из главных краев Возрождения.

Воскресение Христа и Полиптих Милосердия считаются двумя его шедеврами.

О эпохе Возрождения и его последствиях

Эпоха Возрождения - культурное движение, начавшееся в Италии в четырнадцатом веке. Здесь был большой приток новых идей и практик, оставивших глубокое и ценное культурное наследие.

Термин «Возрождение» описывает возрождение интереса к художественным достижениям классического мира.

Бум эпохи Возрождения начался во Флоренции при финансовой и культурной поддержке правящей семьи Медичи и Ватикана.

Это культурное движение было настроено отойти от средневековья, в котором преобладала религия. Он обратил внимание на положение человека в обществе.

Таким образом, главными темами искусства Возрождения были индивидуальное выражение и мирской опыт.

Искусство итальянского Возрождения положило начало крупным культурным изменениям в Европе.

Первые художники этого движения начали интересоваться природой и человеческим телом, изображенным в классической античности. Своими работами они заложили основу для подъема Возрождения и положили конец переходу от средневековья к современности.

Таким образом, под влиянием Возрождения люди Западной Европы стали думать и чувствовать, смотреть на жизнь и внешний мир, как это делали люди Древней Греции и Рима.

Художественный ренессанс был, по сути, возвращением искусства к природе.До своего возникновения искусству не хватало свободы и естественности. Поскольку художники были ограничены церковным ограничением.

Образцы средневекового искусства отличались жесткими, угловатыми и безжизненными формами. Благодаря этому движению Искусство приобрело большую свободу и дух жизни, внося новые концепции жизни и мира.

На христианском Западе произошла глубокая интеллектуальная и моральная революция. Он открыл людям другое состояние существования, другой мир, их принципы - жизнь, достойная того, чтобы жить для себя самой; И что желание знать можно удовлетворить, не ставя под угрозу целостность и благополучие его души.

Таким образом, Возрождение ускорило человеческий прогресс. Он вдохновил человечество новым духом, призванным делать что-то новое во всех сферах.

Ссылки
  1. 10 лучших произведений искусства раннего итальянского Возрождения. (Нет данных). Получено из Historylists.
  2. Britannica, T. E. (16 июня 2010 г.). Искусство эпохи Возрождения. Получено из Британики.
  3. Эстеп, W.R. (1986). Возрождение и Реформация. Б. Эрдманс Паблишинг.
  4. Хаскинс, К.Х. (1957). Возрождение двенадцатого века. Издательство Гарвардского университета.
  5. Йост-Гогье, К. Л. (2012). Искусство итальянского Возрождения: понимание его значения. Джон Вили и сыновья.
  6. Майерс, П.В. (1905). РЕНЕССАНС. Получено с Шсу.
  7. Патер В. (1980). Возрождение: Исследования в области искусства и поэзии: текст 1893 года. Калифорнийский университет Press.
  8. Томас П. Кэмпбелл, M.M. (2002). Гобелен в эпоху Возрождения: искусство и великолепие. Метрополитен-музей.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un'e-mail all'indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 65b266098e1a4a98.

Дисциплинарных представителей - Общество Возрождения Америки

Дисциплинарных представителей избираются каждые три года по 26 дисциплинам в исследованиях Возрождения.У большинства дисциплин есть один представитель, но в более крупных областях искусства и архитектуры, английской литературы и истории есть по три представителя. Каждый член RSA выбирает группу основной дисциплины при вступлении в Общество, но может также присоединиться к другим группам.

Дисциплинарные представители имеют три обязанности. Во-первых, они организуют панели конференций (до пяти) в своих тематических областях для ежегодного собрания RSA и отправляют их на сайт RSA.Это помогает обеспечить хороший баланс дисциплины в программе конференции. Такие комиссии принимаются программным комитетом без дальнейшей проверки при условии, что комиссии соответствуют руководящим принципам RSA.

Во-вторых, представители дисциплины составляют Консультативный комитет Renaissance Quarterly и перечислены в журнале. Консультативный комитет является бесценным ресурсом для редактора статей RQ и редактора обзоров RQ .

Наконец, представители дисциплины также входят в состав Совета RSA, который собирается на ежегодном собрании.

Дисциплинарный представитель избирается на трехлетний срок и может после консультации с Исполнительным комитетом Совета директоров RSA баллотироваться на второй срок. Если Представитель не может закончить свой срок полномочий, Исполнительный комитет назначает временно исполняющий обязанности, который служит до следующих выборов.


Африканские исследования
Джени Коул
История
Эрик Р. Дурстелер
Карина Джонсон
Александра Уолшем


Америка
Алехандра Б.Осорио

Гуманизм
Брайан Джеффри Максон

Искусство и архитектура
Итан Мэтт Кавалер
Сара В. Линч (временный)
Бронвен Уилсон

Исламский мир
Кая Сахин


История книги
Эрл-Хэвенс
Итальянская литература
Элеонора Стоппино


Классическая традиция
Гордон Брейден

Правовая и политическая мысль
Тодд Батлер


Сравнительная литература
Марша С.Коллинз

Медицина и наука
Кэролайн Пети


Цифровые гуманитарные науки
Анджела Дрессен
Музыка
Эван Маккарти


Эмблемы
Тамар Чолкман (временная)
Неолатинская литература
Сюзанна де Бир


Английская литература
Susannah Monta
Joseph M.Ортис
Рами Таргофф

Театры и театр
Роберт Хенке


Французская литература
Филипп Джон Ашер
Философия
Сара Мильетти (временно исполняющая обязанности)


Германская литература
Джеймс Паренте
Религия
Тамар Херциг

Hebraica
Дана Э.Кац
Риторика
Элизабет Скерпан-Уиллер


Hispanic Literature
Miguel Martínez
Женщины и пол
Mihoko Suzuki

Эпоха Возрождения Факты, информация, рабочие листы, культура и искусство

Не готовы приобрести подписку? Нажмите, чтобы загрузить бесплатный образец. Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Ренессанс - это период с 14 по 17 века, который считается мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о Renaissance или, альтернативно, вы можете загрузить наш 22-страничный пакет рабочих листов Renaissance для использования в классе или дома.

Основные факты и информация

ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • Слово «возрождение» - это французское слово, означающее «возрождение».Люди, которым приписывают начало Возрождения, пытались воссоздать классические модели Древнего Греции и Рима.
  • Эпоха Возрождения была следующей эпохой Средневековья, которая была разрывом между классическим и современным периодами. Средневековый период, который часто называют средневековьем, характеризовался голодом и пандемиями, такими как Черная смерть.
  • В 14 веке в Италии начала зарождаться философия гуманизма. Гуманизм подчеркивает, что человек является центром вселенной и что следует принимать во внимание все человеческие достижения в искусстве, литературе и науке.Вместо того, чтобы полагаться на волю Бога, люди начали действовать в соответствии со своими возможностями.
  • В 1450 году изобретение передвижного печатного станка Иоганном Гутенбергом произвело революцию в области коммуникации и публикации в Европе. В результате публикации таких мыслителей-гуманистов, как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, были напечатаны и распространены среди элиты и простых людей.
  • Кроме того, рост торговли между Востоком и Западом подготовил почву для Возрождения.

ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ

  • Возникновение богатой культурной истории через искусство началось во Флоренции, Италия, когда богатые граждане и семьи поддержали развивающихся художников.Среди известных сторонников этого движения была семья Медичи.
  • Семья Медичи, также известная как Дом Медичи, была семьей богатых банкиров Каффаджоло, эмигрировавших во Флоренцию в XII веке. К 13 веку они стали самой богатой и влиятельной семьей Флоренции и родили четырех пап: Льва X, Климента VII, Пия IV и Льва XI. Кроме того, они были известны финансированием гуманитарных и гуманитарных наук.
  • Благодаря влиятельным членам семьи Медичи движение Возрождения вскоре распространилось в итальянских городах Венеции, Милане, Болонье, Ферраре и Риме.К 15 веку идея Возрождения распространилась по Франции и другим частям Европы.
  • Среди самых известных интеллектуалов эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Никколо Макиавелли, Джотто, Данте, Томас Гоббс, Николай Коперник, Галилео Галилей, Рене Декарт и Эразмус.
  • В конце 16 века наступила эпоха исследований, когда Бартоломеу Диас, Христофор Колумб, Васко да Гама и другие известные исследователи сделали открытия, связанные с парусным спортом.
  • В первой половине XVI века на ряд политических событий повлиял период Возрождения. Начало Золотого Века Рима началось с назначения Юлия II новым Папой.
  • В 1509 году к власти пришел Генрих VIII из Англии, а Франциск I правил в 1515 году. К 1530 году Карл V стал императором Священной Римской империи. До этого, в 1527 году, Карл V распустил Рим, чтобы предотвратить аннулирование Генриха VIII и Екатерины Арагонской, что позже привело к созданию англиканской церкви.
  • К 1558 году золотой век Англии начался с коронации королевы Елизаветы I. Двумя годами ранее Карл V отрекся от испанского престола, и Филипп II занял его место.

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

  • Одним из институтов, которые начали приходить в упадок, была католическая церковь. Однако религия по-прежнему была важна. Обсуждались новые религии и образ мышления. Мартин Лютер отделился от католической церкви и распространял протестантскую религию по всей Европе.
  • Возрождение классической римской культуры проявилось в период проторенессанса в Италии в конце 13 века. Итальянские интеллектуалы, такие как Петрарка и Боккаччо, возродили древнегреческий и римский язык и ценности.
  • Флорентийский художник Джотто представил новую технику изображения человеческого тела на фресках. Среди его работ были декоры соборов Ассизи, Рима, Падуи, Неаполя и Флоренции.
  • В период Высокого Возрождения такие мастера, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, доминировали в изобразительном искусстве.Да Винчи, также известный как величайший человек эпохи Возрождения, был наиболее известен своими работами, такими как «Мона Лиза», «Дева в скалах» и «Тайная вечеря».
  • Микеланджело был не только художником, но и ведущим скульптором Высокого Возрождения. Среди его лучших работ были «Пьета и Давид». Ему также было поручено создать фрески, покрывающие потолок Сикстинской капеллы.
  • Рафаэль, самый молодой из мастеров эпохи Возрождения, был известен своей картиной «Афинская школа», над которой он работал три года, в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой.
  • Среди наиболее распространенных предметов искусства эпохи Возрождения были религиозные изображения Девы Марии и церковные ритуалы.
  • Художники обычно были членами гильдии и происходили из богатых семей или семей среднего класса.

ЗАКАТ ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • Движение Возрождения в торговле начало постепенно ослабевать в 1500-х годах после открытия Колумбом Америки. Новые торговые пути были открыты в Атлантике, что повлияло на торговлю в Средиземном море, которая принесла Италии огромную прибыль.
  • К 16 веку Италии угрожали соседние королевства, такие как Франция и Испания. К 1527 году, во время правления короля Филиппа II, испанская армия разграбила Рим и в конечном итоге правила Италией.
  • В Германии Мартин Лютер возглавил Реформацию, которая выступила против католической церкви. В результате возникли протестантские церкви, а католическая церковь в Италии столкнулась с настоящим кризисом. В ответ католическая церковь запустила Контрреформацию, внедрив инквизицию. Инквизиция арестовывала всех, кто противоречил учению католической церкви, включая ученых, художников и ученых Италии.

Рабочие листы Renaissance

Это фантастический комплект, который включает все, что вам нужно знать о Renaissance, на 22 страницах с подробным описанием. Это готовых к использованию рабочих листов эпохи Возрождения, которые идеально подходят для обучения студентов эпохе Возрождения, которая представляет собой период с 14 по 17 века, считающийся мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

Полный список включенных рабочих листов

  • Факты эпохи Возрождения
  • Средневековье против мысли Возрождения
  • Возрождение в письмах
  • Греко-римское возвращение
  • Ямбический пентаметр Шекспира
  • Гутенберг Эпоха исследований Пресса
  • Астрономия в эпоху Возрождения
  • Эпоха Возрождения
  • Зеркальное письмо Да Винчи
  • Стена Возрождения

Ссылка / цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на какой-либо контент на этой странице на своем собственном веб-сайте, используйте приведенный ниже код цитировать эту страницу как первоисточник.

Факты и рабочие листы эпохи Возрождения: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Ссылка будет иметь вид Факты и рабочие листы Renaissance: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

Искусство эпохи Возрождения | Определение, характеристики, стиль, примеры и факты

Искусство эпохи Возрождения , живопись, скульптура, архитектура, музыка и литература, созданные в течение 14, 15 и 16 веков в Европе под совокупным влиянием растущего осознания природы, возрождение классического обучения и более индивидуалистический взгляд на человека. Ученые больше не верят, что Ренессанс ознаменовал резкий разрыв со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово ренессанс , буквально «возрождение».Скорее, исторические источники предполагают, что интерес к природе, гуманистическому обучению и индивидуализму уже присутствовал в период позднего средневековья и стал доминирующим в Италии 15-го и 16-го веков одновременно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация повседневной жизни, рост рациональной денежно-кредитной экономики и значительный рост социальной мобильности.

Популярные вопросы

Каковы характеристики искусства эпохи Возрождения и чем оно отличается от искусства средневековья?

В искусстве эпохи Возрождения наблюдается постепенный переход от абстрактных форм средневековья к изобразительным формам 15 века.Сюжеты выросли из в основном библейских сцен, чтобы включить портреты, эпизоды из классической религии и события из современной жизни. Человеческие фигуры часто изображаются в динамических позах, демонстрируя выражение, используя жесты и взаимодействуя друг с другом. Они не плоские, но предполагают массу, и они часто занимают реалистичный пейзаж, а не стоят на золотом фоне, как некоторые фигуры в искусстве Средневековья. Искусство эпохи Возрождения из Северной Европы подчеркивало точность деталей как средство достижения реалистичности работы.

Когда и где началось и закончилось искусство эпохи Возрождения?

Характеристики искусства эпохи Возрождения, особенно натурализм, можно найти в европейском искусстве 13 века, но не преобладали до 15 века. Ученые традиционно описывают рубеж XVI века как кульминацию эпохи Возрождения, когда такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, прежде всего в Италии, создавали не только реалистичное, но и сложное искусство. Около 1520 года Возрождение уступило место маньеризму, в котором чувство драмы проникло в реалистическое искусство.

Как гуманизм и религия повлияли на искусство эпохи Возрождения?

Интерес к гуманизму, философии, которая подчеркивает индивидуальность и человеческую способность к самореализации через разум, превратил художника эпохи Возрождения из анонимного мастера в человека, практикующего интеллектуальные занятия. Художники вводили в свои работы новые предметы, которые отражали растущий акцент на личности, включая портреты, сцены современной жизни и исторические повествования. Хотя культура эпохи Возрождения становилась все более светской, религия по-прежнему имела важное значение в повседневной жизни, особенно в Италии, где находился центр католицизма.Значительная часть искусства эпохи Возрождения изображала сцены из Библии или была заказана церковью. Однако упор на натурализм поместил такие фигуры, как Христос и Мадонна, не на великолепном золотом фоне, как в средние века, а в пейзажи наблюдаемого мира.

Что сделало искусство эпохи Возрождения революционным?

События эпохи Возрождения изменили ход искусства, и это до сих пор находит отклик. Интерес к гуманизму превратил художника из безымянного мастера в человека, занимающегося интеллектуальными занятиями, что позволило нескольким из них стать первыми знаменитыми художниками.Растущий меркантильный класс предлагал художникам новых покровителей, которые требовали новых предметов, особенно портретов и сцен из современной жизни. Более того, научные наблюдения и классические исследования внесли свой вклад в создание некоторых из наиболее реалистичных представлений о человеческой фигуре в истории искусства. Фигуры имеют точную анатомию, естественным образом сочетаются с классической схемой контрапоста и обладают чувством массы, что стало легче благодаря гибкости масляной краски, материала, который набирал популярность.Они также занимают правдоподобное пространство - достижение, основанное на развитии линейной и атмосферной перспективы, иллюзионистских устройств, позволяющих показать глубину на двумерной поверхности.

Какие известные произведения искусства эпохи Возрождения?

Два самых известных произведения искусства в истории были написаны в эпоху Возрождения: Мона Лиза (около 1503–15019) и Тайная вечеря (около 1495–1498), оба выполнены Леонардо да Винчи, которые проявляют интерес не только к реалистичному изображению человеческой фигуры, но и к наполнению ее характером посредством выражения, жестов и поз.Среди других известных произведений искусства - скульптура Микеланджело Давида (1501–04) и его картины для Сикстинской капеллы (потолок, 1508–12; Страшный суд, , 1536–41), в которых художник продвигал точное представление анатомии человека. до сложных крайностей в сложных элегантных позах. Афинская школа Рафаэля (ок. 1508–15011) прославляет интеллектуалов, заполняя глубокий зал, искусно выполненный с использованием недавно систематизированной линейной перспективы, известными западными мыслителями.Донателло Давид (начало 15 века) напоминает классическую скульптуру с использованием контрапоста, когда фигура стоит естественно с весом на одной ноге. Альбрехт Дюрер олицетворяет североевропейский интерес к деталям в своем Автопортрете (1500), а картина Тициана Венера из Урбино (1538) иллюстрирует венецианский интерес к изображению мягкого света и ярких цветов.

В Италии собственно эпохе Возрождения предшествовал важный «прото-ренессанс» в конце 13 - начале 14 веков, который черпал вдохновение из францисканского радикализма.Святой Франциск отверг формальную схоластику преобладающего христианского богословия и вышел среди бедняков, восхваляя красоту и духовную ценность природы. Его пример вдохновлял итальянских художников и поэтов наслаждаться окружающим миром. Самый известный художник эпохи прото-ренессанса, Джотто ди Бондоне (1266/67 или 1276–1337), раскрывает новый живописный стиль, который зависит от четкой, простой структуры и большого психологического проникновения, а не от плоской, линейной декоративности и иерархичности. композиции его предшественников и современников, таких как флорентийский художник Чимабуэ и сиенские художники Дуччо и Симоне Мартини.Великий поэт Данте жил примерно в то же время, что и Джотто, и его поэзия демонстрирует аналогичную заботу о внутреннем опыте и тонких оттенках и вариациях человеческой натуры. Хотя его «Божественная комедия » по своему замыслу и идеям относится к средневековью, его субъективный дух и сила выражения обращены к эпохе Возрождения. Петрарка и Джованни Боккаччо также принадлежат к этому периоду прото-ренессанса, как благодаря своим обширным исследованиям латинской литературы, так и благодаря своим произведениям на родном языке.К сожалению, ужасная чума 1348 года и последующие гражданские войны затопили как возрождение гуманистических исследований, так и растущий интерес к индивидуализму и натурализму, проявленный в произведениях Джотто и Данте. Дух Возрождения не проявлялся снова до начала 15 века.

Джотто: Оплакивание

Оплакивание , фреска Джотто, ок. 1305–06; в Часовне Арены, Падуя, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

В 1401 году во Флоренции проводился конкурс на получение заказа на бронзовые двери для установки в Баптистерий Сан-Джованни.Потерпев поражение от ювелира и художника Лоренцо Гиберти, Филиппо Брунеллески и Донателло уехали в Рим, где они погрузились в изучение античной архитектуры и скульптуры. Когда они вернулись во Флоренцию и начали применять свои знания на практике, рационализированное искусство древнего мира возродилось. Основоположником живописи эпохи Возрождения был Мазаччо (1404–28). Интеллектуальность его концепций, монументальность его композиций и высокая степень натурализма в его работах делают Мазаччо центральной фигурой в живописи эпохи Возрождения.Следующее поколение художников - Пьеро делла Франческа, Поллайуоло и Андреа дель Верроккьо - продвигалось вперед в исследованиях линейной и воздушной перспективы и анатомии, развивая стиль научного натурализма.

Гиберти, Лоренцо: Врата рая

Врата рая , двери из позолоченной бронзы работы Лоренцо Гиберти, 1425–1452 гг .; на восточной стороне баптистерия Сан-Джованни во Флоренции.

SuperStock

Положение во Флоренции было исключительно благоприятным для искусства.Гражданская гордость флорентийцев нашла выражение в статуях святых-покровителей, заказанных Гиберти и Донателло для ниш в ратуше гильдии зерновых рынков, известной как Ор Сан-Микеле, и в самом большом куполе, построенном со времен античности, установленном Брунеллески на флорентийском соборе. Стоимость строительства и украшения дворцов, церквей и монастырей оплачивалась богатыми купеческими семьями.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Основными среди них были Медичи, которые доминировали во Флоренции с 1434 года, когда было избрано первое правительство Медичи, до 1492 года, когда умер Лоренцо Медичи.Во время своего правления Медичи субсидировали практически весь спектр гуманистической и художественной деятельности, связанной с эпохой Возрождения. Козимо (1389–1464), разбогатевший на торговых прибылях в качестве папского банкира, был ученым, который основал неоплатоническую академию и собрал обширную библиотеку. Он собрал вокруг себя выдающихся писателей и классиков своего времени, в том числе Марсилио Фичино, неоплатоника, который был наставником Лоренцо де Медичи, внука Козимо. Лоренцо (1449–1492) стал центром группы художников, поэтов, ученых и музыкантов, которые верили в неоплатонический идеал мистического союза с Богом через созерцание красоты.Эта эстетическая философия, менее натуралистичная и более изысканная, чем преобладающий дух первой половины кватроченто, была разъяснена Джованни Пико делла Мирандола, воплощена в живописи Сандро Боттичелли и выражена в стихах самим Лоренцо. Лоренцо также сотрудничал с органистом и хормейстером Флорентийского собора Генрихом Исааком в сочинении живой светской хоровой музыки, которая предвосхитила мадригал, характерную форму Высокого Возрождения.

Медичи, Вилла

Вилла Медичи, Рим.

© Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

Медичи торговали во всех крупных городах Европы и одним из самых известных шедевров искусства Северного Возрождения, алтарем Портинари, работы Хуго ван дер Гуса ( г. ок. ; Уффици, Флоренция) по заказу их агента Томмазо Портинари. Вместо того, чтобы быть написанным с использованием обычной темперации того периода, работа написана полупрозрачной масляной глазурью, которая дает блестящий цвет, подобный драгоценному камню, и глянцевую поверхность.Художники раннего Северного Возрождения были больше озабочены детальным воспроизведением предметов и их символическим значением, чем изучением научной перспективы и анатомии, даже после того, как эти достижения стали широко известны. С другой стороны, центрально-итальянские художники начали применять масляную живопись вскоре после того, как алтарь Портинари был доставлен во Флоренцию в 1476 году.

Поклонение пастухов

Поклонение пастухов , центральная панель Портинари Алтарь Хуго ван дер Гуса, г. 1474–76; в галерее Уффици, Флоренция.

Erich Lessing / Art Resource, Нью-Йорк

Искусство эпохи Возрождения, процветавшее около 35 лет, с начала 1490-х годов до 1527 года, когда Рим был разграблен имперскими войсками, вращается вокруг трех выдающихся фигур: Леонардо да Винчи (1452–1452 гг.) 1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэль (1483–1520). Каждый из трех олицетворяет важный аспект того периода: Леонардо был величайшим человеком эпохи Возрождения, гением-одиночкой, которому не было чужды ни одной области науки; Микеланджело излучал творческую силу, создавая обширные проекты, которые черпали вдохновение в человеческом теле как на высшем средстве выражения эмоций; Рафаэль создавал произведения, прекрасно выражающие классический дух - гармоничные, красивые и безмятежные.

Хотя Леонардо в свое время был признан великим художником, его неутомимые исследования анатомии, природы полета и структуры растительного и животного мира оставили ему мало времени для рисования. Его слава основана в основном на нескольких завершенных картинах; среди них Мона Лиза (1503–05, Лувр), Богородица в скалах (1483–86, Лувр) и печально испорченная фреска Тайная вечеря (1495–98; восстановлена ​​1978–99). ; Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).

Ранние скульптуры Микеланджело, такие как Pietà (1499; собор Святого Петра, Рим) и Давида (1501–04; Accademia, Флоренция), демонстрируют захватывающие технические способности в сочетании с склонностью нарушать правила анатомия и пропорции служат большей выразительной силе. Хотя Микеланджело сначала считал себя скульптором, его самая известная работа - гигантская потолочная фреска Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Он был завершен за четыре года, с 1508 по 1512 год, и представляет собой невероятно сложную, но философски единую композицию, в которой традиционное христианское богословие сочетается с неоплатонической мыслью.

Микеланджело: Сотворение Адама

Сотворение Адама , фрагмент потолочной фрески Сикстинской капеллы Микеланджело, 1508–1212; в Ватикане.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Самая большая работа Рафаэля, Афинская школа (1508–1111 гг.), Была написана в Ватикане в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой. В этой большой фреске Рафаэль объединяет представителей аристотелевской и платонической школ.Вместо плотной, бурной поверхности шедевра Микеланджело Рафаэль помещает свои группы спокойно разговаривающих философов и художников в огромный двор с уходящими вдаль сводами. Первоначально Рафаэль находился под влиянием Леонардо, и он включил пирамидальную композицию и красиво смоделированные лица Девы в скалах во многие свои собственные картины Мадонны. Однако он отличался от Леонардо своей потрясающей продуктивностью, уравновешенным темпераментом и своим предпочтением классической гармонии и ясности.

Рафаэль: Афинская школа

Фрагмент из Афинской школы , фреска Рафаэля, 1508–1511; в Stanza della Segnatura в Ватикане.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Создателем архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514 гг.), Который приехал в Рим в 1499 г., когда ему было 55 лет. Его первый римский шедевр, Темпьетто (1502 г.) в Сан-Франциско. Пьетро-ин-Монторио представляет собой централизованное купольное сооружение, напоминающее классическую храмовую архитектуру.Папа Юлий II (годы правления 1503–15013) выбрал Браманте в качестве папского архитектора, и вместе они разработали план по замене старого собора Святого Петра IV века новой церковью гигантских размеров. Однако проект был завершен спустя много времени после смерти Браманте.

Рим: Темпьетто

Темпьетто, дизайн Донато Браманте, 1502 г .; во дворе Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим.

© Иегуда Бернштейн / Dreamstime.com

Гуманистические исследования продолжались при могущественных папах Высокого Возрождения, Юлии II и Льве X, равно как и развитие полифонической музыки.Сикстинский хор, который выступал на богослужениях, когда исполнял обязанности папы, привлекал музыкантов и певцов со всей Италии и Северной Европы. Среди самых известных композиторов, которые стали членами, были Жоскен де Пре ( ок. 1450–1521) и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина ( ок. 1525–94).

Ренессанс как единый исторический период закончился падением Рима в 1527 году. Противоречие между христианской верой и классическим гуманизмом привело к появлению маньеризма во второй половине 16 века.Однако великие произведения искусства, вдохновленные духом Возрождения, продолжали создаваться в северной Италии и в северной Европе.

Казалось бы, не затронутые кризисом маньеризма, северные итальянские художники, такие как Корреджо (1494–1534) и Тициан (1488 / 90–1576), продолжали без видимых конфликтов прославлять Венеру и Деву Марию. Масляная среда, представленная в северной Италии Антонелло да Мессина и быстро принятая венецианскими художниками, которые не могли использовать фрески из-за влажного климата, казалась особенно адаптированной к сангвинической, любящей удовольствия культуре Венеции.Череда блестящих художников - Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе - разработали лирический венецианский стиль живописи, сочетающий языческий сюжет, чувственное обращение с цветом и поверхностью краски и любовь к экстравагантным декорациям. Более близким по духу к более интеллектуальным флорентийцам кватроченто был немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471–1528), который экспериментировал с оптикой, усердно изучал природу и распространил свой мощный синтез стилей Возрождения и Северной готики в западном мире посредством его гравюры и ксилографии.

Тициан: Адам и Ева

Адам и Ева , картина Тициана, масло, 1550 г .; в Прадо, Мадрид.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *