Как открыть хостел | HowToHostel Как открыть хостел … 
Основные направления живописи и их представители – Ярмарка Мастеров
Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.
1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.
2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.
3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.
Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль
4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.
Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.
5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.
Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.
6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.
Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.
7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.
Городской пейзаж Сергея Боева.
8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.
Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.
9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».
10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.
11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.
12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.
13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.
14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.
15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.
16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.
17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.
18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.
19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.
Сон. Анри Руссо
20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.
21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.
22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.
23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.
24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.
25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.
26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.
Крик. Эдвард Мунк.
27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.
Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.
Спасибо всем за внимание!
www.livemaster.ru
АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМАдольф Готлиб, (1903 — 1974) Антони Тапиес, (1923 — 2012) Аршил Горки, (c.1904 — 1948) Барнетт Ньюмен, (1905 — 1970) Бетти Парсонс, (1900 — 1982) Брэдли Уолкер Томлин, (1899 — 1955) Виллем де Кунинг, (1904 — 1997) Ганс Гофман, (1880 — 1966) Джаспер Джонс, (родился 1930) Джек Буш, (1909 — 1977) Джексон Поллок, (1912 — 1956) Джоан Митчелл, (1925 — 1992) Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002) Ли Краснер, (1908 — 1984) Марк Ротко, (1903 — 1970) Марк Тоби, (1890 — 1976) Морис Луис, (1912 — 1962) Перл Файн, (1908 — 1988) Пол Дженкинс, (родился 1923) Ричард Дибенкорн, (1922 — 1993) Роберт Мазервелл, (1915 — 1991) Сай Твомбли, (1928 — 2011) Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994) Уилл Барнет, (родился 1911) Филипп Густон, (1913 — 1980) Франц Клайн, (1910 — 1962) Хедда Штерн, (1910 — 2011) Эд Рейнхардт, (1913 — 1967) Элен Франкенталер, (1928 — 2011) АБСТРАКЦИОНИЗМАлекос Контопулос, (1904 — 1975) Василий Кандинский, (1866 — 1944) Генри Мур, (1898 — 1986) Илья Болотовский, (1907 — 1981) Иоганнес Иттен, (1888 — 1967) Константин Бранкузи, (1876 — 1957) Ли Юань Чиа, (1929 — 1994) Павел Филонов, (1883 — 1941) Франтишек Купка, (1871 — 1957) Хильма аф Клинт, (1862 — 1944) АР НУВОАлександр Бенуа, (1870 — 1960) Альфонс Муха, (1860 — 1939) Борис Кустодиев, (1878 — 1927) Вильгельм Котарбинский, (1849 — 1921) Георгий Нарбут, (1886 — 1920) Густав Климт, (1862 — 1918) Жорж Леммен, (1865 — 1916) Иван Билибин, (1876 — 1942) Карл Ларссон, (1853 — 1919) Коломан Мозер, (1868 — 1918) Константин Сомов, (1869 — 1939) Леон Бакст, (1866 — 1924) Макс Курцвайль, (1867 — 1916) Мстислав Добужинский, (1875 — 1957) Обри Бёрдслей, (1872 — 1898) Павлос Матиопулос, (1876 — 1956) Рафаэль Кирхнер, (1876 — 1917) Рихард Герстль, (1883 — 1908) Сергей Соломко, (1867 — 1928) Сергей Судейкин, (1882 — 1946) Феликс Валлотон, (1865 — 1925) Фердинанд Ходлер, (1853 — 1918) Франц фон Штук, (1863 — 1928) Хосе де Альмада Негрейрос, (1893 — 1970) Ян Тороп, (1858 — 1928) Яцек Мальчевский, (1854 — 1929) АР-ДЕКОАлександра Экстер, (1882 — 1949) Джон Вассос, (1898 — 1985) Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967) Карлос Саенс де Техада, (1897 — 1958) Тамара де Лемпицка, (1898 — 1980) Хосе де Альмада Негрейрос, (1893 — 1970) Эрте, (1892 — 1990) БАРОККОАдриан Браувер, (1605 — 1638) Адриан ван де Вельде, (1636 — 1672) Адриан ван де Венне, (1589 — 1662) Адриан ван Остаде, (1610 — 1685) Алексей Антропов, (1716 — 1795) Алексей Зубов, (1682 — c.1750) Алонсо Кано, (1601 — 1667) Аннибале Карраччи, (1560 — 1609) Антонис ван Дейк, (1599 — 1641) Бартоломе Эстебан Мурильо, (1617 — 1682) Бернардо Строцци, (c.1581 — 1644) Братья Ленен, (c.1599 — c.1648) Габриель Метсю, (1629 — 1667) Гвидо Рени, (1575 — 1642) Герард Доу, (1613 — 1675) Герард Терборх, (1617 — 1681) Геркулес Сегерс, (c.1589 — c.1638) Давид Тенирс Младший , (1610 — 1690) Джан Лоренцо Бернини, (1598 — 1680) Диего Веласкес, (1599 — 1660) Жак Стелла, (1596 — 1657) Жан Батист Симеон Шарден, (1699 — 1779) Жорж де Латур, (1593 — 1652) Иван Никитин, (c.1690 — 1741) Исаак ван Остаде, (1621 — 1649) Каналетто, (1697 — 1768) Караваджо, (1571 — 1610) Клод Лоррен, (c.1600 — 1682) Корнелис де Вос, (1584 — 1651) Маттиас Стом, (c.1600 — c.1652) Николя Пуссен, (1594 — 1665) Николя Турнье, (1590 — 1639) Питер де Хох , (1629 — 1684) Питер Пауль Рубенс, (1577 — 1640) Пьетро да Кортона, (1596 — 1669) Рембрандт, (1606 — 1669) Теодор ван Тульден, (1606 — 1669) Франс Снейдерс, (1579 — 1657) Франс Халс, (c.1580 — 1666) Франсиско де Сурбаран, (1598 — 1664) Франческо Гварди, (1712 — 1793) Франческо Солимена, (1657 — 1747) Хендрик Тербрюгген, (1588 — 1629) Хосе де Рибера, (1591 — 1652) Хуан де Вальдес Леаль, (1622 — 1690) Эсайас ван де Вельде, (1587 — 1630) Эсташ Лёсюёр, (1617 — 1655) Юдит Лейстер, (1609 — 1660) Якоб Йорданс, (1593 — 1678) Ян Вермеер, (1632 — 1675) Ян Сиберехтс, (1627 — 1703) Ян Стен, (c.1626 — 1679) ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВОАндрей Рублёв, (c.1360 — c.1430) ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕАндреа дель Сарто, (1486 — 1530) Андреа Мантенья, (c.1431 — 1506) Андреа Соларио, (1460 — 1524) Витторе Карпаччо, (c.1465 — c.1526) Джованни Беллини, (c.1430 — 1516) Джорджоне, (c.1478 — 1510) Корреджо, (c.1489 — 1534) Леонардо да Винчи, (1452 — 1519) Лоренцо Лотто , (c.1480 — 1556) Лука Синьорелли, (c.1445 — 1523) Микеланджело, (1475 — 1564) Пьетро Перуджино, (1446 — 1524) Рафаэль Санти, (1483 — 1520) Тициан, (c.1488 — 1576) Чима да Конельяно, (c.1459 — c.1517) ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВОБратья Лимбург, (c.1385 — c.1416) Джентиле да Фабриано, (c.1370 — 1427) Мельхиор Брудерлам, (c.1350 — c.1409) ДАДАИЗМГеорг Гросс, (1893 — 1959) Жан Арп, (1886 — 1966) Жоан Миро, (1893 — 1983) Курт Швиттерс, (1887 — 1948) Макс Эрнст, (1891 — 1976) Ман Рэй, (1890 — 1976) Марсель Дюшан, (1887 — 1968) Марсель Янко, (1895 — 1984) Франсис Пикабиа, (1879 — 1953) ДЕ СТИЛЬ (НЕОПЛАСТИЦИЗМ)Илья Болотовский, (1907 — 1981) Пит Мондриан, (1872 — 1944) Тео ван Дусбург, (1883 — 1931) ДИНАСТИЯ ЦИНЦи Байши, (1864 — 1957) Шитао, (1642 — 1707) ИМПРЕССИОНИЗМАльфред Сислей, (1839 — 1899) Андерс Цорн, (1860 — 1920) Анри Матисс, (1869 — 1954) Антуан Бланшар, (1910 — 1988) Архип Куинджи, (1842 — 1910) Берта Моризо, (1841 — 1895) Ги Роуз , (1867 — 1925) Гюстав Кайботт, (1848 — 1894) Джованни Болдини, (1842 — 1931) Джон Генри Твахтман (Tуоктмен), (1853 — 1902) Джон Сингер Сарджент, (1856 — 1925) Джузеппе Де Ниттис, (1846 — 1884) Джулиан Олден Вейр, (1852 — 1919) Ева Гонсалес, (1849 — 1883) Игорь Грабарь , (1871 — 1960) Иоаннис Алтамурас, (1852 — 1878) Камиль Писсарро, (1830 — 1903) Клод Моне, (1840 — 1926) Константин Коровин, (1861 — 1939) Константинос Воланакис, (1837 — 1907) Корнелис Вреденбург, (1880 — 1946) Макс Либерман, (1847 — 1935) Макс Слефогт, (1868 — 1932) Мэри Кассат, (1844 — 1926) Огюст Роден, (1840 — 1917) Павлос Матиопулос, (1876 — 1956) Перикл Пантазис, (1849 — 1884) Периклис Византиос, (1893 — 1972) Пьер Огюст Ренуар , (1841 — 1919) Роберт Бракман, (1898 — 1980) Роберт Джулиан Ондердонк, (1882 — 1922) Талия Флора-Каравиа, (1871 — 1960) Теодор Клемент Стил, (1847 — 1926) Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955) Уиллард Меткалф, (1858 — 1925) Уильям Джеймс Глакенс, (1870 — 1938) Уильям Меррит Чейз, (1849 — 1916) Уолтер Сикерт, (1860 — 1942) Федерико Дзандоменеги, (1841 — 1917) Филип Уилсон Стэр, (1860 — 1942) Фредерик Базиль, (1841 — 1870) Фриц Таулов, (1847 — 1906) Хоакин Соролья, (1863 — 1923) Чайльд Гассам, (1859 — 1935) Эдгар Дега, (1834 — 1917) Эдмунд Чарльз Тарбелл, (1862 — 1938) Эдуард Мане, (1832 — 1883) Эжен Буден, (1824 — 1898) Эммануэл Заирис, (c.1876 — 1948) Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919) ИНФОРМЕЛЬАнтони Тапиес, (1923 — 2012) Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002) Жорж Матьё, (1921 — 2012) Рауль Юбак, (1910 — 1985) Хорхе Кастильо, (родился 1933) КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВОАлександр Колдер, (1898 — 1976) Карлос Крус-Диес, (родился 1923) Хесус Рафаэль Сото, (1923 — 2005) КОНСТРУКТИВИЗМАлександр Родченко, (1891 — 1956) Александра Экстер, (1882 — 1949) Владимир Татлин, (1885 — 1953) Джозеф Альберс, (1888 — 1976) Ласло Мохой-Надь, (1895 — 1946) Любовь Попова, (1889 — 1924) Марсель Янко, (1895 — 1984) Эль Лисицкий, (1890 — 1941) КОНТЕМПОРАРИ РЕАЛИЗМДжейми Уайет, (родился 1946) Нил Уэлливер, (1929 — 2005) Ричард Уитни, (родился 1946) Эрик Фишль, (родился 1948) КОНЦЕПТУАЛИЗМБилли Эппл, (родился 1935) Джозеф Кошут, (родился 1945) Дэмьен Хёрст, (родился 1965) Йозеф Бойс, (1921 — 1986) Ли Юань Чиа, (1929 — 1994) Сол Ле Витт, (1928 — 2007) КУБИЗМАлександр Архипенко, (1887 — 1964) Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918) Анри Лоран, (1885 — 1954) Джино Северини, (1883 — 1966) Жан Гюго, (1894 — 1984) Жорж Брак, (1882 — 1963) Любовь Попова, (1889 — 1924) Макс Вебер, (1881 — 1961) Маревна, (1892 — 1984) Натан Альтман, (1889 — 1970) Осип Цадкин, (1890 — 1967) Пабло Пикассо, (1881 — 1973) Рауль Дюфи, (1877 — 1953) Рафаэль Забалета, (1907 — 1960) Ричард Линдер, (1901 — 1978) Роже де ла Френе, (1885 — 1925) Фернан Леже, (1881 — 1955) Хуан Грис, (1887 — 1927) Юрий Анненков, (1889 — 1974) Яннис Моралис, (1916 — 2009) КУБОФУТУРИЗМАлександр Богомазов, (1880 — 1930) Александра Экстер, (1882 — 1949) Аристарх Лентулов, (1882 — 1943) Наталья Гончарова, (1881 — 1962) Ольга Розанова, (1886 — 1918) ЛУЧИЗМНаталья Гончарова, (1881 — 1962) МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМАйвен Олбрайт, (1897 — 1983) Эйвинд Эрл, (1916 — 2000) МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)Андреа дель Сарто, (1486 — 1530) Аньоло Бронзино, (1503 — 1572) Джакопо Понтормо, (1494 — 1557) Джорджо Вазари, (1511 — 1574) Джузеппе Арчимбольдо, (1527 — 1593) Корреджо, (c.1489 — 1534) Мартен ван Хемскерк, (1498 — 1574) Паоло Веронезе, (1528 — 1588) Пармиджанино, (1503 — 1540) Тинторетто, (1518 — 1594) Тициан, (c.1488 — 1576) Эль Греко, (1541 — 1614) МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬДжорджо де Кирико, (1888 — 1978) Марио Сирони, (1885 — 1961) МИНИМАЛИЗМАгнес Мартин, (1912 — 2004) Дональд Джадд, (1928 — 1994) Дэн Флавин, (1933 — 1996) Карл Андре, (родился 1935) Роберт Мангольд, (родился 1937) Сол Ле Витт, (1928 — 2007) Фрэнк Стелла, (родился 1936) Эльсуорт Келли , (родился 1923) МУРАЛИЗМВела Дзанетти, (1913 — 1999) Давид Альфаро Сикейрос, (1896 — 1974) Диего Ривера, (1886 — 1957) Хосе Клементе Ороско, (1883 — 1949) НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)Анри Руссо, (1844 — 1910) Антонио Лигабуэ, (1899 — 1965) Бабушка Мозес, (1860 — 1961) Вангел Наумовски, (1924 — 2006) Екатерина Белокур, (1900 — 1961) Мария Примаченко, (1908 — 1997) Марк Шагал, (1887 — 1985) Мартирос Сарьян, (1880 — 1972) Нико Пиросмани, (1862 — 1918) Фернандо Ботеро, (родился 1932) Фрида Кало, (1907 — 1954) НЕО-ПОПДжефф Кунс, (родился 1955) Дэмьен Хёрст, (родился 1965) НЕОДАДАИЗМДжаспер Джонс, (родился 1930) Йозеф Бойс, (1921 — 1986) Роберт Раушенберг, (1925 — 2008) НЕОКЛАССИЦИЗМАнгелика Кауфман, (1741 — 1807) Бенджамин Уэст, (1738 — 1820) Вильям Адольф Бугро, (1825 — 1905) Владимир Боровиковский, (1757 — 1825) Джакомо Кваренги, (1744 — 1817) Джованни Баттиста Пиранези, (1720 — 1778) Джозеф Райт, (1734 — 1797) Джон Синглтон Копли, (1738 — 1815) Жак Луи Давид, (1748 — 1825) Жан Огюст Доминик Энгр, (1780 — 1867) Карл Брюллов, (1799 — 1852) Михаил Шибанов, fl.c. Пьер Поль Прюдон , (1758 — 1823) Пьер-Нарцисс Герен, (1774 — 1833) Фёдор Алексеев, (c.1753 — 1824) Франц Ксавер Винтерхальтер, (1805 — 1873) Яннулис Халепас, (1851 — 1938) НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМДэвид Салле, (родился 1952) Жан-Мишель Баския, (1960 — 1988) Филипп Густон, (1913 — 1980) Энцо Кукки, (родился 1949) Эрик Фишль, (родился 1948) НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ (NEUE SACHLICHKEIT)Георг Гросс, (1893 — 1959) Макс Бекман, (1884 — 1950) Отто Дикс, (1891 — 1969) НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)Уильям Джеймс Глакенс, (1870 — 1938) Эдвард Хоппер, (1882 — 1967) ОП-АРТВиктор Вазарели, (1906 — 1997) Карлос Крус-Диес, (родился 1923) Мауриц Корнелис Эшер, (1898 — 1972) Ричард Анушкевич, (родился 1930) Хесус Рафаэль Сото, (1923 — 2005) ОРФИЗМ (СИМУЛЬТАНИЗМ)Август Маке, (1887 — 1914) Робер Делоне, (1885 — 1941) Соня Делоне, (1885 — 1979) Франтишек Купка, (1871 — 1957) ПЕРИОД ЭДОКацусика Хокусай, (1760 — 1849) Китагава Утамаро, (c.1753 — 1806) Утагава Куниёси, (c.1797 — 1861) Утагава Кунисада II, (1823 — 1880) Утагава Кунисада, (1786 — 1865) Утагава Садатора, (родился в.1825) Утагава Тоёкуни II, (1777 — 1835) Утагава Тоёкуни, (1769 — 1825) Хиросиге, (1797 — 1858) Цукиока Ёситоси, (1839 — 1892)
ПОП-АРТАлекс Кац , (родился 1927) Андре Дерен, (1880 — 1954) Анри де Тулуз-Лотрек, (1864 — 1901) Анри Мартен, (1860 — 1943) Анри Матисс, (1869 — 1954) Анри Эдмон Кросс, (1856 — 1910) Билли Эппл, (родился 1935) Винсент Ван Гог, (1853 — 1890) Гвен Джон, (1876 — 1939) Гюстав Луазо, (1865 — 1935) Джаспер Джонс, (родился 1930) Жорж Леммен, (1865 — 1916) Жорж Лякомб, (1868 — 1916) Жорж Сёра, (1859 — 1891) Игорь Грабарь , (1871 — 1960) Йожеф Рипль-Ронаи, (1861 — 1927) Камиль Писсарро, (1830 — 1903) Константин Малеас, (1879 — 1928) Константинос Партенис, (1878 — 1967) Луи Вальта, (1869 — 1952) Максим Мофра, (1861 — 1918) Моис Кислинг, (1891 — 1953) Морис де Вламинк, (1876 — 1958) Морис Дени, (1870 — 1943) Морис Прендергаст, (1858 — 1924) Морис Утрилло, (1883 — 1955) Пётр Кончаловский, (1876 — 1956) Панаиотис Тетсис, (родился 1925) Периклис Византиос, (1893 — 1972) Поль Гоген, (1848 — 1903) Поль Сезанн, (1839 — 1906) Поль Серюзье, (1864 — 1927) Поль Синьяк , (1863 — 1935) | ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (48)Пьер Боннар, (1867 — 1947) Рауль Дюфи, (1877 — 1953) Ричард Гамильтон, (1922 — 2011) Роберт Сильверс, (родился 1968) Рой Лихтенштейн, (1923 — 1997) Рон Б. Китай, (1932 — 2007) Сюзанна Валадон, (1865 — 1938) Тео ван Рейссельберге, (1862 — 1926) Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955) Том Вессельман, (родился 1931) Уолтер Сикерт, (1860 — 1942) Уэйн Тибо, (родился 1920) Феликс Валлотон, (1865 — 1925) Хиро Ямагата, (родился 1948) Эдуар Вюйар, (1868 — 1940) Эдуард Кортес, (1882 — 1969) Энди Уорхол, (1928 — 1987) Ян Слёйтерс , (1881 — 1957)
ПРЕЦИЗИОНИЗМДжозеф Стелла, (1877 — 1946) Джорджия О’Киф, (1887 — 1986) ПРОТОРЕНЕССАНСДжотто, (c.1266 — 1337) Дуччо, (c.1255 — c.1318) Чимабуэ, (c.1251 — 1302) РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕАндреа Верроккьо, (c.1435 — 1488) Андреа дель Кастаньо, (c.1421 — 1457) Андреа Мантенья, (c.1431 — 1506) Антонелло да Мессина, (c.1430 — 1479) Беноццо Гоццоли, (c.1421 — 1497) Доменико Венециано, (c.1410 — 1461) Доменико Гирландайо, (1449 — 1494) Карло Кривелли, (c.1435 — c.1495) Мазаччо, (1401 — 1428) Паоло Уччелло, (1397 — 1475) Пьеро делла Франческа, (1412 — 1492) Сандро Ботичелли, (c.1445 — 1510) Филиппо Брунеллески, (1377 — 1446) Филиппо Липпи, (c.1406 — 1469) Фра Анджелико, (c.1395 — 1455) Якопо Беллини, (c.1400 — c.1470) РЕАЛИЗМАлексей Боголюбов, (1824 — 1896) Алексей Венецианов, (1780 — 1847) Алексей Саврасов, (1830 — 1897) Андерс Цорн, (1860 — 1920) Андрей Рябушкин, (1861 — 1904) Анри Фантен-Латур, (1836 — 1904) Архип Куинджи, (1842 — 1910) Борис Кустодиев, (1878 — 1927) Валентин Серов, (1865 — 1911) Василий Верещагин, (1842 — 1904) Василий Перов, (1834 — 1882) Василий Поленов, (1844 — 1927) Василий Суриков, (1848 — 1916) Вильям Адольф Бугро, (1825 — 1905) Владимир Маковский, (1846 — 1920) Георгиос Яковидис, (1853 — 1932) Григорий Мясоедов , (1834 — 1911) Гюстав Курбе, (1819 — 1877) Джеймс Тиссо, (1836 — 1902) Джованни Болдини, (1842 — 1931) Джон Сингер Сарджент, (1856 — 1925) Джон Эверетт Милле, (1829 — 1896) Ефим Волков, (1844 — 1920) Жан-Франсуа Милле, (1814 — 1875) Иван Владимиров, (1869 — 1947) Иван Крамской, (1837 — 1887) Иван Шишкин, (1832 — 1898) Илья Репин, (1844 — 1930) Иоаннис Алтамурас, (1852 — 1878) Иохан Хендрик Вейсенбрух, (1824 — 1903) Исаак Левитан, (1860 — 1900) Камиль Коро, (1796 — 1875) Клавдий Лебедев, (1852 — 1916) Констан Труайон, (1810 — 1865) Константин Маковский, (1839 — 1915) Константинос Воланакис, (1837 — 1907) Михаил Лебедев, (1811 — 1837) Николай Богданов-Бельский, (1868 — 1945) Николай Ге, (1831 — 1894) Николай Пимоненко, (1862 — 1912) Николай Ярошенко, (1846 — 1898) Николаос Гизис, (1842 — 1901) Ньюэлл Конверс Уайет, (1882 — 1945) Оноре Домье, (1808 — 1879) Павел Федотов, (1815 — 1852) Роберт Бракман, (1898 — 1980) Теодор Руссо, (1812 — 1867) Томас Икинс, (1844 — 1916) Уинслоу Хомер, (1836 — 1910) Фёдор Бронников, (1827 — 1902) Фёдор Васильев, (1850 — 1873) Шарль-Франсуа Добиньи, (1817 — 1878) Эдуард Мане, (1832 — 1883) Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919) Янис Царухис, (1910 — 1989) РИДЖИОНАЛИЗМТомас Гарт Бентон, (1889 — 1975) Грант Вуд, (1891 — 1942) Норман Роквелл, (1894 — 1978) РОКОКОАллан Рэмзи, (1713 — 1784) Антуан Ватто, (1684 — 1721) Антуан Пэн, (1683 — 1757) Бенджамин Уэст, (1738 — 1820) Бернардо Беллотто, (c.1721 — 1780) Владимир Боровиковский, (1757 — 1825) Джованни Баттиста Тьеполо, (1696 — 1770) Джованни Доменико Тьеполо, (1727 — 1804) Джошуа Рейнольдс, (1723 — 1792) Жан Батист Симеон Шарден, (1699 — 1779) Жан-Оноре Фрагонар, (1732 — 1806) Каналетто, (1697 — 1768) Карл Людвиг Христинек, (c.1732 — c.1792) Морис Кантен де Латур, (1704 — 1788) Пьетро Лонги, (1701 — 1785) Томас Гейнсборо, (1727 — 1788) Уильям Хогарт, (1697 — 1764) Фёдор Рокотов, (1736 — 1808) Франсуа Буше, (1703 — 1770) Элизабет Луиза Виже-Лебрен, (1755 — 1842) РОМАНТИЗМАдольф Жозеф Тома Монтичелли, (1824 — 1886) Александр Орловский, (1777 — 1832) Альберт Бирштадт, (1830 — 1902) Альфред Стевенс, (1823 — 1906) Андрей Рябушкин, (1861 — 1904) Артур Хьюз, (1832 — 1915) Василий Тропинин, (1776 — 1857) Генри Реборн, (1756 — 1823) Генрих Семирадский, (1843 — 1902) Гюстав Доре, (1832 — 1883) Данте Габриэль Россетти, (1828 — 1882) Дейвид Уилки, (1785 — 1841) Джозеф Райт, (1734 — 1797) Джон Констебл, (1776 — 1837) Джон Синглтон Копли, (1738 — 1815) Джон Уильям Уотерхаус, (1849 — 1917) Джон Эверетт Милле, (1829 — 1896) Джон Эткинсон Гримшоу, (1836 — 1893) Джордж Стаббс, (1724 — 1806) Жан-Леон Жером, (1824 — 1904) Иван Айвазовский, (1817 — 1900) Карл Бодмер, (1809 — 1893) Карл Брюллов, (1799 — 1852) Карл Шпицвег, (1808 — 1885) Каспар Давид Фридрих, (1774 — 1840) Константин Маковский, (1839 — 1915) Корнелис Спрингер, (1817 — 1891) Лев Лагорио, (1826 — 1905) Лоуренс Альма-Тадема, (1836 — 1912) Максим Воробьёв, (1787 — 1855) Николаос Гизис, (1842 — 1901) Ньюэлл Конверс Уайет, (1882 — 1945) Орест Кипренский, (1782 — 1836) Павел Свиньин, (1787 — 1839) Полихронис Лембесис, (1848 — 1913) Пьер Поль Прюдон , (1758 — 1823) Ричард Паркс Бонингтон, (1802 — 1828) Рудольф фон Альт, (1812 — 1905) Теодор Жерико, (1791 — 1824) Томас Коул, (1801 — 1848) Уильям Тёрнер, (1775 — 1851) Уильям Холман Хант, (1827 — 1910) Уильям Шайер, (1788 — 1879) Фёдор Бронников, (1827 — 1902) Фердинанд Георг Вальдмюллер, (1793 — 1865) Форд Мэдокс Браун, (1821 — 1893) Франсиско де Гойя, (1746 — 1828) Франц Ксавер Винтерхальтер, (1805 — 1873) Франц Рихард Унтербергер, (1837 — 1902) Франческо Хайес, (1791 — 1882) Эдвард Бёрн-Джонс, (1833 — 1898) Эдвин Генри Ландсир, (1802 — 1873) Эдвин Лорд Уикс, (1849 — 1903) Эжен Делакруа, (1798 — 1863) Ян Матейко, (1838 — 1893) СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕАльбрехт Альтдорфер, (c.1480 — 1538) Альбрехт Дюрер, (1471 — 1528) Бернхард Штригель, (c.1461 — 1528) Ганс Гольбейн Младший, (c.1497 — 1543) Ганс Мемлинг, (c.1430 — 1494) Герард Давид, (c.1460 — 1523) Дирк Баутс, (c.1415 — 1475) Жан Фуке, (1420 — 1481) Жан Эй (Муленский мастер), (c.1475 — c.1500) Иероним Босх, (c.1450 — 1516) Иоахим Патинир, (c.1480 — 1524) Йоахим Эйтевал, (1566 — 1638) Конрад Виц, (c.1400 — c.1445) Лукас Кранах Старший, (1472 — 1553) Мабюз, (c.1478 — 1532) Мартин Шонгауэр, (c.1448 — 1491) Матиас Грюневальд, (c.1470 — 1528) Петрус Кристус, (c.1410 — c.1475) Питер Брейгель Старший, (c.1525 — 1569) Робер Кампен, (c.1375 — 1444) Рогир ван дер Вейден, (c.1399 — 1464) Ханс Бальдунг, (c.1484 — 1545) Хуго ван дер Гус, (c.1440 — c.1482) Ян ван Хемессен , (c.1500 — c.1566) Ян ван Эйк, (c.1395 — 1441) Ян Провост, (c.1462 — 1529) СИМВОЛИЗМАльберт Блох, (1882 — 1961) Анри Фантен-Латур, (1836 — 1904) Арнольд Бёклин, (1827 — 1901) Виктор Борисов-Мусатов, (1870 — 1905) Виктор Васнецов, (1848 — 1926) Густав Климт, (1862 — 1918) Гюстав Моро , (1826 — 1898) Джордж Фредерик Уоттс, (1817 — 1904) Жорж Лякомб, (1868 — 1916) Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967) Константин Богаевский, (1872 — 1943) Константин Васильев, (1942 — 1976) Константин Сомов, (1869 — 1939) Константин Юон, (1875 — 1958) Константинос Партенис, (1878 — 1967) Кузьма Петров-Водкин, (1878 — 1939) Мартирос Сарьян, (1880 — 1972) Микалоюс Чюрлёнис, (1875 — 1911) Михаил Врубель, (1856 — 1910) Михаил Нестеров, (1862 — 1942) Морис Дени, (1870 — 1943) Мстислав Добужинский, (1875 — 1957) Николай Рерих, (1874 — 1947) Одилон Редон, (1840 — 1916) Павлос Матиопулос, (1876 — 1956) Пьер Пюви де Шаванн, (1824 — 1898) Сергей Судейкин, (1882 — 1946) Уильям Блейк, (1757 — 1827) Уильям Холман Хант, (1827 — 1910) Фелисьен Ропс, (1833 — 1898) Фердинанд Ходлер, (1853 — 1918) Франц фон Штук, (1863 — 1928) Эдвард Мунк, (1863 — 1944) Ян Тороп, (1858 — 1928) Яцек Мальчевский, (1854 — 1929) СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)Александр Дейнека, (1899 — 1969) Иван Владимиров, (1869 — 1947) Игорь Грабарь , (1871 — 1960) Константин Юон, (1875 — 1958) Кукрыниксы Пётр Кончаловский, (1876 — 1956) СОЦИАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМАлекос Контопулос, (1904 — 1975) Бен Шан, (1898 — 1969) Давид Альфаро Сикейрос, (1896 — 1974) Диего Ривера, (1886 — 1957) Сью Коу, (родился 1951) Хосе Клементе Ороско, (1883 — 1949) СУПРЕМАТИЗМАлександра Экстер, (1882 — 1949) Казимир Малевич, (1879 — 1935) Любовь Попова, (1889 — 1924) Ольга Розанова, (1886 — 1918) Эль Лисицкий, (1890 — 1941) СЮРРЕАЛИЗМАльберто Джакометти, (1901 — 1966) Андре Массон, (1896 — 1987) Аршил Горки, (c.1904 — 1948) Бальтюс, (1908 — 2001) Вангел Наумовски, (1924 — 2006) Виктор Браунер, (1903 — 1966) Вифредо Лам, (1902 — 1982) Вольфганг Паален, (1905 — 1959) Джорджо де Кирико, (1888 — 1978) Жак Эроль, (1910 — 1987) Жан Арп, (1886 — 1966) Жан Гюго, (1894 — 1984) Жоан Миро, (1893 — 1983) Жорж Папазов, (1894 — 1972) Здзислав Бексиньский, (1929 — 2005) Ив Танги, (1900 — 1955) Макс Эрнст, (1891 — 1976) Ман Рэй, (1890 — 1976) Марсель Дюшан, (1887 — 1968) Мауриц Корнелис Эшер, (1898 — 1972)/p> Михаэль Сова, (родился 1945) Октавио Окампо, (родился 1943) Пауль Клее, (1879 — 1940) Поль Дельво, (1897 — 1994) Рауль Юбак, (1910 — 1985) Ремедиос Варо, (1908 — 1963) Рене Магритт , (1898 — 1967) Роберто Матта, (1911 — 2002) Сальвадор Дали, (1904 — 1989) Франсис Пикабиа, (1879 — 1953) Фрида Кало, (1907 — 1954) Хедда Штерн, (1910 — 2011) Хорхе Кастильо, (родился 1933) Эрнст Фукс, (родился 1930) Яцек Йерка, (родился 1952) ТАШИЗМАнтони Тапиес, (1923 — 2012) Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002) Жорж Матьё, (1921 — 2012) Камиль Бриан, (1907 — 1977) Пьер Сулаж, (родился 1919) Серж Поляков , (1906 — 1969) Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994) ФУТУРИЗМАмадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918) Давид Бурлюк, (1882 — 1967) Джино Северини, (1883 — 1966) Джозеф Стелла, (1877 — 1946) Марио Сирони, (1885 — 1961) Умберто Боччони, (1882 — 1916) Юрий Анненков, (1889 — 1974) ЭКСПРЕССИОНИЗМАвгуст Маке, (1887 — 1914) Альберт Блох, (1882 — 1961) Альберто Джакометти, (1901 — 1966) Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918) Амедео Модильяни, (1884 — 1920) Артуро Соуто, (1902 — 1964) Бальтюс, (1908 — 2001) Василий Кандинский, (1866 — 1944) Виктор Браунер, (1903 — 1966) Георг Мавроидес, (1912 — 2003) Георгос Бузианис, (1885 — 1959) Димитрис Митарас, (родился 1934) Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967) Иоганнес Иттен, (1888 — 1967) Карлос Саенс де Техада, (1897 — 1958) Константин Бранкузи, (1876 — 1957) Костас Ниархос, (родился 1945) Кэте Кольвиц, (1867 — 1945) Линд Уорд, (1905 — 1985) Люсьен Фрейд, (1922 — 2011) Макс Бекман, (1884 — 1950) Макс Вебер, (1881 — 1961) Макс Курцвайль, (1867 — 1916) Мстислав Добужинский, (1875 — 1957) Николаос Литрас , (1883 — 1927) Осип Цадкин, (1890 — 1967) Оскар Кокошка, (1886 — 1980) Панаиотис Тетсис, (родился 1925) Пауль Клее, (1879 — 1940) Периклис Византиос, (1893 — 1972) Рамон Овьедо, (родился 1924) Рафаэль Забалета, (1907 — 1960) Рихард Герстль, (1883 — 1908) Спирос Папалукас, (1892 — 1957) Талия Флора-Каравиа, (1871 — 1960) Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955) Франк Ауэрбах, (родился 1931) Франц Марк, (1880 — 1916) Хаим Сутин, (1893 — 1943) Хосе Гутьеррес Солана, (1886 — 1945) Эгон Шиле, (1890 — 1918) Эдвард Мунк, (1863 — 1944) Эмиль Нольде, (1867 — 1956) Эрнст Людвиг Кирхнер, (1880 — 1938) Ян Слёйтерс , (1881 — 1957) Янис Царухис, (1910 — 1989) Яннис Моралис, (1916 — 2009) ЭСТЕТИЗМДанте Габриэль Россетти, (1828 — 1882) Джеймс Эббот Макнил Уистлер, (1834 — 1903) Обри Бёрдслей, (1872 — 1898) Эдвард Бёрн-Джонс, (1833 — 1898) ACADEMIC ARTAlma Woodsey Thomas, (1891 — 1978) Anne Appleby, (родился 1954) Anne Truitt, (1921 — 2004) Osman Hamdi, (1842 — 1910) Theodor Aman, (1831 — 1891) Александр Кабанель, (1823 — 1889) Генрих Семирадский, (1843 — 1902) Жан Жорж Вибер, (1840 — 1902) Жан-Леон Жером, (1824 — 1904) Огюст Тульмуш, (1829 — 1890) Фёдор Бронников, (1827 — 1902) Фредерик Лейтон, (1830 — 1896) Эжен де Блаас, (1843 — 1932) Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919) CONTEMPORARYДжозеф Альберс, (1888 — 1976) Жан Жорж Вибер, (1840 — 1902) Жан-Леон Жером, (1824 — 1904) Илья Болотовский, (1907 — 1981) Кеннет Ноланд, (1924 — 2010) Лигия Пэйп, (1927 — 2004) Лино Тальяпьетра, (родился 1934) Морис Луис, (1912 — 1962) Огюст Тульмуш, (1829 — 1890) Рафа Насири, (родился 1940) Силвиу Оравитзан, (родился 1941) Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994) Тео ван Дусбург, (1883 — 1931) Фёдор Бронников, (1827 — 1902) Фредерик Лейтон, (1830 — 1896) Фрэнк Стелла, (родился 1936) Эжен де Блаас, (1843 — 1932) Элен Франкенталер, (1928 — 2011) Эльсуорт Келли , (родился 1923) Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919) |
allpainters.ru
 |
Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины |
|
Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. |
|
|
Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. |
|
 |
Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи |
 |
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины |
|
Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. |
|
 |
Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины |
| Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. | |
 |
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. |
| Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. | |
 |
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом. |
 |
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописиАльфонс Муха картины |
| Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. | |
| Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. | |
|
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). |
www.art-spb.ru
| Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды. | |
| Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи. | |
| Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. | |
| Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. | |
| Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм. | |
| Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. | |
| Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо. | |
 | Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней. |
 | Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. |
 | Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.) |
| Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро). | |
 | Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др. |
 | Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии. |
| Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму. | |
| Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения. | |
| Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи. | |
| Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока. | |
| Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. | |
| Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. | |
| Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. | |
| Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. | |
| Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. |
www.art-katalog.com
Самые известные направления искусства в живописи
На сегодняшний день в мире существует множество различных стилей изобразительного искусства. Но знаете ли вы, что некоторые из этих стилей тесно связаны с другими или даже появились в качестве своеобразного арт-протеста? Вот некоторые интересные факты о распространенных направлениях искусства.
10 ФОТО
1. Реализм.Картина — «Сборщицы колосьев», Жан-Франсуа Милле
Реализм — это жанр искусства, возникший во Франции вскоре после Французской революции 1848 года. Он, в противовес господствовавшему тогда романтизму, был лишен избыточной эмоциональной окраски и максимально точно отражал действительность. Основными сюжетами для картин в этом стиле были природные пейзажи и люди за повседневной работой.
2. Импрессионизм.Картина — «Кувшинки», Клод Моне.
Этот стиль также впервые получил распространение среди французских художников. В, отличие от других направлений, он предполагал работу на открытом воздухе, а не в студии. Основные характерные черты живописи в стиле импрессионизма — это передача на полотне движения и света, как их видит художник.
3. Постимпрессионизм.Картина — «Звездная ночь», Винсент Ван Гог.
Постимперссионизм развился между 1886 и 1905 годами в качестве продолжения стиля империссионизма. Это движение объединяло художников, которые стремились выйти за рамки ограничений предыдущего стиля.
4. Кубизм.Картина — «Авиньонские девицы», Пабло Пикассо.
Кубизм — одно из самых важных художественных движений 20-го века, принесшее настоящую революцию в мир искусства. Данное направление изобрели художники Жорж Брак и Пабло Пикассо в начале 1900-х годов. Характерные черты кубизма — геометрические формы, использование абстракций и стремление к упрощению.
5. Сюрреализм.Картина «Постоянство памяти», Сальвадор Дали.
Авангардное движение, начавшееся в 1920-х годах, было основано на идее использования для творчества подсознательных образов. Для сюрреализма характерно отделение предметов от их простого значения с целью создания сильного образа вне обычного состояния форм.
6. Абстрактный экспрессионизм.Картина «Осенний ритм», Джексон Поллок.
Американское художественное движение, зародившееся после Второй мировой войны. Именно благодаря этому направлению Нью-Йорк постепенно стал международным центром изобразительного искусства, наряду с Парижем. Художники-экспрессионисты при создании своих картин, используют субъективное искажение реальности для лучшей передачи эмоциональных переживаний.
7. Поп-арт.Этот послевоенный стиль появился в Великобритании и Америке, эволюционировав из рекламных изображений и комиксов. Считается, что поп-арт зародился как реакция на доминирующие в то время идеи абстрактного экспрессионизма. Одним из наиболее известных представителей этого направления считается Энди Уорхолл.
8. Кинетизм.Кинетическое искусство — это современное направление, в произведениях которого обыгрываются эффекты реального движения. Также огромную роль в данном стиле играет живой свет. Фактически кинетизм как идея начал зарождаться еще в эпоху импрессионизма, когда художники пытались выразить движение на своих полотнах.
9. Фотореализм.Направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х годов. Суть фотореализма заключается в максимально точном и реалистичном воспроизведении на холсте изображений с фотографий.
10. Поп-сюрреализм.Направление в современном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе. Поп-сюрреализм олицетворяет собой бунт против ограничений, накладываемых социальными институтами общества.
fullpicture.ru
Направления и стили живописи с примерами картин
Мировое искусство очень разнообразно. За долгие годы в художественной культуре сложилось множество направлений – они отличаются техниками, приёмами, методами. Мастера пытаются создать максимально достоверное изображение мира, уловить мимолётный момент, вызвать у зрителя сопереживание. Знакомство с их произведениями развивает эстетический кругозор человека и его чувство прекрасного, помогает выработать своё мнение о модных течениях, возвышает душу. Именно поэтому наш интернет-магазин «Янтарь Полесья» подготовил для Вас эту статью, в которой описаны стили живописи с примерами картин.
Неоклассицизм – обратно к античности
Данное направление господствовало в Северной Европе в XVIII-XIX ст. Мастера, работающие в подобном стиле, выше всего ставили искусство Древней Греции и Рима, считая, что этот период был временем величайшего расцвета культуры. Однако тематика их полотен была преимущественно исторической и богословской – художники запечатлевали сцены из житий святых, эпизоды Старого и Нового Заветов. Такие картины должны были воспитать в зрителях высокую мораль, привить им общественные ценности.
Живописцы, принадлежащие к этому стилю, демонстрируют виртуозное владение кистью, умение передавать игру света и тени, знание пропорций и арифметических соотношений. Чтобы убедиться в этом, стоит взглянуть на работы Жака-Луи Давида, Рафаэля, Пьетро Гонзага, Жана-Батиста Реньо. А вот импровизация и самовыражение не приветствовались – творить можно было лишь на традиционные темы. Это привело к академизму и повторам в среде художников.
| Пример направления Неоклассицизм | ||
Романтизм – эмоции как источник познания
В XVIII ст. эпоха Просвещения достигла своего пика. Именно сделанные тогда открытия легли в основу современной науки. Однако не всем был по душе научно-технический прогресс – и как реакция на него возникло течение романтизма.
Его приверженцы (Карл Брюллов, Эжен Делакруа, Уильям Тернер) идеализировали природу, считая, что она намного более совершенна и долговечна, чем любое человеческое творение. Ещё одним источником вдохновения для них служило воображение – художники запечатлевали мир фантазий, грез и прекрасных видений, а также легенды, предания и волшебные истории.
| Романтизм в живописи | ||
Реализм – красота окружающего мира
Живописные произведения, выполненные в подобной технике, впервые появляются во Франции во второй половине XIX ст. В каждой стране этот стиль получил своё уникальное название – так, в России он был известен как «передвижничество», в Австралии – как «Гейдельбергская школа», а американцы окрестили подобную манеру «школой мусорного ведра».
Художники-реалисты пытались создавать максимально точные, объективные и беспристрастные полотна без каких-либо прикрас и объяснений. Они часто запечатлевали людей во время работы, пейзажи, городскую архитектуру. Самые известные представители жанра – И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин, Эдвард Мэй, Эдуард Мане.
| Пример техники Реализм | ||
Импрессионизм – движение, воздух и свет
Этот жанр зародился в последней трети XIX – начале XX ст. Первыми в подобной манере начали писать французские живописцы, но вскоре она распространилась по всему миру. Название стиля происходит от одного из самых знаменитых произведений – картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе). Они разрабатывали новаторские приёмы живописи, которые позволяли как можно естественнее показывать реальный мир, сохранять на картине тени и полутона, рябь на воде и солнечные блики. Так, именно эти художники впервые воспользовались техникой открытой композиции, создающей впечатление движения, а также начали писать тонкими, лёгкими мазками – это позволяло уловить изменения в освещении и продемонстрировать неуловимый бег времени.
| Жанр Импрессионизм | ||
Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
Это течение, возникшее в Австрии и Германии в первые десятилетия XX ст., словно бы отрицало все существовавшие до него стили живописи. Художники изображали субъективную реальность, свои переживания и чувства, нарочито искажая цвета, формы и пропорции рисунка. До сих пор мастера запечатлевали на холсте реальность – экспрессионисты же пытались воссоздать символические структуры, существующие лишь в их сознании.
Из-за того, что данное направление сформировалось в эпоху разрушительных войн, характерными мотивами картин являются мучения, человеческая жестокость, боль и страдания. Наиболее яркими представителями этого жанра являются Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Август Маке и Марианна Веревкина.
| Пример течения Экспрессионизм | ||
Символизм – мифы, сны и сказки
Данное направление возникло как реакция на предельно сухой и беспристрастный реализм. Работающие в подобной манере мастера руководствовались только собственным воображением и мечтами, насыщали каждое полотно загадочными знаками и намёками. Кроме того, они широко использовали мифические мотивы.
Ярким примером таких картин являются работы Артура Дэвиса, М. А. Врубеля, Джорджа Уоттса, В. Васнецова.
| Направления Символизм | ||
Модернизм – искусство и философия
Под этим названием скрывается не только произведения художников, поэтов и писателей – так можно охарактеризовать весь культурный дискурс XIX – первой половины ХХ ст. Официальной датой зарождения стиля считается 15 мая 1863 г. Именно тогда открылся «Салон Отверженных» – выставка, на которой экспонировались забракованные парижской цензурой полотна.
Работающие в подобной манере мастера пытались утвердить новые, нетрадиционные формы и методы, переосмыслить каноны, сделать свои полотна более схематичными и отвлечёнными – считалось, что так они полнее отразят внутреннюю свободу и особое видение мира, свойственное автору. Кроме того, художники часто применяли необычные материалы – скажем, Густав Климт создавал свои произведения из сусального золота. Другими известными живописцами-модернистами были Генри Матисс, Поль Гоген и Василий Кандинский.
| Модернизм в искусстве | ||
Кубизм – многоплановость абстрактности
Данное направление искусства появилось в начале XX ст. во Франции. Его название связывают с репликой Анри Матисса, сказанной им при виде картины Ж. Брака: «Что за кубики!» (с французского «bizarreries cubiques»).
Отличительные признаки подобной манеры – использование простых форм и стремление представить любые объекты как набор геометрических фигур. Как и другие авангардные художественные стили в живописи, кубизм акцентировал внимание на чувствах и настроении мастера, пытаясь вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик.
В этом жанре работали Пабло Пикассо, Хуан Грис, Фернан Леже, Поль Сезанн. Кстати, Пикассо – ещё и самый востребованный живописец-кубист. Так, его полотно «Алжирские женщины» в 2015 г. приобрели за 179,3 млн. $, а работа «Обнажённая, зелёные листья и бюст» – за 106, 5 млн. $.
| Кубизм в живописи | ||
Сюрреализм – психология в живописи
В начале 1920-тых гг. заострился интерес к человеческой психике. Работы З. Фрейда, К. Юнга, В. Вундта описывали удивительные законы сознания, памяти, мышления. Повлияли они и на живопись – именно под влиянием идей великих учёных возникло такое течение, как сюрреализм. Ему присущи такие особенности, как неожиданное и нелогичное совмещение разных объектов, аллюзии, коллажность, хаотичность и непредсказуемость.
Художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт) пытались изъять обыденные предметы из привычного контекста, создать образ вне формы, совместить разные реальности.
| Пример Сюрреализма | ||
Поп-арт – вызов и эпатаж
Это направление – одно из самых неординарных и странных течений в мировом искусстве. Выполненные в такой манере произведения можно встретить как на выставках и галереях, так и в рекламных роликах, комиксах и плакатах. А знаменитый художник Энди Уорхол разработал даже этикетку для томатного супа «Campbells»! Впрочем, это не повредило его карьере – в 2013 г. полотно «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» было продано за 105,4 млн. $.
Мастера, работающие в подобном жанре, иронично высмеивают вульгарность, банальность и глупость, обнажают пороки социума – массовое потребление, апатию, бездумное увлечение технологиями. Среди них – Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Такаси Мураками.
| Пример направления Поп-арт | ||
А наш интернет-магазин с радостью предоставит Вам янтарные панно, демонстрирующие все стили живописи. Список жанров, в которых работают наши мастера, очень велик – а это значит, что Вы сможете подобрать уникальное и качественное произведение, которое подойдёт лично Вам!
ukrburshtyn.com
Научиться различать направления живописи за пятнадцать минут? Легко!
Направлений в искусстве бесчисленное множество. Большинство из них рождают все новые и новые ветви, в которых сложно разобраться, но все же со временем некоторые стили оттачиваются, приобретают четкие границы, глубоко пускают корни и становятся классикой. Именно о них пойдет речь сегодня.
Директор федеральной площадки по продаже искусства Art-most.com Вячеслав Тишин заметил: «Среднестатистический покупатель искусства не является коллекционером или профессиональным экспертом в живописи, поэтому он может запутаться в многочисленных стилях и жанрах. На нашем сайте для удобства покупателя мы постарались выделить самые объемные и распространенные направления: абстракционизм, авангардизм, импрессионизм, конструктивизм, концептуализм, модернизм, наивное искусство, поп-арт, реализм, символизм, сюрреализм и экспрессионизм.»
Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля? Кто из художников являются яркими представителями вышеупомянутых направлений? Попытаемся разобраться!
Авангардизм – направление со множеством «лиц», это целая ветвь, которая объединяет фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт и концептуальное искусство. Основными чертами авангардизма можно назвать следующие:
- Течению свойственна некая двойственность, например, рационализм и иррациональность.
- Новые формы, приемы и средства, не используемые ранее в художественном мире.
- Отрицание или признание традиций, устоявшихся основ в живописи.
- Эксперименты с формами, цветами и оттенками.
Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова – одни из самых известных художников-авангардистов. Ярким представителем авангардного направления на Art-most.com является Алексей Клинцов, Владимир Терехин, Никола Зверев.
Алексей Клинцов
Казимир Малевич
Владимир Терёхин «Лица»
Никола Зверев «Качели»
Экспрессионизм – течение, возникшее в западноевропейском искусстве в начале 20 века, как отклик на 1-ю мировую войну и революционные движения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм, а субъективность творческого акта и эмоциональный эффект превыше всего. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика.
Работы таких известных мастеров как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и Джеймс Энсор, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-экспрессионистами: Marco Grassi, Александр Отрошко, Фрол Веселый.
Александр Отрошко
Абстракционизм — направление искусства, менее всего напоминающее действительность в изображении форм. Цель — достигнуть гармонию, создать определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у наблюдателя разнообразные ассоциации.
Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Пабло Пикассо. На Art-most.com направление абстракционизма представляют Alexander Radtke, Николай Кулебакин, Рустам Салихов, и многие другие.
Николай Кулебакин
Рустам Салихов
Василий Кандинский
Импрессионизм — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Импрессионисты избегают всяких подробностей в рисунке и пытаются уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Важную роль играют цвета и фактуры. Основные особенности:
- еле видимые, тонкие мазки;
- изменение освещения;
- открытая композиция;
- простая общая цель.
Самые известные художники этого направления живописи: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, и др. На Art-most.com можно приобрести работы в стиле импрессионизма таких художников, как Бато Дугаржапов, Дмитрий Мантров, Светлана Круглова, Юрий Новиков и др.
Сюрреализм. Как-то Сальвадор Дали сказал: «Сюрреализм — это я!», и этим все сказано. Данное направление возникло во Франции в середине 20 века. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреализм – это коллаж реальных и подсознательных, фантастических образов.
Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали, Рене Магритт. Лев Карнаухов, Андрей Караблин, Николай Дьяченко, Игорь Брагин и др., представляют ряд произведений в сюрреалистичном стиле на Art-most.com
Лев Карнаухов
Андрей Караблин
Николай Дьяченко
Сальвадор Дали
Игорь Брагин «Большой дом из одной груши»
Поп-арт — буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Поп-арт получил распространение в США в 1950-х гг. Художники этого направления воспроизводят типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, и т.д.), популярные печатные изображения звезд, вырезки из газет.
Самые известные художники поп-арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Поп-арт на Art-most.com представлен следующими художниками: Игорь Север, Ирина Чернавина, Андрей Колосов, и др.
Ирина Чернавина
Андрей Колосов
Концептуализм – интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству. Концептуализм – это торжество идеи над эмоциями, это картины, созданные для интеллектуального восприятия.
Самые известные художники этого направления: Джосеф Кошут (основной теоретик), Дуглас Хюблер, Роберт Барри. Представителями концептуального направления на Art-most.com являются Оксана Стогова, Игорь Север, Алексей Бандура, Ксения Крестова и др.
Алексей Бандура
Ксения Крестова «Восточный ветер»
Оксана Стогова «Из серии «Деколоризация живописи» № 8»
Конструктивизм — направление, возникшее в СССР в 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма стремятся показать простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Данный стиль характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Конструктивизм – это простые, плоские, символические цвета, передача изображения без объема и перспективы.
Главными представителями конструктивизма были: Александр Родченко, Любовь Попова, Владимир Татлин, Казимир Малевич, и др. Ярким представителем конструктивного направления на Art-most.com является Борис Клевогин.
Борис Клевогин
Александр Родченко
Модернизм — общее название направлений искусства конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. Иначе модернизм называют иногда «иным искусством». Его цель — создание уникальных картин, не похожих на другие. Главная черта работ — особенное видение мира автором. Модернисты часто экспериментируют с формой, а также склонны к абстракции, нередко сопровождающейся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.
Одними из самых ярких его представителей считаются Генри Матисс и Пабло Пикассо. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-модернистами: Ильдар Гильманов, Виктор Головий, Юля Боброва.
Ильдар Гильманов
Виктор Головий «Красное и чёрное»
Наивное искусство — творчество художников-самоучек, иногда — профессионалов, которые сознательно и целенаправленно «упрощают» свои картины, рисуют в «детском» стиле. Наивное искусство имеет следующие признаки:
- фон одноцветный или с небольшим количеством оттенков;
- отсутствует перспектива;
- основной мотив занимает большую часть полотна, состоит из простых и четких линий;
- фигуры животных и людей плоские, не объёмные;
- размашистость и часто повторяющийся ритм придает изображению динамичный характер.
Такие известные мастера как Анри Руссо, Нико Пиросмани, Любовь Майкова, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками, работающими в стиле наив: Mary Ogembo, Нико Керкеладзе, Альфрид Шаймарданов и др.
Нико Керкеладзе
Альфрид Шаймарданов
Реализм — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Термин «реализм» дословно означает «действительный», «вещественный».
Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан. На Art-most.com направление реализма представляют Юрий Лежников, Василий Ларионов, Юрий Филиппов, Ильгиз Насибуллин и многие другие.
Юрий Лежников
Юрий Филиппов
Василий Ларионов «Волга у Бахиловой Поляны»
Ильгиз Насибуллин «Натюрморт с яблоками»
Символизм — одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Символисты отличаются экспериментаторским характером, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности, космополитизмом и обширным диапазоном влияний.
Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Анна Осипова, Виталий Скобеев, Александр Сулимов, Анна Тарасенко и др. представляют ряд произведений в стиле символизма на Art-most.com
Виталий Скобеев
Александр Сулимов «Тайна»
Анна Осипова «Весны дыханием окрыленные»
Анна Тарасенко «Гималайские объятия»
Направлений в живописи, конечно, гораздо больше. Однако здесь собраны самые распространенные из них. Научившись различать основное, уже проще понять остальные ветви и новые направления, возникающие в искусстве.
Автор:
Арина Сухачева
art-most.com