Направления художников: Особенности и отличия основных направлений в живописи

Художники по направлению: Абстракционизм — WikiArt.org

направление

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1910 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии — таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи — абстракционизм, подняв живопись до музыки.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

В 1910—1915 годах живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства; среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь — вертикаль, линия — плоскость, цвет — не-цвет. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана, идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света; цветовую пыль».

Зародившись в начале 1910-х годов, абстракционизм быстро развивался, проявляясь во многих направлениях авангардного искусства первой половины XX века. Идеи абстракционизма нашли отражение в творчестве экспрессионистов (Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк), кубистов (Фернан Леже), дадаистов (Жан Арп), сюрреалистов (Жоан Миро), итальянских футуристов (Джино Северини, Джакомо Балла, Энрико Прамполини), орфистов (Робер Делоне, Франтишек Купка), российских супрематистов (Казимир Малевич), «лучистов» (Михаил Ларионов и Наталья Гончарова) и конструктивистов (Любовь Попова, Лазарь Лисицкий, Александр Родченко, Варвара Степанова), голландских неопластицистов (Пит Мондриан, Тео ван Дусбург, Барт ван дер Лек), ряда европейских скульпторов (Александр Архипенко, Константин Бранкузи, Умберто Боччони, Антуан Певзнер, Наум Габо, Ласло Мохой-Надь, Владимир Татлин). Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич), и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Советская живопись — история советского искусства

Культура советского и постсоветского периода является ярким крупномасштабным витком русского наследия. События 1917 года стали отчётной точкой в развитии нового уклада жизни, формировании нового мышления. Настроения общества к.XIX- н.XX вв. вылились в Октябрьскую революцию, переломный момент в истории страны. Теперь её ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в некотором смысле является зеркалом эпохи, стало и орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующаяся и формирующая мысль человека, самым аккуратным и непосредственным образом проникала в сознание людей. С другой стороны живописное искусство меньше всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и прежде всего дух времени.
 

Русский авангард

Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников. Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева — “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.

Большевик. Кустодиев. 1920

К.Ф. Юон. Новая планета. 1921

Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом – “аналитическим реализмом ” — являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.

1918 год в Петрограде (или Петроградская мадонна). К.С. Петров-Водкин. 1920 ГТГ

Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.

Закат. А.А. Рылов. 1917

Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.
Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.

Время художественных объединений

1920-е годы – время создания нового мира на развалинах, которые оставила Гражданская война. Для искусства – это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Ассоциация художников революции  (1922 — АХРР, 1928 –АХР), лично выполняла заказы государства. Под лозунгом «героического реализма» художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека — детища революции, в различных жанрах живописи. Главными представителями АХРР были И.И. Бродский, впитавший реалистические влияния И.Е. Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В.И. Ленина, Е.М. Чепцов — мастер бытового жанра, М.Б. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно «Ленин в Смольном», в котором И.И. Бродский в  наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя.

Ленин в Смольном. И.И. Бродский. 1930

В картине «Заседание членской ячейки» Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа.

Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М.Б. Греков в композиции «Трубачи Первой конной армии».

Трубачи Первой конной армии. М. Греков. 1934

Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C.В. Малютин и Г.Г. Ряжский.  В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый мир. Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н.А. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г.Г. Ряжского — «Делегатка», «Председательница», в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром.
Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева — «Транспорт налаживается».

Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923

В этом жанре изображается обновляющаяся страна,  нормализация всех сфер жизни. В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания.
Общество художников станковистов (1925) — следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств. В работах «Остовцев» часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда», Ю.П. Пименова «Футбол» и др.

Оборона Петрограда. А. Дейнека. 1928

За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения — «Четыре искусства» — избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности. Самым запоминающимся представителем объединения является К.С. Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода — «Смерть комиссара», которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.

Смерть комиссара. К. Петров-Водкин. 1928

Из состава «Четырёх искусств» выделяется и П.В. Кузнецов, работами, посвящёнными Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода представляется Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объёмов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы. Почти все представители являлись членами «Бубнового вольта» — приверженцами футуризма — что сильно сказалось на их творчестве. Показательными стали работы П.П. Кончаловского, который работал в разных жанрах. Например, портреты его жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.

Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи

Постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» 23 апреля 1932 года были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР. Творчество попалось в зловещие путы жёсткой идеологизации. Нарушилась свобода самовыражения художника — основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, продолжали свою деятельность художники ранее объединённые в сообщества, но ведущее значение в живописной среде заняли новые фигуры.
Б. В. Иогансон испытал влияние И.Е. Репина и В.И. Сурикова, в его полотнах виден композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены излишним сатирическим отношением, неподходящим в столь натуралистической манере, что мы можем наблюдать на примере картины «На старом уральском заводе».

Б.П. Иогансен. На старом уральском заводе. 1937

А.А. Дейнека не остаётся в стороне от «официальной» линии искусства. Он всё так же верен своим художественным принципам. Теперь он продолжает работать в жанровой тематике, к тому же пишет портреты и пейзажи. Картина «Будущие лётчики» хорошо показывает его живопись в этот период: романтичная, лёгкая.

Будущие лётчики. А. Дейнека. 1938

Большое количество работ художник создаёт на спортивную тему. От этого периода остались его акварели, написанные после 1935 года.

Живопись 1930-х годов представляет выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной жизни. Легче всего художнику было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Интенсивному развитию  подвержен и портрет. П.П. Кончаловский пишет серию деятелей культуры («В. Софроницкий за роялем»). Работы М.В. Нестерова, впитавшие в себя влияние живописи В.А. Серова, показывают человека, как создателя, суть жизни которого — творческий поиск. Такими мы видим портреты скульптора И.Д. Шадра и хирурга С.С. Юдина.

Портрет скульптора И.Д. Шадра. М.В. Нестеров. 1934

П.Д. Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописная манера состоит в передаче жёсткости формы, более остром, экспрессивном силуэте и суровом колорите. В целом, большое значение в портрете играет тема творческой интеллигенции.
 

Художник на войне

С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых — фиксация происходящего, «живописная зарисовка». Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе разрушительное влияние войны, восхищаются её героями — людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявлявшими наивысшие гуманистические качества.  Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» кисти П.Д. Корина, жизнерадостные лица с полотен П.П. Кончаловского. Важное значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны — это образ академика «И.А. Орбели», писательницы «М.С. Шагинян» и др.

Портрет академика И.А. Орбели. М.С. Сарьян. 1943

С 1940 по 1945 годы также развивается пейзаж и бытовой жанр, которые объединил в своём творчестве А.А. Пластов. «Фашист пролетел» передаёт трагичность жизни этого периода.

Фашист пролетел. А.А. Пластов. 1942

Психологизм пейзажа здесь ещё больше наполняет произведение грустью и молчанием человеческой души, только вой преданного друга прорезает ветер смятения. В конечном итоге значение пейзажа переосмысляется и и начинает олицетворять суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, «Мать партизана» С.В. Герасимова, которой характерен отказ от героизации образа.

Мать партизана. С.В. Герасимов. 1943

Историческая живопись своевременно создаёт образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и, внушающих уверенность, образов является «Александр Невский» П.Д. Корина, олицетворяющий непокорённый гордый дух народа. В этом жанре к концу войны намечается тенденция наигранной драматургии.

Тема войны в живописи 

В живописи послевоенного времени сер. 1940 — кон. 1950-х в живописи ведущие позиции занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Развивается историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода пейзаж тоже претерпевает изменения. В нём возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённости. Любовь к природе воспевается и в натюрморте. Интересное развитие получает портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача индивидуального. Одними из выдающихся произведений этого периода стали: «Письмо с фронта» А.И. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир;

Письмо с фронта. А.И. Лактионов. 1947

композиция «Отдых после боя», в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов;

Отдых после боя. Ю.М. Непринцев. 1951

работа А.А. Мыльникова «На мирных полях», радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда;

На мирных полях. А.А. Мыльников. 1953 

самобытный пейзажный образ  Г.Г. Нисского — «Над снегами» и др.

Г.Г. Нисский. Над снегами. 1964

Суровый стиль на смену соцреализму

Искусство 1960-1980-х гг. является новым этапом. Идёт разработка нового «сурового стиля», задача которого состояла в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Художниками этого стиля воспевалось героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось особым эмоциональным строем картины. «Суровый стиль» был определённым шагом к демократизации общества. Главным жанром, к котором работали приверженцы стиля стал портрет, также развивается групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. Яркими представителями этого периода в контексте развития «сурового стиля» стал В.Е. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В.И. Иванов сторонник группового портрета, Г.М. Коржев, создававший исторические полотна. Раскрытие сути «сурового стиля» можно увидеть в картине «Геологи» П.Ф. Никонова, «Полярники» А.А. и П.А. Смолиных, «Шинели отца» В.Е. Попкова. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

Геологи. П.Ф. Никонов. 1962

Полярники. Братья Смолины. 1961

Символизм эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко («Пугачёв»),

Пугачёв. Т.Г. Назаренко.1980

излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен («Тайная вечеря»), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.

Постсоветское искусство

Нашей эпохе открыто огромное богатство живописного наследия предыдущих поколений. Современного художника не ограничивают практически никакие рамки, которые были определяющими, а подчас и враждебными для развития изобразительного искусства. Некоторая часть современных художников старается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемого обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которые предоставило нам прошлое, должна быть переосмыслена и послужить основой для новых творческих путей и создания нового образа.  

Наши мастер-классы по истории искусства

Наша Галерея современного искусства не только предлагает большой выбор советского искусства, и постсоветской живописи, но и проводит регулярные лекции и мастер-классы по истории современного искусства.

Вы можете записаться на мастер класс, оставить пожелания по мастер классу, на который Вы бы хотели попасть, заполнив предложенную ниже форму. Мы обязательно прочитаем для Вас интересную лекцию на выбранную Вами тему.

Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

Посмотреть расписание лекций и мастер-классов>>>>

Авангард в живописи (черты, направления, значение)

Одно из крупных явлений XX века —  Авангард — зародилось в середине XIX века во Франции. Слово avant-garde — пришло в искусствоведческую терминологию из военной лексики — означающее «передовой отряд».

Термин «русский авангард» объединяет радикально настроенные течения отечественного искусства, появившиеся 1907-1914 годы и достигшие зрелости в послереволюционные годы.

На самом деле авангардные явления характерны для любых переломных эпох. Но в ХХ веке Авангард стал мощным явлением культуры, обозначившим грандиозные изменения в мировой художественной культуре. ХХ век характеризовался глобальными культурно-цивилизационными процессами, затронувшими не только культуру, но и науку, а также человеческое общество.

Первые шаги русских авангардистов

Первый шаг по направлению к авангардистскому искусству совершили участники художественного объединения «Голубая роза» в 1907 году, стиль живописи которых был близок к символизму и неопримитивизму, который оказал очень сильное влияние на творчество крупных представителей авангарда: Ларионова, Малевича, Гончарову и др.

Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке, и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения».

В Петербурге 1910 году было образованно объединение «Союз молодёжи», в него входили представители разных направлений (Альтман, Шагал, Экстер и др.). Также в Петербурге возникает новый стиль в живописи — кубофутуризм (соединение итальянского футуризма и кубизма). Петербург стал столицей ещё одного нового стиля — «Заумного реализма», соединившего стихи и живопись.

Для данного направления характерны:

• эксперимент (чаще осознанный) как манифест и как практическое направление творчества

• отрицание традиционного искусства, а также эстетических и моральных норм обывательского, «буржуазного» мира

• революционный и подчас разрушительный пафос творчества

• отказ от канонов 19 века в изобразительном искусстве, т.е. отказ от изображения видимой действительности

• стремление создать новое в формах, приемах, средствах художественного мира

• эпатажный характер поведения и презентации

• признание и преклонение пред достижениями научно-технического прогресса

• поиски Духа как панацеи от материализма

• с одной стороны, рационализм в искусстве (например, конструктивизм),
• с другой – иррациональность художественного творчества (например, в сюрреализме)

• приветствие любых социальных изменений в обществе (русская революция)

Если европейские  авангардисты вдохновлялись творчеством «примитивных» народов, то художники российского течения свои приёмы черпали из древнерусского и крестьянского искусства, городского народного промысла: лубочных картинок и магазинных вывесок.

В то же время они во многом опирались на модернистские направления европейского искусства (кубизм, футуризм, фовизм и т.д.).

Искусство авангардной живописи проникнуто духом нигилизма, революционной агрессией и соединяет в себе деструктивное и созидательные начала.

Как эстетика он нацелен на изменение человеческого сознания и, возможно, самой человеческой природы.

Это многогранный и пёстрый феномен, объединивший несколько крупных течений русского искусства XX века, созданных и теоретически обоснованных известными мастерами, такими как В.Кандинский К. Малевич, П.Филонов, М.Ларионов и др.

Абстракционизм

Или беспредметное искусство использовало ассоциативное восприятие, художники этого направления, работали в основном с цветом, создавая абстрактные формы.

В 1910 годы главный теоретик этого направления Кандинский создаёт своё первое абстрактное полотно (он называл их композициями).

Суть абстракционизма заключается на решении абстрактных живописных задач — гармонии цвета и формы.

Кандинский уподоблял живопись музыке, и главная его цель — выразить на холсте звучание «Духовного мира». В то же время абстракционизм возвел в идеал эстетическую значимость цвета и формы.

Можно сказать, что и другие направления авангардизма в живописи относятся к абстракционизму (супрематизм К.Малевича, лучизм М.Ларионова, «беспредметничество» О.Розановой и Л.Поповой)

Супрематизм

Как направление он зародился в 1910, главенствующее положение в нем занимает К.Малевич.

Основным для Супрематизма является изображение реальности, выраженной в простых формах, сочетании цветных кругов с квадратами и треугольниками, прямыми линиями.

В полотнах супрематистов краска, с точки зрения Малевича, стала первым шагом «чистого искусства», которое уравнивает в творчестве человека и Природы (Бога).

Футуризм

Это в большей мере литературное направление, но оно нашло свое выражение и в живописи.

Для футуризма в живописи характерна энергия движения, раздробленность фигур на фрагменты, движение передается наложением различных последовательных фаз на полотно.

Первыми русскими футуристами стали братья Бурлюки.

Лучизм

Это направление М.Ларионова и Н.Гончаровой трактовало творчество как стремление изобразить не предмет, а его отражение в лучах, т.е. художник на полотне изображает не предмет, а только падающие на него лучи.

Лучизм был основан на смешении цветовых спектров, а также возможностях свето—и цветопередачи.

М.Ларионов писал:

«Это почти тоже, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни».

С 1910 года художник начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. В основе аналитического искусства П.Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра.

Примитивизм

Он в России возник в начале XX века, первыми к нему обратились участники объединения «Голубая роза».

Примитивизм основан на намеренном упрощении изображение, т.е. такого изображение, которое подобно русскому лубку или рисунку ребенка.

Отдали дань примитивному и Ларионов, Гончарова и Малевич. Художники-примитивисты обращались к формам первобытного, древнерусского и средневекового искусства, народного и детского творчества, они использовали чистые цвета и орнаментальные элементы.

Конструктивизм

Течение возникло под влиянием технического прогресса. Наибольшее распространение получило в архитектуре. Как направление появилось в 20-е годы ХХ века.

Его представители считали основным принципом организации произведения — конструкцию.   Для данного направления важна функция, геометризм, лаконичность форм, индустриальность.

Ярко конструктивизм проявил себя в искусстве плаката (А.Родченко, В. Степанова).

Наша презентация

Авангард в России имел недолгую, но достаточно насыщенную жизнь:

• образовывались новые художественные объединения,
• каждый художник стремился создать новое течение,
• и все эти направления сосуществовали одновременно.

Значение данного течения заключается в следующем — он:

•  открыл относительность форм, средства и способов художественного мышления
• выработал огромное количество новых форм, приемов, подходов к решению художественных проблем и задач
• привел к возникновению новых видов искусства (кино, фотографии и др)
• показал важность экспериментальной работы в художественном творчестве
• показал исчерпанность основных видов новоевропейского искусства

Многие идеи, наработки, находки этого художественного направления российского искусства до сих пор находят свое применение в художественной жизни современной России.

И еще у нас есть кроссворд по этой теме — здесь

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Как найти новое направление в своей художественной практике

Наличие автомобиля и направления, по которому вы хотите достичь своей карьеры, бесценно. Особенно, когда вы пытаетесь ориентироваться на неопределенных дорогах художественной карьеры.

Но что происходит, когда мы находимся на незнакомой территории?

Недавно я попал на перекресток своей художественной практики, и у меня не было карты. Ни Google Maps, ни Garmin, ни дорожных знаков … Ничего подобного. Иногда, путешествуя по пути естественной творческой эволюции, мы теряемся.

Может быть, мы следуем за своим любопытством вглубь леса и не можем найти выхода.

Возможно, сияющие глаза и голоса в ночном шепоте: «Иди сюда». Или: «Не так, лучше так». И мы действительно их слушаем!

Если бы мы попытались уделять пристальное внимание всей информации, которая претендует на то, чтобы быть «полезной» для нас, мы бы все оказались в ступоре с отвисшей челюстью и мертвыми рыбьими глазами.

Огромные массы информации ежедневно бомбардируют наше сознание.

Когда мы ищем карту, к нам обращаются на каждом пресловутом углу улицы.Не знаю, как вы, но я не хочу, чтобы мою художественную карьеру угонял какой-нибудь старый yahoo, размахивающий «Пистолетом Перспективы». Многие люди утверждают, что могут указать направление… но иногда они отправляют вас в коварный переулок или в тупик.

Я останавливался, чтобы спросить дорогу, когда наткнулся на Сан-Франциско, художницу и акриловую диву, Тезию Блэкберн. К моему удовольствию, она не только хорошо знала местность, но и уважала мою свободу воли в выборе собственного способа передвижения.

Ее совет мне — выберите один элемент дизайна, который вы хотите изучить.

Создайте 50 картин. Больше ничего не делать. Ничего больше. Изучите этот элемент, познакомьтесь со своим предметом. Вы освободите свой ум от других забот и обязательно создадите несколько очень хороших картин.

Это звучало так просто, но отнимало так много времени. Это звучало очень похоже на… хм… самодисциплину.

Что делать потерявшейся девушке? Вместо того, чтобы заблудиться в лесу, я искал цивилизацию. Я решил исследовать свою стихию в своей серии под названием «Деревни».

Почему «Деревни?»

Потому что мои абстрактные пейзажи интересовали меня, но мне нужно было немного больше. Я хочу быть уверенным в том, что продолжаю участвовать в процессе обучения. Я хотел рассказывать истории. Деревни… небольшие сообщества, в которых люди живут своей жизнью. Семьи. Символы. История. Эпические сказки. Если вы ищете направление, начните сериал, как предлагает Тесия Блэкберн.

Художница Кеша Брюс дает свой собственный совет, чтобы начать серию. Кеша рисует быстро и азартно — за один присест, 100 рисунков по три минуты каждый.Она клянется, что это избавит вас от критического мышления и превратится в нечто оригинальное, свежее и захватывающее.

Кеша Брюс использует эту технику, чтобы начать все свои серии. Это действенный рецепт, чтобы найти направление или даже открыть для себя новые земли.

Не все, кто блуждает, заблудились, но если вы заблудились или ищете новое направление, попробуйте серию картин или рисунков. Возможно, вы откроете для себя новые земли! Я добился успеха. Путешествие углубило мое понимание, опыт, уверенность, и моя работа улучшается.

Если вы полагаетесь на чье-то представление о том, куда идти … вы приземлитесь прямо в их пространстве. И не свой.

Итак, доверяйте себе . Пусть ваша муза будет вашим проводником.

Основные направления окраски и их представители

Живопись — это вид искусства, в котором художники передают зрителям свое видение мира. Существует множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют друг с другом, но все же можно выделить основные направления, этому посвящена данная статья.

1. Абстракционизм. Название этого направления происходит от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, работавшие в этой технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Наиболее известные представители этого направления: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пабло Пикассо.

2. Анимализм. «Животное» в переводе с латыни означает «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению животных и птиц.Анималисты в своих работах стараются передать точность изображения животного, а также придать живописи художественной выразительности. Часто художники в своих работах дарят зверю человеческие эмоции.

3. Барокко. «Барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый». Черты барокко: контраст, напряжение, величие и пышность. Барокко сочетает в себе иллюзию и реальность, духовное и материальное. Представители барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.

«Кабанья охота», Питер Пауль Рубенс

4.Жанровая живопись. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящен повседневной жизни людей. Художники выбирают в качестве тем для своих работ только современные события.

«Рыбаки», Владимир Маковский

5. Возрождение. Французское слово «Возрождение» означает «возродиться». Художники рисуют картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. Картины приобретают объем, а на заднем плане изображаются пейзажи. Известные мастера эпохи Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, в котором художники пытаются передать мир таким, какой он есть. Приставка «Гипер» означает «больше», то есть больше, чем реализм. Художники решили проверить, можно ли нарисовать картину по фотографии, чтобы она была похожа на фотографию. Картины в стиле гиперреализм поражают своей правдоподобностью. То, что изображено на картине, могло случиться в жизни, этот гиперреализм отличается от сюрреализма.Представители гиперреализма — Герхард Рихтер, Делкол, Клапек.

«Визенталь в Южном Бадене», Герхард Рихтер

7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, в котором картина передает дух времени. Городской пейзаж постоянно меняется вместе с стремительным течением времени.

Городской пейзаж Сергея Боева

8. Импрессионизм. Этот стиль зародился во Франции. Художники рисовали мелкими контрастными мазками, применяя их в соответствии с теориями цвета.Благодаря этому художники смогли создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от черного. Художники постарались передать на полотнах свое мимолетное восприятие природы. Представители этого стиля — Эдвард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.

«Впечатление. Восход», Клод Моне

9. Исторический жанр. Этот стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники рисовали важные события прошлого и легенды.При этом зачастую их целью было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова

10. Классицизм. Базовые элементы линии, света и тени, они помогают раскрыть пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. По их мнению, произведение должно восторжествовать над хаосом, отражая важные черты проявляемого явления и выполняя общественно-просветительскую функцию.Классические художники: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.

11. Кубизм. Считается, что это направление возникло после письма Поля Сезанна Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать природу в виде ряда геометрических фигур. Поэтому художники-кубисты, работавшие в начале 20 века, изображали реальность в виде набора плоскостей и геометрических фигур на своих полотнах. В подобной технике представлены некоторые картины Пикассо «Девушки Авиньона», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.

12. Минимализм. Для этого направления характерны простота форм, асимметричность изображений и монохромность, но картины также наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реализма и субъективности, позволяя зрителю воспринимать холст без интерпретации художника. Представители минимализма — Карл Андре, Дэн Флавин, Роберт Рэйман.

13. Модернизм. С латинского «modernus» переводится как «современный». Это стало поворотным моментом в мире искусства.Художники перестали показывать окружающий мир, они попытались передать свои переживания и переживания на своих полотнах. Такой подход сопровождался нарушением установленных канонов, но считается, что он позволяет изображать истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К этому направлению относятся импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

14. Морской пейзаж (Марина). С латинского «маринус» означает «море». В 17 веке в Голландии он выделился как самостоятельный жанр.На нем изображены виды на бескрайние просторы океана, сцены сражений между кораблями, штормы, закаты над морем. Яркие представители этого направления — Уильям Тернер, Иван Айвазовский.

15. Натюрморт. Натюрморт — это неодушевленные предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждому предмету придается символическое значение, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат украшением интерьера. Самые известные представители этого жанра — Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

16. Nu. Этот жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнаженного человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцвело в античности, переживая новый всплеск в произведениях эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Такие работы демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о прекрасном. В этой технике написаны картины Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

17. Поп-арт. Так называемое сокращенное от «популярное искусство», появившееся в Западной Европе и США в 1950-60-е годы. Его представители демонстрируют публике объекты массовой культуры, упаковки продуктов и фрагменты различных механизмов, помещенные в другой контекст.Считается, что он позволяет смириться с миром банальностей и пошлости, бросить вызов повседневной жизни, увидеть красоту в повседневной жизни. Представители этого жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.

18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, раскрывающий индивидуальные особенности конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи или мужчину в полный рост.В жанре портрета нет четких границ, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажа, натюрморта и так далее.

19. Примитивизм. Этот жанр зародился в 19 веке. Примитивизм предполагает сознательное упрощение рисунка, придание ему сходства с детскими рисунками или наскальными рисунками. В таком же духе поступали Марк Шагал, Никотинамин, Бабушка Моисей, Анри Руссо.

«Мечта», Анри Руссо

20.Реализм. С латинского «realis» переводится как «настоящий». Художники изображают жизнь на холсте в соответствии с объективной реальностью. Задача художников — максимально точно запечатлеть мир. Представители этого направления: Караваджо, Ян Вермеер, Эдвард Хоппер, Гюстав Курбе, Теодор Руссо, Иван Шишкин, Илья Репин.

21. Романтизм. Художники рассказывают на своих полотнах о своих эмоциях, внутренних порывах, страхах, любви и ненависти. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изобразили фантастические пейзажи, красивых девушек, буйство стихий и сказки.Представители этого жанра — Франсиско Гойя, Эжен Делакруа.

22. Символизм. Для этого направления характерно стремление к инновациям, использование символов, намеков, намеков, таинственности и магии. Художники пытались изобразить жизнь души — непонятную, туманную, полную переживаний и тонких переживаний, тайну бытия, ее мистическую и загадочную сторону. Представителями символизма являются Майкл Врубель, Обри Бердсли, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

23.Уличное искусство. Это искусство не для выставок и галерей. Он развивается на улицах, в общественных местах и ​​является неотъемлемой частью городского ландшафта. К этому направлению относятся граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто прячутся за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.

24. Сюрреализм. Характерные черты этого потока намеков, парадоксальных сочетаний форм, деформации действительности.Он призван возвышать зрителя, отделить дух от реальности, сломать привычные представления о мире. Мастера-сюрреалисты — Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

25. Фантазия. Этот жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере с использованием мотивов далеких перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологии древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или трансформируются в фантастический реализм.Представители этого жанра — Рудольф Хауснер, Эмиль Фукс и др.

26. Экспрессионизм. От французского «выражение» означает «выражение». Это направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия 20 века, главным образом в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько отображать окружающий мир, сколько художественно выразить эмоциональное состояние автора. Экспрессионистам свойственно влечение к мистике и пессимизму. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоской интерпретации предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особому колориту, включающему апокалиптическую драму.Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

«Крик», Эдвард Мунк

27. Энергия. Новое направление в живописи. Художники на своих картинах показывают, как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не видим. Эта энергия невидимыми нитями объединяет животных, людей и окружающую природу, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий прием считается разновидностью релаксации. Перед тем как приступить к рисованию, автор расслабляется и сосредотачивается на своем состоянии, по сути, есть медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и переживаниях.

Считается, что чистых стилей живописи не бывает, многие жанры находятся под влиянием других видов живописи, поэтому есть много художников, чьим картинам присущи разные направления живописи.

Новое смелое направление искусства | Искусство и культура

Что будет в мире искусства к 2050 году? Я предсказываю, что все разбитые тарелки на картинах Джулиана Шнабеля упадут точно в тот же день.

Если серьезно, то к 2050 году я верю, что художники будут исследовать и влиять на все аспекты нашей повседневной среды наиболее оригинальными способами.Мы уже видим, что сегодня художники выходят за четыре стены традиционных институтов (таких как музеи) и напрямую привлекают и вдохновляют целый ряд новых аудиторий. Эта аудитория будет расти, особенно благодаря новым технологиям, равно как и присутствие и влияние художников.

В Hirshhorn мы организуем две основные инициативы на 2012 год, которые отражают эту меняющуюся динамику между художниками и обществом. Первая — это выставка «Анимированный мир», которая наглядно продемонстрирует, как среда анимации превзошла самые смелые мечты ее создателей, основанных на фильмах, и пронизывает весь визуальный ландшафт по всему миру.От экранов мобильных телефонов до городских пространств — анимация все больше присутствует в нашей повседневной жизни и будет распространяться удивительно изобретательными способами. Другой наш проект — это крупная конференция под названием «Открытый исходный код», на которой будет изучено влияние новых технологий на искусство, искусство и культуру.

Мы также будем работать с Дугом Эйткеном, мультимедийным художником, который имеет широкий кругозор. Он интересуется искусством, архитектурой, наукой и глобальной экологической ситуацией. Он занимается новыми медиа, видео и новыми технологиями.

Тем не менее, несмотря на то, что мы уделяем особое внимание новым медиа, мы никогда не откажемся от нашей страстной приверженности живописи и скульптуре. Всегда есть художники, продвигающие эти средства. В живописи и скульптуре всегда есть что-то новое. Все будет не так просто, как раньше. В мире, меняющемся с большой скоростью, мы увидим большую сложность видов производимой работы.

Самое интересное, что между художником и публикой будет происходить все более насыщенный диалог.Искусство достигнет гораздо большего числа людей и не будет восприниматься как нечто «экзотическое» или маргинальное, а скорее как нормальный способ существования наряду с другими занятиями. Я считаю, что главная задача музеев — научить нас жить с большим воображением. Лучший способ сделать это — познакомить публику с художниками в условиях, которые уникально могут предоставить музеи.

Искусство постоянно развивается. Кажущаяся непосредственность Джексона Поллока и в то же время формализм в абстракции навсегда изменили искусство.Роберт Раушенберг перевел нас от абстрактного экспрессионизма к поп-музыке, а затем к новым гибридным формам. Благодаря таким открытиям и новым технологиям в искусстве и создании произведений искусства будет все больше и больше открытости. Наиболее ярко это показал Энди Уорхол. Он исследовал каждую среду своего дня. Он стал соучредителем журнала Interview , снял замечательные фильмы, исследовал новые применения традиционных средств, таких как шелкография, и, конечно же, полностью изменил наше восприятие коммерческих изображений.

В будущем мир искусства станет еще более свободным, чтобы использовать все средства массовой информации вокруг нас — потому что художники страстно любопытны и непрестанно стремятся к новым идеям.

К 2050 году вы увидите новое уравнение лидерства, основанное на том, что происходит в мире искусства. Традиционно решения принимаются политическим и корпоративным руководством. В будущем творческие личности — художники, архитекторы и дизайнеры — будут принимать важные решения, связанные с тем, как мы формируем наше общество, особенно в городской среде мира, поскольку к 2050 году большинство людей будут жить в городах. .

В конечном итоге из всего этого появятся совершенно новые типы художников. Художники в душе искатели возможностей, которые преобразуют мир вокруг нас. Они вселяют во меня огромный оптимизм. Я считаю, что будущее непостижимо, но оно не немыслимо.