Направления художников: Основные направления живописи и их представители – Стили и направления живописи

Содержание

Основные направления живописи и их представители

Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.

1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.

2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.

3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.

Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль

4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.

Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.

5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.

6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.

Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.

7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.

Городской пейзаж Сергея Боева.

8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.

Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.

9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.

11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.

12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.

13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.

15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.

18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.

Сон. Анри Руссо

20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.

21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.

22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.

24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.

26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Крик. Эдвард Мунк.

27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.

Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.

Спасибо всем за внимание!

Основные стили и направления изобразительного искусства

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат» Леонардо да Винчи

Стремление к прекрасному сопровождает нас всю жизнь и у каждого это «прекрасное» свое и имеет свой смысл и нюансы… «На вкус и цвет…»,— как говорится в одной из пословиц.

Продолжим, друзья, наше знакомство с основными стилями и направлениями изобразительного искусства, как его понимать и не потеряться в современном разнообразии различных классификаций. Есть основные моменты, которые помогут нам разбираться и понимать его правильно без заблуждений.

Классицизм — направление в европейском искусстве XVII – XIX веков, которое ориентировалось на наследие античной культуры. Художники классицизма стремились к выражению идеи гармоничного устройства общества, торжества общественных начал над личными. Поэтому произведения живописи классицизма отличаются гармоничными, уравновешенными композициями. Наиболее выдающиеся представители классицизма — французские художники Пуссен (XVII в.) и Давид (XVIII в.).

Никола́ Пуссе́н, Царство Флоры. 1631, холст, масло, 131 × 181 см. Дрезден, Германия, Галерея старых мастеров

Романтизм — направление в европейском искусстве 20 — 30-х годов XIX века. Пришел на смену классицизму. В центре внимания романтиков — индивидуальное обостренное восприятие, переживание, сильные страсти и порывы героической личности, ощущающей разлад между идеалом и действительностью. Романтики изображали драматические, острые ситуации, моменты наивысшего напряжения духовных сил человека, подчеркивая его близость к природным стихиям. Резкие контрасты света и тени, напряженность цвета, динамичные композиции – отличительная черта живописи романтиков. Среди представителей романтизма: Делакруа, Жерико во Франции, Кипренский, Брюллов в России.

Карл Брюлло́в, Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. 1849. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Реализм – в широком смысле слова способность искусства верно, истинно, правдиво отражать жизнь. Реализм основан на видимом сходстве образа и действительности. Но это все же не копирование натуры, а сознательный отбор основных черт, отражающих сущность изображаемого мира. Раскрывая правду внутреннюю через правду внешнюю, реализм может прибегать и к фантастическим или гротесковым образам, иносказанию и символам, к некоторым отступлениям от внешнего правдоподобия ради подчеркивания правды целого.

В узком смысле реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX века, провозгласившее правду жизни стержнем своей творческой программы. Основой этого направления было критическое отношение к буржуазной действительности, поэтому его называют также критическим реализмом. Яркая страница в развитии критического реализма – творчество русских передвижников.

Передвижники – художники реалисты, входившие в российское демократическое художественное объединение. Товарищество передвижных художественных выставок, учрежденное в 1870 году. Русские художники, воодушевленные идеями революционных демократов, подчеркивали познавательную роль искусства, рассматривая его как учебник жизни. Изображая один из моментов действительности, они старались сделать этот момент максимально содержательным, приравнивая картину к произведению драматургии. В творчестве передвижников возрастает роль портрета, пейзажа, исторической живописи, появляется взаимодействие жанров.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во Франции, где молодые художники Клод Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, стремясь передать силу и свежесть первого впечатления, стали писать пейзажи, жанровые сценки прямо с натуры, на открытом воздухе (пленэр), передавая ощущение сверкающего солнечного света, вибрации воздуха. Для произведений импрессионистов, изображающих мгновенные, как бы случайные движения и ситуации, характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

Клод Моне́, Сад в цветах (1900)

Пьер Огю́ст Ренуа́р, Завтрак гребцов. 1880—1881, фр. Le Déjeuner des canotiers, холст, масло, 130 × 173 см, Собрание Филлипса, Вашингтон, США

Пьер Огю́ст Ренуа́р, «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств, США

Постимпрессионизм – общее название течений в живописи конца ХIX – начала XX века, возникших во Франции. Наследуя живописные достижения импрессионистов – чистоту и звучность цвета, постимпрессионисты (Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра, Боннар и др.) стремятся выработать синтетические обобщающие методы, позволяющие отражать не мимолетные впечатления, вечные начала бытия. В творчестве постимпрессионистов сильны декоративное начало, интерес к философским и символическим аспектам.

Поль Гоген, Женщина, держащая плод. 1893, маори Eu haere ia oe, холст, масло. 92,5 × 73,5 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Модернизм — общность направлений искусства конца XIX — начала XX века. Этим словом объединяют различные направления в искусстве — кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, для которых характерен разрыв с традициями реализма.

Казимир Малевич, Черный супрематический квадрат, 1915, Холст, масло, 79,5 х 79,5 см., Третьяковская галерея, Москва, Россия

Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Включает в себя обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времён. Так же примитивами называют произведения мастеров из народа, не получивших профессиональной подготовки. Картины всемирно известных живописцев-самоучек Нико Пиросманишвили из Грузии и Анри Руссо из Франции, несмотря на изобразительную «неграмотность» пленяют свежестью и искренностью восприятия мира, тонким чувством композиции и цвета.

Нико́ Пиросма́ни, Актриса Маргарита. 1909 год.

В творчестве, как утверждали еще средневековые китайские художники, самое главное — увидеть, то есть создать образ в своем сердце, а запечатлеть его — дело второстепенное. Поэтому творческая активность того, кто создает произведение искусства, и того, кто его воспринимает, равны.

Спасибо за ваше внимание, друзья!

С уважением, Валерия

Направления в живописи с примерами

В мире существует множество художественных техник и приёмов, которые постоянно смешиваются, изменяются и взаимодействуют. Однако выделить основные направления всё же можно – и именно этому посвящена наша статья. Здесь представлены все стили живописи: список включает не только самые известные разновидности, но и их неординарные вариации.

Абстракционизм

Название данного направления, возникшего в начале ХХ ст., произошло от латинского слова «abstractio» – «отвлечение». Художники, работавшие в этой технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Целью мастеров было отобразить устройство общества и окружающей среды, социальные процессы. Самые знаменитые представители– В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо, Пит Модриан.

Авангардизм

Данный стиль, чьё название происходит от фр. слов «avant» – «вперёд» и «garde» – «охрана», развивался в 1910-1940 гг. Его можно охарактеризовать как противоречивый, сложный, неоднозначный и требующий осмысления. Влияние авангардизма прослеживается в абстрактном экспрессионизме, дадаизме, конструктивизме, кубизме, примитивизме, супрематизме и др., которые пытались найти новые способы и формы изображения, передать зрителю своё видение мира.

Ампир

Этот «имперский», или «королевский» стиль (с франц. «style Empire»), появился в первых десятилетиях XIX ст., в период правления Наполеона I. Он отличается парадностью, помпезностью, театральностью. Произведения симметричны и уравновешены, но дополнены множеством декоративных элементов – скульптур, драпировок, военных эмблем. Художники, работавшие в подобной манере (из них наиболее известен Жак-Луи Давид), использовали античные сюжеты, древнеегипетские, этрусские и помпейские орнаменты, ренессансные приёмы живописи.

Анималистика

Направление, посвящённое изображению зверей и птиц – древнейшее в мировом искусстве. Ещё в эпоху палеолита (14 тыс. лет до н. э.) пещерные люди рисовали на стенах мамонтов, коней, саблезубых тигров. Позже такие мотивы встречаются в творчестве египтян, ассирийцев, китайцев, античных греков и римлян. А в XVII-XVIII ст. этот жанр стал популярен во Фландрии – динамичные и натуралистичные картины животных создавали Паоло Порпора, Шарль Жак и Франс Снейдерс.

Барокко

Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Одни историки выводят происхождение названия от итал. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Его последователи – Рубенс, Караваджо, Эль Греко, Веласкес – писали мифологические и библейские сцены, фантастичные пейзажи, парадные портреты.

Бытовой жанр

Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Подобные сценки присутствуют в европейских средневековых манускриптах, барельефах церквей и дворцов. Но как отдельный стиль это направление выделилось лишь в XV-XIV ст., когда в нём стали работать такие мастера, как Ян ван Эйк, Ян Вермеер, Антуан Ватто и Франсуа Буше. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. В XIX ст. живописцы начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. картины обрели идеологический подтекст.

Ванитас

Данное направление зародилось в эпоху барокко. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!». Это аллегорические натюрморты, на которых присутствует человеческий череп и другие схожие атрибуты – гнилые фрукты, увядающие цветы, мыльные пузыри, гаснущие свечи либо разбитая посуда. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек.

Возрождение, или Ренессанс

Эта эпоха (XIV-XVI ст.) стала культурным расцветом европейской истории. Мастера начали работать со светскими сюжетами, воспевать гуманистические идеалы и античность как идеальный пример мирового порядка. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Знаменитые мастера Возрождения – Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан.

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм

Такой жанр (от древнегреч. «Ὑπερ», что значит «сверх», и лат. «realis» – «материальный, вещественный») возник во второй половине ХХ ст. и развивается в XXI ст. Картина напоминает фотографию высокого разрешения – все предметы и сцены детализированы ради создания иллюзии реальности. Но изображенное на полотне могло случиться и в жизни – этим данное направление отличается от сюрреализма. Представители гиперреализма – Герхард Рихтер, Клафек и Делкол.

Городской пейзаж

Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Однако сейчас всё популярнее становятся изображения урбанистических ландшафтов, улиц, домов, архитектурных объектов. Создавая подобные картины, мастер старается воспроизвести не только живописный вид, но и возникающие при его созерцании эмоции, переживания, чувства, придать работе выразительность и одухотворённость. Например, таковы произведения Ф. Я. Алексеева, Хендрика Аверкампа, Геррита Беркхейде, а также представленные в нашем интернет-магазине янтарные панно.

Готика

Это направление бытовало в XII-XVI ст. на территории Европы. Одним из основных жанров стал витраж – из разноцветных стеклянных пластинок мастера создавали удивительно сложные и красочные изображения не только на богословскую, но и на бытовую тематику. Расцвело искусство книжной миниатюры – иллюстрированные рукописи, часословы, псалтыри и Библии создавали братья Лимбурги и Робине Тестар – и портретная живопись. Художники отошли от византийских канонов, привнося в изображение индивидуальные черты, динамику и эмоции.

Графика

Название этого вида искусства происходит от др.-греч. «γρᾰφικός» – «письменный» и означает изобразительные средства, которыми пользуется мастер – линии, штрихи, точки и пятна. В отличие от живописи, цвет играет второстепенную роль. Существуют разные типы графики – станковая, книжная, прикладная, компьютерная, промышленная. Самыми известными мастерами, работавшими в данной технике, являются Альбрехт Дюрер, Хокусай, Гюстав Доре, Альфонс Муха и Алан Ли.

Импрессионизм

Данный стиль зародился в XIX ст. во Франции. Его представители – Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Сезанн – писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Иппический жанр

Название этого направления произошло от греческого слова «hippos» – «лошадь». На подобных картинах – увидеть их можно в каталоге нашего интернет-магазина – изображены сильные, свободные кони, несущиеся по просторам равнин либо спокойно пасущиеся на зелёных полях.

Исторический жанр

Такой стиль сформировался в эпоху Ренессанса. Художники писали важные события прошлого, а ещё запечатлевали сюжеты легенд, Евангелия и Ветхого Завета. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Пример подобной работы – полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

Классицизм

В основе этого направления (XVII-XIX ст.) лежат философские идеи Декарта. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Поэтому художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Основными элементами были линия и светотень – они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы.

Кубизм

Происхождение данного жанра весьма необычно – считается, что толчком к его зарождению стало письмо Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует молодому живописцу рассматривать натуру как сочетание простых геометрических форм. Поэтому мастера-кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали реальность как набор условных стереометрических объектов и плоскостей. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина.

Маньеризм

Этот западноевропейский стиль развивался в XVI-XVII ст. Его отличительные признаки – воспевание духа, часто сочетающееся с подчёркнутым эротизмом, изломанность линий, деформированность фигур, напряженность поз. Такие картины часто имеют перегруженную композицию и насыщенную палитру. Представители данного жанра – Арчимбольдо, Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо.

Минимализм

Данное движение было основано в США в конце 1960-х гг. Оно характеризуется крайней простотой формы, буквальностью, асимметричностью изображений, простотой и монохромностью. Однако подобные картины наполнены метафорами и ассоциациями, скрытым смыслом. Художники-минималисты (Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн) отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера.

Модернизм

Это течение (от лат. «modernus» – «современный») стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, обратившись к видению, чувствам и переживаниям автора. Часто такой подход сопровождался эпатажем, вызовом, ломанием установившихся канонов. Впрочем, считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат дадаизм, импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

Модерн

Под этим названием скрываются разнообразные стили живописи, от ар-нуво до сецессиона и югендстиля, бытовавшие в XIX– начале XX ст. Произведения работавших в подобном жанре художников часто использовались как элементы интерьера, поэтому им свойственна декоративность, условность, асимметрия, сочетание крупных плоскостей и тонких нюансов, орнаментальные фоны, на которых выделяются лица и фигуры. В таком жанре творили Густав Климт и Михаил Врубель.

Морской пейзаж (марина)

Этот жанр (от лат. «marinus» – «морской») выделился как самостоятельный в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители – Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.

Натурализм

Такой этап реалистической живописи возник и развивался в 1870-х гг. Художники-натуралисты (Д. Р. Найт, А. Мутт, Л. Лермит) стремились запечатлеть современную им действительность, повседневную жизнь крестьян и работников безо всяких прикрас, беспристрастно и объективно. Поэтому они часто писали сцены насилия и жесткости, трактуя их как дарвинистскую борьбу за существование.

Натюрморт

На подобных картинах запечатлены неодушевлённые предметы – цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра – голландцы Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

Неоклассицизм

Данное эстетическое направление утвердилось в конце XVIII – начале XIX ст. Сюжеты живописцев обращены к античности, а всем героям приписываются типичные для этой эпохи величественность, строгость, монументальность. Преобладает строгая осевая симметрия, отсутствуют декоративные элементы. Самые знаменитые художники жанра – Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менге, Фейербах Ансельм.

Неопластицизм

Это течение абстрактного искусства существовало в 1917-1928 гг. в Голландии. Его создатель – Пит Мондриан, объединивший художников из журнала «DeStijl». Именно он первым начал изображать на своих полотнах «чистую пластику» – крупные прямоугольные плоскости, окрашенные в яркие тона. Такие идеи повлияли на архитектуру, дизайн и типографское дело ХХ ст.

Ню

Данный жанр (от фр. «nudité» – «нагота, невинность») призван показать красоту обнажённого человеческого тела. Он впервые появляется ещё в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

Пастораль

Этот стиль, популярный в Италии в началеXVI ст., поэтизирует мирную, простую сельскую жизнь (отсюда и его название – с французского «pastorale» переводится как «пастушеский»). Работавшие в такой манере художники (Джордоне, Аннтуан Ватто.НикколоКанничи) писали счастливую и гармоничную жизнь на лоне природы, весёлые сценки с участием нимф, фавнов, куртизанок и крестьян.

Поп-арт

Так сокращённо называют течение популярного, или естественного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители (Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн) демонстрируют зрителям объекты массовой культуры, вещи домашнего обихода, упаковки товаров и даже фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине.

Постимпрессионизм

Подобный термин обозначает совокупность художественных направлений, появившихся во второй половине XIX – начале ХХ ст. Они характеризируются стремлением изображать основные, закономерные особенности реальности, философские и символические объекты, длительные состояния жизни, подчас с применением декоративной стилизации. Самые крупные мастера этого течения – Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри Тулуз-Лотрек.

Постмодернизм

Этот жанр возник как способ противостояния модернизму, а Умберто Эко определял его как механизм, помогающий сменить один культурный дискурс на другой. В данном стиле нет универсальных канонов – единственной целью являются свобода творца и отсутствие ограничений. Ему свойственны повествовательность, гармония форм, заимствование из разных эпох и стилей. Основные представители –Джексон Поллок, Марк Ротко, Элен Франкенталер, БарнеттНьюман.

Примитивизм

Данный жанр, зародившийся в XIX ст., предусматривает обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками либо наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.

Реализм

Если предыдущие стили живописи с примерами картин имели довольно чёткие признаки и критерии, то реализм выступает скорее как эстетическая позиция. Согласно ей, задача искусства – как можно более точно и объективно фиксировать окружающий мир. Разные течения этого направления представлены работами Караваджо, Яна Вермеера, Веласкеса, картинами Эдгара Дега и Эдварда Хоппера, произведениями Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкина, И. Е. Репина.

Рококо

Данное течение (его название происходит от фр. «rocaille» – «дроблёный камень, ракушка») возникло во Франции в XVIII ст. Характерные особенности стиля – изящество, лёгкость, игривость. Он прославляет молодость, красоту, бегство от реальности. Композиции насыщены декоративными деталями, грациозным узорным ритмом. В таком духе писали Франсуа Буше, Джамбатиста Тьеполо, Фрагонар

Романтизм

Полотна работавших в подобной манере живописцев воспевают эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники запечатлевали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра – И. Айвазовский, Франциско Гойя, Эжен Делакруа.

Символизм

Данное течение – одно из крупнейших в искусстве XIX-XX ст. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. В такой манере творили Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

Стрит-арт

Подобное искусство – не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некомерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами (личными стилизованными логотипами) – Julio 204, Taki 183, Space Invander.

Сюрреализм

Характерные признаки этого течения, возникшего в 1920-х гг. во Франции – аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обыденные представления о мире. Величайшие мастера-сюрреалисты – Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

Основные направления современной живописи | Журнал Ярмарки Мастеров

Основные направления современной живописи

Современная авторская живопись и графика в своем нынешнем виде, как вид современного искусства, сформировалась в 60-70-ее гг. прошлого столетия, когда, как альтернатива модернизму, французскими философами был введен термин «постмодернизм». К этому стилю примкнули многие европейские художники.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Его философия стала корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре, появившегося в США в конце 60-х гг. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Его яркими представителями стали Ж.Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Авторская живопись и графика, весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре.

Гиперреализм противопоставляет себя концептуализму – еще одному многогранному и заметному явлению в современном искусстве середины 20-ого века, в котором идея является первостепенной по отношению к техническому совершенству исполнения. В своей же эстетике натурализма и прагматизма гиперреализм более близок поп-арту – современному направлению в живописи, истоки которого также берут начало с середины прошлого века.

Поп-арт, как концепция нового авангардизма, ознаменовал собой отказ от форм абстракционизма, ему свойственно использование, осмысление и переработка образов масскультуры, в нем наблюдается возвращение к сложной фигуративности композиции и рисунка. Художники поп-арта показывают механический мир через призму вещей, представляя их как нечто прекрасное. Массовость поп-арта проявляется и на бытовом уровне. В виде различных постеров на холсте поп-арт часто используется как живопись для интерьера. Всемирную известность этому направлению принесли работы Э. Урхолла, Р. Раушенберга и др.

Также близко по своему выражению поп-арту и гиперреализму и оптическое искусство (оп-арт) – направление в живописи 2-ой половины 20 в. Это движение продолжило рационалистическую линию техницизма, одной из разновидностей модернизма. Как искусство зрительных иллюзий оп-арт опирается на особенности визуального восприятия плоских и пространственных фигур.

Из других направлений искусства 60-70-х гг. можно выделить минимализм. Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Минимализм в своей сущности абстрактен, объективен и анонимен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, но, в основном, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур. Создавая геометрические формы, скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, пенопласта, флюоресцентных трубок. В этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, в социум, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века.

Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Это присуще и советской живописи, которой свойственен реализм, во многом критический, с острым ощущением реальности, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира, и часто романтической приподнятостью образного строя. Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, торжеством метода социалистического реализма, линией лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня.

В конце прошлого века художников разных стран отличает индивидуализм, творческие эксперименты и искания в желании придать своим произведениям национальный характер.

Под влиянием различных новейших течений обогащается и живопись для интерьера, а с возникновением и развитием интернета живопись и графика познает цифровые технологии. Компьютер заменяет художнику и краски и холст. Цифровые технологии порождают такие гибридные техники, как фотоимпрессионизм.

В конце 20-ого века появляются и новые альтернативные виды живописи, такие, как аэрография. Подобный товар — в основном «штучный», и живопись и графика на заказ здесь довольно частое явление.

Основные направления современного искусства в мире

Ассамбляж (фр. assemblage — соединение, сборка, монтаж)

Вид произведения современного искусства, или артефакт, представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов утилитарного назначения или их деталей и обломков или (и) специально созданных объектов и заключенную в пространство какого-либо ящика или коробки.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Абстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. 40-х — 50-е гг. XX в.) этап развития абстрактного искусства. . В 1929 г американец Барр (А.Н.Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы де Кунинга и Поллока. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский.

«Живопись действия»

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись» Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным, имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Возвращаясь к первобытному , Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, «совершая» вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, «входил внутрь живописи». Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель — «ташизм» — живопись пятнами.) Художественный метод Полока получил в Англии название «живописи действия». В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Полока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года.

А Б С Т Р А К Ц И О Н И З М

Абстракционизм, беспредметное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз Р. Делоне, испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Боччони и др.), в России — К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах — представители неопластицизма (П. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др.). Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялиськак в отдельных произведениях, так и в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне…

АВАНГАРД РУССКИЙ

Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было совершенно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Появилось совершенно новое явление беспредметности — черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В.В. Ларионов М.Ф. Малевич К.С. Филонов П.Н. Татлин В.Е. Свои силы испытали: Альтман Н.И. Глебова Т. Гончарова Н.С. Кончаловский П.П. Куприн А. Лентулов А.В. Машков И.И. Пуни И.А. Родченко А.М. Розанова О.В. Фальк Р.Р. Шагал М.З. Экстер А.А. Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство, искусство и наука. Он скажет:»…Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство» Это будет в 1932 году, когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления.

А К Ц И Я

Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, процессуальных практик современного искусства (арт-практик), ПОСТ-культуры (см.: ПОСТ-), в которых акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс. Первые А. проводились дадаистами (см.: Дада) и сюрреалистами (см.: Сюрреализм) еще в 1910-1925 гг. и носили, как правило, демонстративно эпатажный и деконст-руктивный характер. Следующим этапом сознательного перенесения внимания художника (а в какой-то мере и зрителя) с произведения на процесс его создания стала живопись действия (Action painting), крупнейшим представителем которой был Джексон Поллок. Спонтанный процесс разливания или разбрызгивания красок по холсту, которым управляли исключительно глубинные подсознательные импульсы художника (см.: Автоматизм), выходил здесь на первый план. Сама возникшая картина рассматривалась лишь как документ, подтверждающий факт совершения.

А Р Т Д Е К О

АРТ ДЕКО (фр. art deco, сокр. от art » decoratif) — стилевое течение в искусстве стран Зап. Европы и Америки 2-й четв. 20 в. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития. Для А. д. характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Центрами А. д. были Франция и США. А. д. сочетало элементы стиля модерн. кубизма и экспрессионизма, использовало выразительные особенности передового технического дизайна (в основном материалы и стилистику модных «обтекаемых форм», заимствованную у новейших моделей автомобилей и локомотивов). На его развитие заметно повлияли новые открытия эффектных памятников древнеегипетского искусства (в т. ч. гробницы Тутанхамона, 1922) и древних цивилизаций Америки, а также стилистика новаторской сценографии 1910-1920-х гг. Полнее всего А. д. проявилось в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, клубов, салонов, океанских лайнеров и представительских зданий большого бизнеса, включавших различные виды скульптурных, живописных и всевозможных отделочных работ. Также А. д. было представлено прикладными изделиями модных домов, рекламой, промышленной и журнальной графикой и т. д. Наиболее крупные произведения — Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, 1928- 1930, архитектору. Ван Элен) и Рокфеллер-центр (Нью-Йорк, 1931-1940, архитектор Б. У. Моррис).

А Р Т Е П О В Е Р А

Арте повера (итал. arte povera — бедное искусство) Направление, официально оформившееся в итальянском искусстве (в Турине) в к. 60-х — нач. 70-х гг. и получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы, хотя арте-факты, аналогичные по духу А. п., появлялись в европейском искусстве и ранее (работы немецкой художницы Евы Гессе или грека Власио Капиариса, например, и др.).В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения — мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п. А. п. возникло как своего рода реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма и на входившее в то время в моду применение в арт-практиках и проектах дорогостоящих материалов и технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Итальянские художники Марио Мерц, Микеланд-жело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, живший в Италии), создавая свои инсталляции, стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей. Например, —-многие работы Я.Кунеллиса, в которых художественное пространство создается из сочетания предметов, подобранных на свалке, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок; или объект Лучано Фебри, поименованный «Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде» и представляющий собой большую стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками. Символизм этот, однако, имеет большое свободное ассоциативное поле и не претендует на какое-либо однозначное толкование. Для художников А. п. важно создать некую особую атмосферу путем неназойливого сочетания банальных вещей человеческой экзистенции.

Б О Д И А Р Т

Боди-арт (body art — англ.: телесное искусство) Художественное направление, использующее в качестве «сырой реальности» тело, телесность, позу, жест — невербальный язык тела. Объектом Б.-а. служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи. Композиции создаются по принципу живых картин. Философско-эстетическая специфика связана с повышенным интересом к пограничным экзистенциальным ситуациям: жизнь — смерть, Эрос — Танатос, сознание — бессознательное, искусство — не-искусство. Другая доминанта — социальная, расовая, национальная, сексуальная самоидентификация, фрейдистская символика, садомазохистские мотивы.
Бодиарт — это искусство тела (бодипентинг — рисование по телу, татуаж — татуировка под кожу, пирсинг — «прокалывание дырок», скарификация — шрамирование, брэдинг — выжигание клейма), авангардное направление, возникшее в 60-х годах.

ВИДЕОИСКУССТВО ВИДЕОАРТ

ВИДЕОАРТ (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Искусство, использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т.п.

В О Р Т И Ц И З М

Вортицизм Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски <вихрь> — vortizto). Подобно футуризму, вортицизм резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, — стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. (Бомберг, Льюис)

Г Р А Ф Ф И Т И

Так обозначаются произведения субкультуры (см.: Массовая культура), представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» — Spray-art. Его происхождение связывают с массовым появлением Г. в 70-е гг. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Первыми авторами Г. были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, поэтому в первых Г. проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого, их авторы выражали протест против своего бесправного положения. К началу 80-х гг. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Некоторые из них перенесли свою технику на холст и стали выставляться в галереях Нью-Йорка, а вскоре Г. появились и в Европе. Многокилометровый выставочный зал Г. представляла собой Берлинская стена со стороны Западного Берлина. После ее разрушения сохраненные остатки стены расписаны теперь с обеих сторон. Г. — это сюжетные, нередко плакатного типа, карикатурные или наивные (см.: Наивное искусство) изображения и надписи, имеющие специфическую стилистику, определяющуюся техникой (аэрозольный баллончик с краской) изображения: спонтанность, скорость, невозможность исправлений, определенный цветовой строй.

Художники по направлению

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Адольф Готлиб, (1903 — 1974)

Антони Тапиес, (1923 — 2012)

Аршил Горки, (c.1904 — 1948)

Барнетт Ньюмен, (1905 — 1970)

Бетти Парсонс, (1900 — 1982)

Брэдли Уолкер Томлин, (1899 — 1955)

Виллем де Кунинг, (1904 — 1997)

Ганс Гофман, (1880 — 1966)

Джаспер Джонс, (родился 1930)

Джек Буш, (1909 — 1977)

Джексон Поллок, (1912 — 1956)

Джоан Митчелл, (1925 — 1992)

Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002)

Ли Краснер, (1908 — 1984)

Марк Ротко, (1903 — 1970)

Марк Тоби, (1890 — 1976)

Морис Луис, (1912 — 1962)

Перл Файн, (1908 — 1988)

Пол Дженкинс, (родился 1923)

Ричард Дибенкорн, (1922 — 1993)

Роберт Мазервелл, (1915 — 1991)

Сай Твомбли, (1928 — 2011)

Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994)

Уилл Барнет, (родился 1911)

Филипп Густон, (1913 — 1980)

Франц Клайн, (1910 — 1962)

Хедда Штерн, (1910 — 2011)

Эд Рейнхардт, (1913 — 1967)

Элен Франкенталер, (1928 — 2011)

АБСТРАКЦИОНИЗМ

Алекос Контопулос, (1904 — 1975)

Василий Кандинский, (1866 — 1944)

Генри Мур, (1898 — 1986)

Илья Болотовский, (1907 — 1981)

Иоганнес Иттен, (1888 — 1967)

Константин Бранкузи, (1876 — 1957)

Ли Юань Чиа, (1929 — 1994)

Павел Филонов, (1883 — 1941)

Франтишек Купка, (1871 — 1957)

Хильма аф Клинт, (1862 — 1944)

АР НУВО

Александр Бенуа, (1870 — 1960)

Альфонс Муха, (1860 — 1939)

Борис Кустодиев, (1878 — 1927)

Вильгельм Котарбинский, (1849 — 1921)

Георгий Нарбут, (1886 — 1920)

Густав Климт, (1862 — 1918)

Жорж Леммен, (1865 — 1916)

Иван Билибин, (1876 — 1942)

Карл Ларссон, (1853 — 1919)

Коломан Мозер, (1868 — 1918)

Константин Сомов, (1869 — 1939)

Леон Бакст, (1866 — 1924)

Макс Курцвайль, (1867 — 1916)

Мстислав Добужинский, (1875 — 1957)

Обри Бёрдслей, (1872 — 1898)

Павлос Матиопулос, (1876 — 1956)

Рафаэль Кирхнер, (1876 — 1917)

Рихард Герстль, (1883 — 1908)

Сергей Соломко, (1867 — 1928)

Сергей Судейкин, (1882 — 1946)

Феликс Валлотон, (1865 — 1925)

Фердинанд Ходлер, (1853 — 1918)

Франц фон Штук, (1863 — 1928)

Хосе де Альмада Негрейрос, (1893 — 1970)

Ян Тороп, (1858 — 1928)

Яцек Мальчевский, (1854 — 1929)

АР-ДЕКО

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Джон Вассос, (1898 — 1985)

Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967)

Карлос Саенс де Техада, (1897 — 1958)

Тамара де Лемпицка, (1898 — 1980)

Хосе де Альмада Негрейрос, (1893 — 1970)

Эрте, (1892 — 1990)

БАРОККО

Адриан Браувер, (1605 — 1638)

Адриан ван де Вельде, (1636 — 1672)

Адриан ван де Венне, (1589 — 1662)

Адриан ван Остаде, (1610 — 1685)

Алексей Антропов, (1716 — 1795)

Алексей Зубов, (1682 — c.1750)

Алонсо Кано, (1601 — 1667)

Аннибале Карраччи, (1560 — 1609)

Антонис ван Дейк, (1599 — 1641)

Бартоломе Эстебан Мурильо, (1617 — 1682)

Бернардо Строцци, (c.1581 — 1644)

Братья Ленен, (c.1599 — c.1648)

Габриель Метсю, (1629 — 1667)

Гвидо Рени, (1575 — 1642)

Герард Доу, (1613 — 1675)

Герард Терборх, (1617 — 1681)

Геркулес Сегерс, (c.1589 — c.1638)

Давид Тенирс Младший , (1610 — 1690)

Джан Лоренцо Бернини, (1598 — 1680)

Диего Веласкес, (1599 — 1660)

Жак Стелла, (1596 — 1657)

Жан Батист Симеон Шарден, (1699 — 1779)

Жорж де Латур, (1593 — 1652)

Иван Никитин, (c.1690 — 1741)

Исаак ван Остаде, (1621 — 1649)

Каналетто, (1697 — 1768)

Караваджо, (1571 — 1610)

Клод Лоррен, (c.1600 — 1682)

Корнелис де Вос, (1584 — 1651)

Маттиас Стом, (c.1600 — c.1652)

Николя Пуссен, (1594 — 1665)

Николя Турнье, (1590 — 1639)

Питер де Хох , (1629 — 1684)

Питер Пауль Рубенс, (1577 — 1640)

Пьетро да Кортона, (1596 — 1669)

Рембрандт, (1606 — 1669)

Теодор ван Тульден, (1606 — 1669)

Франс Снейдерс, (1579 — 1657)

Франс Халс, (c.1580 — 1666)

Франсиско де Сурбаран, (1598 — 1664)

Франческо Гварди, (1712 — 1793)

Франческо Солимена, (1657 — 1747)

Хендрик Тербрюгген, (1588 — 1629)

Хосе де Рибера, (1591 — 1652)

Хуан де Вальдес Леаль, (1622 — 1690)

Эсайас ван де Вельде, (1587 — 1630)

Эсташ Лёсюёр, (1617 — 1655)

Юдит Лейстер, (1609 — 1660)

Якоб Йорданс, (1593 — 1678)

Ян Вермеер, (1632 — 1675)

Ян Сиберехтс, (1627 — 1703)

Ян Стен, (c.1626 — 1679)

ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО

Андрей Рублёв, (c.1360 — c.1430)

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Андреа дель Сарто, (1486 — 1530)

Андреа Мантенья, (c.1431 — 1506)

Андреа Соларио, (1460 — 1524)

Витторе Карпаччо, (c.1465 — c.1526)

Джованни Беллини, (c.1430 — 1516)

Джорджоне, (c.1478 — 1510)

Корреджо, (c.1489 — 1534)

Леонардо да Винчи, (1452 — 1519)

Лоренцо Лотто , (c.1480 — 1556)

Лука Синьорелли, (c.1445 — 1523)

Микеланджело, (1475 — 1564)

Пьетро Перуджино, (1446 — 1524)

Рафаэль Санти, (1483 — 1520)

Тициан, (c.1488 — 1576)

Чима да Конельяно, (c.1459 — c.1517)

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Братья Лимбург, (c.1385 — c.1416)

Джентиле да Фабриано, (c.1370 — 1427)

Мельхиор Брудерлам, (c.1350 — c.1409)

ДАДАИЗМ

Георг Гросс, (1893 — 1959)

Жан Арп, (1886 — 1966)

Жоан Миро, (1893 — 1983)

Курт Швиттерс, (1887 — 1948)

Макс Эрнст, (1891 — 1976)

Ман Рэй, (1890 — 1976)

Марсель Дюшан, (1887 — 1968)

Марсель Янко, (1895 — 1984)

Франсис Пикабиа, (1879 — 1953)

ДЕ СТИЛЬ (НЕОПЛАСТИЦИЗМ)

Илья Болотовский, (1907 — 1981)

Пит Мондриан, (1872 — 1944)

Тео ван Дусбург, (1883 — 1931)

ДИНАСТИЯ ЦИН

Ци Байши, (1864 — 1957)

Шитао, (1642 — 1707)

ИМПРЕССИОНИЗМ

Альфред Сислей, (1839 — 1899)

Андерс Цорн, (1860 — 1920)

Анри Матисс, (1869 — 1954)

Антуан Бланшар, (1910 — 1988)

Архип Куинджи, (1842 — 1910)

Берта Моризо, (1841 — 1895)

Ги Роуз , (1867 — 1925)

Гюстав Кайботт, (1848 — 1894)

Джованни Болдини, (1842 — 1931)

Джон Генри Твахтман (Tуоктмен), (1853 — 1902)

Джон Сингер Сарджент, (1856 — 1925)

Джузеппе Де Ниттис, (1846 — 1884)

Джулиан Олден Вейр, (1852 — 1919)

Ева Гонсалес, (1849 — 1883)

Игорь Грабарь , (1871 — 1960)

Иоаннис Алтамурас, (1852 — 1878)

Камиль Писсарро, (1830 — 1903)

Клод Моне, (1840 — 1926)

Константин Коровин, (1861 — 1939)

Константинос Воланакис, (1837 — 1907)

Корнелис Вреденбург, (1880 — 1946)

Макс Либерман, (1847 — 1935)

Макс Слефогт, (1868 — 1932)

Мэри Кассат, (1844 — 1926)

Огюст Роден, (1840 — 1917)

Павлос Матиопулос, (1876 — 1956)

Перикл Пантазис, (1849 — 1884)

Периклис Византиос, (1893 — 1972)

Пьер Огюст Ренуар , (1841 — 1919)

Роберт Бракман, (1898 — 1980)

Роберт Джулиан Ондердонк, (1882 — 1922)

Талия Флора-Каравиа, (1871 — 1960)

Теодор Клемент Стил, (1847 — 1926)

Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955)

Уиллард Меткалф, (1858 — 1925)

Уильям Джеймс Глакенс, (1870 — 1938)

Уильям Меррит Чейз, (1849 — 1916)

Уолтер Сикерт, (1860 — 1942)

Федерико Дзандоменеги, (1841 — 1917)

Филип Уилсон Стэр, (1860 — 1942)

Фредерик Базиль, (1841 — 1870)

Фриц Таулов, (1847 — 1906)

Хоакин Соролья, (1863 — 1923)

Чайльд Гассам, (1859 — 1935)

Эдгар Дега, (1834 — 1917)

Эдмунд Чарльз Тарбелл, (1862 — 1938)

Эдуард Мане, (1832 — 1883)

Эжен Буден, (1824 — 1898)

Эммануэл Заирис, (c.1876 — 1948)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

ИНФОРМЕЛЬ

Антони Тапиес, (1923 — 2012)

Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002)

Жорж Матьё, (1921 — 2012)

Рауль Юбак, (1910 — 1985)

Хорхе Кастильо, (родился 1933)

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Александр Колдер, (1898 — 1976)

Карлос Крус-Диес, (родился 1923)

Хесус Рафаэль Сото, (1923 — 2005)

КОНСТРУКТИВИЗМ

Александр Родченко, (1891 — 1956)

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Владимир Татлин, (1885 — 1953)

Джозеф Альберс, (1888 — 1976)

Ласло Мохой-Надь, (1895 — 1946)

Любовь Попова, (1889 — 1924)

Марсель Янко, (1895 — 1984)

Эль Лисицкий, (1890 — 1941)

КОНТЕМПОРАРИ РЕАЛИЗМ

Джейми Уайет, (родился 1946)

Нил Уэлливер, (1929 — 2005)

Ричард Уитни, (родился 1946)

Эрик Фишль, (родился 1948)

КОНЦЕПТУАЛИЗМ

Билли Эппл, (родился 1935)

Джозеф Кошут, (родился 1945)

Дэмьен Хёрст, (родился 1965)

Йозеф Бойс, (1921 — 1986)

Ли Юань Чиа, (1929 — 1994)

Сол Ле Витт, (1928 — 2007)

КУБИЗМ

Александр Архипенко, (1887 — 1964)

Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918)

Анри Лоран, (1885 — 1954)

Джино Северини, (1883 — 1966)

Жан Гюго, (1894 — 1984)

Жорж Брак, (1882 — 1963)

Любовь Попова, (1889 — 1924)

Макс Вебер, (1881 — 1961)

Маревна, (1892 — 1984)

Натан Альтман, (1889 — 1970)

Осип Цадкин, (1890 — 1967)

Пабло Пикассо, (1881 — 1973)

Рауль Дюфи, (1877 — 1953)

Рафаэль Забалета, (1907 — 1960)

Ричард Линдер, (1901 — 1978)

Роже де ла Френе, (1885 — 1925)

Фернан Леже, (1881 — 1955)

Хуан Грис, (1887 — 1927)

Юрий Анненков, (1889 — 1974)

Яннис Моралис, (1916 — 2009)

КУБОФУТУРИЗМ

Александр Богомазов, (1880 — 1930)

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Аристарх Лентулов, (1882 — 1943)

Наталья Гончарова, (1881 — 1962)

Ольга Розанова, (1886 — 1918)

ЛУЧИЗМ

Наталья Гончарова, (1881 — 1962)

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Айвен Олбрайт, (1897 — 1983)

Эйвинд Эрл, (1916 — 2000)

МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)

Андреа дель Сарто, (1486 — 1530)

Аньоло Бронзино, (1503 — 1572)

Джакопо Понтормо, (1494 — 1557)

Джорджо Вазари, (1511 — 1574)

Джузеппе Арчимбольдо, (1527 — 1593)

Корреджо, (c.1489 — 1534)

Мартен ван Хемскерк, (1498 — 1574)

Паоло Веронезе, (1528 — 1588)

Пармиджанино, (1503 — 1540)

Тинторетто, (1518 — 1594)

Тициан, (c.1488 — 1576)

Эль Греко, (1541 — 1614)

МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Джорджо де Кирико, (1888 — 1978)

Марио Сирони, (1885 — 1961)

МИНИМАЛИЗМ

Агнес Мартин, (1912 — 2004)

Дональд Джадд, (1928 — 1994)

Дэн Флавин, (1933 — 1996)

Карл Андре, (родился 1935)

Роберт Мангольд, (родился 1937)

Сол Ле Витт, (1928 — 2007)

Фрэнк Стелла, (родился 1936)

Эльсуорт Келли , (родился 1923)

МУРАЛИЗМ

Вела Дзанетти, (1913 — 1999)

Давид Альфаро Сикейрос, (1896 — 1974)

Диего Ривера, (1886 — 1957)

Хосе Клементе Ороско, (1883 — 1949)

НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)

Анри Руссо, (1844 — 1910)

Антонио Лигабуэ, (1899 — 1965)

Бабушка Мозес, (1860 — 1961)

Вангел Наумовски, (1924 — 2006)

Екатерина Белокур, (1900 — 1961)

Мария Примаченко, (1908 — 1997)

Марк Шагал, (1887 — 1985)

Мартирос Сарьян, (1880 — 1972)

Нико Пиросмани, (1862 — 1918)

Фернандо Ботеро, (родился 1932)

Фрида Кало, (1907 — 1954)

НЕО-ПОП

Джефф Кунс, (родился 1955)

Дэмьен Хёрст, (родился 1965)

НЕОДАДАИЗМ

Джаспер Джонс, (родился 1930)

Йозеф Бойс, (1921 — 1986)

Роберт Раушенберг, (1925 — 2008)

НЕОКЛАССИЦИЗМ

Ангелика Кауфман, (1741 — 1807)

Бенджамин Уэст, (1738 — 1820)

Вильям Адольф Бугро, (1825 — 1905)

Владимир Боровиковский, (1757 — 1825)

Джакомо Кваренги, (1744 — 1817)

Джованни Баттиста Пиранези, (1720 — 1778)

Джозеф Райт, (1734 — 1797)

Джон Синглтон Копли, (1738 — 1815)

Жак Луи Давид, (1748 — 1825)

Жан Огюст Доминик Энгр, (1780 — 1867)

Карл Брюллов, (1799 — 1852)

Михаил Шибанов, fl.c.

Пьер Поль Прюдон , (1758 — 1823)

Пьер-Нарцисс Герен, (1774 — 1833)

Фёдор Алексеев, (c.1753 — 1824)

Франц Ксавер Винтерхальтер, (1805 — 1873)

Яннулис Халепас, (1851 — 1938)

НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ

Дэвид Салле, (родился 1952)

Жан-Мишель Баския, (1960 — 1988)

Филипп Густон, (1913 — 1980)

Энцо Кукки, (родился 1949)

Эрик Фишль, (родился 1948)

НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ (NEUE SACHLICHKEIT)

Георг Гросс, (1893 — 1959)

Макс Бекман, (1884 — 1950)

Отто Дикс, (1891 — 1969)

НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)

Уильям Джеймс Глакенс, (1870 — 1938)

Эдвард Хоппер, (1882 — 1967)

ОП-АРТ

Виктор Вазарели, (1906 — 1997)

Карлос Крус-Диес, (родился 1923)

Мауриц Корнелис Эшер, (1898 — 1972)

Ричард Анушкевич, (родился 1930)

Хесус Рафаэль Сото, (1923 — 2005)

ОРФИЗМ (СИМУЛЬТАНИЗМ)

Август Маке, (1887 — 1914)

Робер Делоне, (1885 — 1941)

Соня Делоне, (1885 — 1979)

Франтишек Купка, (1871 — 1957)

ПЕРИОД ЭДО

Кацусика Хокусай, (1760 — 1849)

Китагава Утамаро, (c.1753 — 1806)

Утагава Куниёси, (c.1797 — 1861)

Утагава Кунисада II, (1823 — 1880)

Утагава Кунисада, (1786 — 1865)

Утагава Садатора, (родился в.1825)

Утагава Тоёкуни II, (1777 — 1835)

Утагава Тоёкуни, (1769 — 1825)

Хиросиге, (1797 — 1858)

Цукиока Ёситоси, (1839 — 1892)

ПОП-АРТ

Алекс Кац , (родился 1927)

Андре Дерен, (1880 — 1954)

Анри де Тулуз-Лотрек, (1864 — 1901)

Анри Мартен, (1860 — 1943)

Анри Матисс, (1869 — 1954)

Анри Эдмон Кросс, (1856 — 1910)

Билли Эппл, (родился 1935)

Винсент Ван Гог, (1853 — 1890)

Гвен Джон, (1876 — 1939)

Гюстав Луазо, (1865 — 1935)

Джаспер Джонс, (родился 1930)

Жорж Леммен, (1865 — 1916)

Жорж Лякомб, (1868 — 1916)

Жорж Сёра, (1859 — 1891)

Игорь Грабарь , (1871 — 1960)

Йожеф Рипль-Ронаи, (1861 — 1927)

Камиль Писсарро, (1830 — 1903)

Константин Малеас, (1879 — 1928)

Константинос Партенис, (1878 — 1967)

Луи Вальта, (1869 — 1952)

Максим Мофра, (1861 — 1918)

Моис Кислинг, (1891 — 1953)

Морис де Вламинк, (1876 — 1958)

Морис Дени, (1870 — 1943)

Морис Прендергаст, (1858 — 1924)

Морис Утрилло, (1883 — 1955)

Пётр Кончаловский, (1876 — 1956)

Панаиотис Тетсис, (родился 1925)

Периклис Византиос, (1893 — 1972)

Поль Гоген, (1848 — 1903)

Поль Сезанн, (1839 — 1906)

Поль Серюзье, (1864 — 1927)

Поль Синьяк , (1863 — 1935)

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (48)

Пьер Боннар, (1867 — 1947)

Рауль Дюфи, (1877 — 1953)

Ричард Гамильтон, (1922 — 2011)

Роберт Сильверс, (родился 1968)

Рой Лихтенштейн, (1923 — 1997)

Рон Б. Китай, (1932 — 2007)

Сюзанна Валадон, (1865 — 1938)

Тео ван Рейссельберге, (1862 — 1926)

Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955)

Том Вессельман, (родился 1931)

Уолтер Сикерт, (1860 — 1942)

Уэйн Тибо, (родился 1920)

Феликс Валлотон, (1865 — 1925)

Хиро Ямагата, (родился 1948)

Эдуар Вюйар, (1868 — 1940)

Эдуард Кортес, (1882 — 1969)

Энди Уорхол, (1928 — 1987)

Ян Слёйтерс , (1881 — 1957)

ПРЕЦИЗИОНИЗМ

Джозеф Стелла, (1877 — 1946)

Джорджия О’Киф, (1887 — 1986)

ПРОТОРЕНЕССАНС

Джотто, (c.1266 — 1337)

Дуччо, (c.1255 — c.1318)

Чимабуэ, (c.1251 — 1302)

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Андреа Верроккьо, (c.1435 — 1488)

Андреа дель Кастаньо, (c.1421 — 1457)

Андреа Мантенья, (c.1431 — 1506)

Антонелло да Мессина, (c.1430 — 1479)

Беноццо Гоццоли, (c.1421 — 1497)

Доменико Венециано, (c.1410 — 1461)

Доменико Гирландайо, (1449 — 1494)

Карло Кривелли, (c.1435 — c.1495)

Мазаччо, (1401 — 1428)

Паоло Уччелло, (1397 — 1475)

Пьеро делла Франческа, (1412 — 1492)

Сандро Ботичелли, (c.1445 — 1510)

Филиппо Брунеллески, (1377 — 1446)

Филиппо Липпи, (c.1406 — 1469)

Фра Анджелико, (c.1395 — 1455)

Якопо Беллини, (c.1400 — c.1470)

РЕАЛИЗМ

Алексей Боголюбов, (1824 — 1896)

Алексей Венецианов, (1780 — 1847)

Алексей Саврасов, (1830 — 1897)

Андерс Цорн, (1860 — 1920)

Андрей Рябушкин, (1861 — 1904)

Анри Фантен-Латур, (1836 — 1904)

Архип Куинджи, (1842 — 1910)

Борис Кустодиев, (1878 — 1927)

Валентин Серов, (1865 — 1911)

Василий Верещагин, (1842 — 1904)

Василий Перов, (1834 — 1882)

Василий Поленов, (1844 — 1927)

Василий Суриков, (1848 — 1916)

Вильям Адольф Бугро, (1825 — 1905)

Владимир Маковский, (1846 — 1920)

Георгиос Яковидис, (1853 — 1932)

Григорий Мясоедов , (1834 — 1911)

Гюстав Курбе, (1819 — 1877)

Джеймс Тиссо, (1836 — 1902)

Джованни Болдини, (1842 — 1931)

Джон Сингер Сарджент, (1856 — 1925)

Джон Эверетт Милле, (1829 — 1896)

Ефим Волков, (1844 — 1920)

Жан-Франсуа Милле, (1814 — 1875)

Иван Владимиров, (1869 — 1947)

Иван Крамской, (1837 — 1887)

Иван Шишкин, (1832 — 1898)

Илья Репин, (1844 — 1930)

Иоаннис Алтамурас, (1852 — 1878)

Иохан Хендрик Вейсенбрух, (1824 — 1903)

Исаак Левитан, (1860 — 1900)

Камиль Коро, (1796 — 1875)

Клавдий Лебедев, (1852 — 1916)

Констан Труайон, (1810 — 1865)

Константин Маковский, (1839 — 1915)

Константинос Воланакис, (1837 — 1907)

Михаил Лебедев, (1811 — 1837)

Николай Богданов-Бельский, (1868 — 1945)

Николай Ге, (1831 — 1894)

Николай Пимоненко, (1862 — 1912)

Николай Ярошенко, (1846 — 1898)

Николаос Гизис, (1842 — 1901)

Ньюэлл Конверс Уайет, (1882 — 1945)

Оноре Домье, (1808 — 1879)

Павел Федотов, (1815 — 1852)

Роберт Бракман, (1898 — 1980)

Теодор Руссо, (1812 — 1867)

Томас Икинс, (1844 — 1916)

Уинслоу Хомер, (1836 — 1910)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фёдор Васильев, (1850 — 1873)

Шарль-Франсуа Добиньи, (1817 — 1878)

Эдуард Мане, (1832 — 1883)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

Янис Царухис, (1910 — 1989)

РИДЖИОНАЛИЗМ

Томас Гарт Бентон, (1889 — 1975)

Грант Вуд, (1891 — 1942)

Норман Роквелл, (1894 — 1978)

РОКОКО

Аллан Рэмзи, (1713 — 1784)

Антуан Ватто, (1684 — 1721)

Антуан Пэн, (1683 — 1757)

Бенджамин Уэст, (1738 — 1820)

Бернардо Беллотто, (c.1721 — 1780)

Владимир Боровиковский, (1757 — 1825)

Джованни Баттиста Тьеполо, (1696 — 1770)

Джованни Доменико Тьеполо, (1727 — 1804)

Джошуа Рейнольдс, (1723 — 1792)

Жан Батист Симеон Шарден, (1699 — 1779)

Жан-Оноре Фрагонар, (1732 — 1806)

Каналетто, (1697 — 1768)

Карл Людвиг Христинек, (c.1732 — c.1792)

Морис Кантен де Латур, (1704 — 1788)

Пьетро Лонги, (1701 — 1785)

Томас Гейнсборо, (1727 — 1788)

Уильям Хогарт, (1697 — 1764)

Фёдор Рокотов, (1736 — 1808)

Франсуа Буше, (1703 — 1770)

Элизабет Луиза Виже-Лебрен, (1755 — 1842)

РОМАНТИЗМ

Адольф Жозеф Тома Монтичелли, (1824 — 1886)

Александр Орловский, (1777 — 1832)

Альберт Бирштадт, (1830 — 1902)

Альфред Стевенс, (1823 — 1906)

Андрей Рябушкин, (1861 — 1904)

Артур Хьюз, (1832 — 1915)

Василий Тропинин, (1776 — 1857)

Генри Реборн, (1756 — 1823)

Генрих Семирадский, (1843 — 1902)

Гюстав Доре, (1832 — 1883)

Данте Габриэль Россетти, (1828 — 1882)

Дейвид Уилки, (1785 — 1841)

Джозеф Райт, (1734 — 1797)

Джон Констебл, (1776 — 1837)

Джон Синглтон Копли, (1738 — 1815)

Джон Уильям Уотерхаус, (1849 — 1917)

Джон Эверетт Милле, (1829 — 1896)

Джон Эткинсон Гримшоу, (1836 — 1893)

Джордж Стаббс, (1724 — 1806)

Жан-Леон Жером, (1824 — 1904)

Иван Айвазовский, (1817 — 1900)

Карл Бодмер, (1809 — 1893)

Карл Брюллов, (1799 — 1852)

Карл Шпицвег, (1808 — 1885)

Каспар Давид Фридрих, (1774 — 1840)

Константин Маковский, (1839 — 1915)

Корнелис Спрингер, (1817 — 1891)

Лев Лагорио, (1826 — 1905)

Лоуренс Альма-Тадема, (1836 — 1912)

Максим Воробьёв, (1787 — 1855)

Николаос Гизис, (1842 — 1901)

Ньюэлл Конверс Уайет, (1882 — 1945)

Орест Кипренский, (1782 — 1836)

Павел Свиньин, (1787 — 1839)

Полихронис Лембесис, (1848 — 1913)

Пьер Поль Прюдон , (1758 — 1823)

Ричард Паркс Бонингтон, (1802 — 1828)

Рудольф фон Альт, (1812 — 1905)

Теодор Жерико, (1791 — 1824)

Томас Коул, (1801 — 1848)

Уильям Тёрнер, (1775 — 1851)

Уильям Холман Хант, (1827 — 1910)

Уильям Шайер, (1788 — 1879)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фердинанд Георг Вальдмюллер, (1793 — 1865)

Форд Мэдокс Браун, (1821 — 1893)

Франсиско де Гойя, (1746 — 1828)

Франц Ксавер Винтерхальтер, (1805 — 1873)

Франц Рихард Унтербергер, (1837 — 1902)

Франческо Хайес, (1791 — 1882)

Эдвард Бёрн-Джонс, (1833 — 1898)

Эдвин Генри Ландсир, (1802 — 1873)

Эдвин Лорд Уикс, (1849 — 1903)

Эжен Делакруа, (1798 — 1863)

Ян Матейко, (1838 — 1893)

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Альбрехт Альтдорфер, (c.1480 — 1538)

Альбрехт Дюрер, (1471 — 1528)

Бернхард Штригель, (c.1461 — 1528)

Ганс Гольбейн Младший, (c.1497 — 1543)

Ганс Мемлинг, (c.1430 — 1494)

Герард Давид, (c.1460 — 1523)

Дирк Баутс, (c.1415 — 1475)

Жан Фуке, (1420 — 1481)

Жан Эй (Муленский мастер), (c.1475 — c.1500)

Иероним Босх, (c.1450 — 1516)

Иоахим Патинир, (c.1480 — 1524)

Йоахим Эйтевал, (1566 — 1638)

Конрад Виц, (c.1400 — c.1445)

Лукас Кранах Старший, (1472 — 1553)

Мабюз, (c.1478 — 1532)

Мартин Шонгауэр, (c.1448 — 1491)

Матиас Грюневальд, (c.1470 — 1528)

Петрус Кристус, (c.1410 — c.1475)

Питер Брейгель Старший, (c.1525 — 1569)

Робер Кампен, (c.1375 — 1444)

Рогир ван дер Вейден, (c.1399 — 1464)

Ханс Бальдунг, (c.1484 — 1545)

Хуго ван дер Гус, (c.1440 — c.1482)

Ян ван Хемессен , (c.1500 — c.1566)

Ян ван Эйк, (c.1395 — 1441)

Ян Провост, (c.1462 — 1529)

СИМВОЛИЗМ

Альберт Блох, (1882 — 1961)

Анри Фантен-Латур, (1836 — 1904)

Арнольд Бёклин, (1827 — 1901)

Виктор Борисов-Мусатов, (1870 — 1905)

Виктор Васнецов, (1848 — 1926)

Густав Климт, (1862 — 1918)

Гюстав Моро , (1826 — 1898)

Джордж Фредерик Уоттс, (1817 — 1904)

Жорж Лякомб, (1868 — 1916)

Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967)

Константин Богаевский, (1872 — 1943)

Константин Васильев, (1942 — 1976)

Константин Сомов, (1869 — 1939)

Константин Юон, (1875 — 1958)

Константинос Партенис, (1878 — 1967)

Кузьма Петров-Водкин, (1878 — 1939)

Мартирос Сарьян, (1880 — 1972)

Микалоюс Чюрлёнис, (1875 — 1911)

Михаил Врубель, (1856 — 1910)

Михаил Нестеров, (1862 — 1942)

Морис Дени, (1870 — 1943)

Мстислав Добужинский, (1875 — 1957)

Николай Рерих, (1874 — 1947)

Одилон Редон, (1840 — 1916)

Павлос Матиопулос, (1876 — 1956)

Пьер Пюви де Шаванн, (1824 — 1898)

Сергей Судейкин, (1882 — 1946)

Уильям Блейк, (1757 — 1827)

Уильям Холман Хант, (1827 — 1910)

Фелисьен Ропс, (1833 — 1898)

Фердинанд Ходлер, (1853 — 1918)

Франц фон Штук, (1863 — 1928)

Эдвард Мунк, (1863 — 1944)

Ян Тороп, (1858 — 1928)

Яцек Мальчевский, (1854 — 1929)

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)

Александр Дейнека, (1899 — 1969)

Иван Владимиров, (1869 — 1947)

Игорь Грабарь , (1871 — 1960)

Константин Юон, (1875 — 1958)

Кукрыниксы

Пётр Кончаловский, (1876 — 1956)

СОЦИАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

Алекос Контопулос, (1904 — 1975)

Бен Шан, (1898 — 1969)

Давид Альфаро Сикейрос, (1896 — 1974)

Диего Ривера, (1886 — 1957)

Сью Коу, (родился 1951)

Хосе Клементе Ороско, (1883 — 1949)

СУПРЕМАТИЗМ

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Казимир Малевич, (1879 — 1935)

Любовь Попова, (1889 — 1924)

Ольга Розанова, (1886 — 1918)

Эль Лисицкий, (1890 — 1941)

СЮРРЕАЛИЗМ

Альберто Джакометти, (1901 — 1966)

Андре Массон, (1896 — 1987)

Аршил Горки, (c.1904 — 1948)

Бальтюс, (1908 — 2001)

Вангел Наумовски, (1924 — 2006)

Виктор Браунер, (1903 — 1966)

Вифредо Лам, (1902 — 1982)

Вольфганг Паален, (1905 — 1959)

Джорджо де Кирико, (1888 — 1978)

Жак Эроль, (1910 — 1987)

Жан Арп, (1886 — 1966)

Жан Гюго, (1894 — 1984)

Жоан Миро, (1893 — 1983)

Жорж Папазов, (1894 — 1972)

Здзислав Бексиньский, (1929 — 2005)

Ив Танги, (1900 — 1955)

Макс Эрнст, (1891 — 1976)

Ман Рэй, (1890 — 1976)

Марсель Дюшан, (1887 — 1968)

Мауриц Корнелис Эшер, (1898 — 1972)/p>

Михаэль Сова, (родился 1945)

Октавио Окампо, (родился 1943)

Пауль Клее, (1879 — 1940)

Поль Дельво, (1897 — 1994)

Рауль Юбак, (1910 — 1985)

Ремедиос Варо, (1908 — 1963)

Рене Магритт , (1898 — 1967)

Роберто Матта, (1911 — 2002)

Сальвадор Дали, (1904 — 1989)

Франсис Пикабиа, (1879 — 1953)

Фрида Кало, (1907 — 1954)

Хедда Штерн, (1910 — 2011)

Хорхе Кастильо, (родился 1933)

Эрнст Фукс, (родился 1930)

Яцек Йерка, (родился 1952)

ТАШИЗМ

Антони Тапиес, (1923 — 2012)

Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002)

Жорж Матьё, (1921 — 2012)

Камиль Бриан, (1907 — 1977)

Пьер Сулаж, (родился 1919)

Серж Поляков , (1906 — 1969)

Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994)

ФУТУРИЗМ

Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918)

Давид Бурлюк, (1882 — 1967)

Джино Северини, (1883 — 1966)

Джозеф Стелла, (1877 — 1946)

Марио Сирони, (1885 — 1961)

Умберто Боччони, (1882 — 1916)

Юрий Анненков, (1889 — 1974)

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Август Маке, (1887 — 1914)

Альберт Блох, (1882 — 1961)

Альберто Джакометти, (1901 — 1966)

Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918)

Амедео Модильяни, (1884 — 1920)

Артуро Соуто, (1902 — 1964)

Бальтюс, (1908 — 2001)

Василий Кандинский, (1866 — 1944)

Виктор Браунер, (1903 — 1966)

Георг Мавроидес, (1912 — 2003)

Георгос Бузианис, (1885 — 1959)

Димитрис Митарас, (родился 1934)

Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967)

Иоганнес Иттен, (1888 — 1967)

Карлос Саенс де Техада, (1897 — 1958)

Константин Бранкузи, (1876 — 1957)

Костас Ниархос, (родился 1945)

Кэте Кольвиц, (1867 — 1945)

Линд Уорд, (1905 — 1985)

Люсьен Фрейд, (1922 — 2011)

Макс Бекман, (1884 — 1950)

Макс Вебер, (1881 — 1961)

Макс Курцвайль, (1867 — 1916)

Мстислав Добужинский, (1875 — 1957)

Николаос Литрас , (1883 — 1927)

Осип Цадкин, (1890 — 1967)

Оскар Кокошка, (1886 — 1980)

Панаиотис Тетсис, (родился 1925)

Пауль Клее, (1879 — 1940)

Периклис Византиос, (1893 — 1972)

Рамон Овьедо, (родился 1924)

Рафаэль Забалета, (1907 — 1960)

Рихард Герстль, (1883 — 1908)

Спирос Папалукас, (1892 — 1957)

Талия Флора-Каравиа, (1871 — 1960)

Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955)

Франк Ауэрбах, (родился 1931)

Франц Марк, (1880 — 1916)

Хаим Сутин, (1893 — 1943)

Хосе Гутьеррес Солана, (1886 — 1945)

Эгон Шиле, (1890 — 1918)

Эдвард Мунк, (1863 — 1944)

Эмиль Нольде, (1867 — 1956)

Эрнст Людвиг Кирхнер, (1880 — 1938)

Ян Слёйтерс , (1881 — 1957)

Янис Царухис, (1910 — 1989)

Яннис Моралис, (1916 — 2009)

ЭСТЕТИЗМ

Данте Габриэль Россетти, (1828 — 1882)

Джеймс Эббот Макнил Уистлер, (1834 — 1903)

Обри Бёрдслей, (1872 — 1898)

Эдвард Бёрн-Джонс, (1833 — 1898)

ACADEMIC ART

Alma Woodsey Thomas, (1891 — 1978)

Anne Appleby, (родился 1954)

Anne Truitt, (1921 — 2004)

Osman Hamdi, (1842 — 1910)

Theodor Aman, (1831 — 1891)

Александр Кабанель, (1823 — 1889)

Генрих Семирадский, (1843 — 1902)

Жан Жорж Вибер, (1840 — 1902)

Жан-Леон Жером, (1824 — 1904)

Огюст Тульмуш, (1829 — 1890)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фредерик Лейтон, (1830 — 1896)

Эжен де Блаас, (1843 — 1932)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

CONTEMPORARY

Джозеф Альберс, (1888 — 1976)

Жан Жорж Вибер, (1840 — 1902)

Жан-Леон Жером, (1824 — 1904)

Илья Болотовский, (1907 — 1981)

Кеннет Ноланд, (1924 — 2010)

Лигия Пэйп, (1927 — 2004)

Лино Тальяпьетра, (родился 1934)

Морис Луис, (1912 — 1962)

Огюст Тульмуш, (1829 — 1890)

Рафа Насири, (родился 1940)

Силвиу Оравитзан, (родился 1941)

Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994)

Тео ван Дусбург, (1883 — 1931)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фредерик Лейтон, (1830 — 1896)

Фрэнк Стелла, (родился 1936)

Эжен де Блаас, (1843 — 1932)

Элен Франкенталер, (1928 — 2011)

Эльсуорт Келли , (родился 1923)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

Стили и направления в изобразительном искусстве

	Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
	Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер
	Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман. Абстрактный экспрессионизм картины
	Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи
	Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
	Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.
	Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины
	Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
	Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства. Аналитическое искусство картины
	Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
	Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
	Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
	Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
	Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
	Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Арт-деко шедевры живописи

Стили и направления в изобразительном искусстве

	Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
	Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Различные художники — Указания (BERGAMON08)

Berg Audio — это даб техно-ориентированный лейбл, вдохновленный утраченными памятниками советской эпохи.

В своем восьмом выпуске Berg Audio представляет «Directions», различных артистов с участием пионеров, а также одних из самых талантливых продюсеров нового поколения. Невероятная подборка из восьми треков сопровождается потрясающей интерпретацией Джули Джа польского «Hotel Forum», расположенного в Кракове.2X12 ”- 180G, Gatefold — обязательный элемент для любого винилового коллекционера.

Очень необычно находить треки из нескольких лучших имен, доступных в настоящее время как часть уникального пакета: Berg Audio решает сделать вещи интересными и оборачивает под одну и ту же музыку релизов от iO (Mulen), Traumer, Exos, Delano Smith и Idealist. наряду с румынским минималистическим представителем Бараком, отцом мозаики Стивом О’Салливаном и одним из самых плодовитых продюсеров на данный момент: East End Dubs.

Несмотря на то, что стиль выпуска объявлен как глубокий / даб техно, разнообразие имен и фонов задействованного артиста делает нас действительно нетерпеливыми в ожидании его обнаружения.

Лейбл: BERG AUDIO
Каталог #: BERGAMON08
Формат: винил — 2X12 ’, складной створ — 180G
Страна: Франция
Дата выхода: март 2018
Стиль: Dub Techno / Deep Techno

TRACKLISTING:
A1: iO (Mulen) — Отчет (оригинальный микс)
A2: Traumer — Burning (оригинальный микс)
B1: Barac — Глоссарий (оригинальный микс)
B2: East End Dubs — Jade (оригинальный микс)
C1: Exos — Ahonui (оригинальный Микс)
C2: Стив О’Салливан — возьми его там (оригинальный микс)
D1: Delano Smith & Traumer — Essence (оригинальный микс)
D2: идеалист — Mountain Sky (оригинальный микс)

В то же время вы можете предварительно заказать следующий выпуск Berg Audio «Variant» с участием Moreon & Baffa, Deep Square и ремиксов от Altitude aka Matt Thibideau & Traumer — нажмите здесь для предварительного заказа

ПОСЛЕДУЮЩИЕ BERG AUDIO:
https: // www.