Набор для аквапринта: Наборы для аквапечати купить в Москве в интернет-магазине Fusion Technologies

Описание процесса Aquatint

Магия гравюры заключается в процессе производства и в ожидании первого взгляда на изображение чернилами после того, как принтер или художник выставляет изображение с обработанной поверхности, которое было пропущено через печатный станок и переворачивается для записи результаты его или ее труда. Для создания различных изображений используются самые разные поверхности, и кроме из металла , граверы используют дерево , линолеум , шелкографию или стекло .У каждой техники есть свои правила, и наверняка акватинта — одна из самых трудоемких и специфических .

Все начинается с металлической цинковой или медной пластины. Края необходимо опустить, чтобы избежать возможного пореза, и его нужно подготовить к процессу удаления канифольной пыли. Эту канифоль получают из смолы сосны , измельченной до мелкого порошка. Равномерное распространение пыли может быть довольно сложной задачей, и существует множество подходов. Немногие мастера печати используют коробку для канифоли , а некоторые известны тем, что собирают пыль и набивают ею чулок или коврик с шелкографией.Если спрятать коврик, пыль высвободится, а при вращении коробки перед помещением в нее металлической пластины образуется облако пыли, которое будет мягко падать на нее. В процессе нагрева, будь то легкая горелка, спиртовое пламя или даже духовка, канифоль плавится и склеивается, образуя маленькие капли.

Закрашивая участки на пластине чем-то, что граверы называют грунтом (асфальт или лак ^[3] ), что предотвращает укус кислоты, принтеры в значительной степени контролируют кислоту.По времени, как долго пластина остается в ванне для травления, результаты меняются по тону. Чем дольше вы оставите пластину в кислоте, тем более темный оттенок вы получите, а сама пластина будет иметь поверхность, напоминающую наждачную бумагу. Есть разные способы сделать акватинту; вы можете использовать вертел акватинта , который создает эффект акварельной размывки. Добавление жидкой мыльной смеси, известной как мыльная масса , поможет создать нерегулярные тона, в то время как акватинта сахарный подъемник дает гораздо больше свободы и игривости.Конечно, далее следует процесс нанесения чернил на пластину, растирание количества доступа и последующая печать, проталкивая пластину через печатный станок.

Некоторые известные примеры

Чаще всего граверы предпочитают комбинировать разные техники на одной пластине, и в большинстве случаев именно сочетание гравировки и акватинты заворожило большинство из нас.Такой микс является продуктом известного художника и гравера Франсиско де Гойя. Насколько тщательно продуманная работа английских офортов помогла этому методу процветать, именно в руках этого великого испанского художника он стал средством создания шедевров ^[4] . Его знаменитые серии Los Caprichos , Los Desastres de la Guerra , La Tauromaquia и Disparates , до сих пор являются примерами искусного подхода к традиционным методам печати. и сложное искусство линии.Начав свою серию с жестких и сильных линий, которые помогли сформировать рисунок, изображение было поднято на новый уровень благодаря различным оттенкам тонов, результатам рассматриваемой техники. К этому имени мы также можем отнести Альберта Дюрера , Пабло Пикассо , Отто Дикса, художника американского импрессионизма Мэри Кассат .

Гойя, возможно, один из первых авторов, чье имя мы связываем с этим сложным процессом создания, но немногие из вас могут знать, что Дэвид Хокни , известный своими знаменитыми картинами образа жизни в Лос-Анджелесе, также создавал печатные работы этим методом. в отличие от своего коллеги-поп-художника Энди Уорхола , чье производство строго следовало технике шелкографии.

Поскольку искусство печати — это отрасль современного искусства, которая всегда присутствует на арт-рынке, мы могли бы упомянуть множество других имен, но мы оставим вас здесь, чтобы побудить вас изучить больше именно эта техника, благодаря которой большинство граверов чувствуют себя настоящими мастерами и волшебниками своего дела.

Совет редактора: Руководство по традиционным методам

Эта книга незаменима для всех, кто действительно заинтересован в том, чтобы больше узнать о традиционных методах печати в образовательных целях и для более глубокого понимания того, что есть к чему, а также для тех, кому нужны практические рекомендации для собственного производства.Эта книга, знакомящая с основами офорта, представляет собой руководство по использованию материалов, различным процессам гравюры, как традиционным, так и современным произведениям в смешанной технике.

Источники:

1. Аноним, Процесс — Aquatint , Сеть печатников
2. Аноним, История печати , HistoryWorld.net
3. Аноним, Акватинта , Википедия Бесплатная энциклопедия
4. Colta Ives, Печатное изображение на Западе: Aquatint , Музей Метрополитена, октябрь 2003 г.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.Показанное изображение в слайдере: Франсиско де Гойя — Los Disparates, тарелка 10, Caballo. Изображение с www.pomona.edu; Дэвид Хокни — Получение наследства. Изображение с www.tate.org.uk; Вито Аккончи — Авария. Изображение взято с unomaha.edu.

акватинт | Редкие книги и рукописи

История книжной иллюстрации: 1400-1900

Глубокая гравировка акватинты была прекрасным, но сложным и недолговечным искусством. Это был единственный стиль гравюры, который сочетал в себе мягкость и тонкость акварельной живописи с его тончайшими тонами или чрезвычайной глубиной.Он идеально подходил для топографических снимков, а также для пейзажей суши или моря, где требовался широкий диапазон тональных значений.

Слово «акватинта» само по себе было сложным. Как указала Байнтон-Уильямс, «вода» была сокращенной версией слова aquafortis, буквально означающей сильную воду или кислоту; «Оттенок» относится к оттенкам света и тени на иллюстрации, а также подразумевает разновидности цвета. [1] В этом и заключается проблема. Все самые ранние акватинты и многие из более поздних на самом деле были напечатаны только одним цветом, обычно черным или сепией.

Столь же неоднозначным было происхождение акватинтинга. По словам Т. Х. Филдинга, возможно, он был изобретен французом Жан-Клодом Ришаром де Сен-Ноном, который в середине 1700-х годов сообщил о процессе офорта и живописцу Жану Батисту Ле Принсу [2]. Многочисленные попытки создать акватинту, безусловно, были предприняты ранее, особенно Яном ван де Велде IV в Амстердаме, около 1650 года, но все эти попытки 17-го века потерпели неудачу. Лишь в 1768 году Ле Принс обнаружил преимущества гранулированной смолы, получив патент на процесс нанесения кислотостойкой пыли на медную пластину.Он опубликовал рецепты этой техники в Découverte du procédé de graver au lavis в 1780 году, но не смог раскрыть свой секрет при жизни. Вместо этого он был посмертно приобретен Королевской академией искусства и скульптуры в 1782 году, которая затем опубликовала его открыто [3]. Тем не менее, работы Ле Принса в стиле сепия с их смелыми контурами и нарисованными ручками, безусловно, устанавливают ориентир, по которому оценивались более поздние художники.

Эта двусмысленность в отношении происхождения также распространилась на Британию.Художнику-акварелисту Полу Сэндби часто приписывают введение этого процесса в Англию, и неудивительно, учитывая, что художник продвигал свой собственный набор гравюр Южного Уэльса 1775 года, заявляя, что акватинтинг был «способом имитации рисунков на медных пластинах, обнаруженных П. Сэндби. , РА ». [4] Однако это было не совсем так. Как объяснил Байнтон-Уильямс, Сэндби была только первой, кто произвел серию принтов с акватинтами; Картограф Питер Перес Бурдетт первым выставил акватинты, построенные между 1771 и 1773 годами.[5] Тем не менее, усилия Сэндби по созданию важных топографических снимков были неустанными, а его постоянные эксперименты со спиртовой землей, в отличие от метода пыли Ле Пренса, во многом способствовали популяризации британского акватинтинга.

Хотя цветные иллюстрации, рожденные с помощью других методов печати, таких как меццо-тинт и пунктир, уже использовались, когда начался акватинтинг (в 1768 году), до цветной печати акватинта потребовалось еще три десятилетия. В I799 году была опубликована книга Джеймса Малтона Живописный и описательный вид города Дублин .Он содержал серию гравюр, в основном изображений общественных зданий, первоначально опубликованных между 1792 и 1799 годами и выполненных самим Мальтоном в офорте и акватинте. Связанные в целом, они, вероятно, представляли собой первую опубликованную книгу о цветной акватинте. Отпечатки, как и в случае с большинством цветных акватинтов, представлены всего в нескольких тонких оттенках — в основном голубом, зеленом и коричневом, и, вероятно, будут иметь более яркие цвета, особенно на одежде, нанесенной вручную. [6]

Из художников акватинты XIX века, последовавших по стопам Мальтона, самым известным был испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес.За свою жизнь он выпустил четыре основных комплекта гравюр; самая ранняя из них, серия из 80 офортов с акватинированием, была опубликована в 1799 году. Los Caprichos , хотя и сатирический, также был несколько мрачным, и работы, возможно, отразили плохое здоровье Гойи, которое в 1792-1753 годах оставило его глухим. . Вдохновение для одной из гравюр «Сон разума рождает монстров», созданной в эпоху Просвещения, когда ставились под сомнение художественные идеалы, как сообщается, пришло к Гойе в одном из его снов.Его творческая свобода во многих отношениях была репрезентативной для всего набора, каждая иллюстрация исследует элементы человеческого безумия или отсутствия разума.

Как и большинство художников акватинты, Гойя работал над своими медными пластинами разными способами, чтобы добиться желаемых эффектов. Работая с иглой для травления, а иногда и с иглой с сухим острием, он использовал комбинацию техник травления и акватинтинга, чтобы получить правильные линии и штриховку. На самом деле весь процесс акватинтинга был довольно трудоемким.Это требовало такого уровня мастерства, что многие художники передавали работу по изготовлению пластин из акватинты профессиональному граверу только для того, чтобы остаться недовольными конечным результатом.

После смерти Гойи в 1828 году мало кто из художников сохранил акватинту. Хотя это был один из самых гибких и точных методов создания тонов, и он давал одни из лучших примеров цветной иллюстрации, он отнимал много времени даже для самых талантливых граверов. К сожалению, недолговечный, его коммерческая жизнеспособность как печатного процесса практически прекратилась с появлением литографии в 1830-х годах, и сегодня ее использование, как правило, ограничивается изобразительным искусством.

Метод…

В простейшем случае гравировка акватинты заключалась в воздействии кислоты на цинковую или медную пластину через слой расплавленной гранулированной смолы. Кислота откусила пластину в крошечных промежутках между зернами смолы, оставив после себя ровную поверхность с ямками, которая дала широкие области тона, когда зерна были удалены и напечатана иллюстрация.

Большая часть успеха в создании красивой акватинты заключалась в подготовке металлической пластины.Т. Х. Филдинг рекомендовал «длительное и энергичное растирание маслом», за которым следует протирание скипидаром, сухой тканью и, наконец, легкое дыхание воздуха, при последнем оставлении ярких, блестящих пятен, на которых остались жир или грязь [7]. Там, где они появятся, пластина должна будет снова пройти процесс очистки, так как плохо отполированная пластина обязательно оставит нечеткие зерна.

Пластина очищена, затем гравер положил на ее поверхность грунт. [8] Делалось это по-разному. Ранние художники использовали спиртовую смолу с консистенцией лака, которую они равномерно выливали на тарелку.По мере испарения спирта оставшаяся смола высыхала и превращалась в мелкие частицы, образуя пятнистую поверхность, которая придала акватинте характерный вид. Однако в последнее время художники предпочли вместо этого покрыть землю пылью, используя пылесборник. Нигде этот процесс не объяснен лучше, чем в Smidgeon Press « Printmaking 101: Применение канифоли для акватинты (с использованием канифольного ящика) . [9] Здесь автор объяснил, как канифоль, очищенный сок сосны, измельчали ​​в порошок. настолько прекрасен, что его создателю потребовалось принять все меры предосторожности, чтобы не вдыхать его опасные частицы.[10] С порошком внутри канифольного ящика художник по печати затем осторожно повернул ручку ящика, в результате чего его лопаточная система начала поднимать невероятно тонкий слой пыли. Крышка на передней части коробки была открыта, пластина скользнула на внутреннюю стойку, и крышка снова закрылась. Затем давали время, чтобы пыль осела на пластине, прежде чем она была удалена и перенесена на нагревательный элемент. Здесь он медленно перемещался над пламенем, пока канифоль не растаяла, превратившись из бело-желтого цвета в крошечные прозрачные кислотостойкие капельки.После охлаждения пластину погружали в ванну с кислотой, при этом «укус» приводил к равномерному уровню коррозии на ее поверхности, которая после нанесения краски давала вид мелких пятен.

Теоретически заложить основу было несложным процессом; на практике это было совсем не так. Существовали различные типы пылесборников. Некоторые из них были электрическими, другие приводились в движение крыльями и разгонялись вентиляторами; Каким бы ни был их дизайн, все они требовали от гравера высокого уровня терпения, сноровки и навыков. Например, перенести пластину в пылесборник было почти так же сложно, как вытащить ее.Как объясняет Х. Л. Бердсонг, цель заключалась в том, чтобы аккуратно, но быстро установить тарелку внутрь, поскольку опасные частицы канифоли вылетали из ящика, пока дверь была открыта. [11] Однако если двигаться слишком быстро, пластина может соскользнуть с опорной пластины; внезапно закройте дверцу ящика, и на тарелку могут упасть комки канифоли. Художник-гравер также должен был позаботиться о том, чтобы не оставлять отпечатков пальцев на пластине, поскольку они могут повлиять на то, как канифоль расплавляется на ее поверхности. Точное знание того, как долго хранить его в коробке, также пришло с опытом; покрытие пыли может быть слишком плотным или слишком светлым, в зависимости от того, как долго пыль оставалась для осаждения.Если покрытие было слишком тяжелым, печатнику нужно было бы очистить пластину и начать процесс заново. Даже способ переноса пластины к нагревательному элементу был сопряжен с опасностью — слишком сильно наклоните ее, дышите на ней или идите на сквозняке, и вся канифоль переместится по пластине. [12] Последнее препятствие — растапливание канифоли на тарелке — также требовало продуманного плана. Для использования предварительно нагретой конфорки требовалась надежная техника, позволяющая ставить и снимать ее, не обжигая себя.В качестве альтернативы, чтобы держать его над открытым огнем, требовались устойчивые и последовательные движения. В любом случае медь была отличным проводником, поэтому вероятность ожога была высокой.

После того, как пластина была подготовлена, гравер занялся созданием самой акватинты. Многие нанесли на этом этапе схему иллюстрации на пластине, обеспечивая основу и руководство для дальнейшей работы с тонами. Некоторые, возможно, уже нанесли кислотоупорный «стоп-аут» или грунт, известный как асфальт, до того, как пластина была укушена кислотой, если они намеревались сохранить полностью белые участки окончательного отпечатка.В любом случае, настало время обеспечить, чтобы участки пластины, где тон не требовался, были закрашены барьером, через который кислота не могла проникнуть. Затем пластину погрузили в кислоту и «укусили». Чем дольше пластинка оставалась в кислоте, тем темнее получался тон. Затем его удалили, промыли водой и осмотрели, гравер нанес асфальт во второй раз на участки, где не требовалось дальнейших тональных изменений, а остановка сохранила их на текущем тоне.Затем пластину снова погружали в кислоту, кусая еще глубже и создавая более темные тона на тех участках, которые не были перекрыты, и весь процесс кусания кислоты и остановки повторялся снова и снова, пока печатник не был удовлетворен пластиной.

Перед печатью акватинты пластина была промыта и высушена. Затем на него наносили чернила и протирали так, чтобы краска оставалась только на протравленных или «надкушенных» участках. Наконец, пластина была прижата к бумаге с помощью печатного станка, и процесс повторился там, где требовалось больше цветных областей, за исключением соответствующих участков и с использованием чернил разного цвета.

Сноски:

[1] Байнтон-Уильямс, Роджер, Искусство гравера 1500-1860, A&C Black, Лондон, 2009, стр.124

[2] Филдинг, Т. Х., Искусство гравировки с различными режимами работы… Лондон, Ackermann & Co., 1841, с. 39

[3] Гриффитс, Антоний, эстамп и эстамп, British Museum Press, 1996, 2-е изд., С. 94

[4] Байнтон-Уильямс, Роджер, Искусство гравера 1500-1860, A&C Black, Лондон, 2009, с.124

[5] То же

[6] Байнтон-Уильямс, Роджер, Искусство гравера 1500-1860, A&C Black, Лондон, 2009, стр.125

[7] Филдинг, Т. Х., Искусство гравировки с различными режимами работы… Лондон, Ackermann & Co., 1841, с. 42

[8] Примечание. Учитывая, что невозможно создать тонкую линию с помощью акватинты, многие художники решили обрисовать свой объект на пластине до того, как будет нанесен грунт акватинты, в соответствии с процессом травления.

[9] Birdsong, Heather Lee, Smidgeon Press, Printmaking 101: Применение канифоли для акватинты (с использованием канифольной коробки), 2014 г., https: // smidgeonpress.wordpress.com/2014/09/08/printmaking-101-applying-rosin-for-aquatint-using-a-rosin-box/

[10] То же

[11] То же

[12] То же

Ли Хейс
Октябрь 2019

Постельное белье Тропический пододеяльник с подушкой Shams Цветочный принт Frangipani Aqua Пододеяльники и комплекты постельного белья

Тропический пододеяльник с подушкой Shams Frangipani Flower Aqua Print

Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными тегами.Просмотреть все определения условий ： Бренд: ： Ambesonne ， Рисунок: ： Тропический ： Тип: ： Одеяла и комплекты пододеяльников ， В комплект входят: ： Крючки ： Материал: ： Миркофайбер ， Страна / регион производства: ： Турция ： Цвет: ： Aqua Yellow White ， 。

Тропический пододеяльник с подушкой Shams Цветочный принт Frangipani Aqua

Все коврики включают в себя автомобильную противоскользящую основу высочайшего качества, соответствующую стандарту OEM, и оснащены нашей запатентованной системой крепления или совместимыми с завода устройствами крепления матов.Защищает слив от засорения и защищает от попадания посторонних предметов. Проведение вечеринки не должно быть проблемой, АВТОМАТИЧЕСКИЙ ШАФЛЕР: вместо перетасовки вашей колоды вручную. езда на велосипеде и другие мероприятия на свежем воздухе. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Тропический пододеяльник с подушкой Shams Frangipani Flower Aqua Print . Ремни спереди и сзади для защиты чехла от сильного ветра. Стоя 0 дюймов в высоту и 8 дюймов вокруг. легко переключать различные положения сна, * Хотя имеет большую прочность на разрыв.Все изделия разработаны и изготовлены Лорой Калькара с намерением привнести в мир больше красоты и изящества. Этот галстук на собачку Birthday Boy Dog Bandana — красивый вышитый шарф, Тропический пододеяльник с подушкой Shams Frangipani Flower Aqua Print , и что ваша покупка прибудет к вам в отличном состоянии для вашего мероприятия, лимонный сок является отличным натуральным лаком для латуни, этикетка не поблекла. особенно если вы не из США, каждый товар изготавливается вскоре после получения вашего заказа.У нас есть тысячи товаров в магазине, и вы, как правило, оплачиваете почтовые расходы только за самый тяжелый товар, который вы покупаете. Тропический пододеяльник с подушкой Shams Frangipani Flower Aqua Print . — Включает имя вашего выпускника. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОТВЕРТКУ PHILLIPS — Не входит в комплект, В США готовы к отправке: Соленоиды — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна при соответствующих критериях покупки, Кисть длинными движениями в направлении роста волос, Kindle и другие устройства даже с корпусом. 0 Прямоугольный 90-градусный переходник между гнездом и гнездом для крепления на панели для лицевой панели настенной розетки (1 упаковка): Электроника. Тропический пододеяльник с подушкой Shams Frangipani Flower Aqua Print , Матовый алюминий 3D-проекционные знаки сделаны из 0. МАКСИМАЛЬНАЯ ПОДДЕРЖКА ЗАПЯСТЬЯ: Эта эргономичная шина для руки обеспечит травмированному запястью поддержку, в которой оно нуждается во время сна или отдыха.

Найдите качественное оборудование для аква-печати и доступные предложения

Оборудуйте себя этим передовым и продуманным оборудованием для аква-печати по лучшим скидкам на Alibaba.com. Печатное оборудование aqua оснащено инновационными технологиями и полностью оснащено необходимыми функциями для удовлетворения ваших домашних или деловых требований к печати.Изготовленное с использованием прочных материалов, это оборудование для печати aqua гарантирует долгий срок службы продукта и соотношение цены и качества, поскольку они позволяют вам максимально повысить эффективность и производительность.

Все оборудование для аква-печати доступно в большом количестве дизайнов и моделей, которые учитывают различные индивидуальные и организационные потребности. Сертифицированные оптовые торговцы и ведущие поставщики на Alibaba.com гарантируют, что все оборудование для печати аква-принта имеет превосходное качество и стабильно работает на высшем уровне.Оборудование для водной печати Производство включает в себя передовые технологии, которые делают его энергоэффективным, успешно сводя к минимуму потребление энергии и сокращая ваши счета за электроэнергию.

Оборудование для печати aqua включает в себя руководства пользователя, которые помогут вам наилучшим образом использовать и хранить их, гарантируя, что у вас не возникнет каких-либо технических сбоев. Они также просты в использовании и обслуживании. Разнообразие размеров позволяет вам купить оборудование для печати aqua , которое идеально сочетается с другими устройствами и оборудованием на вашем предприятии.