Пятница , 17 Сентябрь 2021

Культура и искусство 21 века: XXI век. Широкие горизонты современного искусства

Содержание

XXI век. Широкие горизонты современного искусства

Портал ARTinvestment.RU запускает новый масштабный проект «XXI век. Современное российское искусство»

Культура первой четверти любого века — явление особое и очень насыщенное: именно в это время общество осознает культурное наследие предыдущего времени и идет вперед, открывая новые стили и направления.

Особенно интересной и разнообразной оказалась первая четверть ХХ века, когда ускорилось время, подгоняемое войнами, развитием техники и следующими одна за другой промышленными революциями, а с ним ускорились и изменения в обществе, культуре и искусстве — и привычное главенство одного «большого стиля» в искусстве сменилось на бурное развитие многочисленных отдельных направлений.

В ХХ веке помимо разновидностей реализма, импрессионизма, фовизма, пришедших из ХIХ века, сформировалось множество направлений, которые плавно перетекли и в начало XXI века: постимпрессионизм, постфовизм, различные направления абстрактного искусства, конструктивизм, экспрессионизм, сюрреализм, примитивизм, китч, концептуализм и т.

д.

С конца ХХ века в искусстве постмодернизма все эти направления спокойно стали перемешиваться и использоваться современными молодыми художниками. На цитатах прошлого создавалось новое современное искусство.

Первая четверть XXI века в России практически зафиксировала творчество всех художественных поколений, которые начали свободно формироваться и выявляться с конца 1950-х годов. На короткий период отцы, дети и внуки оказались в одном художественном пространстве, представив все художественные направления, зародившиеся еще в ХХ веке.

Особенно плодотворно в первой четверти нашего века продолжают работать художники, формирование которых пришлось на 1990-е годы, время перестройки. Эта эпоха предоставила современным русским художникам невероятные до того возможности для свободного художественного развития в различных направлениях. Особенно привлекательными для этих художников стали такие направления, как абстракция, экспрессионизм в разных вариациях, поп-арт, фотореализм и др.

Портал ARTinvestment.RU запускает новый масштабный проект «XXI век. Современное российское искусство». Цель проекта — представить как можно шире произведения известных отечественных авторов, работающих в различных направлениях, чьи произведения уже много лет достойно существуют в музейных и выставочных пространствах всего мира, в частных коллекциях, в галереях современного искусства, но чье творчество недостаточно оценено рынком современного искусства.

На ARTinvestment.RU будут представлены статьи о творчестве художников, интервью, обзор и анализ различных направлений в современном российском искусстве. Помимо этого, предполагается рассмотреть некоторые аспекты современного западноевропейского искусства, провести обзоры аукционных продаж современных художников. Планируется проведение совместных выставок и издание каталогов, объединенных одной или несколькими темами.

3 февраля на ARTinvestment.RU мы открыли первый аукцион в серии кураторских аукционов «XXI век», на которых различные кураторы представят по одной картине десяти выбранных ими авторов и расскажут в статьях о них и их творчестве.

На первом аукционе «XXI век. Современное искусство» куратор кандидат искусствоведения Лариса Аполлоновна Кашук представляет работы Семёна Агроскина, Дианы Воубы, Елены Гориной, Константина Звездочетова, Ирины Корсаковой, Владимира Наседкина, Анатолия Пурлика, Марии Семенской, Владимира Семенского, Натальи Турновой.

Семён Евгеньевич Агроскин (1961) пробует свои силы в разных сферах творческой деятельности, работая над созданием инсталляций, графических серий, арт-объектов и скульптуры, его основной художественной практикой является живопись. По своей художественной природе Агроскин тончайший живописец, и прежде всего он занимается формалистическими изысканиями, используя в построении композиций усложненные перспективы, фрагментарность, световые контрасты, сложные ракурсы и т. д.

Колорит живописи Агроскина прост и лаконичен. Краски сами по себе достаточно однообразны, если бы не бесконечная игра сложных оттенков, от серебристо-серых до охристо-коричневых. Ощущение загадочности мира создается резкими контрастами света и тени, вертикалей и горизонталей, геометрических форм и изломанных линий.

Однако выбор бытовых сюжетов, создание серий на основе одних и тех же сюжетов, мотивов, предметов, экзистенциальная атмосфера в самих картинах придают его творчеству вполне современное концептуальное звучание.

Диана Шотовна Воуба (1958) работает в основном в пространстве абстрактного искусства, о чём говорит увлечение формой, цветом и линией, геометрическими фактурами. Тем не менее в ее творчестве присутствует жанр портрета и пейзажа. Последние годы активно работает как скульптор.

Её минималистичные пейзажи — это настоящие пейзажи, а не абстрактные образы. С помощью цвета и линий художница передает состояние природы, тем самым рассказывая о своих эмоциях и чувствах. Особое внимание уделяет образам цветов, в которых, как она полагает, заложена динамика вечного движения и обновления. Эту динамику и ритм она передает посредством создания цветовых форм, которые становятся авторской художественной формулой. Диана Воуба любит работать циклами, в каждом из которых решает определенные задачи.

Например, «Дорога домой» — это серия почти абстрактно-минималистичных пейзажей, вдохновленных ностальгией по родной Абхазии.

Творчество Елены Ивановны Гориной (1954) не ограничено одним видом искусства: художница экспериментирует в области живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, создает арт-объекты и владеет множеством изобразительных средств. Большое влияние на ее художественное формирование оказали произведения русского авангарда, а также древнерусская икона, с которой ее познакомил отец, легенда отечественной реставрации Иван Петрович Горин, создатель и первый директор Института реставрации (ныне ГосНИИР). В ее работах большое внимание уделяется цвету и свету, которые во взаимодействии становятся главными средствами выражения душевного состояния и эмоциональных впечатлений. При этом отношение к цвету меняется от конфликтной и экспрессивной цветовой гаммы в сторону более холодноватого, гармоничного решения с преобладанием серебристых оттенков. Сложная пространственная среда произведений Е.  Гориной построена на активных контрастах, тончайших цветовых нюансах, акварельности краски и при этом экспрессивных цветовых пятнах, которые рождают многослойность и чувственность ее сюжетов.

Творчество Константина Викторовича Звездочётова (1958) наполнено сатирой и карикатурностью: художник использует известные образы русской истории, советского кинематографа, литературы, обращается к стереотипам о русской жизни, популярным в стране символам. Его искусство — это китч, своеобразная пародия на русскую культуру и традиции, но при этом пародия, наполненная остроумием, искрометным юмором и скрытыми смысловыми ассоциациями. Комичность и иронический характер своих произведений К. Звездочетов подчеркивает техникой: линейным графическим языком, нарушением композиционных принципов построения, плоскостным изображением, яркостью и насыщенностью цветового письма. Высмеивая отдельные черты русской и советской жизни, художник становится наследником неопримитивистов, стремившихся к выражению народной эстетики.

Определяющее влияние на выбор будущей профессии и формирование художественной манеры Ирины Леонидовны Корсаковой (1960) оказал ее отец, художник Леонид Михайлович Корсаков. До 1990 работала в области станковой графики, после увлеклась масляной живописью, при этом главной темой ее творчества была и остается тема детства. Композиционные принципы построения ее работ, позы моделей, насыщенное цветовое решение, детализированная манера письма отчасти напоминают стилизацию под русское рококо и барокко. Однако созданные ею детские образы находятся вне определенного культурного контекста, это прежде всего символы, которые не зависят от конкретного времени и исторической эпохи. Картины художницы пронизаны чувством щемящей беззащитности детей, которые с ранних лет оказываются в жестоком мире взрослых. В последние годы И. Корсакова занимается росписью интерьеров и стекла.

Владимир Никитович Наседкин (1954) считает, что художественную ценность картины определяет ритм, цветовой строй, пластика, а сюжет лишь помогает воспринять чисто художественные достоинства, свести их к единству. Универсальный язык линий и лаконичных геометрических форм восходит у художника от древних традиций Египта и Вавилона к авангардному искусству Лисицкого и Малевича. Идея плана, чертежа или кода теряет свою конкретную привязку, кристаллизуется и превращается в искусство. Интегрируя приемы и средства выразительности супрематизма, конструктивизма и минимализма и находясь в контексте культур различных традиций и языков, художник формирует свою художественно-композиционную систему.

В основе художественного метода Анатолия Николаевича Пурлика (1956) лежит синтезированное восприятие направлений конца XIX — первой половины XX века, в частности творчество участников группы «Наби», постимпрессионистов, фовистов, немецких экспрессионистов, а также русское плакатное и театральное искусство. Художник создает собственную «конструкцию из реальности», изображает реальную действительность как отражение своего внутреннего состояния, которое выражается в деформации формы и экспрессивном цветовом решении. А. Пурлик работает в жанре натюрморта, пейзажа и ню, однако зачастую соединяет их, тем самым усложняя смысловую нагрузку своих произведений и степень их эмоционального воздействия.

Мария Петровна Семенская (1974) стремится изобразить окружающее пространство — реальные формы, состояния, переживания. Но её сюрреалистические миры подобны сновидениям, которые опираются на индивидуальную трактовку мифологии, аллегорий, кодов, национальных традиций. Будучи визионером, М. Семенская использует богатый художественный язык, с помощью которого создает гипертрофированные сюрреалистические образы и предлагает зрителю погрузиться в альтернативную метареальность, наполненную фантасмагорией красок и пластических взрывов. Используя технику фотореализма и фотомонтажа, М. Семенская овладевает языком постмодернизма, с помощью которого создает многослойные художественные образы, требующие расшифровки и знания культурных кодов.

Владимир Александрович Семенский (1968) учился в Санкт-Петербурской государственной художественно-промышленной академии имени А.  Л. Штиглица. Через год после поступления будущий художник оставил учебу в академии, столкнувшись с сухой, как он тогда считал, академической программой обучения, и занялся поисками собственного творческого пути. В 2000 году вместе с супругой М. Семенской стал участником независимого творческого объединения «Деревня художников Фиолент» В течение семи последующих лет сообщество устраивало совместные выставочные проекты, снимало авторское игровое и документальное кино. В своих работах художник, как и М. Семенская, пытается создать собственный мир, но не фантасмагорий, а мир реальных наблюдений и ощущений. Язык его живописи материален и соответствует характеру реальных впечатлений. Хотя иногда его подход перекликается с экспрессионистическим, эмоциональная манера, которой художник достигает при помощи размашистого, широкого и пастозного мазка, свободна от философских интерпретаций, присущих экспрессионистам, и обусловлена настоящим временем и той средой, в которой пребывает автор.

Наталью Петровну Турнову (1957) как художника интересует прежде всего человек. Многие ее произведения написаны в портретном жанре и выполнены в характерной абстрактной, экспрессионистической манере. В 2000-е годы художница создала циклы портретов, в которых представляются не реальные люди, но обобщенные образы состояний или переживаний, внутреннего движения и выражения человеческих эмоций, которые Турнова воплощает при помощи форсированного яркого цвета и деформированной формы — приемов, заимствованных у ее любимого Матисса и экспрессионистов. Отходя от детализации, художница дарит цвету, с помощью которого она словно вылепливает форму изображаемых фигур и предметов, полную свободу.

Л. А. Кашук, кандидат искусствоведения
Т. А. Карюк, искусствовед, сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment. RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Искусство XXI века как часть общества комфорта (философско-эстетический анализ) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ISSN 0321-3056 IZVESTIYA VUZOV. SEVERO-KAVKAZSKII REGION. SOCIAL SCIENCES.

2018. No. 2

УДК 130.2:316.3

DOI 10.23683/0321-3056-2018-2-22-27

ИСКУССТВО XXI ВЕКА КАК ЧАСТЬ ОБЩЕСТВА КОМФОРТА (ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ)

© 2018 г. Г.Р. Сарикек а

a Сочинский институт (филиал) Российского университета дружбы народов, Сочи, Россия

a

ART OF THE 21st CENTURY AS A PART OF THE COMFORT SOCIETY (PHILOSOPHICAL-AESTHETIC ANALYSIS)

G.R. Sarikek a

a Sochi Institute of the Russian People's Friendship University, Sochi, Russia

Раскрываются основные характеристики искусства в XXI в. , которые оказали существенное влияние на художественную культуру, что вызвало появление новейших разновидностей арт-практик. В классической традиции особенность творческого процесса выражалась в нерасчлененности его субъективно-объективной обусловленности, а само искусство способно было удовлетворять художественную потребность лишь тогда, когда выступало в качестве цели. В процессе изучения основных характеристик эпохи постмодерна установлено, что кризис искусства наблюдается в разложении стиля, который придает целостность как отдельному произведению, так и целой эпохе. Потеря стиля ведет к смерти искусства, к его бездуховности и утилитарности.

Выделяются и описываются характерные особенности общества потребления, основанного на приоритете материального начала над духовным, вследствие чего происходит трансформация и подмена удобными псевдоценностями, данный факт приводит к вульгаризации искусства и культуры. Отмечается, что основное место в обществе комфорта отведено китчу, который определяется как псевдообъект, симуляция и копия, выполняющий антиэстетическую функцию в массовой культуре. Само по себе массовое искусство одновременно удовлетворяет, культивирует, но и снижает примитивные запросы публики, а значит, и само искусство превращается в индустрию по производству массового, одинакового товара. Все говорит о том, что XXI в. научился подменять бытие сознанием, а искусство стало направленным на производство симуля-кров. К методам исследования относятся сравнительно-исторический метод, дедуктивный, анализ, обобщение и др. Результаты исследования могут быть применены не только в области философских знаний (социальная философия, философская антропология), но и в психологии.

Ключевые слова: искусство, общество комфорта, китч, симулякр, постмодернизм, стиль, массовое искусство.

This article reveals the main characteristics of art in the 21st century, which had a significant impact on artistic culture, which caused the emergence of new varieties of art practice. In the classical tradition, the feature of the creative process was expressed in the indivisibility of its subjective-objective conditioning, and the art itself was able to satisfy the artistic need only when it acted as a goal. In the process of studying the basic characteristics of the postmodern era, it is established that the art crisis is observed in the decomposition of a style that gives integrity to a single work, as well as to an entire epoch. It is revealed that it is the loss of style that leads to the death of art, to its lack of spirituality and utilitarianism.

The author identifies and describes the characteristic features of a consumption society based on the priority of the material principle over the spiritual, as a result of which transformation and substitution with convenient pseudo-values occurs, this fact leads to the vulgarization of art and culture. It is noted that the main place in the comfort society is assigned to kitsch, which is defined as a pseudo-object, a simulation and a copy that performs an anti-esthetic function in mass culture. Mass art in itself simultaneously satisfies, cultivates, but also reduces the primitive demands of the public, and, therefore, the art itself turns into an industry for the production of mass, identical goods. Everything says that the 21st century has learned to substitute a being with a consciousness, and art has become directed at the

Сарикек Галина Рубеновна -кандидат философских наук, Сочинский институт (филиал) Российского университета дружбы народов, ул. Куйбышева, 32, г. Сочи, 354348, Россия. Е-mail: [email protected]

Galina R. Sarikek -Candidate of Philosophy, Sochi Institute,

Russian People's Friendship University, Kuibysheva St., 32, Sochi, 354348, Russia. E-mail: [email protected]

ISSN 0321-3056 IZVESTIYA VUZOV. SEVERO-KAVKAZSKII REGION. SOCIAL SCIENCES. 2018. No. 2

production of simulacrums. Methods of research include the comparative-historical and deductive methods, analysis, generalization, etc. The results of the research can be applied not only in the field of philosophical knowledge (social philosophy, philosophical anthropology), but also in psychology.

Keywords: art, comfort society, kitsch, simulacrum, postmodernism, style, mass art.

Актуальность обращения к проблеме характеристики искусства в XXI в. связана с процессом глобализации, охватившей не только все сферы культуры, но и ставшей ключевым признаком современной эпохи. Постоянная трансформация ценностей и переосмысление фундаментальных понятий проникли даже в те области, в которых незыблемо царило субъективное творчество духа. Человек XXI в. стремится уйти от разлада с самим собой и окружающим миром, боли и горя, дискомфорта в зону физического и морального благополучия, комфорта, что стало следствием формирования нового типа потребителя. Жизненные реалии нашли отображение в искусстве, освобожденном от строгих правил прошлого, с необъяснимым желанием разорвать все принятые нормы, стремясь создать новые, до этого неизвестные никому практики, с иными способами раскрытия своих сюжетов.

Проблема философского осмысления искусства в XXI в. освещается в работах Ж. Бодрийя-ра, Э. Фромма, Х.А. Ливрага, В.В. Вейдле, В.В. Бычкова, Н.Б. Маньковской и др.

Цель нашего исследования - выявление сущностных характеристик искусства как части общества комфорта.

Современный этап в истории культуры, который принято называть эпохой постмодерна, сопровождается прежде всего разрушением идеи автора и произведения, а отсюда и кардинальными изменениями в сфере искусства. Художественный процесс второй половины ХХ в. принципиально отличается от всего существовавшего ранее. Постмодернизм расценивается как «реакция на модернистский культ нового» [1, с. 72], как элитная реакция на массовую культуру, как полицентричное состояние этико-эстетической парадигмы. В новой плюралистичной культурно-коммуникативной ситуации большую роль играют средства массовой коммуникации, которые обогащаются все более разнообразными и совершенными возможностями передачи информации.

Научно-технический прогресс (НТП) привел к современной техногенной цивилизации, что повлияло на художественную культуру, на все виды традиционного искусства и вызвало появ-

ление новейших разновидностей арт-практик. Вследствие того возникли принципиально новые виды искусства, которые оказали влияние на формирование сознания новейшего типа: «Меняется язык традиционных (литература, живопись, музыка, театр, балет) и технических (фотография, кинематограф и другие экранные искусства, мультимедиа) искусств, возникли актуальные технизированные арт-практики (перформансы, акции, инсталляции), а также новейшие сетевые арт-феномены» [2]. Все это говорит о том, что НТП оказывает влияние на изменение менталитета, психологии восприятия, склада мышления, идеологии, системы миропонимания человека и традиционных средств художественного выражения (изобразительность, выразительность, дескриптивность, тональность, ритмичность и т. п.). Таким образом, происходит подмена бытия сознанием.

В философском словаре: «Искусство - форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света, природного материала и т.д.)» [3]. В классической традиции особенность творческого процесса выражалась в нерасчлененности его субъективно-объективной обусловленности, а само искусство способно было удовлетворять художественную потребность лишь тогда, когда выступало в качестве цели. Например, Гегель обозначил тенденцию, которая в XXI в. постоянно обращает на себя внимание: «Мы не считаем больше искусство высшей формой, в которой осуществляет себя истина. Можно, правда, питать надежду, что искусство и дальше будет расти и совершенствоваться, но его форма перестала быть высшей потребностью духа» [4, с. 11]. Таким образом, искусство XXI в. постепенно угасает, чем определяет огромную пропасть между познанием и творчеством. В. Вейдле считает, что писатель отступает перед философом, а закат романа воплощается в распространении журналистики и в ассимиляции литературой кинематографических форм (например, монтажа), а также во вторжении в художественный вымысел документа. Ситуация в литературе похожа на принцип кубизма, где представители данного направления в живописи

ISSN 0321-3056 IZVESTIYA VUZOV. SEVERO-KAVKAZSKII REGION. SOCIAL SCIENCES. 2018. No. 2

анализируют не мир, а картину, саму живопись. Выходит, что литература уподобляется процедурам психоанализа. Таким образом, если в классическом романе главным был герой, то в XX в. на смену ему приходит сам автор и психологические основы творчества.

Более всего кризис искусства наблюдается в разложении стиля, который придает целостность как отдельному произведению, так и всей эпохе. Стиль выступает как иррациональная основа художественного творчества, религиозной и национальной укоренённости искусства. Именно утрата стиля приводит художника к одиночеству, а предметом его творчества становится исключительно поиск собственного «я». В. Вейдле пишет: «Стиль нельзя ни выдумать, ни воспроизвести.. .Стиль есть такое общее, которым частное и личное никогда не бывает умалено. Его не создает отдельный человек, но не создается он и в результате хотя бы очень большого числа направленных к общей цели усилий; он - лишь внешнее обнаружение внутренней согласованности душ, сверхразумного, духовного их единства; он - воплощенная в искусстве соборность творчества» [5]. Потеря стиля приводит к смерти искусства, к его бездуховности и утилитарности, вынужденного функционировать в цивилизации, в которой господствует рассудок. Естественно, этому растворению в цивилизации искусство сопротивляется своим интересом к чудесному для возвращения иссякающей творческой силы. В. Вейдле считает, что только после воссоединения с религией искусство способно будет возродиться.

Искусство хоть и бросает человека в «океан» безграничных возможностей, симулякров, псевдокатегорий, но и побуждает его не замыкаться в границах найденных и освоенных мифологем, постоянно ощущать безбрежность окружающего мира, понимать важность безграничного формирования себя. Но на данном этапе развития «искусство стало утрачивать или существенно модифицировать свои традиционные и, казалось бы, незыблемые основания: миметич-ность, идеализацию, символизм, выражение сущностных оснований бытия, художественно-эстетическую основу, духовность и т. п.» [2].

Постмодернизм всегда вторичен, он не располагает собственным материалом, лишен собственной субстанции и может предъявлять только то, что есть или что было в наличии. Как отмечал В. Мартынов, композитор в ХХ в. скорее представляет собой некую претензию на

оригинальность, неповторимость, новаторство, а композитор XXI в.- это уже некий «фантом композитора», который просто собирает мозаику из долек огромного наследия прошлого -ведь с точки зрения композиторских средств уже нельзя придумать ничего нового. Ключевой фигурой и «творцом» сегодня становится коммерческий инициатор проекта (продюсер). В целом «переход от произведения к проекту, от автора к инициатору проекта и от представления к информационному поводу есть следствие фундаментального перехода от пространства искусства к пространству производства и потребления» [6]. В искусстве постмодерна вторичность превращается в необходимое условие существования, в некий «модус существования», ибо постмодерн - это какой-то определенный материал, стиль или язык, но это некие симулякры языка, стиля и символики, имитирующие ранее существовавшие смысло-ценности.

Современная эпоха характеризуется многомерностью во всей своей полноте, но, обладая автономностью по отношению к политическим и экономическим процессам, это может проявиться в искусстве и обнаруживает повышенную чувствительность к событиями, происходящим в мире. Постоянная смена творческих задач, ценностных критериев, условий жизни, привела к изменению понятий профессионализма в творческой деятельности, когда понятие «дилетантизм» утратило свое негативное значение, а опознавательной характеристикой в искусстве становится торжество некомпетентности.

В западном мире давно установлено, что ценность индивидуальных свобод и достижений политически выгодна, экономически и социально эффективна, ведь человек тогда пойдет на сотрудничество, когда ему предоставляются условия комфортного существования. Сейчас, как никогда, ощущается потребность в выработке новых ценностей и средств, например, обращение к ценности комфорта как части присущей индивиду естественной системы удовлетворенности. Х.А. Ливрага характеризует общество комфорта как «совокупность чрезмерно раздутых естественных человеческих потребностей» [7].

Характерной чертой общества потребления является приоритет материального над духовным, вследствие чего происходит трансформация и подмена удобными псевдоценностями. Следовательно, само потребление наделяется аксиологическим аспектом, ведь вещи приобре-

ISSN 0321-3056 IZVESTIYA VUZOV. SEVERO-KAVKAZSKII REGION. SOCIAL SCIENCES. 2018. No. 2

таются зачастую без видимой необходимости и человек становится одиноким в мире, превращаясь в товар, чем обрекает себя на отчужденность и одиночество. Вследствие этого, Э. Фромм выделяет специфику эстетики общества потребления как искусство, обслуживающее сферу потребления и ставшее предметом потребления: «Потребление у нас - прежде всего удовлетворение искусственно созданных прихотей, отчужденных от истинного, реального нашего "я"» [8].

Ж. Бодрийяр выделяет основные черты «общества потребления» XX в. и акцентирует внимание на влиянии процессов в формировании интеллектуального и морального состояния граждан. Функция искусства понимается как игра на двусмысленности знака в предметах и превращении их статуса в полезный товар, в игру окружения. Таким образом, происходит вульгаризация искусства и культуры. Как известно, в течение веков искусство выступало как уникальный объект, который требовал особого восприятия, но на данном этапе развития общества искусство, основанное на редкости продукта, прекратило свое существование. В XXI в. место одинокого владельца и просвещенного любителя заняла масса, заинтересованная в восприятии произведений искусства, размноженных и сделанных в нескольких экземплярах.

Примером одного из главных видов современных вещей является китч, как «вся категория "никчемных" предметов, украшений, поделок, аксессуаров, фольклорных безделушек, "сувениров", абажуров или негритянских масок - все собрание барахла, которое повсюду быстро распространяется, особенно в местах проведения каникул и досуга» [9]. Китч может быть везде, он определяется преимущественно как псевдообъект, симуляция, копия, искусственный объект, стереотип. Распространение китча характеризуется умножением количества вещей для массовой культуры.

Общеизвестно, что в классическую эпоху даже копия произведения искусства имела «подлинную» ценность, а с конца XIX в. и начала эры мобильности, появления универсальных магазинов китч связывают с особой «эстетической» или антиэстетической функцией. «Эстетике красоты и оригинальности китч противопоставляет свою эстетику симуляции: повсюду он воспроизводит вещи большими или меньшими, чем образец, он имитирует материалы (ими-

тация мрамора, пластмасса и т. д.), он подражает формам или комбинирует их неподходящим образом, он повторяет моду, не проживая ее» [9]. Таким образом, эстетика симуляции связывается с функцией китча, выраженной в стремлении социального ожидания как эстетики аккультурации, выливающаяся в предметную субкультуру XXI в.

Ярким выражением общества потребления является массовое искусство, возникновение которого связывают с последней третьей XIX в., характерирующегося простотой для восприятия и понимания, с выраженной развлекательной функцией. Примерами массового искусства, как известно, служат полицейские романы (детективы), оперетта и варьете, авантюрная проза, поп-арт и др. Массовое искусство одновременно удовлетворяет, культивирует, но и снижает примитивные (низменные) запросы публики. В результате этого сфера искусства превращается в индустрию по производству массового, одинакового товара, вследствие чего редкий товар становится дорогим и малодоступным.

В. Беньямин акцентирует внимание на влиянии техники и технологий на произведения искусства, что проявляется в массовом тиражировании, за которым теряется уникальность произведения искусства. Постепенно, с развитием массовых форм искусства, таких как фотография или кино, произведение оставляет за собой лишь утилитарное значение. Если раньше искусство требовало от зрителя концентрации внимания, глубины восприятия, то новое (массовое) искусство этого не требует: оно развлекает, рассеивает внимание и может служить мощным инструментом мобилизации и пропаганды. Отметим, что средства технической репродукции достигли уровня, находясь на котором они не только начали превращать в свой объект всю совокупность имеющихся произведений искусства и серьезнейшим образом изменять их воздействие на публику, но и заняли самостоятельное место среди видов художественной деятельности. Но «...даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства -его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится» [10].

Анализируя предметы искусства и само искусство XX и XXI вв., выходит, что предметы искусства перестают быть связанными с моральными и психологическими ценностями. Предметы искусства начали приобретать важ-

ISSN 0321-3056 IZVESTIYA VUZOV. SEVERO-KAVKAZSKII REGION. SOCIAL SCIENCES. 2018. No. 2

ность как автономные элементы анализа пространства (кубизм и т. д.), превратились в абстракции и выразились в дадаизме и сюрреализме, деструктурированные и уничтоженные в абстракционизме. Образ предмета больше не является истиной, сущностью и значением объекта, что было характерно для классической традиции, а выступает знаком, вследствие чего формой современного искусства явился поп-арт, выражающий логику знаков и потребления (мир-предмет). Главная особенность поп-арта -отсутствие творческого жеста, воспоминаний, он - интеграция в этот мир с целью его уничтожения благодаря коммерческой основе своих продуктов, становясь при этом искусством банального и общедоступного.

С началом активного процесса переоценки классических ценностей в художественно-эстетической сфере в обществе потребления традиционные эстетические категории, которые берут свое начало в античности, в XXI в. понимаются как абстрактные и оказываются недостаточно привязанными к конкретным вещам. В эстетике общества потребления вырабатываются «симулякры» как псевдокатегории (солидное, гламурное, привлекательное т.п.), которые на самом деле являются «ничем» и не ориентированы на долгую жизнь в культурном пространстве. В обществе комфорта все предметы, а значит, и человек, лишены всякого эстетического содержания, всякого незаинтересованного (бескорыстного) удовольствия [11, с. 204]. Следовательно, данный вид общества становится тоталитарной культурой, в которой ценность вещи относительна, а оценка лишена всякого трансцендентного содержания. Политика государства направлена на развитие низменных ценностей, противопоставляясь аскетичной, духовной, подлинной жизни, сделала «удобной» ее для формирования «нужных» ценностей и идеалов.

Искусство XXI в. становится предметом потребления или обслуживает сферу потребления, имея при этом денежный эквивалент, и все достоинства произведения искусства определяются его рыночной стоимостью и формированием символической системы ценностей (бренд или марка). Данный факт и заложил основу формирования художественного рынка как одного из признаков капиталистического общества. В любом случае, как бы ни пытались веяния современного искусства вытеснить классические эстетические парадигмы, тень прошлого всегда рядом, правда, уже в трансформированном виде.

При всем отвержении в современном искусстве бескорыстного восприятия целью художника становится создание чего-либо эксклюзивного, таким образом это приводит к двойственности -товарной стоимости и бесценности, к чему стремится современное искусство.

Искусство XXI в. превращается в товар, связанный с тиражированием и стандартизацией, а основной целью его выступает культивация новых ценностей и ориентированность на большое количество людей, что позволяет извлекать высокие доходы. Автор произведения находится в определенных рамках и вынужден работать как на себя, так и на массового потребителя. Характерная особенность общества комфорта в приоритете материального над духовным выражена в удовлетворении изощренных как реальных, так и мнимых интересов и потребностей человеческого существования. Следовательно, искусство направлено на производство симулякров. Менеджмент потеснил творчество, а произвел на свет новое понятие «креатив», фиксирующее «поточный» и «производственный» характер художественной деятельности. Искусство все более явно представляется сферой общедоступной и прикладной, обслуживающей какие-либо иные, порой не согласующиеся с его природой виды деятельности.

Естественно, вечным остается вопрос о сущности искусства, о критериях его произведений, ведь в то же время со всей полнотой очевидности продолжают существовать и традиционные формы искусства, актуальным для современной культуры является опыт прошлых эпох.

Литература

1. Капичина Е.А. Философия музыки: от языка - к восприятию. Луганск : Изд-во ГОУ ЛНР им. М. Мату-совского, 2018. 360 с.

2. Бычков В., Маньковская Н. Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики // Вопросы философии. 2011. № 4. С. 62-72. URL: http:// naukams.com/iskusstvo-tehnogennoy-tsrvüizatsii-v-zerkale-estetiki (дата обращения: 11.03.2018).

3. Философская энциклопедия. URL: https:// slovar. wikireading.ru/556536 (дата обращения: 11.03.2018).

4. Гегель Г.-В.-Ф. Эстетика. Т. 1. М. : Искусство, 1968. 320 с.

5. Вейдле В. Умирание искусства. Размышления о судьбе литературного и художественного творчества. URL: https://fil.wikireading.ru/81645 (дата обращения: 11.03.2018).

ISSN 0321-3056 IZVESTIYA VUZOV. SEVERO-KAVKAZSKII REGION. SOCIAL SCIENCES. 2018. No. 2

6. Мартынов В.И. Зона opus posth, или Рождение новой реальности. URL: http://maxima-library.org/ razyskivayutsya/b/272450/read.html (дата обращения: 13.03.2018).

7. Ливрага Х.А. Общество комфорта и философия риска. URL: http://www.manwb.ru/articles/philosophy/ filosofy_and_life/KomfRisk_JAL/ (дата обращения: 13.03.2018).

8. Фромм Э. Человек одинок. URL: https:// mono-cler.ru/chelovek-odinok-erih-fromm/ (дата обращения: 13.03.2018).

9. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. URL: https://www.litmir.me/br/?b=106836 &p=1 (дата обращения: 13.03.2018).

10. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. URL: http:// www.chaskor.ru/article/proizvedenie_iskusstva_v_ epohu_ ego_tehnicheskoj_vosproizvodimosti_18738 (дата обращения: 13. 03.2018).

11. Кант И. Критика способности суждения // Соч. : в 6 т. М., 1966. Т. 5. URL: https://e-libra.ru/ read/254458-kritika-sposobnosti-suzhdeniya.html (дата обращения: 13.03.2018).

References

1. Kapichina E.A. Filosofiya muzyki: ot yazyka - k vospriyatiyu [Philosophy of Music: from Language to Perception]. Lugansk: Izd-vo GOU LNR im. M. Matusovskogo, 2018, 360 p.

2. Bychkov V., Man'kovskaya N. Iskusstvo tekhnogennoi tsivilizatsii v zerkale estetiki [The Art of Technogenic Civilization in the Mirror of Aesthetics]. Voprosy filosofii. 2011, No. 4, pp. 62-72. Available at: http://naukarus.com/iskusstvo-tehnogennoy-tsivilizatsii-v-zerkale-estetiki (accessed 11.03.2018).

3. Filosofskaya entsiklopediya [Philosophical Encyclopedia]. Available at: https://slovar.wikireading.ru/ 556536 (accessed 11.03.2018).

4. Gegel' G.-V.-F. Estetika [Aesthetics]. Vol. 1. Moscow: Iskusstvo, 1968, 320 p.

5. Veidle V. Umiranie iskusstva. Razmyshleniya o sud'be literaturnogo i khudozhestvennogo tvorchestva [Dying of Art. Reflections on the Fate of Literary and Artistic Creation]. Available at: https://fil.wikireading.ru/ 81645 (accessed 11.03.2018).

6. Martynov V.I. Zona opus posth, ili Rozhdenie novoi real'nosti [Zone Opus Posth, or the Birth of a New Reality]. Available at: http://maxima-library.org/ razyskivayutsya/b/272450/read.html (accessed 13.03.2018).

7. Livraga Kh.A. Obshchestvo komforta i filosofiya riska [Comfort Society and Risk Philosophy]. Available at: http ://www. manwb. ru/articles/philo sophy/filo sofy_ and_life/KomfRisk_JAL/ (accessed 13. 03.2018).

8. Fromm E. Chelovek odinok [Man is Lonely]. Available at: https://monocler.ru/chelovek-odinok-erih-fromm/ (accessed: 13.03.2018).

9. Bodriiyar Zh. Obshchestvo potrebleniya. Ego mi-fy i struktury [Consumer Society. Its Myths and Structures]. Available at: https://www.litmir.me/br/?b= 106836&p=1 (accessed 13.03.2018).

10. Ben'yamin V. Proizvedenie iskusstva v epokhu ego tekhnicheskoi vosproizvodimosti [The Work of Art in the Age of Technical Reproduction]. Available at: http:// www.chaskor.ru/article/proizvedenie_iskusstva_v_ epo-hu_ego_tehnicheskoj_vosproizvodimosti_18738 (accessed 13.03.2018).

11. Kant I. [Criticism of Judgment]. Soch. [Compositions]. In 6 vol. Moscow, 1966, vol. 5. Available at: https://e-libra.ru/read/254458-kritika-sposobnosti-suzhdeniya.html (accessed 13. 03.2018).

Поступила в редакцию / Received 21 марта 2018 г. / March 21, 2018

Культура и искусство в начале XXI века

 
   Культура и искусство в прошлом и будущем
  1. Андреева И.В., Баско Н.В. Русская деревня - ХХ век: Культурологический словарь. - М.: Флинта; Наука, 2003. - 304 с.
  2. Антология русского палиндрома XX века / Сост. В.Рыбинский; Под ред. Д.Минского. - М.: Гелиос АРВ, 2000. - 192 с.
  3. Антология сатиры и юмора России XX века. Т.9: Литературная пародия. - М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. - 544 с.
    Рец.: Петров И. Любить пересмешника // Книжное обозрение. - 2000. - N 47. - С.10.
  4. Бестужев-Лада И.В. Искусство ХХ века: агония или родовые муки? (Три версии) // Alma Mater. - 1999. - N 7. - С.38-40.
  5. Бычков В.В., Бычкова Л.С. ХХ век: предельные метаморфозы культуры // Полигнозис. - 2000. - N 2(10). - С.63-76.
  6. Великие музыканты XX века / Сост. Д.Е.Сидорович. - М.: Мартин, 2003. - 512 с. - (Великие XX века).
  7. Гаккель Л. Русская музыка: итог двадцатого века // Наше наследие. - 2001. - N 56. - С.15-20.
  8. Галинская И.Л. Горизонты культуры на рубеже тысячелетий // Культурология: Дайджест / ИНИОН РАН. - М., 1999. - N 4. - С.7-13.
  9. Гуляницкая Н.С. Духовная музыка XX века: прошлое и настоящее // Вестн. Рос. гуманит. науч. фонда. - 2000. - N 3. - С.249-256. - Библиогр.: 14 назв.
  10. XXI век глазами Достоевского: перспективы человечества: Матер. междунар. конф., состоявшейся в Университете Тиба (Япония) 22-25 авг. 2002 г. - М.: ИД "Грааль", 2002. - 560 с.
  11. Деготь Е. Русское искусство ХХ века. - М.: Трилистник, 2002. - 224 с.: ил.
  12. Зимарин О. А. Книгоиздание в новом веке: плюсы и минусы глобализации // Эффективное книгоиздание: Сб. ст. Вып.1 / Ассоциация держателей авторских прав (АДАП). - М.: Изд-во "Весь мир", 2002. - С.6-10.
  13. Искусство ХХ века: Итоги столетия: Тез. докл. междунар. конф. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1999. - 346 с.
  14. Казакова Л.В. Художественное стекло ХХ века: (Основные тенденции. Ведущие мастера. К проблеме мирового студийного движения): Автореф. дис. в виде науч. докл. ... д-ра искусствоведения / НИИ теории и истории изобразит. искусств Рос. Акад. художеств. - М., 2000. - 72 с.
    А2000-10214, А2000-10426 кх
  15. Колесникова Г.И. История отечественной музыкальной культуры ХХ века: Учеб. пособие для специализации "Методист по муз. воспитанию". - Шадринск: Шадрин. гос. пед. ин-т, 2001. - 107 с. - Библиогр.: 12 назв.
  16. Кононенко Б.И. Особенности развития культуры ХХ века: Лекция. - М.: Моск. акад. МВД России, 2000. - 60 с.
  17. Кривцун О. А. Художник XX века: поиски смысла творчества // Человек. - 2002. - N 2. - С.38-53.
  18. Кузнецов В.Н. Геокультура как гуманитарная парадигма XXI века // Безопасность Евразии. - 2002. - N 4(10). - С.383-397.
  19. Маркова Г.Г. Формирование культуры XXI века: социально-философский анализ / Ставроп. гос. сельхоз. акад. - Ставрополь, 2001. - 135 с. - Библиогр.: 117 назв.
  20. Мелентьева Ю.П. Российское библиотековедение: ХХ век. Основные направления, проблемы и итоги развития: Коллектив. монография // Библиотековедение. - 2000. - N 2. - С.33. - (Анонс).
  21. Назарова Г.Ф. Культурный выбор третьего тысячелетия // Безопасность Евразии. - 2002. - N 2(8). - С.355-357.
  22. Оруджева Е.И. Библиотекарь XXI века // Перспективы непрерывного образования библиотекарей и информ. специалистов: Тез. докл. 2-й Междунар. конф., 4-6 дек. 2001 г. - М.: РБА, ВГБИЛ, 2001. - 192 с.
  23. Плужников В.И. Весь двадцатый век. 1917-1980 гг. // Человек. - 2000. - N 3. - С.61-63; 104-107; 185-186; 192.
    Перечень основных работ в области философии, психологии, культуры, изданных в эти годы.
  24. Провозина Н.М. Словарь терминов и понятий ходожественной культуры ХХ века: Учеб. пособие. - Ханты-Мансийск: ГУИПП "Полиграфист", 2001. - 62 с. - Библиогр.: 10 назв.
  25. Рогальская О. ХХ век. Знаменитые музыканты. - СПб.: Искусство России, 2000. - 160 с.
  26. Русская культура ХХ века на родине и в эмиграции. Имена. Проблемы. Факты. Вып.1 / Под ред. М.В.Михайловой, Т.П.Буслаковой, Б.А.Ивановой. - М., 2000. - 280 с.
    Рец.: Заманская В.В. Взгляд на русскую культуру ХХ века как целостное явление // Вестн. Моск. ун-та. Сер.9. Филология. - 2002. - N 2. - С.192-196.
  27. Русская литература ХХ века: итоги столетия: Сб. тр. междунар. науч. конф. мол. ученых, С.-Петербург, 16-18 марта 2001 г. / Под ред. А.А.Кобринского. - СПб.: Изд-во СПбГТУ, 2001. - 152 с.
  28. Русская литература. XX век: Большой учеб. справ. для школьников и поступающих в вузы / Авт.-сост. Е.М.Болдырева и др. - 3-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2002. - 672 с.
  29. Симкина Н.Н. Культура России в 20 веке: Учеб. пособие. - Брянск: БГТУ, 1999. - 44 с. - Библиогр.: 12 назв.
  30. Стебляк В.В. Традиции и инновации в русской культуре XXI века. Ч.1. - Омск: ИЦ "РУСИНКО", 2000. - 92 с.
  31. Тезисы юбилейной международной конференции "Пушкин и пушкинистика на пороге XXI века" / Сост. Г.Е.Потапова // Дискурс. - 2000. - N 8/9. - С.93-126.
  32. Турчин В. Русская живопись: образ уходящий // Наше наследие. - 2001. - N 56. - С.38-49.
  33. Тюлина Н.И. Библиотечное дело 2-й половины ХХ века (Общемировые тенденции сквозь призму понятийного аппарата) // Библиотековедение. - 2000. - N 2. - С.18-25. - Библиогр.: 5 назв.
  34. Ханова О.В. Пушкин о вечных ценностях // Человек и право на рубеже веков: Альманах. N 1(2). - Саратов: Изд-во Сарат. гос. акад. права, 2001. - С.98-103.
  35. Шапинская Е.Н. Массовая культура ХХ века: очерк теорий // Полигнозис. - 2000. - N 2(10). - С.77-96.
  36. Швидковский Д. Русская архитектура: путь к европейскому веку // Наше наследие. - 2001. - N 56. - С.22-37.
  37. Экономическая, правовая и духовная культура России на рубеже тысячелетий: Тез. докл. науч.-практ. конф. (20-21 мая 1999 г.) / Гуманит. ун-т; Редкол.: Закс Л.А. и др. - Екатеринбург, 1999. - Т.3. Кризис и развитие духовной культуры России (наука, религия, мораль и искусство). Социально-психол. состояние человека в России (единство национального и общемирового). - 1999. - 308 с.
    Г99-6575 ч/з3 (Х62-Э.400/N3)
  38. Юношеский спорт XXI века: Матер. конф. "Юношеский спорт XXI века" в рамках Форума / Авт.-сост. В.С.Родиченко, А.Т.Контанистов. - М.: Сов. спорт, 2002. - 264 с.


Современное искусство в Италии - Культура и развлечения - Куда поехать

Италия богата площадками для экспозиций произведений современного искусства и  предоставляет художникам широкие и разнообразные возможности для того, чтобы познакомить публику с их работами.
Музеи, галереи, учреждения культуры, художественные коллективы - художественное искусство Италии следует за потоком происходящих событий, в то время как техника исполнения и художественный язык свидетельствуют о больших культурных и социальных переменах, а иногда и опережают их.
Италия, являющаяся центром культуры, колыбелью древнеримского искусства, искусства эпохи  Возрождения и искусства барокко, играет важную роль в мировой панораме художественной культуры модернизма и постмодернизма.

Культурным центром Милана (Milano), столицы моды и дизайна (moda e del design), является Королевский Дворец (Palazzo Reale), где ныне размещается Городской музей Современного Искусства.С помощью подвесной наружной дорожки он соединен с Музеем двадцатого века (Museo del Novecento), в котором выставлены работы, отражающие наиболее интересные тенденции современного художественного искусства от футуризма до метафизики, от группы «Тема 1» до трансавангарда.
Павильон Современного Искусства (Padiglione d’Arte contemporanea), сокращенно PAC, является одним из первых в итальянской архитектуре примером создания проекта здания  специально для размещения в нем художественных коллекций современного искусства, и напоминает галерею Кунстхалле (Kunsthalle).Рим (Roma) в свою очередь тоже предоставляет большие пространства для современного  искусства. В Национальной Галерее современного искусства (Galleria Nazionale d'Arte Moderna), сокращенно GNAM, хранится одна из крупнейших итальянских коллекций, насчитывающая 20 тысяч произведений живописи и скульптуры, рисунков и гравюр.
В Римском Музее Современного искусства (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), сокращенно Macro, выставлены работы итальянских художников второй половины XX века и последних поколений.
Национальный музей искусств XXI века (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) или  MAXXI, проект которого был создан архитектором Захой Хадид, был задуман как место для экспериментов и инноваций в сфере искусств и архитектуры.

Турин (Torino) имеет два центра, посвященных искусству модернизма и постмодернизма: Городскую картинную галерею Модерна и Современного искусства (Galleria Civica) с коллекциями XIX и XX веков и Музей Современного искусства (Museo) в Замке Риволи (castello di Rivoli) -  бывшей великолепной резиденции савойской династии.
Опять-таки в потрясающем частном владении размещен Музей современного искусства виллы Кроче (Museo di Villa Croce) в Генуе (Genova), который владеет более чем 3 тысячами произведений итальянского и зарубежного абстрактного искусства, а также работами генуэзских и лигурийских мастеров XX века.
Другим знаменитым центром современного искусства является музей «Март» в Тренто и Роверето (Mart di Trento e Rovereto).ВенецияКоллекция музея насчитывает более 15 тысяч произведений, среди которых большое место занимает авангард XX столетия.

Среди городов Италии панораму итальянского художественного творчества возглавляет конечно же Венеция (Venezia) с её выставками Биеннале: Биеннале искусства и Биеннале архитектуры ( Biennali di arte e architettura), которые проходят чередуясь поочередно раз в год.
Коллекции современного искусства, помимо Садов (Giardini) и Арсенала (Arsenale), имеет свой постоянный экспозиционный центр - дворец Ка’ Пезаро (Ca' Pesaro), который находится на  краю мыса Пунта-делла-Догана  (Punta della Dogana) в районе бывшего главного городского порта. Здесь хранится блистательная коллекция Франсуа Пино.

Есть еще одна Биеннале, которая с 1997 года постоянно  подтверждает на международном уровне репутацию важнейшего события в современной арт-панораме, и это - Биеннале во Флоренции (Biennale di Firenze), являющаяся побратимом  крупнейшей в Азии выставки Триеннале в Индии.

В Неаполе (Napoli) в Музее современного искусства Доннареджина (Museo d'arte contemporanea) (MADRE) хранятся произведения таких всемирно известных художников, как Уорхол и Бурри, Фонтана и Мэпплторп, Кунеллис и Кунс, и это только некоторые из представленных в экспозиции имен.

На Сицилии есть город Джибеллина (Gibellina), который был разрушен в результате землетрясения 1968 года, после чего стал огромной лабораторией для экспериментирования в области художественного творчества и планирования, где художники такой величины как Шифано, Кашелла, Помодоро и другие обновили городское пространство в соответствии  с новаторскими взглядами.
Кроме того в этом городе хранится крупная художественная коллекция, сформированная с помощью тех же художников.
Главными действующими лицами музея Музма (Musma) в Матере (Matera), который полностью предоставлен скульптуре и трехмерному искусству, являются скульпторы.
А искусству религиозному посвящена Галерея современного искусства в Ассизи (Galleria d'arte contemporanea di Assisi), в собраниях которой представлены различные иконографические изображения Христа в современном искусстве.

Таким образом, в Италии много посвященных современному искусству музеев и выставочных центров, но нельзя забывать и о галереях -весьма многочисленных, имеющихся во всех итальянских городах- начиная с тех, что на узких улочках исторического центра Рима, до миланских галерей Брера, Ламбрате или Тортона, которые оживают в период проведения выставок дизайна «Fuorisalone»и «Tortona design week».
В пестрой панораме событий, связанных с современным искусством, есть немаловажная новинка – передвижные выставки «Доступное искусство», новая тенденция, позволяющая  выставлять произведения молодых начинающих художников по «приемлемым» ценам в целях содействия их приобретению и развития интереса к искусству среди молодой и неискушенной публики.

Мы разрушим музеи Стрит-арт стал истинным искусством XXI века: Культура: Lenta.ru

Сначала это называлось хулиганством: первые граффити на стенах и вагонах метро, жалобы в полицию и обвинения в вандализме. Уличных художников преследовали, штрафовали, их дома обыскивали, но стрит-арт постепенно эволюционировал в этой борьбе, к концу XX века стал модным, а в начале XXI - обрел признаки большого искусства. Сегодня, когда работы Бэнкси продаются на аукционах за десятки тысяч долларов, стрит-арт оказался единственным достойным ответом консервированным акулам и бриллиантовым черепам.

В середине апреля в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе открылась первая в США крупная выставка стрит-арта - "Искусство улиц" (Art in the Streets). Эта выставка стала одним из главных культурных событий года не только в Лос-Анджелесе, но и вообще в США: в первые десять дней работы ее посетили 20 тысяч человек, а открытие выставки сопровождалось десятками публикаций в СМИ. Выставку с восторгом встретила не только публика, но и музейщики - директор одного из лос-анджелесских музеев классического искусства заявила: "Я заранее ненавидела эту выставку, но она оказалась просто потрясающей".

Ликование музейщиков связано прежде всего с тем, что стрит-арт был извлечен из естественной среды и помещен в понятный им контекст. Как только работа, даже самая провокационная, попадает в музей, она автоматически делается неприкасаемой, легитимизируется, как ругательство, еще вчера запретное, а сегодня включенное в толковый словарь. Контекст этот, хотя и помогает взглянуть на искусство объективно, дает ложное ощущение справедливости восприятия, к чему - как к успеху и признанию - стрит-арт никогда не стремился.

История

В начале 1970-х годов граффити начинает широко распространяться в Нью-Йорке. Это время пионеров стрит-арта - таких персонажей, как Julio 204 и Taki 183. Они, как и первые их последователи, просто оставляли на стенах и заборах свои подписи - сначала в своем районе, а затем и в других частях города. Со временем между нью-йоркскими граффитистами началось соперничество, побудившее их придумывать все более оригинальные способы оставить память о себе в общественных местах. Так возник стиль граффити, и так появились первые уличные художники.

Работы французского художника Space Invader. Фото с сайта thestupidmammals.com

Lenta.ru

Примерно в это же время Blek le Rat, познакомившийся с граффити во время поездки в Нью-Йорк в 1971 году, начинает рисовать в Париже. Он идет дальше простых подписей и придумывает использовать для своих работ трафарет, с тех пор ставший одним из основных инструментов уличных художников. Самый известный современный представитель стрит-арта Бэнкси в интервью не раз признавал, что из всех художников сильнее всего на него повлиял именно Blek le Rat. Этот художник работает до сих пор - в 2006 году в Лондоне состоялась его первая персональная выставка.

В середине 1970-х в нью-йоркском стрит-арте появляются первые художники в полном смысле этого слова - Ли Киньонес и Жан-Мишель Баскиа. Киньонес, разрисовывавший старые машины и целые вагоны нью-йоркского метро, стал одним из главных участников первой выставки стрит-арта в Америке, состоявшейся в Вашингтоне в 1981 году. Что касается Баскиа, то в 1980-х годах он стал одним из первых представителей стрит-арта, превратившихся в серьезных художников, признанных арт-сообществом. Сейчас стоимость его работ на аукционах достигает 14 миллионов долларов.

Однако случай Баскиа был, скорее, исключением - в то время как хулиганский характер его ранних работ со временем изменялся и он все больше склонялся к неоэкспрессионизму, искусство стрит-арта продолжало развиваться в другом направлении и получало все более широкое распространение. Постепенно уличные художники уходили от граффити (которое сейчас уже почти перестало ассоциироваться со стрит-артом) и, уже в 1990-х, вслед за трафаретами стали использовать постеры и стикеры, видеоарт и даже устраивать инсталляции. Это время стало для стрит-арта временем нового поколения художников - Бэнкси, Шепарда Фейри, Ces53, Space Invader, 108, Ash и многих других.

Художники

Одной из наиболее характерных черт стрит-арта всегда была анонимность. Сама идея уличного искусства - показать свою работу как можно большему числу людей, использовать общественные места для выражения своих идей или для того, чтобы заставить человека задуматься, не предполагала акцента на авторстве. Поэтому имен многих, даже самых известных уличных художников, до сих пор не знает никто, и прежде всего это относится к Бэнкси.

Несмотря на то что Бэнкси стал настоящей суперзвездой стрит-арта, его работы продаются на торгах крупнейших аукционных домов, а снятый им документальный фильм "Выход через сувенирную лавку" был номинирован на премию "Оскар", все, что известно о нем на сегодняшний день, - он англичанин и родился в Бристоле. Работы Бэнкси можно найти как в его родном Бристоле, так и в некоторых других городах - прежде всего в Лондоне и Лос-Анджелесе, а также на Израильском разделительном барьере.

Трафарет Шепарда Фейри. Иллюстрация с сайта obeygiant.com

Lenta.ru

Работы Бэнкси обладают всеми признаками искусства как творческого воспроизведения действительности - они талантливы, злободневны и остроумны. Он не только популярен, но и коммерчески успешен - за последние годы на аукционах было продано работ Бэнкси на общую сумму более полумиллиона фунтов стерлингов (не считая "подправленной" им работы Дэмиена Херста "Keep It Spotless", проданной за 1,9 миллиона долларов).

Мало кто из представителей стрит-арта может похвастаться такой репутацией. Одним из немногих сравнимых по масштабу с Бэнкси художников является американец Шепард Фейри. Он приобрел широкую известность благодаря работе "Obey", изображающей рестлера Андре Гиганта, и, не в последнюю очередь, как создатель знаменитого постера "Hope" для предвыборной кампании Барака Обамы.

Как бы то ни было, и Фейри, и Бэнкси - исключения из общего правила: большинство самых известных уличных художников нельзя назвать знаменитостями. Это, например, и Space Invader, который клеит мозаичных космических захватчиков по всему миру, и итальянец Blu, и американец Above, и многие другие. Они не стремятся к признанию, но привлекают внимание публики, а затем и арт-галерей; что немаловажно, именно в такой последовательности.

Места

Основные центры стрит-арта - это, конечно, Нью-Йорк, Париж (Space Invader и Zevs) и, благодаря Бэнкси, Бристоль; в этих городах работает больше половины известных уличных художников. Как ни странно, кроме Нью-Йорка, стрит-арт в США распространен только в Лос-Анджелесе, где живут Mear One и Шепард Фейри. Зато в Европе стрит-арт активно развивается, прежде всего в Берлине, Лондоне и в ряде итальянских городов (например, в Болонье, на родине Blu).

Помимо Европы и США, в мире существует только три крупных города, представляющих интерес для любителей стрит-арта, - это Мельбурн, Сан-Паулу и Буэнос-Айрес. Причем в аргентинской столице, что в историческом контексте большая редкость, власти не только не противостоят уличному искусству, но даже поддерживают его. В России стрит-арт находится в зачаточном состоянии, хотя ряд более-менее известных художников есть и у нас - это в первую очередь команда "Зачем" и Zuk Club.

***

Вне зависимости от того, какие цели преследуют уличные художники - политическая агитация, донесение до людей собственных идей, высказывание на актуальную тему или просто самовыражение, стрит-арт представляется искусством, которое лучше всего отвечает тенденциям времени. Наподобие того как камерные оркестры дают уличные концерты, уменьшая расстояние между слушателем и музыкой, искусство из галерей и музеев перемещается в город, становясь бесплатным, общим и одновременно ничьим.

В сравнении с тем, что сейчас принято называть современным искусством - взращенными влиятельными галеристами вроде Чарльза Саатчи и Ларри Гагосяна художниками наподобие Дэмиена Херста и Джеффа Кунса, стрит-арт лишен избыточности искусственных смыслов. Это искусство, критерии качества которого определяются исключительно вкусом зрителя, и ничьим больше, поэтому его нельзя заподозрить во лжи. Говоря о взаимоотношениях стрит-арта с традиционным арт-сообществом, директор Музея современного искусства в Лос-Анджелесе и организатор выставки "Искусство улиц" Джефри Дейтч заявил, что уличные художники сделали шаг вперед.

"В будущем, как показывает пример Шепарда Фейри, искусству не нужны будут критики, журналы, музеи и галереи в их нынешнем виде, потому что художники нашли способ доносить свое искусство до людей напрямую. Бэнкси лучше, чем кто-либо, изучил методы Мальколма Макларена, историю ситуационизма. Он понимает, как создать шумиху в СМИ и как снять фильм, который номинируют на 'Оскар'. Ему не нужно рассылать свои портфолио по галереям, ходить на открытия выставок и обхаживать критиков. Он нашел способ выйти за пределы этой системы".

Журнал "Русская галерея-XXI век / Russian gallery. XXI c."

Получить бесплатный выпуск журнала вы можете по ссылке.

Журнал рассчитан на художников-профессионалов, любителей живописи и представителей народного творчества, преподавателей художественных вузов и школ, учителей средних школ по специальностям «Изобразительное искусство» и «МХК», галеристов и коллекционеров. Большой раздел «Школа юного художника» рассматривает вопросы теории и практики обучения живописи. Великолепная полиграфия. Издается совместно с Союзом художников России.

Международное издание «Русская галерея XXI век»

«Искусство понимать искусство»

В каждом из нас живет тяга к прекрасному, так же, как и внутренний творец, а само искусство является одним из самых главных источников общения людей, который пробуждает в человеке сочувствие, сопереживание, радость и наслаждение. Искусство обречено на вечность, поэтому рассуждать о нём будут веками. Это тема живая, интересная, яркая и востребованная, а в 21 веке разбираться в искусстве — это еще и очень модно, и вопреки всем трендам — искусство не краткосрочно.

Современное искусство можно воспринимать негативно или положительно, но остаться равнодушным точно не получится. А как обычному человеку, пришедшему на выставку, научиться понимать современное искусство? Чтобы состоялся успешный и конструктивный диалог с искусством, на помощь придет наше издание, которое призвано помогать смело ориентироваться в современным арт-пространстве.

«Русская галерея — XXI век» — международный журнал, содержащий искусствоведческий анализ живописных, графических и декоративно-прикладных работ художников, скульпторов и других мастеров художественного промысла современной России. Издание получают тысячи музеев и галерей России и зарубежных стран, кроме того, журнал направляется в библиотеки Российских центров науки и культуры в 83 страны мира. И этот факт подчеркивает престиж журнала в современном российском обществе.

Журнал ориентирован на широкий круг читателей: российские и зарубежные галеристы, арт-критики, историки искусства, искусствоведы, художники-профессионалы и все, кто неравнодушен к искусству, смогут найти для себя интересную и полезную информацию. Выпускается с 2006 года по инициативе Союза художников России и при поддержке Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства.

Среди членов редакционного совета, экспертов и партнеров журнала З.К. Церетели - Президент Российской академии художеств, А.Н. Ковальчук - Председатель правления Союза художников России, Н.И. Боровской - Действительный член Российской Академии художеств, Заслуженный деятель искусств РФ, Народный художник РФ, Р. Денти — Президент Международной академии Квантового Искусства - IAMAQ, Г.Н. Гинзбург - Руководитель Экспертного Совета Евразийского Художественного Союза, академик Европейской академии естественных наук (Германия, г. Ганновер), почетный доктор искусствоведения, профессор и многие другие члены Международной академии культуры и искусства, профессора, действительные члены Российской академии художеств, руководители отделений и члены Союза художников России.

Важным направлением работы редакции журнала является организация художественных выставок на площадках Государственной Думы ФС РФ, Совета Федерации ФС РФ, Государственного Кремлевского Дворца, Музея ВОВ, также успешно проводятся зарубежные выставки картин, находящихся в коллекции международного журнала «Русская галерея — XXI век».

Данные проекты призваны развивать карьеру российских художников, способствовать формированию собственного имиджа и продвижению на актуальные для художника сегменты.

Благодаря активной творческой жизни журнала нам удается освещать актуальные тематические мероприятия и действительно важные новости в сфере искусства. А активное взаимодействие с органами государственной власти ещё раз подчеркивает авторитетность издания и его влияние в творческих кругах.

Если Вы открыли журнал «Русская галерея — XXI век» в первый раз, то должны знать, что держите в руках необыкновенно качественное издание, которое не только документирует, но и создает историю современного искусства в России. Наш журнал является полноправным участником современного культурного процесса, а не только его отражением. Искусство, о котором мы пишем, не подчиняется конъюнктуре.

За 14 лет существования в журнале было представлено более 12 600 работ 840 современных художников с подробным искусствоведческим анализом их творчества, а коллекция работ журнала на данный момент насчитывает 2324 художественных шедевра. Ежегодные социокультурные проекты журнала привлекают от 5000 до 17000 творческих единомышленников.

В чём особенность нашего представления художественного процесса:

АРТ-рекомендации: из всего огромного скопления ежедневных арт-событий в мире искусства мы выбираем для наших читателей только самое актуальное, важное и интересное. Наши статьи, которые написаны профессиональными искусствоведами, обладают неизменно высоким уровнем текста и доступности подачи материала для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

АРТ-гид: мы публикуем рецензии на самые интересные творческие проекты и подробно освещаем самые крупные современные выставки. В наших обзорах нет заумных терминов, а только главные факты, рассказанные простым и доступным языком.

АРТ-эксклюзив: наше экспертное мнение позволяет нашим дорогим читателям сэкономить свое время, получая только актуальные материалы на самые интересные темы. Мы также не проходим мимо темы современного синтеза искусств.

АРТ-мастерская: мы работаем для творческого развития детей, ведь журнал будет очень интересен детям, и тем самым сможет внести свой вклад в воспитание у ребёнка любви к прекрасному и привить духовно-нравственные чувства. Начинающим художникам будет полезно и интересно почитать статьи о совершенствовании творческих навыков и жизненном пути художников с мировым именем. Также мы рассказываем о том, как смотреть и понимать современные произведения искусства - объекты, перфомансы, инсталляции.

Ждем Вас и членов Вашей семьи в нашем дружном творческом коллективе читателей!

«Отечественное искусство XX-XXI вв.» | Белгородский государственный художественный музей

зал 

Взгляд на искусство насыщенного событиями ХХ века постоянно меняется, общество становится более открытым к восприятию многих особенностей современной художественной жизни.

Лучшее из созданного художниками реалистического направления ХХ века неотделимо от искусства советского периода нашей истории, неразрывно связано с его образами, проблемами, мечтами, а порой и наивными заблуждениями, то есть всем тем, что составляло содержание жизни той эпохи, её действительностью.

Главная цель новой экспозиции — показать через искусство ХХ века жизнь эпохи с её победами, драмами и настроениями, мечтами и устремлениями, представить живопись и скульптуру фондового собрания как часть многогранного художественного явления реалистического отечественного искусства советского периода.

В экспозиции, хронологически охватывающей произведения, созданные в 1910–1990-е годы, акцентированы лучшие работы музейных коллекций, крупные имена и ведущий жанр живописи XX века — сюжетно-тематическая картина. В новый проект наряду с хорошо известными зрителю работами А. Куприна, А. Осмеркина, В. Иванова, П. Оссовского, В. Стожарова, братьев А. и С. Ткачевых, О. Комова, В. Клыкова, Н. Томского и др. включены крупноформатные полотна, ранее редко или никогда не экспонировавшиеся в постоянных экспозициях музея.

Произведения живописи 2-ой половины ХХ века сгруппированы по тематике: события новейшей истории (гражданская война, Великая Отечественная война), романтизм «сурового стиля», образ современника (время, творчество, личность, городская среда), сельская жизнь страны и её многонациональный характер, индустрия страны, великие стройки эпохи, люди труда.

В станковой живописи прошлого столетия сюжетно-тематическая картина, практически ушедшая сегодня из реалистического искусства, была высоким жанром, королевой выставок. Создание крупноформатной сюжетно-тематической картины было своего рода доказательством профессиональной состоятельности художника, так как она требовала большого мастерства, идейного содержания, глубины раскрытия темы. 

Большая часть работ, представленных в новой экспозиции, создана в годы, когда сюжетно-тематическая картина переживала и новый виток в развитии жанра (1970-е гг.), и его агонию (1980-е гг.), так как начало и конец 1980-х годов принадлежали разным эпохам. Примечательно, что в музейном собрании произведения 1980-х годов созданы в начале десятилетия, до прихода перестройки, до провозглашения гласности и пересмотра былых ценностей в сознании общества в целом, и в искусстве в частности. Поэтому годы создания экспонируемых работ были ещё временем «высоких» взаимоотношений государства и изобразительного искусства, временем, когда звание художника в социуме было высоко и уважаемо, когда советская идеология, возможно, как никогда нуждалась в активной поддержке со стороны изобразительного искусства — сильного визуального аргумента её состоятельности. Советский художник, не находившийся в противостоянии с властью, отражал идеи, которые она проводила в жизнь. Но главное — художник идентифицировал себя с советским народом, поэтому лучшие произведения, созданные живописцами и скульпторами в эти годы, пронизаны глубоким личностным переживанием авторов и их искренним стремлением понять происходящие перемены в стране.

В эти годы искусство «соцреализма» уже трансформировалось из искусства «советского идеализма» 1930–1950-х через суровую романтику 1960-х в полифункциональное искусство с осознанием своей самостоятельной ценности. В начале 1970-х годов утверждается значение искусства как творческой деятельности, предназначенной не для служебноприкладных целей, а способной и призванной по своим собственным законам, в присущих лишь искусству образно-пластических формах осуществлять свойственную только ему социально-эстетическую миссию. В пластической культуре не только живописи, но и других видов искусства отчётливо наблюдается освоение выразительных средств художественной культуры разных стран и народов. В живописи этих лет нет единого стиля, каким был, например, «суровый стиль», нет жестких канонов в применении тех или иных выразительных средств и приемов.

1970-е годы — время появления на арене художественной жизни новых молодых творческих сил, время напряженности и многогранности творческого поиска новых образов и тем, вызванных становлением новых эстетических принципов. В отличие от своеобразной «репортажности», характерной для «сурового стиля» в показе современных явлений жизни — подъёма целины, гигантских строек Сибири, полёта в космос — художники 1970–1980-х стремятся иначе ставить художественные задачи. В эти годы появляются произведения другого интонационного и образного строя, в которых ярко ощутимо стремление к поэтическому осмыслению жизни, острый интерес к многогранности человеческого образа, сложной эмоциональной атмосфере его социального бытия. Поиск сурового лаконичного образа 1960-х сменяется более углубленной психологической характеристикой, но в целом художники остаются верны открытому выражению драматических переживаний и сложных психологических состояний. Усиливается и намеченная ранее тенденция сближения видов и жанров искусства. Многонациональная культура в Советском Союзе достигает в это время такого уровня своего современного развития, который позволил в начале 1970-х годов определить ее как «социалистическую по содержанию, национальную по форме и интернационалистическую по духу».

Все эти особенности живописи 1970-х — начала 1980-х годов отчетливо наблюдаются в живописи и скульптуре музейного собрания. Несмотря на то, что экспозиция структурирована по проблематике, всё логично взаимосвязано единой темой — темой Родины — Советского Союза. Этот масштабный образ великого государства предстает в работах практически всех авторов: А. и С. Ткачёвых, А. Дубинчика, Ю. Кугача, В. Телина, сочетающих пейзажную основу с элементами жанровой картины, и в фигурных композициях В. Васильева, Д. Дугарова, В. Игошева, О. Монгушевича, Т. Горчаковой с ясно выраженной фабулой, отражающих многонациональный характер страны. Первые полотна отличает яркая лирическая направленность восприятия Родины, вторые — мажорный национальный колорит республик СССР.

Образ современника в работах, представленных в экспозиции, решается с разнообразием жанровых интерпретаций. Здесь и портрет в его «чистом» виде — «Чингиз Айтматов» В. Арлашина, «Учительница» Г. Гордона, «Портрет милиционера Коваля» В. Ефанова; портрет-картина: «На родной земле» А. Плотнова, «Живёт такой парень» В. Кутилина, «Коля Подручный с Кировского» Н. Баскакова, «Портрет О. Тахтаурова» Г. Мищенко и групповой портрет с некой сюжетной линией — «Мои сверстники» А. Кирилова; и сцены повседневной жизни советского человека — «Белая ночь» Г. Фадина, «Операторы Надыма» Л. Зудова. В независимости от жанрового приоритета, всем работам присуща прочно утвердившаяся к началу 1970-х композиция раздумья.

В творчестве советских художников тема труда занимала видное место, начиная с первых лет революции, так как характер человека, его способности, его помыслы, его упорство и целеустремленность полнее всего раскрываются в труде. Идеал красоты человека в советском обществе, неразрывно связанный с мыслью о труде, проходит через все изобразительное искусство ХХ века в образе человека-созидателя, человека-творца. В живописи и скульптуре советского периода тема труда охватывает разные сферы деятельности человека. Показ созидательного преобразования страны в новой экспозиции представлен непосредственно в отражении великих строек советской эпохи: «Первый сквозной» из серии «Западный БАМ» Ю. Подляского, «Поступь Сибири» Е. Симонова, «Красноярская ГЭС» Д. Косьмина, «Новый район» И. Симонова и опосредованно в романтических образах героев пятилеток: «Покорённый Самотлор» Ю. Хухрова, «В Антарктике» Л. Постнова, «Воскресный день в посёлке Кунерма» В. Грызлова. И даже когда герои картин не акцентируются крупным планом, главным объектом внимания художника в отражении темы является мир чувств и переживаний человека, его отношение к трудовой деятельности.

Произведения, раскрывающие романтику трудовых будней селян, с ясной конкретикой и достоверностью сюжетной составляющей помогали советскому зрителю быть уверенными в завтрашнем дне, радоваться жизни и гордиться достижениями страны. Поэтому тема сельской жизни также занимала важное место в советском искусстве на всех его этапах. Повседневный труд колхозников-земледельцев представлен в полотнах «Разнотравье» А. Жабского, «Сев» В. Непьянова, «Трудный хлеб» В. Яркина, и других. В произведениях братьев А. и С. Ткачевых «На древнем Вщиже», «Сыновья», «Отец», посвященных крестьянской жизни и деревенскому быту, огромную роль играет тема родной земли. В картинах А. и С. Ткачевых — она не просто «фон», на котором разворачивается действие, а глубоко эмоциональный образ, неразрывно связанный с человеком. Искренняя заинтересованность и внимание к подробностям неспешно текущей деревенской жизни отличают работы «Весна» М. Суздальцева, «Зимний день в деревне» Е. Рябинского, «Под одной крышей» В. Телина.

 

Скульптура в экспозиции размещена в хронологических рамках по тематическому и образно-сюжетному принципу в соответствии с темами живописных блоков.

Несмотря на то, что раздел скульптуры ХХ века является самостоятельным разделом, вместе с живописью он образует смысловое единство.

При отборе произведений для нового раздела отечественной скульптуры ХХ века были учтены главные задачи — отразить в станковой скульптуре процессы и тенденции художественной жизни «ушедшей эпохи».

 

В экспозицию вошло 28 избранных станковых произведений российских и советских скульпторов, часть которых экспонируется впервые: «Спящий», «Каприз», «Твой час», «Портрет М. Н. Смоляк, члена партии с 1905 года», «Зимовщики». Хронологически скульптурные произведения охватывают период с четвёртого десятилетия XX века по 1990-е годы. Исключение составляют две работы Е. Лансере, созданные в конце ХIХ века и отлитые по моделям автора в ХХ веке на Каслинском заводе.

 

II зал 

В зале №2 постоянной экспозиции «Отечественное искусство XX – XXI вв.» представлено четыре раздела: «Живопись XXI века», «Скульптура XXI века», «Художники Белгородского края», «Декоративно-прикладное и народное искусство.
В экспозицию вошло более трёхсот произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства, большая часть которых ранее не экспонировалась.

Лучшее из созданного художниками реалистического направления ХХI века неотделимо от искусства советского периода нашей истории, неразрывно связано с его образами, проблемами, мечтами, а порой и наивными заблуждениями, то есть всем тем, что составляло содержание жизни той эпохи, её действительностью.

Показ небольших, но активно формирующихся в последние годы фондовых коллекций искусства ХХI века дает возможность в комплексе с произведениями ХХ века первого зала отразить в динамике непрерывность отечественного художественного процесса, показать преемственные связи, стилистические поиски, индивидуальную манеру художников на современном этапе.

 

                                                                                                        Живопись XXI века

Коллекция отечественной живописи XX-ХХI веков в собрании музея одна из самых многочисленных после графического собрания. В соответствии с рекомендациями Русского музея Белгородский художественный музей при комплектовании своих фондов целенаправленно уделяет повышенное внимание сохранению культурного наследия Белгородского края и Центрального Черноземья. Благодаря этому в фондах сформировалась интересная коллекция произведений живописи XX-ХХI веков не только ведущих мастеров московской и ленинградской школы, но и ярких представителей российской провинции. Большая часть из них создана в прошлом веке и представлена в зале №1.

В раздел живописи ХХI века включено 58 произведений художников Москвы и российской провинции в произведениях А.А. Любавина, А.Н. Суховецкого, В.П. Полотнова, С.А. Гавриляченко, Н.И. Касаткина, М.В. Переяславец, В. А. Минкина, В.М. Богачевой, М.А. Богачева, А.Г. Костяникова, О.М. Душечкиной, В.Р. Микитюка, В.М. Соколинского, Е.П. Сальникова, В.М. Тормасова, В.А. Дайбова, В.В. Канищева, Ю.С. Глюдзы, Н. И. Рымшина и других авторов.

 

          Скульптура XXI века

В новый раздел «Скульптура ХХI века», вошли 17 работ, представляющие собой круглую и рельефную пластику, созданную с 2001 года по 2014 год. Данные произведения выполнены мастерами из Курска (С.В.  Третьяков, В.И. Бартенев), Сергиева-Посада (Ю.П. Хмелевской), Воронежа (Ю.Д. Астапченко), Орла (В.Ф. Михеев), Рязани (Р.А. Лысенина) и др. Медальерное искусство представлено работами народного художника РФ Г.И. Праваторова (г. Москва). Выразительные скульптуры в дереве, в бронзе, в шамоте демонстрируют многообразие авторских интересов в сфере разрабатываемых тем и пластическую раскованность современных мастеров объемного искусства.

 

Декоративно-прикладное и народное искусство

В раздел «Декоративно-прикладное и народное искусство» вошли 183 предмета. Это произведения современных мастеров декоративного искусства, выполненные в различных материалах и техниках, так и уникальные образцы народных художественных промыслов России: ростовская финифть, лаковая миниатюрная живопись сс. Федоскино, Палех, Холуй, гончарно-лепная пластика гг. Скопина, Суджи, Белгорода. Разнообразно представлены традиционные промыслы глиняной игрушки: дымковская, филимоновская, суджанская, старооскольская и др. образцы, ставшие символами отечественной культуры.

 

                                 Художники Белгородского края

 

Значительное место на экспозиции отведено и творчеству художников Белгородского края, произведения которых составляют четвертую часть собрания музея. Сохранение культурного наследия региона позволяет изучать профессиональное искусство Белгородчины второй половины ХХ — первой четверти XXI вв., выявлять тенденции и пути его развития, определять место в общей картине художественного процесса страны.

В новый раздел постоянной экспозиции вошли произведения живописи, скульптуры второй половины ХХ — первой четверти XXI веков. Основную часть раздела составляют произведения членов регионального отделения Союза художников России, с созданием которого в феврале 1968 года началось интенсивное развитие профессионального изобразительного искусства области и активное вовлечение молодых художественных сил в её социокультурную среду. В экспозицию включены работы заслуженных художников РСФСР и РФ С.С. Косенкова, Г.И. Гритчина, А.П. Мамонтова, М.И. Парахненко, И.Д. Бобенчика, А.А. Шишкова, Б.М. Пупынина, Л.С. Блякницкого, А.С. Василенко, В.Ф. Блинова, Е.В. Поленова, В.Д. Леуса, В.И. Казака, Н.Д. Чернушкина, А.М. Тюрина, И.Ф. Чернышева, Е.Н. Савотченко, В.Е. Нестеркова, В.Ф. Желобка, А.П. Панова, И.Н. Хегая, В.Н. Кутявина, А.А. Пшеничного, А.С. Смелого, А.И. Федоренко, С.Ф. Дымова и других авторов. Большая часть представляемых работ была приобретена в 2019 году с выставки-конкурса «В русле традиций и новаторства» и экспонируется впервые.

Стоимость билета: от 16 до 41 рубля.

Лучшее искусство 21 века | Art

25

Tacita Dean
Antigone (2018)

Почти часовой фильм Tacita Dean представляет собой обобщение ее работ на сегодняшний день. Поэт Энн Карсон и актер Стивен Диллейн перемещаются по миру в воображаемый день, когда солнце затмевается. Действие происходит в нескольких местах и ​​при разных погодных условиях (Бодмин-Мур, Йеллоустонский парк, Вайоминг и Иллинойс), с инновационными техническими манипуляциями (весь фильм был отредактирован в камере), атмосферой и потрясающими изображениями, все это вызывает восторг. AS
Прочитать обзор.

24

Андреас Гурски
Amazon (2016)

Андреас Гурски делает фотографии, но не такими, какими мы их знаем. Масштаб его составных цифровых изображений огромен, их детализация гиперреалистична. Он фотохудожник нашего времени, запечатлевший лихорадочную деятельность Чикагской фондовой биржи или живописный вид на Рейн - манипулируемый пейзаж, которого нет в реальной жизни. Необычайный Amazon предлагает взглянуть на заказы за один день, сложенные на гигантском складе.Взгляд на масштабы, если не на рабочую силу, мировой торговли 21 века. SOH
Подробнее здесь.

23

Таня Остойч
Ищу мужа с паспортом ЕС (2000-05)

Таня Остойч, родившаяся в бывшей Югославии, отказывается претендовать на гражданство. В 2000 году она рекламировала в Интернете - используя грубую, бритоголовую и обнаженную фотографию себя - мужа с паспортом ЕС. В конце концов она встретила немца и вышла замуж на спектакле в Белграде.С ним она переехала в Дюссельдорф. Позже пара отметила развод. Пророческое исследование того, как человеческие транзакции проводятся в Интернете, и использование законодательства ЕС в качестве художественного средства. AS

22

Steve McQueen
Illuminer (2001)

Освещенный только мерцающим светом телевизионной программы о морских котиках США, дислоцированных в Аганистане, Маккуин мечется на своей кровати в отеле, освещенный насилием, звуковая дорожка прерывается звуками. шум. Его камера, установленная поверх телевизора, наблюдает за его борьбой в темноте.Немного больше, чем снятый на пленку эскиз, осознанная ситуация, в Illuminer, тем не менее, есть все, и это урок того, как работать где угодно и когда угодно. AS

Качество охлаждающей жидкости ... Freischwimmer. Фотография: Вольфганг Тильманс

21

Вольфганг Тильманс
Фрайшвиммер (2003-настоящее время)

Люди создавали фотографии тысячелетиями - зачем зацикливаться на том, как они создаются? Так спрашивает Вольфганг Тильманс. Вскоре после того, как Тильманс стал первым фотографом, получившим приз Тернера в 2000 году, он начал экспериментировать с созданием снимков без камеры, негатива и объекта, полученного путем воздействия на фотобумагу ручных источников света в темной комнате.Серия Freischwimmer отличается холодным качеством жидкости: огромные отпечатки, по всей видимости, изображают крошечные точки цветной жидкости, плывущей по воде и плывущей по ней. На самом деле это изображения не более чем собственного производства: до странности честные для эпохи, в которой редко можно доверять своим глазам. HJ
Подробнее здесь.

20

Таня Бругера
Tatlin’s Whisper № 5 (2008)

Два конных полицейских в форме и их лошади перемещаются среди зрителей, используя методы сдерживания толпы.Упражнение во власти, это произведение столь же скульптурно, как и спектакль или конный балет. Запах лошадей, их масштабы в замкнутом пространстве, часто невысказанная организация, неуверенность в том, являетесь ли вы аудиторией или субъектом: кубинский художник расценивает этот перформанс 2008 года как виньетку, но это намного больше. AS
Подробнее здесь.

19

Сара Лукас
Бог - папа (2005)

Изогнутый кабель, несколько маленьких лампочек и деформированная пара бледных колготок свисают с изогнутой вешалки, подвешенной на тонкой проволоке к потолку.Ноги в колготках свисают в воздухе. Огни - знак жизни. Повешенная или парящая, свисающая или парящая, фигура Лукаса полна пафоса и юмора, одновременно жалкого и запредельного. Ее чувство материальности и хрупкости здесь безупречно. AS
Подробнее здесь.

18

Артур Джафа
Белый альбом (2018)

Oneohtrix Point Never и Игги Поп; Запись с камер видеонаблюдения, на которой Дилан Руф спокойно входит в церковь Чарльстона, где он убил девять верующих; Удары американских беспилотников в Ираке и кадры с вертолета, на которых копы избивают чернокожего человека во время беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году; бывший быдло-расист Ютубер Диксон Уайт обсуждает страх и вину белых; и молодая женщина, связывающая себя узлами, отрицая свой собственный расизм ... с его шокирующими сопоставлениями, мучительный монтаж Артура Джафы имеет дело с противоречием, своего рода призывом и ответом разных голосов и разных темпов. AS
Подробнее здесь.

Общежитие… один из китайских посетителей в сказке Ай Вэйвэя. Фотография: Томас Лонес / AFP / Getty Images

17

Ай Вэйвэй
Сказка (2007)

Когда-то давно бюргеры Касселя пригласили могущественного принца протеста в Пекине показать свое искусство на пятилетней выставке, которая считалась самой прекрасной. в любой стране. Этот князь, хорошо разбирающийся в новой философии, отказался от живописи и видеоарта и объявил выставку социальной лабораторией.Тысяча и один гражданин Китая будут путешествовать рядом с ним в качестве зрителей и экспонатов. И принц построил большое общежитие, сочетая в себе чемоданы на колесиках и цветные браслеты, чтобы по этим знакам жители Касселя могли узнавать граждан Китая и приветствовать их. И все жили долго и счастливо (кроме принца протеста, который был арестован четыре года спустя и заключен в тюрьму на 81 день своим собственным правительством). HJ

16

Крис Офили
Верхняя комната (2002)

Этот цикл из 14 картин, основанных на эскизе обезьяны Энди Уорхола, собранных в специально построенной и освещенной комнате в сотрудничестве с архитектором Дэвидом. Аджайе стала прорывной работой для Криса Офили.Покупка работы Тейта вызвала споры, но в противном случае ее, вероятно, разделили бы. С его блестками, великолепными цветами и деталями, юмором и слоновьим навозом он указал путь к экспансивному, захватывающему повествовательному подходу, который Офили продолжал развиваться. Я был поражен. AS

Концептуально насыщенный ... Как не быть замеченным. Фотография: Хито Штайерл, любезно предоставлено художником и галереей Эндрю Крепса, Нью-Йорк

15

Хито Штайерл
Как не быть замеченным: чертовски дидактическое обучение.MOV File (2013)

Начиная с основного, неотложного вопроса, как избежать наблюдения в мире, читающем движущиеся изображения, влиятельное видео Хито Штайерла разбирает, что значит исчезнуть. Если наблюдение кажется крайне агрессивным, как мы относимся к невидимости, предоставляемой чрезвычайно богатым? А как насчет невидимости, дарованной паранджой, системным фанатизмом или необычным исполнением? Снятый на заброшенный спутник «цель разрешения» в калифорнийской пустыне, «Как не быть увиденным» концептуально насыщен, но сохраняет безвкусность наброска Монти Пайтона, который вдохновил его.Художник и теоретик, Штейерл обманывает нас, заставляя задуматься над неудобными вопросами с остроумием и обаянием. HJ
Подробнее здесь.

14

Тино Сегал
Этот вариант (2012)

«Этот вариант, 2012 год» говорит голос в темной, как смоль, комнате. Великолепное представление Тино Сегала происходит почти в полной темноте. Артисты топают и поют, шепчут, кричат ​​и танцуют. Они исполняют небольшие рутины, песни и риффы, пока зритель спотыкается между ними и между ними.Иногда возникает конфронтация, а иногда - нервирующая тишина. Дико волнующий, этот вариант касается присутствия и присутствия, а также того, что значит быть зрителем. AS
Подробнее здесь.

13

Susan Hiller
J Street Project (2002-05)

Живя в Берлине, Сьюзан Хиллер путешествовала по Германии, фотографируя и снимая каждый уличный знак и место, где до сих пор стоит префикс Juden (еврей), найдя 303 Judenstrasses и Judengrasses.Птицы поют, проезжают машины, люди складывают стирку, пока она бродит по переулкам и проселочным дорогам, городским улицам и насыпанным дорожкам. В фильме ничего не происходит. Это уже произошло в деревнях и городских переулках. Фильм длится долго, в нем упор делается на постоянство прошлого в настоящем. Камера неподвижна, мир вращается, не обращая внимания. AS
Подробнее здесь.

12

Джон Акомфра
Незаконченный разговор (2012)

Трогательный, красивый, скорбный и воодушевляющий трехканальный портрет жизни и времен Стюарта Холла.Талант встречается с талантом, слова встречаются с образами, а послевоенная Англия встречает своего мудрейшего культурного мыслителя в этом чудесно искусном произведении. Используя более 800 часов аудио- и телевизионных материалов из собственного архива Холла, Akomfrah переносит нас из ямайского детства Холла в серый послевоенный Лондон. Но настоящая проблема - это податливость идентичностей, то, как мы сформированы, и бесконечная задача заново изобретать себя. AS
Подробнее здесь.

Галлюцинаторная инсталляция ... The Weather Project. Фотография: Гийсберт Ханекрут / Алами

11

Олафур Элиассон
The Weather Project (2003)

Солнце в помещении... что не нравится? В галлюцинаторной инсталляции Элиассона в Турбинном зале Тейт люди лежали на полу, расслабляясь под его мерцающее воссоздание турнереского неба внутри музея. Он был бы очень хорош в организации воссоединения Pink Floyd. Но на самом деле он очень вдумчивый художник, очарованный цветом, светом и хрупкостью природы. Это незабываемое зрелище стало самым ярким в череде ослепительных инсталляций и интервенций, которые доказали, что Элисассон является одним из самых значительных художников века. JJ
Подробнее здесь.

10

Герхард Рихтер
Сентябрь (2005 г.)

На основе фотографии в Der Spiegel небольшая картина Рихтера изображает момент, когда второй пассажирский самолет влетел в башни-близнецы 11 сентября 2001 года, уничтожив здание огненным шаром. Картина такая маленькая, как экраны телевизоров, к которым люди были приклеены в тот день. Изображение прерывается, почти стирается краской, осознавая невозможность осознать всю грандиозность момента. AS

Кадр из Замаха из трилогии Яэль Бартана «И Европа будет потрясена». Фотография: Марцин Калински / Яэль Бартана

9

Яэль Бартана
И Европа будет ошеломлена (2007-11)

Принимая за основу призыв более трех миллионов евреев вернуться в Польшу, землю их предков, чтобы спасти страна не предназначена только для «польских поляков в Польше», трилогия фильма Яэля Бартаны обыгрывает и переворачивает националистические настроения, ЕС и старую риторику коммунистической партии, сионистские мечты, холокост и право палестинцев на возвращение.С нарастающей иронией, шоком и острым юмором Бартана покоряет мир. AS
Прочитать обзор.

8

Дорис Сальседо
Shibboleth (2007)

Работы колумбийской художницы 2007 года, вырезанные в полу турбинного зала галереи Тейт Модерн, все еще частично видны в бетоне, как старый шрам. Он зигзагами спускался по пандусу, как небольшой каньон или остатки землетрясения. Шибболет вызвал разделение, недостаток. «Он представляет границы, опыт иммигрантов, опыт сегрегации, опыт расовой ненависти», - сказал Сальседо.«Пространство, которое занимают нелегальные иммигранты, - это негативное пространство. Итак, этот кусок - негативное пространство ». Как в наше время остается Шибболет. AS
Подробнее здесь.

7

Ваэль Шоуки
Крестовые походы в кабаре (2010–15)

Фильм-трилогия египетского художника Ваэля Шоуки, вдохновленная романом ливанского писателя Амина Маалуфа «Крестовые походы арабскими глазами», представляет собой цикл заговоров и предательства, резни и поэзии. Использование кукол - некоторые из них очень старые, многие сделаны из глины или муранского стекла - Shawky восхищает, насмехается и информирует на каждом шагу.Трудно угнаться за всеми махинациями между шиитами и суннитами, двуличными раздорами и склоками христианских захватчиков, которых арабские комментаторы того времени считали нецивилизованными варварами. AS
Подробнее здесь.

Экскурсия по заимствованным видеоматериалам из фильма ... Часы. Фотография: Мэтт Гринвуд / © Tate

6

Christian Marclay
The Clock (2010)

Кристиан Марклей описал свой 24-часовой видеомонтаж как альбатрос, что, возможно, является потерей художника и нашей выгодой.Но немногие увидят всю работу целиком, включая около 12 000 видеоклипов, охватывающих 24 часа. Часы, созданные на основе заимствованных кадров из фильмов, - отличные часы для кинотеатров, всегда синхронизированные с реальным временем, где бы они ни показывались. Следуя дневным ритмам повседневной жизни, он по очереди задорный, сексуальный, заговорщический, маниакальный, измученный и угрюмый. Знания об этом почти достаточно. AS
Подробнее здесь.

5

Тереза ​​Марголлес
О чем еще можно поговорить? (2009)

Раз в день молодой человек мыл полы и ступеньки венецианского палаццо тряпками, пропитанными кровью жертв насилия и убийств в Мексике.Картина Терезы Марголлес «Лимпиеза» («Уборка»), часть ее большой работы в Мексиканском павильоне на Венецианской биеннале 2009 года, была одновременно повседневной рутиной и мрачной реакцией на насилие со стороны государства и преступников. И мыть, и запачкать полы Лимпиеза была выразительной, незабываемой, трагичной и нежной. AS

4

Pussy Riot
Punk Prayer (2012)

Существует много слабого политического искусства: изощренное, модное, постфактумское искусство, транслирующее либеральные ценности либеральной аудитории.Представление Pussy Riot Punk Prayer занимает противоположный полюс: феминистский, откровенно антипутинский, протестующий против запрета гей-парада и поддержки президента православной церковью. Организованный панк-коллективом в ярких масках в Храме Христа Спасителя в Москве, его участники Надежда Толоконникова и Мария Алехина были арестованы и заключены в тюрьму. Последствия их выступления по-прежнему остаются мощным - и безукоризненно сконструированным - символом неповиновения перед лицом утраченных свобод. HJ
Подробнее здесь.

«Нефтегаз» Пьера Юи, представленный на Documenta 13 в 2012 году. Фотография: любезно предоставлена ​​художником. ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

3

Pierre Huyghe
Notled (2011-12)

Сад, дикая местность, инсталляция и перформанс, работа Пьера Гюи для Documenta в 2011 году казалась элегией умирающему миру. Среди огромных насаждений крапивы процветали диковинные растения всех мастей: паслен и афганские маки, афродизиаки, яды и психотропные растения.На поляне у пруда стояла бронзовая статуя лежащей женщины, голова которой была живым пчелиным гнездом. Бродили две гибкие борзые, у одной из которых была выкрашенная в розовый цвет лапа. «Живые и неодушевленные предметы, созданные и не сделанные», - прочитал Хюйхе описание этой чудесной работы. AS

2

Джереми Деллер
Битва при Оргреве (2001)

История не только написана победителями - она ​​также вплетена в великолепные боевые гобелены для их баронских стен и написана большими и героическими картинами на холсте для своих дворцов.Изображая жестокое столкновение между пикетами и полицией в Южном Йоркшире во время забастовок шахтеров в 1984-1985 годах, Деллер вместо этого решил подойти к этому ужасающему противостоянию с поля. Битва при Оргриве, описанная художником как «реконструкция преступления с участием тысячи человек», была организована 800 историческими реконструкторами и 200 бывшими шахтерами. Для всех это событие осталось в памяти. Своеобразный памятник, спектакль был одновременно и ритуалом, и зрелищем, и живым архивом, и местом для траура. HJ
Подробнее здесь.

Хрупкость дружбы и любви ... Рагнар Кьяртанссон в «Гости» (2012). Фотография предоставлена ​​художником, Luhring Augustine, Нью-Йорк, и i8 Gallery, Рейкьявик

1

Рагнар Кьяртанссон
Посетители (2012)

Сняты на ферме Рокби, грандиозном полуразрушенном доме, когда-то принадлежавшем семье Астор в северной части штата Нью-Йорк. , The Visitors - это девятиканальное видео, в котором исландский артист и его друзья, в том числе участники Sigur Rós, поют и играют песню, слова которой написаны бывшей женой Кьяртанссона, Асдис Сиф Гуннарсдоттир.Рагнар воспринял ее тексты как комментарий к тому, что он называет «общим поражением» их брака. Музыка была написана в соавторстве с Кьяртанссоном и его постоянным соавтором Давидом Тором Йонссоном.

Друзья артиста играют разные части одной и той же песни, которая повторяется снова и снова в течение более часа. Пара близнецов играет на концертине и виолончели в разных комнатах - все музыканты были слышны друг другу через наушники. Есть два пианиста, гитарист, барабаны. Посетители - это живое выступление, каждый музыкант отображается на отдельном экране.Снаружи на крыльце устраивается вечеринка, которую собираются ранним вечером нынешние обитатели дома. Снято в реальном времени, однажды вечером на закате музыка нарастает, умирает и снова нарастает. Песня повторяется и развивается, достигает ложных крещендо и плато. Рагнар в ванне почти погружен в мыльные пузыри, поет: «Я снова попадаю на свой женский путь». «Вокруг вас взрываются звезды / И нет ничего / Вы ничего не можете сделать», - звучит еще один рефрен в этом идиллическом разрушающемся убежище.Вас засасывает.

Вы чувствуете себя гостем в этом чудесном захватывающем мультиэкранном фильме. Чем чаще я его вижу, тем чаще заселяю его комнаты. Почему он такой захватывающий и, с его повторениями, такой смотрибельный несколько раз? Здесь есть часть хрупкости дружбы и любви, единства и недопонимания.

Название работы взято из последнего альбома Abba, когда группа распадалась. Абсурдность и долговечность фильма, свет, концентрация всех исполнителей и повторение песни совершенно завораживают и гипнотизируют.Молодость и идеализм кажутся увядающим сном в вечернем свете. «Посетители» - это своего рода прощание с романтизмом, к которому Рагнар одновременно тянется и глубоко подозрительно относится. Писая это, я хочу сразу же снова увидеть The Visitors. AS
Подробнее здесь.

12 шедевров живописи XXI века, которые нужно знать сейчас | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо за посещение Artspace.com («Сайт») принадлежит и управляется Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированные лица.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального вознаграждения покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Отсутствие заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи или в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «В КАЧЕСТВЕ ИЛИ ДОСТУПНЫ» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕДОПУСТИМОСТЬ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО - ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ОТНОСИТЕЛЬНО ЛЮБОГО ПРЕДМЕТА НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ВЫПУСК Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником ".

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАВТОРИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между вами и Artspace не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Искусство XXI века: размышления и провокации

Osage Art Foundation с гордостью объявляет о запуске публикации «Искусство 21 века: размышления и провокации», которая объединяет группу мыслителей и ученых со всего мира для интеллектуального обсуждения взаимозависимостей между искусством, наукой и технологиями. .

Публичный арт-проект дополненной реальности «BeHere» медиа-художника Масаки Фуджихата в 2018 году привел к однодневному форуму «HKACT! Act 4 A Forum Act »в январе 2019 года. Форум собрал небольшую группу международных ученых и художников, чтобы обсудить значение цифровых медиа. Одним из результатов было решение призвать к созданию широкого сборника коротких эссе, которые отражали бы влияние современных средств массовой информации на искусство и гуманитарные науки сегодня.

В этом небольшом томе «Искусство в 21 веке: размышления и провокации» вместо того, чтобы попытаться исследовать эту тему, было приглашено 15 ученых из различных областей знаний, которые представили некоторые размышления и провокации по основным проблемам искусства в 21 веке, чтобы стимулировать дискуссии. об искусстве после СМИ.

В этом онлайн-видео о презентации книги редакторы Зигфрид Зелински и Чарльз Мереэтер, а также авторы Питер Вейбель, Анн-Мари Дюге и Хидетака Исида представят книгу вместе с размышлениями редактора Масаки Фуджихата о проекте BeHere.

Эта публикация щедро поддержана Институтом творчества Гонконгского баптистского университета (спонсируется Благотворительным фондом Хун Хин Шиу 孔憲紹 慈善 基金 贊助) и Академией визуальных искусств Гонконгского баптистского университета.

Купить книгу здесь

Биографии авторов

Джейми Аллен исследует, какие технологии учит нас тому, кем мы являемся как личности, культуры и общества. Он был инженером-электронщиком, химиком полимеров и оформителем выставок. Ему нравится делать вещи головой и руками - экспериментировать с материальными системами медиа, электричества и информации в виде произведений искусства, событий и письма. Аллен работает на стыке искусства, дизайна, экологии, науки и технологий и занимается созданием префигуративных институтов, которые проявляют щедрость и сотрудничество, признавая, что дружба, страсть и любовь имеют центральное значение для таких практик познания, как искусство и исследования.Он является канадским научным руководителем в области инфраструктуры, медиа и коммуникаций и старшим научным сотрудником Critical Media Lab Basel, Института экспериментального дизайна и медиа-культур, FHNW.

Ханс Бельтинг преподавал историю искусства в университетах Гейдельберга и Мюнхена. В 1992 году он поступил в Университет искусств и дизайна Карлсруэ. В 2003 году он занимал «Европейскую кафедру» в Коллеж де Франс в Париже. С 2004 по 2007 год он работал директором Международного исследовательского центра культурных исследований (IFK) в Вене.Он является членом ряда международных обществ и Order Pour le Mérite. Он получил почетную степень Института искусств Курто в Лондоне в 2010 году и престижную награду Balzan Price 2015. Ганс Бельтинг опубликовал множество книг по истории и теории искусств, которые были переведены на многие языки, включая китайский. Его последняя книга - Леопольд Седар Сенгор и будущее современности (2018), написанная вместе с Андреа Будденсиг.

Сюзанна Бьюкен - профессор и руководитель отделения анимации в Королевском колледже искусств Лондона.Она широко публиковалась по анимации и кино, включая Pervasive Animation (редактор, 2013) и The Quay Brothers: Into a Metaphysical Playroom (2011), и является редактором анимационного междисциплинарного журнала (Sage). В ее исследованиях анимация занимает центральное место в современных дискуссиях о визуальной культуре и является главной движущей силой цифрового сдвига и, как следствие, изменений культурных метафор. Она интересуется развивающимися отношениями между СМИ, творческими индустриями и социальными изменениями. Она также активно работает в качестве куратора, в последнее время Animated Wonderworlds, Museum of Design Zurich (2016).

Тимоти Дракри - почетный директор программы по фотографии и электронным медиа в Институте Мэриленда, Колледж искусств. Также он работает куратором, писателем и редактором. Он читает лекции на международном уровне о социальном влиянии фотографии, электронных СМИ, трансформации репрезентации и коммуникации. Он был одним из кураторов выставки «Итерации: новый образ» и редактировал книгу, изданную MIT Press. Он редактировал «Электронную культуру: технологии и визуальное представление», совместно редактировал (с Гретхен Бендер) «Культура на грани: идеологии технологий» (Bay Press) и был редактором серии статей «Электронная культура: история, теория, практика», опубликованной MIT Press.Он был приглашенным профессором Венского университета прикладного искусства (2004 г.) и почетным заведующим кафедрой визуальных искусств Хартфордского университета Ричарда Купмана (2005 г.).

Анн-Мари Дюге - почетный профессор Парижского университета 1 Пантеон-Сорбонна и искусствовед. Среди ее публикаций: Vidéo, la mémoire au poing (Hachette, 1981), Жан-Кристоф Аверти (Dis-voir, 1991), Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques (Жаклин Шамбон, 2002).Была куратором выставок «Жан-Кристоф Аверти. Коллажи, декупажи »(Espace Electra, Paris 1991),« Thierry Kuntzel »(Jeu de Paume, Париж, 1993),« Smile Machines »(Akademie der Kunst, Берлин, 2006),« peter campus video ergo sum »(Jeu de Пом, Париж, 2017) и сокуратор Biennale Artifices (Сен-Дени, 1994 и 1996). С 1995 года она была директором и редактором серии «анархив», цифровых архивов и мультимедийных проектов по современному искусству с Антони Мунтадасом, Майклом Сноу, Тьерри Кунтцелем, Жаном Оттом, Фудзико Накайей, Масаки Фуджихатой и Питером Кампусом (www.anarchive.net). Она получила премию Media Art Histories Award 2019.

Masaki Fujihata - пионер искусства новых медиа, известный как в Японии, так и за рубежом. В 1980-х он начал работать с компьютерной графикой, прежде чем переключиться на компьютерные скульптуры. В середине 1990-х Фуджихата создал канонические произведения того, что позже будет называться «интерактивным искусством», включая мультимедийную инсталляцию «Beyond Pages» (1995–1997) и исследование сетевых технологий в своем «Global Interior Project» (1996). .Он начал свои долгосрочные эксперименты с технологией GPS в 1992 году с «Impressing Velocity». Его «Голоса жизни» (2012) используют довольно необычный технический прием при сборе данных, создавая тщательно составленную и беспрецедентную серию киберпространственных творений, которые можно назвать только «кино будущего» или «формой медиа». приходить". В 2018 году он начал фокусироваться на технологии AR (дополненной реальности), чтобы воссоздать человеческие фигуры по старым фотографиям, сделанным на улицах Гонконга в 1950-х и 1960-х годах.Его работа «BeHere» преобразует данные 3D-модели в приложение для смартфона, которое затем функционирует как нематериальное общественное искусство.

Юк Хуэй - доцент Школы творческих медиа Городского университета Гонконга и приглашенный профессор философии и технологий Китайской академии искусств в Ханчжоу. До этого он преподавал в Университете Баухаус и в Институте философии Университета Леофана в Германии. Он публиковался по философии и технологиям в таких журналах, как Research in Phenomenology, Metaphilosophy, Techné, Theory, Culture and Society и Angelaki.Он является автором книг «О существовании цифровых объектов» (University of Minnesota Press, 2016), «Вопрос о технологиях в Китае: эссе в области космотехники» (Urbanomic, 2017), «Рекурсивность и непредвиденность» (Rowman and Littlefield International, 2019), а также готовящихся к публикации статей Art and Космотехника (Университет Миннесоты Press / E-flux).

Хидетака Исида - почетный профессор Токийского университета; философ-семиотик и теоретик медиа-исследований; доктор естественных наук Парижского университета X.Он работал деканом Высшей школы междисциплинарных информационных исследований при Токийском университете. Он отредактировал японский перевод Dits et Ecrits de Michel Foucault (10 томов, Токио: Chikuma Shobō, 1998–2002 гг.) И Бернарда Стиглера La Technique et le Temps (3 тома, Токио: Hosei University Press, 2009–2013 гг.) . Его работы на японском языке включают: «Знание знака / знание средств массовой информации» (Токио: Университет Tokyo Press, 2003 г.), «Современная философия» (Токио: Чикума Сёбо, 2010 г.), Теория медиа для взрослых (Токио: Чикума Сёбо, 2016 г.), Новая семиотика (совместно с Хироки Азумой, издателем Genron, 2019).

Хироаки Китано - президент и главный исполнительный директор Sony Computer Science Laboratories. Кроме того, он является главой некоммерческого частного исследовательского института системной биологии, руководителем группы Лаборатории моделирования систем заболеваний в Центре интегративных медицинских наук RIKEN в Иокогаме, а также руководителем финансируемого правительством Японии Китано. Проект «Симбиотические системы». Он профессор Окинавского института науки и технологий. Он возглавляет разработку серии роботизированных домашних животных Sony AIBO и является основателем чемпионата мира по робототехнике, известного как Robocup.Доктор Китано - эксперт в области искусственного интеллекта и биоинформатики, а также ведущая фигура в развивающейся области моделирования генных сетей.

Скотт Лэш был приглашенным профессором в Школе творческих медиа при Городском университете Гонконга. С 1998 по 2017 год он был директором и директором по исследованиям Центра культурных исследований при Голдсмитсе Лондонского университета. С 2015 по 2018 год он был приглашенным профессором факультета журналистики и коммуникаций Китайского университета Гонконга.Он был старшим научным сотрудником Центра миграционной политики и общества и Института социальной и культурной антропологии Оксфордского университета, а также был редактором журнала Theory, Culture and Society с 1987 года.

Агнес Лин - основатель и директор Osage Art Foundation. Osage Art Foundation, основанная в Гонконге в 2005 году, является международной некоммерческой благотворительной организацией, занимающейся созданием творческих сообществ и продвижением культурного сотрудничества.Фонд стремится донести до мира искусства новые голоса, новое видение и новые идеи; представить искусство, возбуждающее воображение; представить работы, посвященные местным проблемам, национальным проблемам, а также универсальные темы, и работы, которые прославляют разнообразие и различия. Фонд собирает средства и поддерживает ряд программ, которые помогают молодым людям лучше понимать и ценить искусство и помогают улучшить отношения между людьми разных культур. Своей деятельностью фонд стремится расширить участие общества в искусстве через образование, а также лучший доступ и понимание, чтобы помочь сформировать будущее, в котором искусство играет жизненно важную роль в повседневной жизни.

Чарльз Меруэтер родился в Эдинбурге, получил степень бакалавра (литературы) и доктора философии по истории искусства в Сиднейском университете. Он преподавал европейский модернизм в Сиднейском университете (1981-84), Ибероэрамериканском университете в Мехико (1986-88) и Автономном университете в Барселоне. Он получил научную стипендию Йельского университета (1991), был куратором инаугуратора Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, Мексика (1991-1994), куратором Исследовательского института Центра Гетти, Лос-Анджелес (1994-2003) и преподавал в Университете Южной Калифорнии.Он был художественным руководителем Сиднейской биеннале (2004-2006 гг.), Заместителем директора культурного района острова Саадият, Абу-Даби (2007 г.), директором Института современного искусства Сингапура (2010-2013 гг.), Приглашенным профессором в Наньяне. Технологический университет Сингапура (2014 г.) и Гонконгский баптистский университет (2015 г.). Он был куратором современного искусства Национального художественного музея в Тбилиси, Грузия (2016-2018). Его книги включают «Состояние дел» (2017), «После памяти: искусство Миленко Првацки» и «В процессе строительства: Ай Вэйвэй» (2008).Он был соредактором «После события» (2010 г.), редактором журналов «Искусство, анти-искусство, неискусство: эксперименты в общественной сфере в послевоенной Японии 1950-1970 гг.» (2007 г.) и «Архив» (2006 г.). В настоящее время он работает над книгой о современном восточноевропейском искусстве и книгой о современной истории культурного разграбления, которая будет издана Reaktion Books (Лондон).

Кендзиро Окадзаки (р. 1955) - японский художник, работающий в нескольких жанрах, включая живопись, скульптуру, а также пейзаж и архитектуру.Многие из его работ были представлены в государственных коллекциях по всей Японии и на различных выставках по всему миру. В 2002 году Окадзаки был избран директором японского павильона Международной архитектурной выставки на Венецианской биеннале. Среди его работ - совместный перформанс «Я люблю своего робота» с хореографом Тришей Браун, премьера которого состоялась в начале 2007 года. В 2014 году он получил стипендию Смитсоновского института художников в Хиршхорнском музее и саду скульптур (HMSG). Окадзаки также очень активен как теоретик и критик и является автором или соавтором нескольких книг, в том числе Renaissance: Condition of Experience (Bunshun Gakugei Library, 2015) с его анализом Филиппо Брунеллески, и Abstract Art as Impact: Concrete Genealogy of Abstract Art (Akishobo, 2018). ) получил премию министра образования в области изящных искусств в 2019 году.

Андрей Смирнов - междисциплинарный художник, независимый куратор, коллекционер и писатель. Он является основателем Центра терменвокса, научным сотрудником Центра электроакустической музыки при Московской государственной консерватории, руководителем лаборатории звука Родченко и преподавателем Художественного училища им. Родченко в Москве. Он преподает историю и эстетику электроакустической музыки, композицию и новые музыкальные интерфейсы. Его главный текущий проект сосредоточен на восстановлении подвергнутой цензуре истории художественно утопической России начала ХХ века.Он является автором книги «Звук в Z: эксперименты со звуком и электронной музыкой в ​​России начала 20-го века» (Кельн: Walther Koenig & London: Sound and Music, 2013).

Бернар Стиглер - директор Института исследований и инноваций в Центре Помпиду в Париже и основатель ассоциации Ars Industrialis. Он защитил диссертацию в Высшей школе социальных наук в 1992 году под руководством Жака Деррида, и с тех пор опубликовал более тридцати книг и преподавал во многих университетах по всему миру, в том числе много лет в Université de Technologie de Compiègne. , а также в Goldsmiths, Лондонском университете, Северо-Западном университете, Берлинском университете Гумбольдта, Нанкинском университете и других.В 1987 году он был куратором выставки «Mémoires du futur» в Помпиду, а также был заместителем директора Французского национального института аудиовизуализации (INA), директором музыкального исследовательского института Ircam и директором Департамента культурного развития в Помпиду. Его последняя работа - Qu’appelle-t-on Panser? 1. L’immense régression (Les Liens qui Libèrent, 2018) и его последняя работа, переведенная на английский язык, называется The Age of Disruption: Technology and Madness in Computational Capitalism (Polity, 2019).

Петер Вайбель - австрийский художник, куратор и теоретик СМИ. Художественно-научный руководитель и генеральный директор ZKM | Центр искусства и медиа Карлсруэ и директор Исследовательского института цифровых культур Питера Вайбеля при Венском университете прикладных искусств. Он был профессором теории медиа в Венском университете прикладных искусств (1984–2011), руководителем лаборатории цифровых искусств на факультете медиа Государственного университета Нью-Йорка в Буффало (1984–1989) и директором-основателем Института прикладных искусств. Новые медиа в Städelschule во Франкфурте-на-Майне (1989–1994).В качестве художественного руководителя он руководил Ars Electronica в Линце (1986–1995), Севильской биеннале (BIACS3, 2008) и Московской биеннале современного искусства (2011). Он заказал австрийские павильоны на Венецианской биеннале (1993–1999) и был главным куратором Новой галереи Грац (1993–1998). Питер Вейбель опубликовал по всему миру многочисленные книги, каталоги и эссе по искусству и средствам массовой информации.

Зигфрид Зелински - заведующий кафедрой Мишеля Фуко в Европейской высшей школе / EGS, где он преподает в качестве профессора медиаархеологии и технокультуры.Он был почетным председателем кафедры теории медиа с акцентом на археологии и вариантологии медиа в Берлинском университете искусств, почетным профессором искусства и медиа в Будапештском университете искусств, а также работает куратором в Центре искусства и медиа Карлсруэ. (ЗКМ). С 1993 по 2000 год он был ректором-основателем Кельнской академии медиаискусств. Совсем недавно он был ректором Университета искусств и дизайна Карлсруэ. Зелински опубликовал множество книг и эссе, в основном по археологии и вариантологии искусства и средств массовой информации, а также куратор недавних крупномасштабных выставок, таких как Think Parcours в ZKM Karlsruhe (в основном с Питером Вейбелем).


О Osage Art Foundation

Osage Art Foundation был основан в 2005 году с тремя основными целями: развитие творческих сообществ, содействие культурному сотрудничеству и создание творческого потенциала. С тех пор он играет активную роль в развитии образования и обучения молодежи, расширении культурной осведомленности и участии в творческой деятельности. , Воспитание творческих способностей и критического мышления, а также содействие международному культурному обмену.

Osage Art Foundation теперь хорошо известен и признан местным сообществом и во всем мире как инициатор многих новаторских проектов международного уровня.

В настоящее время Osage Art Foundation уделяет особое внимание развитию более глубокого дискурса в области искусства и вокруг него в более широком сообществе. Мы считаем, что исследование, анализ, изучение и обнародование вопросов, касающихся общества, современной культуры и ценностей, художниками, писателями, критиками, кураторами и комментаторами позволят лучше понять региональные перспективы во всей Азии и за ее пределами.

О HKACT!

В 2015 году Osage Art Foundation приступил к разработке HKACT !, основной платформы для продвижения художественной культуры и технологических инноваций в Гонконге.

HKACT! празднует искусство и идеи, собирая вместе дальновидных мыслителей и новаторов, чтобы помочь наметить будущее лучшего общества с помощью серии новаторских, передовых, инновационных, технологических проектов в области искусства и культуры.

HKACT! стремится к:

  • Формулируйте видение будущего
  • Стимулируйте рост творческой и культурной индустрии
  • Будьте катализатором идейного лидерства
  • Изучите методологию альтернативного образования

Представлены совместно с

14 невероятных произведений, которые изменили определение искусства в 21 веке

Ценности и направленность искусства 21 века только начинают осваиваться.Пока что есть отголоски постмодернистской традиции, художественное движение ставит метод выше формы, а оригинальность выше техники. Но есть также уникальные особенности 21 века, такие как растущее художественное значение социально-политического сознания и влияние глобализации на искусство.

Для ускоренного курса современного искусства мы собирали по одной работе на каждый год в период с 2000 по 2014 год. Оглядываясь на недавнее прошлое современного искусства, вы должны знать эти произведения.Начиная с 2000 года, вот ежегодная ретроспектива:

1. 2000: Луиза Буржуа «Я делаю, отменяю, повторяю»

Изображение предоставлено: Blogspot

Один из величайших современных и современных в мире Художественный музей Тейт Модерн открылся в Лондоне в 2000 году. Там знаменитый французско-американский художник Буржуа (1911–2010) занял центральное место в машинном зале с песней «Я делаю, отменяю, повторяю».

В своей работе Буржуа исследует проблемы идентичности и саморефлексии, предшественников тем, которые станут еще более важными в связи с ожидаемым развитием социальных сетей.В «Я делаю, отменяю, повторяю» она заставляет зрителя испытывать застенчивую тревогу, на мгновение изолированную под зеркалами и палящим светом всеобщего внимания. Это произведение отличается недюжинной дальновидностью и огромным талантом.

2. 2001: www.whitetrash.nl Рафаэля Розендаала

Изображение предоставлено: Imgur

Если кого-то можно назвать «интернет-известным», так это Розендал. Голландско-бразильский художник и писатель наиболее известен своими произведениями искусства в Интернете и веб-сайтами, которых насчитывается сотни.

Согласно его личному сайту, www.whitetrash.nl был его первым. Даже сегодня, спустя 13 лет после его создания, сайт воплощает в себе элементы современного подхода к Интернету 20-летнего возраста - интерактивный, юмористический, заставляющий задуматься.

На первый взгляд все его сайты увлекательны и бессмысленны, чем-то напоминают реалити-шоу искусства. Красота его работ заключается в элементе соучастия. Очень сложно сделать Интернет экспериментальной художественной инсталляцией, но Розендаал, кажется, понял это.

3. 2002: "Grass Works" Корнелии Конрадс

Немецкий художник Конрадс не очень известен, но должен быть. Ее работа 2002 года «Grass Works» подчеркивает некоторые экологические и культурные проблемы, которые определили последние два десятилетия.

Ее земные инсталляции для конкретных мест построены на традициях, заложенных такими художниками, как Энди Голдсуорси, в 1980-х годах. Ее произведения играют с гравитацией, в некотором смысле отвергая естественные ограничения материалов, которые подчеркивали более ранние художники по лэнд-арте.Это резкое концептуальное отличие от других подобных художников.

4. 2003: «Пойманный человеческой амнезией» Дарио Роблето

«Солнечное отчаяние» Роблето (по описанию лауреата Пулитцеровской премии художественного критика Холланда Коттера) пронизывает его потрясающе сложные и смутно готические произведения. "Caught In Man's Amnesia" - это коллекция пуль, сделанных из расплавленных и отлитых неиспользованных гильз от каждой американской войны.

После 11 сентября война стала главной темой в творчестве Роблето.В этом произведении рассматриваются понятия войны, мира, памяти и спасения - не поверхностно, а с уважением, историческим контекстом и осознанием, чувствительностью и изяществом. В кажущейся бесконечной череде войн и конфликтов подход Роблето перекликается с гуманностью и хаосом конфликта.

5. 2004: "MC Supersized" Рона Инглиша

Уилл Сир

Своеобразная марка подрывных культурных комментариев американского художника Инглиша неразрывно связана с флуоресцентной эстетикой американской поп-культуры начала нулевых."MC Supersized" - одна из самых узнаваемых английских скульптур, отчасти из-за ее включения в документальный фильм Моргана Сперлока " Super Size Me ".

Инглиш, как сообщается, придумал термин «POPaganda» для описания своего подхода, и он описывает «MC Supersized» как одну из своих «художественных игрушек». В соответствии с видением POPaganda, он доступен во многих разных цветах, формах и костюмах, как детская пластиковая игрушка. Это произведение, как и все работы Инглиша, основано на уличном искусстве и альтернативной культуре."MC Supersized" помог утвердиться и в мейнстримном художественном сознании.

6. 2005: «Наполеон, ведущий армию через Альпы» Кехинде Уайли

Уолли Гобец

Уайли, нигерийско-американский художник, стал одним из ведущих художников XXI века. «Наполеон, ведущий армию через Альпы» демонстрирует стиль, которым прославился Уайли.

Он переосмысливает традиционные масляные портреты, поднимая вопросы о расе и социальном статусе. Это огромное произведение висит в вестибюле Бруклинского музея в Нью-Йорке и помогло Wiley стать крупным игроком на сцене современного искусства.

7. 2006: «Без названия (Цветение: россыпь цветов и прочего)» Сая Туомбли

Твомбли, скончавшийся три года назад, был одним из сильнейших деятелей искусства. Его картины и рисунки оказали неизмеримое влияние на художников-абстракционистов и экспрессионистов, которые следовали за ним, и заложили основу для таких художников, как Джули Мехрету.

Серия пионов Твомбли появилась примерно в 2006 году, и они отличаются от других его работ своим ярким цветом и плотностью.Это настоящие картины, искусство человека, работающего над более экспериментальным абстрактным экспрессионизмом. Они большие и красивые - не являются нежелательным явлением для зрителей.

8. 2007: «Черный город» Джули Мехрету

Изображение предоставлено: WikiArt

Мехрету, эфиопский художник, создает крупномасштабные, жесткие, многослойные мультимедийные композиции, похожие на абстрактные карты городов. . «Черный город» типичный, великолепный Мехрету - архитектурный, структурированный, стремительный.Это простор деталей, нот и движений. Она наследница престола Поллока.

Мехрету стала одним из лучших художников-абстракционистов в мире с тех пор, как в конце нулевых ее карьера резко возросла. Ее работа рассматривается как ответ на безумный темп современной жизни и растущую взаимосвязь.

9. 2008: Плакат «НАДЕЖДА» Шепарда Фейри

AP

Уже став иконой уличного искусства для своей серии OBEY, Фейри прочно вошел в историю искусства с его агитационными плакатами для тогдашнего кандидата в президенты Барака Обамы в 2008 году .Эти плакаты «НАДЕЖДА» не были одобрены кампанией Обамы, поскольку они были размещены незаконно, но они стали фактическим изображением кампании. В первоначальной версии плакатов говорилось «ПРОГРЕСС», а не «НАДЕЖДА», - сказал Фейри, но кампания потребовала изменения.

Плакат «НАДЕЖДА» Фейри - один из первых образцов искусства, который стал вирусным.

10. 2009: «Что-то, что можно почувствовать» Микален Томас

Karl Steel

Это обозначено как «мультимедийная инсталляция», но, с точки зрения непрофессионала, это гостиная."Something You Can Feel" - одна из первых инсталляций американской художницы Микален Томас, в которой целая комната оформлена в стиле логова 70-х. Опять же, мы видим, что эмпирическое искусство занимает центральное место вместе с вопросами идентичности, столь часто встречающимися в современном искусстве.

Томас известен не своими инсталляциями, а масштабными портретами чернокожих женщин, бросающих вызов идеям женственности, сексуальности, украшений и расы. В этой части мы видим, как она начинает обращаться к материальной культуре, которая окружает предметы ее картин.С концептуальной точки зрения, это интересный шаг в этих исследованиях современной идентичности, на который следует обратить внимание в будущем. Если вы ищете художника, на которого можно посмотреть, Томас - это то, что вам нужно.

11. 2010: «Губная помада (четверка)» Мартынки Вавжиняк

Польский художник Вавжиняк не чурается камеры. «Губная помада (четыре)» - часть ее серии «4 распродажи», в которой анализируются и подвергаются сомнению видео и фотографии женщин. Вавжиняк - одна из четырех женщин, сфотографированных для этого сериала. Ее работа глубоко проникает в ее собственную физическую, ментальную и эмоциональную идентичность.Ее интересует, что значит быть женщиной и что значит быть личностью.

В этом произведении искусства особенно интересны две вещи. Во-первых, его распространение. Это произведение доступно всем бесплатно. Это радикально. Во-вторых, юмор. Этот вид преувеличенного, серьезного юмора по-прежнему кажется свежим и актуальным. Надеюсь, в будущем в искусстве будет больше сардонического легкомыслия.

12. 2011: «Диван в белом» Ай Вэйвэя

Лоренц Лахауэр

В 2011 году китайское правительство заключило в тюрьму китайского художника и откровенного диссидента Вэйвэя по ложным обвинениям на 81 день.Он был очень откровенен в отношении всего этого эпизода, и он привлек международное внимание к драконовским ограничениям китайского правительства в отношении индивидуальных свобод. После заключения Вэйвэй стал нарицательным и символом свободы слова.

Хотя многие из его работ сейчас хорошо известны, эти диваны были выпущены в 2011 году как часть уличной установки в Швейцарии. Они демонстрируют формальное внимание Вэйвэя к деталям и реализму, а также демонстрируют расчетливую прихоть, которая выделяет его работы.

13. 2012: Pussy Riot "Панк-молитва - Богородица, прогони Путина!"

Pussy Riot, этот печально известный российский феминистский панк-коллектив, в 2012 году привлек международное внимание своим видеоклипом «Punk Prayer - Mother of God, Chase Путина прочь!» Основанная в 2011 году, Pussy Riot известна тем, что организовывает и записывает партизанские протесты и размещает их в Интернете. После этого видеоклипа двое участников группы были приговорены к двум годам тюремного заключения, что вызвало широкую критику в западных СМИ.

Это произведение шок-арта - одно из самых популярных в Pussy Riot, которое представляет собой убедительное сочетание тенденций в искусстве, политике и обществе. В современном искусстве мы продолжаем видеть более плавные границы и более слабые ожидания относительно того, каким может быть искусство.

14. 2013: «Зеркальная комната бесконечности - души миллионов световых лет вдали» Яёи Кусамы

Инсталляция, породившая тысячу селфи, ни на йоту не умалила поистине волшебную выставку известного японского художника Кусамы в галерее Дэвида Цвирнера в 2013 году. .«Зеркальная комната бесконечности - души миллионов световых лет вдали» была всем, чем она выглядела, и даже многим другим. Хотя на выставке были представлены четыре основные работы Кусамы, в том числе сильная коллекция картин, жемчужиной в короне была «Зеркальная комната бесконечности».

Это произведение было вехой в современном искусстве. Это совсем недавний пример того, как искусство стало вирусным, отчасти благодаря социальным сетям, а отчасти благодаря вовлечению молодежи в этот вид иммерсивного эмпирического искусства. Если рассматривать «Комнату дождя» МоМА, 2013 год был очень хорошим годом для инсталляционного искусства.Будем надеяться, что 2014 год станет еще лучше.

Исправление: в более ранней версии этой статьи имя Джексона Поллока было написано с ошибкой.

Современное искусство в контексте | Арт21

Что такое современное искусство?

Art21 определяет современное искусство как произведение художников, живущих в двадцать первом веке. Современное искусство отражает современную культуру и общество, предлагая учителям, студентам и широкой аудитории богатый ресурс, с помощью которого можно рассмотреть текущие идеи и переосмыслить знакомые.Работа современных художников представляет собой динамичное сочетание материалов, методов, концепций и предметов, которые бросают вызов традиционным границам и не поддаются легкому определению. Разнообразное и эклектичное современное искусство отличается отсутствием единого организующего принципа, идеологии или -изма. В мире, подверженном глобальному влиянию, культурному разнообразию и технологическому прогрессу, современные художники озвучивают разнообразный и меняющийся культурный ландшафт идентичностей, ценностей и убеждений.

Аудитория играет активную роль в процессе создания смысла произведений искусства.Некоторые художники говорят, что зритель вносит свой вклад в произведение искусства или даже завершает его, предлагая свои личные размышления, переживания, мнения и интерпретации. Один из краеугольных камней философии Art21 - позволить художникам представить свои работы своими словами и побудить зрителей задуматься о визуальном искусстве, отреагировать на него и откликнуться на него.

Любопытство, открытость и диалог - важнейшие инструменты взаимодействия с произведениями искусства. Вместо того, чтобы сомневаться, хорошее или плохое произведение искусства, изучение современного искусства требует открытой методологии и исследовательского подхода.Задание вопросов, которые вызывают обсуждение и стимулируют дискуссии, - важный первый шаг к оценке и интерпретации произведений искусства, которые могут бросить вызов ожиданиям, могут вызвать сильную реакцию или противоречить личным убеждениям или общественным ценностям.

Мы верим:

  • Привлечение современного искусства в школы и сообщества позволяет педагогам развивать любопытство, поощрять диалог и инициировать дебаты о мире и проблемах, которые влияют на нашу жизнь.
  • Художники Art21 служат творческими образцами для подражания, которые могут вдохновить людей всех возрастов на размышления о том, как идеи развиваются, формулируются и реализуются в современном мире, предлагая педагогам возможности для поддержки различных стилей обучения.
  • Современные художники обращаются как к текущим событиям, так и к историческим идеям. Эти ссылки помогают преподавателям и студентам устанавливать связи в рамках их учебной программы и поддерживают междисциплинарное мышление
  • По мере того как художники продолжают исследовать и использовать новые технологии и средства массовой информации, работа, которую они создают, способствует повышению медиаграмотности во все более насыщенном средствами массовой информации обществе.
  • Art21 позволяет студентам понять, что современное искусство является частью культурного диалога, который касается более широких рамок, таких как идеи о красоте, личной и культурной самобытности, семье, сообществе и национальности.

Право, популярная культура и искусство в 21 веке

Научное взаимодействие между формальной системой правосудия и популярной культурой началось сравнительно недавно и привело к тенденции сосредоточиться на кино. В библиографии одного из ранних сборников по праву и кино [1] редакторы определили около 76 очерков и книг в период с 1986 по 2000 год. Первый появился в 1986 году [2]. На встрече американских ученых-юристов в 1992 г. был проведен широкий анализ массовой культуры [3].Это растущее движение исследовало кино, телевидение, световую оперу, исследования женщин и литературу. Его подход, как правило, не получил продолжения [4]. Скорее, у нас есть, с одной стороны, работы в различных областях, сосредотачиваясь на отдельных явлениях, таких как кино [5] или телевидение [6, 7]. Некоторым областям уделялось мало внимания [8]. Кроме того, существовали коллекции, посвященные широкой теме, такой как визуальные исследования [9], культурно-правовые исследования [10] или юридический язык [11]. Подавляющее большинство стипендий проводилось с точки зрения культурных исследований, с которыми также встречались элементы анализа социальных наук.Здесь мы стремимся отразить то, что мы видим как стоящую цель пересечения этих границ и объединения работ, основанных на различных традициях литературной критики, социальных наук и семиотики.

Традиционно семиотика сосредотачивалась на визуальном представлении значения [12]. Тем не менее, даже понимание визуального превратилось из статичного в подвижное. Более того, визуальное уже не относится к рамкам зрячих, но вместо этого опыт видения в медиа синестетически расширяется как семиотическая система [14] через слышимое и сенсорное [15].Семиотика права и поп-культуры воплощает в себе команду визуального значения, которая предусматривает упорядочение власти не только глазами, как показывают статьи в этом специальном выпуске [13, 16, 17].

В этом сборнике собраны работы, проделанные учеными со всего мира по взаимосвязи между системой правосудия и ее представлением в различных совершенно разных областях. Они позволяют нам оценить существование самых разных способов сосредоточения внимания на отправлении правосудия и его последствиях.Взятые вместе, они дают более полное описание феномена права и того, как оно может повлиять на жизнь людей. Реальное воздействие закона на отдельных лиц и группы проявляется в различных искусствах, будь то визуальные средства массовой информации в картинах, фильмах или телевидении, или в письменной форме в литературе или песнях. Мы сгруппировали эти эссе по этим подкатегориям, но стремимся подчеркнуть связи между этими традиционными формами искусства, а также новыми явлениями, такими как Интернет.Отсюда и очерки о кино, телевидении, графике, литературе, песнях и Интернете. В эссе в начале третьего десятилетия двадцать первого века представлен спектр способов распространения значения закона и того, как он имеет отчетливые нюансы среди разных аудиторий.

Визуальная культура: критическое видение в 21 веке

«Визуальная культура никогда не бывает нейтральной и, следовательно, не лишена ценности».

«Визуальная культура», - отмечает Алексис Бойлан , - «всегда характеризовалась доминированием и господством, но в то же время всегда содержала сопротивление, разворот и подрывную деятельность.”

В эту историческую эпоху беспрецедентной визуальности вопросы о природе визуальной культуры никогда не казались более живыми. Актуальность расового и гендерного неравенства, разрушительные глобальные кризисы в области здравоохранения и нестабильность, вызванная изменением климата, неумолимы. Требуется стремление смотреть и видеть критически и понимать сложность, присущую визуальному производству смысла, особенно в отношении политически заряженных, неотложных проблем, которые затрагивают всех нас.

И награда за это обязательство - этого критического видения - неизмерима.

В Визуальная культура , Бойлан раскрывает, что поставлено на карту в этой новой норме - наш заряженный, гипермодифицированный мир визуальной риторики. Она внимательно изучает изображения, которые мы ищем, и те, над которыми не властны. Она исследует, как концепции расы и пола конструируются визуально; то, что мы не видим , часто так же красноречиво, как то, что мы, , видим, . Она анализирует искусство, пропаганду, изменение климата, природу зрения и даже то, как визуальные эффекты меняют наш мозг.

Как мы можем ориентироваться в этой ошеломляющей местности? Изменили ли визуальные технологии коренным образом природу истины и знания? Как мы можем начать изучать то, как визуальная культура влияет на нас и даже формирует нас? Бойлан не только исследует эти увлекательные и сложные вопросы, но и дает нам инструменты, необходимые для борьбы как с темной стороной, так и с общественным благом визуальной культуры.

Кэрри Мэй Вимс, стипендиат MacArthur Genius, известная своими яркими, запоминающимися фотографиями, является предметом нашего нового тома MIT Press October Files.Так же актуально сегодня, как и во второй половине -х годов -го века, Уимс недавно запустила публичную арт-кампанию «Сопротивляйся COVID, Take 6», чтобы привлечь внимание к тому, как пандемия несоразмерно сказывается на общинах чернокожих, латиноамериканцев и коренных американцев.

Сара Элизабет Льюис , редактор Кэрри Мэй Уимс , объединяет очерки и интервью, посвященные работе этой легендарной художницы - ее смелой оригинальности, ее провокационному изменению положения черного женского тела - и, в конечном счете, критической важности Уимса. 'творчество как в области истории фотографии, так и в области современного искусства.При участии влиятельных фигур, включая Давуда Бея, Тельму Голден и Дебору Уиллис, сборник исследует не только значение работы Уимса, но и необходимость расширения круга проблем в современном искусстве - такого, в котором раса не ограничивает обсуждение эстетики, как это было в прошлом, отнимая у чернокожих художников возможность в полной мере оценить свои работы.

Свидетельства автотеоретических практик повсюду в современном искусстве и литературе - и все же до сих пор они оставались почти полностью необоснованными. Интересно написанная и очень оригинальная книга Лорен Фурнье Автотеория как феминистская практика в искусстве, письме и критике - первая книга, в которой отражено растущее влияние автотеории.

По большей части Фурнье утверждает, что для художников и писателей, работающих на волне модернизма на основе феминистской чувствительности, автотеория стала способом задействовать философию и теорию с жизненной позиции. Объединяя искусство с жизнью, практику с теорией, а художественную литературу с автобиографией, автотеория показывает, что поставлено на карту в феминистском искусстве и литературных перспективах.

Внимательно изучив работы таких икон, как Марта Рослер, Адриан Пайпер, Мэгги Нельсон и Крис Краус, Фурнье, по словам Маккензи Уорк, дает нам «целую серию тактик для совместного мышления и чувства с полей» пол, раса, способности и колониализм. Эта автотеория создает пространство для того, чтобы быть вместе для тех, кто исключен из культуры, которая терпит различия только как зеркало универсального буржуазного субъекта ».

В настоящее время мы заняты работой над Черный взгляд: художники меняют то, как мы видим by Tina Campt , который выйдет этой осенью.И мы не можем дождаться. В этой книге Кэмпт первым теоретизирует взгляд чернокожих в рамках современных могущественных черных художников, которые в своей работе требуют, чтобы мы видели - и, в частности, видим черноту - по-другому.

Campt предлагает острый и энергичный анализ работ таких художников, как Дина Лоусон, Симона Ли и Артур Джафа. С помощью лирического, пронзительного письма она заставляет нас понять, что для взаимодействия с этим произведением искусства мы должны делать больше, чем просто смотреть. Работа требует интуитивной реакции на прекарити черных.Этот отчетливо черный взгляд переводит нас от пассивной оптики , смотрящей на , к активной борьбе , смотрящего вместе, сквозь и рядом с . Этот отличительный взгляд дает нам возможность представить себе обнадеживающее будущее.

Визуальная культура никогда не бывает нейтральной и, следовательно, не лишена ценности, напоминает нам Алексис Бойлан. Визуальная культура - это сила.

Поделиться статьей Делиться closeClose Modal

Пожалуйста, выберите, как вы хотите поделиться.

Визуальная культура: критическое видение в 21 веке

https://mitpress.mit.edu/blog/visual-culture-critical-seeing-21st-century

.