Среда , 19 Январь 2022

Кого из представителей ренессанса называют отцом гуманизма: Кого из представителей Возрождения называют «отцом гуманизма»?

Содержание

Презентация «Восточный Ренессанс» — всемирная история, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Восточный Ренессанс

Номер слайда 2

Восточный Ренессанс Расцвет европейского искусства в XIV-XVI вв. называют Ренессансом. Однако Возрождение было присуще не только Европе. Периоды взлёта культуры, подобные Ренессансу, в разное время переживали также государства и народы Востока

Номер слайда 3

Восточный Ренессанс Восточным Возрождением или Восточным (Мусульманским) Ренессансом условно называется период с Х по XIII в. в разных регионах Азии, где произошло бурное развитие культуры. Восточное Возрождение впитало все лучшие достижения человеческой мысли: широко практиковался перевод книг по различным отраслям знания с греческого, сирийского, иранского, хинди и других языков

Номер слайда 4

Восточный Ренессанс обогатил мировую культуру

Номер слайда 5

Восточный Ренессанс Особенности: Стремление к светскому просвещению;Широкое привлечение достижений культуры прошлого;Обращение к природе, изучение её богатств, стремление раскрыть и использовать её тайны;Рационализм;Гуманизм;Универсальность, энциклопедичность;Сохранение незыблемых позиций ислама

Номер слайда 6

Мухаммед аль-Хорезми. Прославился естественно-научными и математическими трудами. Впервые выделил алгебру как самостоятельную науку. Его считают «отцом алгоритма»

Номер слайда 7

Аль Фараби. Крупнейший энциклопедист, представитель средневековой восточной философии, математик, теоретик музыки, учёный Востока, автор комментариев к сочинениям Аристотеля и Платона. «Аристотель Востока», «Второй Учитель»

Номер слайда 8

Абу Али ибн Сина. Учёный-энциклопедист добился больших успехов в различных областях науки. Сохранилось более 200 его трудов по физике, химии, ботанике, зоологии, геологии, метеорологии, астрономии, психологии и др. Основной философский труд «Книга исцеления»

Номер слайда 9

Бируни. Великий учёный Средневековья, автор многочисленных капитальных трудов по истории, географии, филологии, астрономии, математике, геодезии, геологии, минералогии, фармакологии и др. Его труды «Кометы», «Исследования» посвящены естествознанию и астрономии

Номер слайда 10

Улугбек (1394-1449)Переосмыслил и развил труды многих учёных. В Самарканде создал большую астрономической обсерватории. Написал книгу «Новые гурганские астрономические таблицы», в которой приводятся календари восточных народов, проводится их сопоставление, а также приводится методика астрономических вычислений и наблюдений

Номер слайда 11

Алишер Навои (1441-1501)Выдающийся философ, поэт и государственный деятель. Блестяще владел несколькими языками и внёс огромный вклад в развитие тюркских национальных языков. Уже в возрасте 15 лет Навои стал известен своими стихами. Творческое наследие Навои составляет около 30 литературных и научных трудов. В них он утверждал гуманистические принципы, воспевал ум и возможности человека, осуждал несправедливость правителей. Великий Абай считал Навои своим учителем

Номер слайда 12

Захиреддин Мухаммед Бабур (1483-1530)Полководец, основатель династии Бабуридов в Индии. Учёный, поэт, знаток мусульманского права. Наиболее известен его исторический труд «Бабур-наме», которая автобиографична и содержит много фактических данных по этнографии: приведены интересные описания одежды индусов, об обычаях, образе жизни простого народа и знати

Номер слайда 13

Захиреддин Мухаммед Бабур.

Оказывал покровительство писателям, поэтам, художникам, музыкантам, которых собрал при своём дворе

Номер слайда 14

Омар Хайям. Во всём мире известен как философ и выдающийся поэт, автор рубаи. Внёс вклад в алгебру, известен созданием самого точного из ныне используемого календарей

Номер слайда 15

Номер слайда 16

Фирдоуси (935-1020)Величайший поэт Ирана, создатель эпической поэмы «Шахнамэ» («Книга царей»)

Номер слайда 17

Фирдоуси. Высоко ценил знания: «К словам разумным ты ищи пути, весь мир пройди, чтоб знанья обрести»

Номер слайда 18

Фирдоуси

Номер слайда 19

Ходжа Ахмет Яссауи. Мыслитель, поэт-мистик, религиозный проповедник, основоположник тюркской ветви суфизма

Номер слайда 20

Восточный Ренессанс Деятелей Западного и Восточного Ренессанса связывала общая философия гуманизма. Они верили в безграничные возможности человека, считая его высшим творением мироздания. Деятели Восточного Возрождения были продолжателями культурных традиций блистательных учёных Арабского халифата. Творчество мастеров литературы периода Возрождения способствовало развитию и обогащению национальных языков. Центрами науки и искусства стали города Самарканд и Герат. Они сыграли роль восточной Флоренции в развитии культуры

Номер слайда 21

Ренессанс Искусство Возрождения, воплотившее идеалы гуманизма в художественных образах, и в наши дни служат источником вдохновения для философов, поэтов, художников и артистов. Вера деятелей эпохи Возрождения в достоинство человека сыграла огромную роль в постепенном утверждении демократических ценностей во всём мире. Искусство Возрождения «перешагнуло» временные рамки и актуально сегодня, так как поднимает вечные темы, волнующие людей во все ВРЕМЕНА

Номер слайда 22

Ренессанс. Возрождение стало переходным периодом от средневековья к новому времени. Это была эпоха расцвета искусства, становление наук, возникновения книгопечатания. В период Ренессанса возродились идеалы и ценности античной культуры и демократии. Люди стали размышлять о таких ценностях, как гуманизм, свобода, равноправие

Номер слайда 23

Тесты 1 вариант. Культура Возрождения зародилась: А. в Италии. Б. в Чехии. В. во Франции. Г. в Англии. Писатели гуманисты отличаются от других писателей тем, что: А. защищают интересы католической церкви. Б. выступаю против несправедливости. Г. славят короля и феодалов. Кто автор книги «Золотая книга столь же полезная, как забавная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия»?А. Томмазо Кампанелла. Б. Френсис Бэкон. В. Томас Мор2 вариант. Главный культурный центр Возрождения: А. Флоренция. Б. Прага. В. Париж. Г. Лондон2. Писатели гуманисты отличаются от других писателей тем, что: А. защищают интересы католической церкви. Б. защищают интересы и свободу человека. Г. славят короля и феодалов3. Кто автор книги «Город Солнца»?А. Томмазо Кампанелла. Б. Френсис Бэкон. В. Томас Мор

Номер слайда 24

Тест. Кто считается официальным основоположником Реформации?А. Мартин Лютер. Б. Ян Гус. В. Томас Мюнцер. С какой европейской страны началось официальное распространение Реформации?А. с Англии. Б. с Италии. В. с Германии. Г. с Франции. Сколько тезисов сформулировал Лютер?А. 25 Б. 45 В. 95 Г. 1054. Против чего выступал Лютер?А. против Папы Римского. Б. против Местного католического духовенства. В. против продажи индульгенций. Г. против феодалов5. Что из перечисленного относится к деятельности Лютера?А. перевод Библии на немецкий язык. Б. перевод Библии на датский язык В. открыл типографию в Брандербурге6. Каким мирным договором завершилась первая война между католиками и протестантами?А. Регенсбургским. Б. Брандербургским. В. Аугсбургским7. Сторонников Реформации в Германии называли. А. иезуитами. Б. пуританами. В. протестантами. Г. гугенотами8. В каком году началась Реформация?А. 1517 г. Б. 1520 г. В. 1526 г. Г. 1530 г.

Номер слайда 25

Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина

Авиценна – гениальный средневековый ученый, врач, философ поэт, музыкант

 

 

Чем прославился Авиценна в истории:

 

Его имя Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина (980–1037), но в Европе зовут его Авиценна.

 

Авиценна входит в число людей, оставивших яркий след в истории человечества. Его знают как врача, философа, математика, музыканта, поэта, великого ученого, труды которого оставлены в 29 сферах науки.

Трудно перечислить все его таланты. Порой природа являет свои чудеса, чтобы не забывали о её могуществе, и тогда рождаются такие гении как Авиценна.

Он — Великий медик, которого можно сравнить с Галеном и Гиппократом, выдающийся естествоиспытатель уровня Галилея, математик, физик, химик, специалист по физиологии животных. А еще он занимался теорией музыки, и его познания в этом пригодились в эпоху Ренессанса.

Самая гениальная из его книг – «Канон врачебной науки». Но и другие труды вошли в историю, стали классикой – «Книга спасения», «Книга знания», «Книга указаний и примечаний», «Книга справедливого разбирательства»…

Он был предвестником гуманизма, ибо его учение о человеке – это учение о единстве тела и души. И когда – в XI веке. Писал Авиценна, как правило, на арабском языке. Но это совсем не означает, что он – часть арабской культуры. Наверно, с самого своего рождения он принадлежал всему миру, труды его стали достоянием всех цивилизаций.

И, все же, по сей день спорят, чей он. Туркестан, на территории которого он родился, Узбекистан, Турция – все эти страны считают Авиценну своим достоянием. В Турции вышла сравнительно недавно монография «Ибн Сина – великий турецкий ученый». Персы в ответ заявляют: «Он наш. Он у нас похоронен. Он был при дворах эмиров». Его присутствие ощущается и в европейской культуре – уже с XII столетия о нем шла молва. Это был человек с всемирной известностью. И таким он остается сегодня. Когда в 50-е годы XX века отмечалось тысячелетие со дня его рождения, весь мир участвовал в праздновании. О нем написаны огромные тома, ученые и сейчас пользуются его мыслями, а обычные люди учатся у него мудрости.

Ибн Сина оказал огромное влияние на классическую иранскую, узбекскую, арабскую и еврейскую средневековую литературу. Самой знаменитой его повестью была повесть «Живой, сын Бодрствующего». Некоторые исследователи утверждают, что она влияла на создание Данте «Божественной комедии».

Откуда нам известно о человеке, жившем больше 1000 лет назад? От него самого и его любимого ученика. До наших дней дошли рассказ самого Авиценны о себе, о своем детстве. Остальное дописал Убайд аль-Джурджани, его любимый ученик, который провел с ним более 20 лет жизни.

 

 

Из биографии Авиценны:

 

Ибн Сина родился в 980 году в небольшом селении Афшана (Средняя Азия) вблизи от Бухары – столицы государства Саманидов. 

Авиценна появляется на свет в богатой семье. Отец, Адаллах ибн-Хасан, был сборщик податей. Не самая уважаемая профессия, так сказать, мытарь. Но при этом богат, образован, видимо, неглуп. Известно, что умер отец Авиценны своей смертью, никто его не убил, не зарезал за злодеяния. Мать Ситара (что означает «звезда») родом из небольшого селения близ Бухары Афшана. В этом селении и родился Авиценна. Так звезда родила звезду.

Когда семья переехала в столицу, одаренному мальчику открылся доступ к широким знаниям, ведь на тот момент Бухара являлась образовательным центром, куда активно съезжались различные философы, врачи, поэты для посещения дворцовой библиотеки.

Авиценна еще в раннем детстве отличался невероятной любознательностью, удивляя взрослых постоянными вопросами. Маленького всезнайку отправили изначально учиться в обычную мусульманскую школу, которую он посещал на протяжении 10 лет.

Параллельно школьной программе Авицена обучался дополнительно грамматике, арабскому языку, стилистике. Когда мальчику исполнилось 10 лет, он уже знал наизусть весь Коран, что согласно убеждениям мусульман считалось наиболее почтенным знаком.

Свое первое образование он получил путем изучения богословия. Позже будущий ученый увлекся светскими науками – математикой, медициной и философией. Уже в возрасте 20 лет Авиценну знали как известного ученого.

После того как пали Сасниды в его родной стране, Ибн Сина путешествовал по дворам персидских князей, служа придворным лекарем. Он пользовался авторитетом среди европейских коллег-врачевателей. Итогом его врачебной деятельности стала фундаментальная работа, энциклопедия по медицине в 5 томах — «Канон медицины». Она вмиг стала популярной и переводилась на иностранные языки, на латыни он переиздавалась целых 30 раз.

Опасаясь стремительно развивающейся популярности Авиценны, мусульманские богословы все время пытались уличить его в атеизме и ереси. Кроме медицинского труда он писал естественно-научные и философские трактаты, стихи на фарси и на арабском языке. Основной темой его творчества были гимн просвещению, вечность материи, гимн науке.

 

 

С 18-ти лет Авиценна абсолютно осознанно посвятил свою жизнь занятию наукой. Он много писал, и слава о нем крепла. В 20 лет его приглашают на постоянную службу к хорезм-шаху Мамуну II в Хорезм. Мамун II был одним из лучших представителей сильных мира сего и, безусловно, лучший из тех, кого на своем пути повстречал Авиценна. Этого правителя возможно сравнить, пожалуй, с Лоренцо Великолепным. Он тоже собирал при дворе выдающихся людей, приглашал их отовсюду и не скупился в деньгах, считая развитие культуры и науки делом первостепенным.

Он, так же как Лоренцо, создал кружок, который назвали Академией Мамуна. Там проходили постоянные диспуты, в которых принимали участие многие, в том числе и Бируни, но побеждал как правило Авиценна. Слава его росла, он много работал, его почитали, признавая во всем его авторитет. Он был счастлив.

И вот тут на его жизненном горизонте появилась роковая фигура – султан Махмуд Газневи, создатель Газневийского султаната. По происхождению он был из числа гулямов, так называли рабов-воинов тюркского происхождения. Вот уж действительно из рабской грязи – в большие князи! Такие люди отличаются особой спесью, обостренным честолюбием, своеволием, распущенностью. Узнав, что в Бухаре собран цвет культуры, Махмуд пожелал, чтобы весь этот ученый круг был отдан ему. Правитель Хорезма получил приказ: «Немедленно всех ученых ко мне» – туда, в Персию, в нынешний Иран – ослушаться было нельзя.

И тогда правитель Хорезма сказал поэтам и ученым: «Уходите, бегите с караваном, ничем больше я не смогу вам помочь…» Авиценна со своим другом тайком ночью бежали из Хорезма, решив перейти через Каракумскую пустыню. Какое мужество, какое отчаяние! Ради чего? Чтобы не пойти в услужение к Махмуду, чтобы не унизиться и показать: ученые не прыгают по команде, как дрессированные обезьянки.

В пустыне его друг умирает от жажды – не перенеся перехода. Авиценна смог выжить. Теперь он вновь оказался в Западном Иране. Некий эмир Кабус, сам блестящий поэт, собравший вокруг себя замечательное литературное созвездие, радостно принял Авиценну. Как похожи между собой деятели Возрождения, будь то в Италии или на Востоке! Для них главное – жизнь духа, творчество, поиски истины. На новом месте Авиценна стал писать свой величайший труд «Канон врачебной науки». Жил он в купленном для него доме – казалось бы, вот оно, счастье!

Однако жажда к перемене мест, страсть к путешествиям, к новизне гнала его всю жизнь с мест насиженных и спокойных. Вечный странник! Он снова ушел, вновь начал странствовать по землям нынешнего Центрального Ирана. Почему не остался у Кабуса? Среди своего круга людей, в своем доме, не зная нужды и гонений?

 

 

Около 1023 года он останавливается в Хамадане (Центральный Иран). Вылечив очередного эмира от желудочного заболевания, он получил неплохой «гонорар» – его назначили визирем, министром-советником. Вроде бы, о чем еще можно мечтать! Но ничего хорошего из этого не вышло. Дело в том, что к службе он отнесся честно, тщательно вникал в детали и, как человек чрезвычайно умный и образованный, начал делать реальные предложения по части преобразования системы правления и даже войска – вот что поразительно! Но предложения Авиценны оказались абсолютно не нужными окружению эмира. Там были свои министры обороны! Среди придворных начали плести интриги. Появилась зависть и злоба – ведь врач всегда так близок к правителю! Дело начало принимать плохой оборот, стало понятным, что он в опасности. Какое-то время он скрывался у друзей, но ареста он избежать не смог. А тут сменился правитель, и сын нового правителя захотел иметь Авиценну около себя – слава его была очень велика, а практические медицинские умения хорошо известны. Он провел в тюрьме четыре месяца. Заточение его не было безнадежно тяжким, ему было разрешено писать. Выйдя на свободу, он вместе с братом и своим преданным учеником снова пустился в путь. И оказался в глубинах Персии, Исфахане.

Исфахан – крупнейший город того времени с населением около 100 000 человек, шумный, красивый и яркий. Авиценна провел там немало лет, став приближенным эмира Алла Аддаула. Опять его окружает культурная среда, вновь проводятся диспуты, снова течет сравнительно спокойная жизнь. Тут он очень много работает, много пишет, по объему больше всего написано именно в Исфахане. Ученики говорят, что он мог работать ночь напролет, временами освежая себя бокалом вина. Мусульманин, который взбадривает свой мозг бокалом вина…

 

 

Авиценна торопился. Как врач и мудрец он знал, что ему немного осталось жить, и потому спешил. То, что он постигал тогда, в те давние времена, кажется невероятным. К примеру, писал о роли сетчатки глаза в зрительном процессе, о функциях головного мозга как центра, куда сходятся нервные нити, о влиянии географических и метеорологических условий на человеческое здоровье. Авиценна был убежден, что существуют невидимые переносчики болезней. Но каким зрением он мог их увидеть? Каким? Он говорил о возможности распространения заразных болезней через воздух, сделал описание диабета, впервые отличил оспу от кори. Даже простое перечисление того, что он сделал, вызывает изумление. При этом Авиценна сочинял стихи, написал несколько философских произведений, где ставил проблему соотношения материального и телесного. В поэзии Авиценны очень емко выражено его стремление видеть мир единым, целостным. Вот его четверостишие в переводе с фарси: «Земля есть тело мироздания, душа которого – Господь. И люди с ангелами вместе даруют чувственную плоть. Под стать кирпичикам частицы, мир из которых создан сплошь. Единство, в этом совершенство. Все остальное в мире – ложь». Какие удивительные, глубокие и серьезные мысли!

 

 

После того как Авиценне удалось бежать через пустыню, он долго скрывался от султана Махмуда. Правитель упорно разыскивал беглеца и даже разослал в 40 экземплярах что-то вроде листовки или предписания с рисунком, изображающим Авиценну. А судя по тому, что удалось реконструировать по его черепу, он был красавец, без каких-то особо ярко выраженных восточных, азиатских или европейских черт. Махмуд так и не смог вернуть Авиценну (Ибн Сина). Преемник султана Махмуда Масуд Газневи в 1030 г. послал свое войско к Исфахану, где был Авиценна, и учинил там полный погром. Авиценна пережил настоящую трагедию: был уничтожен его дом, пропали многие его труды. В частности, навсегда исчез труд в 20 частях «Книга справедливости». Это была одна из последних его книг. Возможно, как раз в ней содержались его итоговые, самые глубокие мысли. Но мы о них, как видно, уже никогда не узнаем.

Не известны и обстоятельства его личной жизни – об этом нет упоминаний в воспоминаниях учеников или просто современников. Он писал о женщинах стихи, воспевающие красоту, гармонию и совершенство. И это – все.

 

 

Количество всех работ философа в различных источниках разнится. Некоторые историки утверждают, что им создано около 453 книг разного научного направления. В арабской литературе присутствует около десяти сочинений философа (астрономия, химия, алхимия и пр.) в сохраненном неполном рукописном виде. Сейчас они находятся в библиотеках разных стран мира.

Авиценна прожил интересную, полную взлетов и падений жизнь. Вернуться на родину после долгих скитаний мусульманский ученый так и не смог, умер на чужбине в 1037 году.

Авиценна (Ибн Сина) умер в военном походе, сопровождая эмира и благодетеля своего Алла Аддаула. Как врач, он знал, что его организм исчерпал себя, хотя ему было только 57 лет. Раньше он неоднократно лечил себя и излечивал. На этот раз Авиценна знал, что умирает, и потому сказал ученикам: «Лечить бесполезно». Похоронен он в Хамадане, там сохранилась его гробница. В 50-е г. XX века она заново была отстроена. Вот слова Авиценны перед смертью, переданные нам, потомкам, его учениками: «Мы умираем в полном сознании и с собой уносим лишь одно: сознание того, что мы ничего не узнали». И это сказал человек, с восторгом посвятивший познанию всю свою жизнь, энергию, молодость и здоровье.

 

 

Интересные факты из жизни Авиценны:

 

1.Родной язык Ибн Сины — фарси-дари. Это язык местных жителей Средней Азии. На нем философ и ученый писал газели – восточные четверостишия. Он говорил, что писал их для себя, для души.

2. В 10 лет мальчик знал священную книгу Коран наизусть.

3.Окружающие Авиценну люди поражались успехам талантливого подростка. К нему на дом приходил учитель (приезжий старец), преподавая физику, астрономию, философию, географию и др. предметы. Вскоре невероятно умный ученик встал на единый уровень знаний своего домашнего преподавателя, что стало причиной его самостоятельного познания различных наук.

4.Очень точно сказал о годах своей учебы сам Авиценна: «Я был лучшим из задающих вопросы».

5. В четырнадцать лет не по годам развитый юноша увлекся медициной, изучил все имеющиеся в городе трактаты и даже начал посещать самых трудных больных, чтобы глубже понять истины науки.

6.К занятиям медициной привлек Ибн Сину известный врач и автор основного медицинского учебника того времени — Абу Сахл Масихи.

7. После того, как Авиценна вылечил эмира, семнадцатилетнего юношу назначили личным врачом правителя.

8.Получая глубокие знания из новых книг дворцовой библиотеки, у Авиценны стали появляться собственные ученики.

9.До того как Авиценна подробно объяснил строение человеческого глаза, считалось, что глаз подобен фонарику с лучами особого происхождения. За короткий промежуток времени «Канон врачебной науки» превратился в энциклопедию мирового значения, используемую в различных странах, включая территории Древней Руси.

10. Авиценна предпочитал рассуждать на серьезные темы стихами. В этой форме им написаны такие произведения, как «Трактат о любви», «Хай ибн Якзан», «Птица» и др.

11. Авиценна стал первым врачом, давшим определение таким сложным заболеваниям, как чума, желтуха, холера и др.

12. Когда Ибн Сине исполнилось 20 лет, он уже являлся автором нескольких книг: Обширной энциклопедии. Изданий по этике. Медицинского словаря.

13. В возрасте 18 лет грамотный юноша позволил себе дискуссировать с выдающимися учеными Востока и Средней Азии по переписке.

14.Уже в возрасте 10 лет Авиценна понял, что в школе делать ему уже нечего. Авиценна полностью овладел арабским языком и фарси, грамматикой, стилистикой, поэтикой.

15. А когда он приступил к изучению математики и медицины, понял, что медицина – это легкая наука и что до 16 лет он освоит ее полностью.

16. Ибн Сина выявил, что вирусы являются невидимыми возбудителями инфекционных болезней, но данная гипотеза была подтверждена только через 800 лет Пастером (французский ученый).

17.Согласно убеждениям Авиценны, наука делится на три категории: Высшая. Средняя. Низшая.

18.Ибн Сина является создателем кружка, который назвал Академией Мамуна.

19. Авиценна открыл процесс перегонки эфирных масел.

20. Авиценна был придворным врачом саманидских эмиров и дайлемитских султанов, некоторое время был визирем в Хамадане.

21.За свою жизнь он написал больше 450 книг. Из них 29 о науке, а вот остальные о философии и медицине. Но до наших дней дошли только 274 его трудов.

22. Немалый вклад внес ученый в психологию, разработав собственное учение в вопросах темперамента человека (деление на горячий, холодный, влажный и сухой характеры).

23. Впечатляют познания философа о пульсе. Он описал в книге все его возможные виды и состояния.

24. Отмечены его труды в механике (теория вложенной силы), в музыке (произведения по теории вокального искусства).

25. Годы проживания в Хамадане позволили ученому закончить первый том его основного труда — книги «Канон врачебной науки». Данная работа состоит всего из пяти томов следующего содержания: 1 том: медицинская наука – описание острых хронических заболеваний, их диагностика, лечение, хирургия. 2 том: рассказы о простых лекарствах природного происхождения. 3 и 4 тома: рекомендации лечения болезней человеческих органов, переломов тела. 5 том: описание свойств сложных лекарств самостоятельного приготовления Авиценны, а также с указанием ссылок на древних врачей Европы и Азии.

 

 

Мудрые высказывания и цитаты Авиценны:

 

*Три оружия есть у врача: слово, растение, нож.

*Душа Вселенной — истина.

*Коварства я избег, распутал все узлы, Лишь узел смерти я распутать не сумел.

*Кто счастья не ценил, тот близится к несчастью.

*Безделье и праздность не только рождают невежество, они в то же время являются причиной болезни.

*Я тайны разгадал мудрейших слов и дел. От праха черного и до небесных тел.

*Умерен будь в еде — вот заповедь одна, Вторая заповедь — поменьше пей вина.

*Нет безнадежных больных. Есть только безнадежные врачи.

*Кто стар, тот молодым огнем пылать не может.

*Мудрость — это то, что подготавливает нас к величайшему счастью в горней жизни.

*Душа похожа на стеклянный светильник, знание есть свет, дающий огонь, а мудрость Бога — масло. Если светильник горит, ты жив, если он погас — ты мертв.

*Тайн хранить не умеет глупец и бахвал, Осторожность поистине выше похвал, Тайна — пленница, если ее бережешь ты, Ты у тайны в плену, лишь ее разболтал.

*Врач должен обладать взглядом сокола, руками девушки, мудростью змеи и сердцем льва.

*О том, что у тебя болит живот, больному говори – здоровый не поймет.

*Постоянное пьянство вредно, оно портит натуру печени и мозга, ослабляет нервы, вызывает заболевание нервов, внезапную смерть.

*Если заниматься физическими упражнениями – нет никакой нужды в употреблении лекарств, принимаемых при разных болезнях, если в то же время соблюдать все прочие предписания.

*Если я не проложу тропы к сердцу людей, они не будут общаться со мной, хотя они не будут ни за, ни против меня.

*Умеренно и своевременно занимающийся физическими упражнениями человек не нуждается ни в каком лечении, он – здоров.

*Бросивший заниматься физическими упражнениями часто чахнет, ибо сила его органов слабеет вследствие отказа от движений.

*В одиночестве человек не выжил бы. Все то, в чем он нуждается, он получает лишь благодаря обществу.

 

 

 

500 лет Реформации: Лютер и религиозная революция в Германии | Советы туристам в Германии | DW

Краткая история Реформации. Часть I

Как все начиналось? Пять веков назад, в 1517 году немецкий католический монах и теолог Мартин Лютер (Martin Luther), возмущенный широкой торговлей индульгенциями, решил провести по этому поводу богословский спор — диспут о том, можно ли спасти грешную душу за деньги, как тогда уверяли папа и римская курия. По мнению Лютера это противоречило Священному Писанию.

Он считал, что грешный человек, воистину уверовавший во всемогущего и совершенного Бога, уже тем самым становится праведным в глазах Всевышнего, то есть ни в каких индульгенциях не нуждается. «Оправдание» или «прощение грехов» является, согласно Лютеру, исключительно божьей милостью, не зависит от поступков человека, праведных дел или денег.

95 тезисов монаха из Виттенберга

Согласно непоколебимому убеждению Лютера, именно в этом и ни в чем другом заключаются основы христианской веры. Из чего следует, что человек может и должен обращаться к своему Создателю напрямую через молитвы и не нуждается для этого ни в церкви, ни в священниках, ни в святых посредниках. Выводы Лютера, в начале — лишь теоретически, подрывали фундамент, на котором была выстроена духовная власть в католицизме, вернее — грозили этот фундамент полностью разрушить.

Убеждения и выводы Лютера открывали перед верующими новые и невиданные до сих пор возможности и свободы. Однако католическая церковь не намеревалась просто так сдавать свои позиции, как показал ход истории после обнародования Лютером 95 тезисов, положивших начало Реформации в Германии. Произошло это 31 октября 1517 года, когда он, согласно легенде, вывесил их на дверях Замковой церкви в Виттенберге. К этому времени монах-августинец Мартин Лютер уже имел титул доктора теологии и преподавал в здешнем университете. Двери церкви служили тогда в качестве своего рода университетской доски объявлений.

Изобретение Гутенберга и портреты Кранаха

Идеи Лютера начали очень быстро распространяться по Германии, вернее — тогдашней Священной римской империи. Решающую роль в этом сыграло одно важное изобретение. В середине предыдущего XV столетия первый типограф Европы — немец Иоганн Гутенберг (Johannes Gutenberg) создал способ книгопечатания подвижными литерами. Этой новой технологией воспользовались сторонники Лютера. Она позволяла размножать и распространять тезисы и другие сочинения основоположника Реформации практически в любом количестве.

Люди могли не только читать тексты Лютера, но и знали, как выглядит человек, который их написал. Эта заслуга принадлежит знаменитому художнику — Лукасу Кранаху Старшему, владевшему в Виттенберге большой графической мастерской. Он создал многочисленные портреты Лютера, иллюстрировал протестантские памфлеты, а также позже участвовал в издании немецкого перевода Священного Писания — Библии Лютера.

Карл V — император, объявивший Лютера вне закона

Слухи о новых идеях, распространившихся в немецких землях, вскоре дошли до Рима, где вызвали глубокую озабоченность папы и всей курии, заподозривших Лютера в ереси. В июне 1518 года было начато церковное расследование. Через несколько месяцев он был вызван на рейхстаг в Аугсбург, чтобы ответить на вопросы кардинала Фомы Каэтана.

Папский легат пытался побудить Лютера к молчанию, но тот наотрез отказался отрекаться от своих взглядов — как на допросах, так и во время диспутов. В 1519 году на трон Священной римской империи взошел Карл V (1500-1558) — представитель династии Габсбургов, ставший его новым могущественным противником.

Фотогалерея: Мартин Лютер на Вормсском рейхстаге

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Вормсский рейхстаг

    Это событие считается одним из ключевых в истории Реформации. 17-18 апреля 1521 года монах-августинец и доктор богословия из Виттенберга Мартин Лютер предстал перед императором Священной римской империи Карлом V и другими участниками проходившего в Вормсе рейхстага, начавшегося 500 лет назад — 27 января 1521 года.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Основоположник Реформации

    От Лютера ожидали отречения от 95 тезисов, которые содержали, в частности, критику торговли индульгенциями и ставили под сомнение духовную власть папы. Лютер вывесил их на дверях Замковой церкви в Виттенберге в 1517 году, предлагая обсудить публично, а позже развил идеи в своих трудах. Перед рейхстагом он заявил, что переубедить его могли бы только свидетельства из Евангелия и разумные аргументы.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Памятник Лютеру

    В Вормсе Лютер не отказался от своих взглядов, что означало окончательный его разрыв с католической церковью и стало толчком для возникновения протестантского движения в немецких землях. Монумент Лютера (Lutherdenkmal), установленный в этом городе в 1868 году, является самым большим в мире памятником Реформации наряду со 100-метровой Стеной Реформации в Женеве.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Отвечая императору

    Монумент установили недалеко от места, где около собора находилась резиденция вормсского епископа, в которой Мартин Лютер выступал перед рейхстагом. Там, где Лютер стоял, отвечая императору и представителям имперских сословий, позже положили на землю памятную плиту, — в парке, разбитом после разрушения резиденции в ходе войны за пфальцское наследство.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Повестка дня

    Рейхстаг продолжался четыре месяца. Ввиду нараставшей турецкой угрозы основными пунктами повестки были создание имперского правительства и распределение обязанностей по выставлению воинских контингентов. Совещания обычно проходили в городской ратуше, однако слушания по делу Лютера перенесли в другое место, чтобы не давать ему широкую трибуну.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Отлучение от церкви

    За несколько месяцев до вызова Лютера в Вормс папа римский Лев X отлучил его от церкви. По действовавшим тогда правилам это сразу влекло за собой имперскую опалу, то есть Лютера объявили государственным преступником. Однако его идеи уже получили широкое распространение, и симпатизировавшие ему князья настояли, чтобы Лютер был выслушан на рейхстаге, прежде чем опала вступит в силу.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Фридрих III Мудрый

    Учитывая рост популярности Лютера, император согласился заслушать его, дав возможность отречься от ереси. Среди немецких князей, стремившихся ослабить влияние папы, ключевую роль сыграл саксонский курфюрст Фридрих III Мудрый, позже укрывший Лютера в замке Вартбург, где тот перевел на современный ему немецкий язык Новый Завет. В Вормсе этот курфюрст стоит по правую руку от Лютера.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    В сопровождении герольда

    По пути в Вормс верующие устраивали Лютеру восторженные встречи. В Эрфурте, Готе и Айзенахе он выступил с проповедями. Специальная грамота Карла V гарантировала ему свободу и неприкосновенность на три недели. За ее соблюдение отвечал имперский герольд, сопровождавший Лютера из Виттенберга на рейхстаг.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Прибытие на рейхстаг

    В Вормс Лютер прибыл 16 апреля 1521 года. Жители вышли на улицы. Интерес к нему был огромный. Так как формально Лютер уже был отлучен от церкви, он не мог остановиться у братьев по ордену в здешнем монастыре августинцев. Ему отвели комнату на подворье, которое занимала делегация, сопровождавшая саксонского курфюрста.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    «На том стою и не могу иначе»

    В архивах сохранились записи, сделанные Лютером во время подготовки к выступлению, но самой известной стала его фраза, которой он на самом деле в таком виде в Вормсе не произносил: «На том стою и не могу иначе» («Hier stehe ich und kann nicht anders»). Емкая и афористичная, она передает суть заявлений Лютера, поэтому получила широкое распространение. Эту цитату поместили на памятнике.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Вормсский эдикт

    Покидая рейхстаг, Лютер воскликнул: «Ich bin hindurch!» — с явным облегчением,что все уже позади и его дела в Вормсе закончены. Из зала, в котором проходили слушания, он вышел свободным человеком, так как срок действия охранной грамоты еще не истек. 25 апреля Лютер отправился в обратный путь. Вормсский эдикт, объявлявший его имперским преступником, будет выпущен через месяц.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Имперская опала

    Эдикт, подписанный Карлом V под нажимом папского нунция, также запрещал издавать труды Лютера, читать их, предоставлять «еретику» убежище. К моменту выхода указа Вормс уже покинули симпатизировавшие Лютеру князья и представители свободных городов. В начале мая Лютера тайно привезли в замок Вартбург, чтобы спрятать от преследований, однако это уже другая история.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Торжественное открытие памятника

    25 июня 1868 года на открытие памятника Лютеру собралось более 20 тысяч человек. Важнейшие протестантские правящие дома Европы направили в Вормс свои делегации. Пруссию представлял будущий германский император Вильгельм I. Монумент был выполнен в стиле классицизма по проекту скульптора Эрнста Ритшеля — автора знаменитого памятника Гёте и Шиллеру в Веймаре.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    В мастерской

    На этой гравюре 1867 года изображена мастерская с пьедесталом, украшенным барельефами и надписями. Слева — фигура Лютера, справа — еще незавершенное изображение его ближайшего сподвижника Филиппа Меланхтона. Свое место у пьедестала с поднятой рукой уже занял флорентийский монах Савонарола, критиковавший папство и сожженный в 1498 году, — один из своего рода предвестников Реформации.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Предшественники

    Помимо Савонаролы в эту группу входят скульптурные изображения сидящих около постамента Яна Гуса — идеолога чешской Реформации, Петра Вальдо — лионского купца и основателя религиозного движения вальденсов, выступавших за мирскую проповедь и свободу чтения Библии, а также Джона Уиклифа — английского богослова и предшественника протестантизма, сделавшего перевод Библии на среднеанглийский язык.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Аллегорические образы

    Кроме Лютера, его предшественников и сподвижников монумент в Вормсе с его аллегорическими образами напоминает о некоторых событиях и городах — апример, об Аугсбурге, где на рейхстаге 1555 года был заключен Аугсбургский религиозный мир между католическими и лютеранскими субъектами Священной римской империи.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Крепость веры

    Автор памятника Эрнст Ритшель скончался в 1861 году. Проект по его эскизам завершали коллеги и ученики. Монумент внешне напоминает средневековый замок с главной и боковыми башнями — столпами веры, то есть Лютером в центре и расставленными по углам фигурами Фридриха III Мудрого, Филиппа Меланхтона, а также философа Иоганна Рейхлина и гессенского ландграфа Филиппа I Великодушного.

  • Мартин Лютер в Вормсе

    Наш меч, оплот и щит

    Идея монумента основывается на ключевой цитате из популярного евангелического гимна «Ein feste Burg ist unser Gott» (дословно: «Непоколебимый замок есть наш Бог»), написанного Лютером в 1529 году. На русском языке эта строчка из гимна известна в нескольких переводах. Один из них — «Господь наш меч, оплот и щит «. В 2017 году в Германии будет отмечаться 500-летие Реформации.

    Автор: Максим Нелюбин


В 1520 году непокорный монах из Виттенберга, продолжавший еще верить в то, что он может добиться изменений в католической церкви, написал несколько своих главных программных трудов. Важнейшим из них считается трактат «О свободе христианина» («Von der Freiheit eines Christenmenschen») — своего рода христианский основной закон, некоторые места которого звучат как призывы к революции. Смысл христианской жизни Лютер сформулировал в двух тезисах: «Христианин является совершенно свободным господином всего сущего, и не подвластен никому; христианин является покорнейшим слугой всего сущего, и подвластен всем».

Эти мысли убедили и привлекли тогда на сторону Лютера многих людей, стремившихся к свободе — освобождению от страха перед смертью и адских мук, освобождению от индульгенций и других поборов, освобождению из-под властного гнета.

Однако сам Лютер понимал свободу иначе, чем его современники. То есть говорил о другой свободе — в теологическом смысле, ссылаясь на апостола Павла, согласно которому человек в своих побуждениях никогда не свободен, а подвластен либо влиянию дьявола, либо Христа. Говоря другими словами, в человеке господствует либо грех, либо добродетель. В этом смысле Лютер и пытался освободить человека — освободить от греха, привести ко Христу. Дух свободы, как его видело большинство современников Лютера, для него самого не был добрым духом. Подтверждением тому для Лютера станет Крестьянская война в Германии 1524-1526 годов — народное восстание, жестоко подавленное немецкими князьями. Лютер отвергал политическую радикализацию и революцию.

«На том стою и не могу иначе»

Провокационные тезисы, реформаторские трактаты, категорический отказ отречься от своих взглядов… В январе 1521 года терпение папы римского было исчерпано. Лев X предал Лютера анафеме. В апреле этого же года непокорный монах должен был держать ответ перед императором и князьями, собравшимися на очередной рейхстаг в Вормсе. В знаменитой речи он заявил, что готов будет отречься от своих идей лишь в том случае, если они будут опровергнуты фактами из Библии. Лютер отказался поступать против своей совести, так как это, по его мнению, было бы неверно и не способствовало бы спасению души. Закончил он, обратившись за помощью к Богу, словами, которые стали легендарными: «На том стою и не могу иначе» («Hier stehe ich und kann nicht anders»).

Фотогалерея: Мартин Лютер и его Катарина

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    По мотивам Брейгеля

    Веселится и ликует весь народ… В восточногерманском Виттенберге каждое лето отмечают годовщину события, которого по логике вещей и законам начала XVI века не могло быть — годовщину свадьбы бывшего монаха и беглянки из монастыря. На три дня город возвращается во времена Позднего Средневековья и Ренессанса. Повсюду мерещатся картины Брейгеля Старшего…

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Лица и костюмы

    Виттенберг — колыбель и центр немецкой Реформации, а »Свадьба Лютера» (Luthers Hochzeit) — один из крупнейших городских исторических праздников в Германии. За три дня его посещает около ста тысяч человек. Одна лишь свадебная процессия собирает 40 тысяч зрителей.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Виновники торжества

    Главные действующие лица — отец немецкой Реформации Мартин Лютер (Martin Luther) и его невеста Катарина фон Бора (Katharina von Bora). Церемония их обручения прошла 13 июня 1525 года, а торжества продолжались почти до конца месяца, завершившись 27 числа походом в церковь, танцами в ратуше и праздничным ужином.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Портретное сходство

    Ужин прошел в расформированном монастыре, где жил новоиспеченный супруг. Бывшую обитель предоставил ему курфюрст Иоганн Твёрдый (Johann der Beständige). Сам Лютер впервые переступил ее порог в 1508 году — монахом, когда прибыл сюда в университет для изучения теологии. Сегодня в здании монастыря расположен музей Реформации. В одном из его залов посетителей встречают эти портреты.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Медовый месяц

    После свадьбы доктор Мартин Лютер ненадолго отошел от своих привычных дел — забросил корреспонденцию, не читал лекций и не выступал с проповедями. Начало брака он позже назовет «неделями поцелуев», хотя в одном из писем этого периода совместной жизни признался, обращаясь к адресату: «Я не пылаю, но люблю мою супругу». У пары родится шестеро детей — трое мальчиков и три девочки.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    О пользе чтения

    Катарина фон Бора происходила из дворянского рода и находилась на воспитании в монастыре, где уже дала клятву стать монахиней, но, прочитав сочинения Лютера, решила бежать, обратившись к нему же за помощью. Ей удалось это, спрятавшись в присланной повозке среди бочек с сельдью. Дальнейшие подробности много раз описаны. «Что-то здесь селедкой пахнет!», — до сих пор шутят в Виттенберге…

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Художник и бургомистр

    В костюмированном шествии, главном событии праздника, участвовует около 2300 человек. Среди узнаваемых персон — Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach der Ältere), следовавший со своей супругой сразу за молодоженами. Знаменитый немецкий живописец эпохи Ренессанса был близким другом Лютера и бургомистром Виттенберга.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Вслед за Лютером

    Присутствовуют и родители Лютера, а сразу за ними в шествии участвовуют настоящие молодожены, расписавшиеся в этот день в городской ратуше, конечно же, в присутствии отца Реформации и его молодой супруги. То есть в городе на этом празднике справляют реальные и исторические свадьбы.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Пир на весь мир

    Один костюм краше другого, глаза разбегаются. Многие участвуют в шествии из года в год и отработали свои роли до совершенства — исполняют их без слов, но с выразительностью, которая вызывает желание поклониться, приветствуя столь знатных особ, даже если их титул тебе неизвестен и на дворе — демократия. Наверное, сказывается историческая атмосфера.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Преемник и последователь

    Не мог пропустить шествия и ближайший сподвижник Лютера — Филипп Меланхтон (Philipp Melanchthon) в сопровождении преподавателей гимназии, носящей его имя. Меланхтон — гуманист, теолог, филолог, систематизатор лютеранского учения, ставший во главе протестантов после смерти Лютера. Перед городской ратушей в Виттенберге стоят два симметричных памятника — Лютеру и ему.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    После падения Берлинской стены

    По сравнению с некоторыми другими массовыми историческими фестивалями в Виттенберге не возникает ощущения китча и излишней коммерциализации. Чувствуется опыт и приверженность традициям. Идея праздника родилась в этом восточногерманском городе уже через пару лет после воссоединения страны.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Картины сделать былью

    В городе в эти дни — смешение средневековых и ренессансных костюмов, буйство красок, шуты, ремесленники, рыцари, стражники, нищие, уличные музыканты, монахи в разных образах — нередко с сатирическим подтекстом… Особый восторг вызывают костюмированные группы, демонстрирующие исторические танцы, словно сошедшие с картин старых мастеров.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Дама с горностаем

    Вполне удачно вписывается в картину ренессансного праздника эта дама с горностаем, без Леонардо да Винчи, но вместе с целой танцевальной группой. Позже участники шествия разойдутся по площадям, паркам и дворикам Старого города, в которых разбиты их стоянки — с шатрами, харчевнями, каруселями, кузнецами, но пока шествие продолжается… и не без сатирических отступлений.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Оппоненты

    Праздник в колыбели лютеранства, понятно, не может обойтись без пародий на католическую церковь, вполне исторически подкрепленных, иллюстрирующих суть дискуссий Лютера с ее представителями и отраженных на картинах того времени, которые можно увидеть в городских музеях и храмах. Многие гости, несмотря на суету праздника, успевают заглянуть в них хотя бы на пару минут — прямо в своих костюмах.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Старые образы, вечные темы

    Некоторые темы не утратили своей актуальности и через пять столетий, получив новые аспекты. Персонификация католической церкви в образе монашки, диктующей законы в супружеском ложе, получилась весьма убедительной.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Святые братья

    Справедливости ради следует отметить, что монахи на празднике попадаются и весьма чинные — без насмешек, как эти святые братья, ведь и сам Лютер когда-то вошел в город в монашеской рясе. Одна из школьных групп, например, изобразила представителей Мальтийского ордера рыцарей-госпитальеров, выносящих раненого с поля боя.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Букет полевых

    Сравнение напрашивается, но лишь очень поверхностное… Шествие в Виттенберге чем-то напоминает рейнский карнавал где-нибудь в Кельне или Дюссельдорфе, но только летом, без изрядно подвыпивших зрителей, орущих песни, гор мусора и музыкальной какофонии ударной и духовой самодеятельности. Конфеты здесь не разбрасывают, поцелуями обмениваются в меру, но раздают цветы…

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Восторги

    Какое шествие без праздничного приветствия? Для уха, привыкшего к кельнскому карнавальному «Alaaf!», поначалу несколько странно звучит радостно выкрикиваемое «Jubel!», то есть императив, призывающий ликовать, веселиться, проявлять бурный восторг.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Спектакль под открытым небом

    Некоторые группы, участвующие в шествии, демонстрируют сцены из городской жизни, например, способы наказаний в стародавние времена или большую стирку в огромных деревянных корытах…

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    За веру

    Хватает и персонажей в военных доспехах — солдат, рыцарей, стражников, обмундирование и снаряжение которых не кажется бутафорским даже при ближайшем рассмотрении. При всей праздничности события не стоит забывать, что Европе еще предстоит Тридцатилетняя война между католиками и протестантами, да и множество других конфликтов. Но начнется она в 1618 году, а на дворе пока 1525-й…

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Пропуск

    Программа трехдневного праздника в Виттенберге насыщена самыми разными мероприятиями, на все не поспеешь. Многие из них проходят на разных площадках под открытым небом, вход на которые осуществляется по специальному опознавательному знаку — керамическому медальону ручной работы, своего рода входному билету.

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Карусель

    За катание на такой средневековой карусели, установленной в парке перед замком, надо платить отдельно. Вполне экологический вид досуга, работающий на возобновляемых источниках энергии. Подвешенное на канатах колесо вместе с седоками вручную закручивают дюжие молодцы, а затем отпускают. Веревки начинают раскручиваться…

  • Свадьба Лютера в Виттенберге

    Календарь событий

    «Свадьбу Лютера» отмечают в Виттенберге в начале июня. Кто не хочет ждать так долго, может посетить город в праздник Реформации 31 октября (Reformationstag) — в день, когда Лютер прибил к дверям Замковой церкви свои 95 тезисов.

    Автор: Максим Нелюбин


После этого Карл V подверг его имперской опале и запретил распространение трудов, издав специальный Вормсский эдикт. Однако уже вскоре Лютер получил поддержку со стороны одного из немецких князей, вставшего первым из них на его сторону. Ему начал тайно помогать курфюрст Саксонии Фридрих III Мудрый (Friedrich der Weise). Когда Лютер, только что объявленный императором вне закона, то есть лишенный всех прав и защиты на территории империи, возвращался из Вормса домой в Виттенберг, этот курфюрст организовал его похищение, чтобы спрятать в замке Вартбург около Айзенаха, где он будет скрываться под псевдонимом «Юнкер Йорг» («Junker Jörg») .

Новый перевод Нового Завета

В Вартбурге Лютер провел десять месяцев. За это время он не только написал множество трактатов и других трудов, посвященных идеями Реформации, но и перевел на немецкий язык одну из частей Библии — Новый Завет. За основу им впервые был взят текст на древнегреческом языке. Все существовавшие ранее немецкие переводы, число которых достигало семидесяти,  были сделаны с латыни — то есть с переводов, содержавших большое число неточностей. Многие слова и понятия Лютеру пришлось придумывать самому, так как в немецком их вообще не было. Первое печатное издание Нового Завета в переводе Лютера вышло в 1522 году и стало настоящим бестселлером, хотя каждый экземпляр стоил огромных денег, на которые можно было купить половину откормленного быка.

Несмотря на имперскую опалу, в марте 1522 года Лютер, пользуясь покровительством курфюрста, покинул Вартбург и вернулся домой в Виттенберг, где начал бурную деятельность. При этом ему постоянно удавалось удивлять современников. Еще несколько лет бывший католический монах продолжал соблюдать целибат, но в 1525 году женился на беглой монашке Катарине фон Бора (Katharina von Bora). В этом браке на свет появится шестеро детей. Дом Лютера в Виттенберге станет первым в истории пасторским домом евангелического священника в Германии и будет много веков служить образцом для пасторских домов — центров общинной и духовной жизни протестантских приходов.

Часть II:
— 500 лет Реформации: Озарение, наследие и черное пятно в жизни Лютера

Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных

Любарский В.К.
преподаватель ГМК имени Гнесиных,
ПЦК «Хоровое дирижирование»

ЛЕКЦИИ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ХОРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
(Средневековье и Возрождение)

Вокальная музыка и хоровое пение являются самыми древними формами музыкального исполнительства в истории искусства. Очевидно, много тысячелетий назад наш древний предок, переживая очередной эмоциональный подъем, решил заменить обычный разговорный язык на иной – тот, который мы именуем песней. Простые и незатейливые мелодии напевов, так же как и первые образцы наскальной живописи, были первыми шагами древних в эстетическом осмыслении окружающего мира. Распространенность как сольных, так и совместных (ансамблевых) форм вокального исполнения обусловлена тем, что человек может использовать свой голос, как музыкальный инструмент, и этот инструмент всегда в его распоряжении.

Занимая одно из важных мест в жизни человека со времен глубокой древности, вокальная музыка развивалась как область народно-песенного творчества. На протяжении всей истории сложенные народом песни отражали жизнь и деятельность людей во всем их многообразии.

Из истории древнего мира нам известно о зарождении, расцвете и закате многих государств. Например, в древнем Египте, Вавилоне, Китае был достигнут высокий уровень цивилизации, коснувшийся и музыкального искусства. Трудно представить себе подлинное звучание музыки того времени, но известно, что музыкальные системы, или то, что мы называем музыкальным строем, в таких странах Востока как Китай, Индия, Египет, имели свои различия.

Профессиональное хоровое искусство сложилось в то время, когда был накоплен богатый опыт в области народно-песенного творчества. Профессиональным его можно считать потому, что оно было подчинено определенным правилам и законам, для постижения которых требовалась специальная подготовка и выучка. В Египте эпохи Древнего царства (2800-2250 до н.э.) возникает хейрономия – способ управления певцами при помощи условных движений рук, пальцев, мимики и движений головы. Профессия хейрономов (предшественников нынешних дирижеров) получает распространение, а сами они пользуются авторитетом в обществе. Основной сферой деятельности профессиональных певцов и хоров было участие в культовых действах, связанных с религиозными обрядами и храмовыми ритуалами. История свидетельствует об участии хора в страстях – мистериях в честь богов Осириса и Мардука в Древнем Египте и Вавилоне.

Эпоха классической древности или античности связана с расцветом цивилизации в Древней Греции в VI-IV веков до н. э. В то время были заложены основы развития европейского искусства последующих времен. Художники Ренессанса и классицизма снова и снова возвращались к образам античности, находя в них тот идеал, к которому должно стремиться искусство. При этом, естественно, античные образы наполнялись новым содержанием, созвучным идеям новых эпох.

В античной литературе утвердились основные ее виды, такие, как эпос, лирика, драма, трагедия и комедия. Литература и музыка в Древней Греции развивались параллельно. Имена великих представителей древнегреческой литературы, начиная с Гомера и кончая трагиками Эсхилом, Софоклом, Эврипидом, связаны и с историей музыки. Это произошло потому, что произведения эпического и лирического жанров часто исполнялись нараспев певцами-сказителями, которых в Древней Греции называли рапсодами или аэдами. Так развивалась традиция монодии – одноголосного пения.

Традиция ансамблевого пения была связана с развитием театральных представлений. Самым крупным достижением в области театра была древнегреческая трагедия. Само действие разворачивалось на особой площадке – схене – прообразе современной сцены. Хор располагался перед схеной в определенном месте, которое называлось орхестрой. (Понятия хор, сцена, оркестр, театр греческого происхождения). Состоял хор из 12 – 15 певцов-мужчин, которые исполняли одноголосные песни часто под аккомпанемент авлоса – древнегреческого духового инструмента. Вступая в определенные моменты действия, хор комментировал происходящие на сцене события. Хор мог выступать от лица как автора, так и действующих лиц. Он высказывал одобрение, поддержку, осуждал, призывал к мщению или милости.

Также хоры принимали участие в проведении Олимпийских и Пифийских игр- знаменитых древнегреческих состязаний (Олимпийские игры – спортивно-военные состязания, Пифийские игры – состязания поэтов, певцов, музыкантов в честь бога Аполлона). Там выступали мужские, женские и детские хоры.

В VI-V веках до н.э. в Афинах – центре Греции – утверждается первая в истории демократия (народовластие). Важные государственные вопросы того времени решались тайным голосованием, в котором принимали участие уполномоченные представители от всех слоев общества. И если в соседней воинственной Спарте (Спарта- главный город независимой от Афин области Греции) главный упор делался на формирование физически развитого и закаленного бойца, то в Афинах процветало гармоничное и всестороннее развитие личности. Физическое совершенство в человеке должно было сочетаться с разносторонними знаниями, умениями в сферах науки и искусства. Пение в хоре было неотъемлемой частью общего образования. Недаром непросвещенного человека в то время именовали ахоретусом (букв. – не умеющий петь в хоре).

В 146 г. до н. э. Древняя Греция была завоевана Древним Римом, и ее территория вошла в состав Римской империи.

В римском обществе музыка потеряла свое высокое этическое значение, которое она имела в античной Греции. Для римлян музыка скорее служила развлечением. Император и многочисленная публика с удовольствием посещала концерты, где гигантские составы исполнителей-певцов, инструменталистов и солисты-виртуозы услаждали их слух. С еще большим удовольствием публика посещала бои гладиаторов и публичные казни, где на арене цирка дикие звери расправлялись с осужденными.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ МУЗЫКА ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

В VI веке н.э. страны Европы вступили в период исторического развития, именуемый средневековьем.

Распад Римской империи закончился в V веке н. э. после ее завоевания варварскими племенами, пришедшими с северных окраин. Войны, эпидемии, голод, разруха сопутствовал становлению феодализма в Европе.

Постепенно в средневековой Европе утверждалась новая религия – христианство. Зародившись в Иудее, входившей в состав Римской империи, новое учение выступало как противоборство со злом и насилием. Проповедь добра и справедливости была противопоставлена диким и жестоким нравам общества, жившего по принципу: «око за око, зуб за зуб», общества, где самой распространенной казнью было распятие человека заживо. Новая религия проповедовала идею всеобщего равенства людей перед Богом, идею всепрощения, а главное – несла утешение страждущим и угнетенным. Это гуманное учение со временем завоевало большое число приверженцев в разных странах.

На фоне реальных бедствий земная жизнь человека эпохи средневековья неизбежно воспринималась как юдоль [1] скорби, плача и печали, но в загробном мире за перенесенные земные страдания и праведный образ жизни ему должно было быть даровано райское блаженство.

Недосягаемым идеалом для христианина стал образ Иисуса Христа. Постоянное стремление к духовному идеалу и недостижимость его при жизни несут в себе конфликтное начало, свойственное как мировоззрению средневекового человека, так и искусству того времени.

Культура и искусство той эпохи были непосредственно связаны с религией и церковью. Готические [2] соборы своей устремленностью ввысь символизировали стремление духа к постижению идеи Бога. Собор был, как правило, не только самым большим и мощным сооружением города, но и самым красивым зданием. Высокие стрельчатые окна с цветными витражами, устремленные ввысь своды храма, строгость и красота архитектурных линий имели определенную силу эстетического воздействия на прихожан. Звучание музыки способствовало украшению богослужебного христианского обряда. Богослужения в храмах сопровождались унисонным пением мужского хора. Эти песнопения назывались григорианскими хоралами.

Начиная с первых веков христианства в каждой епархии существовали свои варианты текстов и церковных напевов, которые исполнялись на латинском языке. Глава Римской католической церкви Папа Григорий Великий (годы правления 590-604) систематизировал эти напевы, объединив их в сборник, который назывался григорианский антифонарий. Григорианский антифонарий обеспечивал все дни церковного календаря напевами, едиными для всех католических богослужений.

Запись песнопений осуществлялась особыми знаками – невмами [3], которые давали лишь приблизительное преставление о мелодии напева и вовсе не отражали его ритма. Детали исполнения и манера пения передавались в устной форме от учителя к ученику. Зрительно невменная запись выглядела следующим образом: над строкой текста молитвы ставились знаки, которые помогали певцам вспомнить мелодию напева. Приблизительность невменной записи давала возможность существованию многих вариантов напевов, имеющих при общем сходстве значительные отличия.

Исполнялись григорианские песнопения в ладах старинной (церковной) музыки. Основой мелодического строения напевов была диатоника с преобладанием плавных, поступенных ходов голоса. Тесно связанная с текстом молитвы, мелодия григорианского хорала была подчеркнуто строгой и сдержанной (пример №1).

Большей свободой мелодического развития отличались григорианские песнопения, которые назывались юбиляциями. Порой украшенные пышной мелизматикой, юбиляции исполнялись во время праздничных богослужений. Ритмическая свобода и импровизационный характер юбиляций исходили из их минимальной подтекстовки и большого количества слоговых распевов. Порой богато орнаментированная мелодия юбиляции распевалась на одно единственное слово, как например возглас Alleluia! (пример №2).

В IX веке появляется еще одна разновидность григорианского пения – секвенция [4]. Первоначально секвенция была добавлением к юбиляции Alleluia. Позднее, для лучшего запоминания мелодий, секвенции стали подтекстовывать, и они получили второе название – прозы. Есть предположение, что литературный термин «проза» ведет свое происхождение от традиции подтекстовки старинных григорианских песнопений (пример №3). Став самостоятельными церковными напевами, наиболее известные секвенции были популярны и в повседневном быту. Две средневековые секвенции заняли прочное место в творчестве европейских композиторов вплоть до XX века: это секвенция Dies irae (о Судном дне) и секвенция на праздник Семи скорбей Марии – Stabat Mater.

С начала X века в церковную музыку начало проникать многоголосие. Его первыми формами были церковные песнопения, исполнявшиеся на два голоса. Принцип исполнения раннего многоголосия был следующим: к основному напеву григорианского хорала, который получил название Cantus firmus или тенор [5], сверху присочинялся (импровизировался или записывался) второй, а позднее и третий голос.

Тип раннего двухголосия получил название ленточного, т. к. оба голоса часто звучали в параллельном движении чистыми квартами и квинтами. С точки зрения законов средневековой музыки такое параллельное движение было нормой звучания в отличие от правил позднейшей классической гармонии. Опора на совершенный консонанс объясняется тем, что будучи первыми в обертоновом ряду, эти интервалы легче и удобней отстраиваются в вокальном исполнении.

Ранние формы средневекового двухголосия назывались органумы и кондукты и исполнялись в церкви в особо торжественных случаях. Их исполнение считалось украшением праздничной службы. В зависимости от ритмической организации различаются два основных вида органума. Первый представляет собой параллельное ленточное двухголосие в едином ритме nota contra notam или puncta contra punctum[6]. Более поздние органумы этого типа могли быть 3-4-х голосными (пример №4). Второй вид органума назывался мелизматическим. В его изложении одному звуку Cantus firmus противопоставлялось несколько звуков верхнего голоса (пример №5).

Развитие и усложнение форм церковных песнопений требовало более совершенной музыкальной записи. В XI в. итальянский монах и музыкант Гвидо Аретинский[7] изобрел способ записи музыки на четырех горизонтальных линейках. Он же ввел в практику звукоряд, состоящий из шести ступеней. Их слоговые обозначения ut, re, mi, fa, sol, la были заимствованы из начальных слогов первых шести строк латинского гимна Св. Иоанну – покровителю певцов.

С XII в. григорианские хоралы стали записывать в т. н. хоральной или квадратной [8] нотации. Эта запись давала конкретное указание на высоту звука, но не отражала ритмической стороны музыки.

Появление многоголосия и последующее развитие вокальной полифонии предполагало звучание нескольких мелодических голосов с различным ритмом. Для этого потребовалась точная ритмическая фиксация каждого звука. Поэтому в XIII веке появилась мензуральная [9] нотация, в которой за каждым звуком была закреплена нужная в данный момент длительность.

Уже к XI веку в церковном обиходе сложилась циклическая форма, которая и по сей день является важнейшей частью католического богослужения. Речь идет о мессе, ставшей неотъемлемой частью как повседневной, так и праздничной службы. Месса исполняется на латинском языке и имеет ряд обязательных песнопений. Каноническими [10] стали пять следующих священных песнопений:

  1. Kyrie eleison – Господи, помилуй
  2. Gloria in excelsis Deo – Слава в вышних Богу
  3. Credo in unum Deum – Верую в единого Бога
  4. Sanctus Dominus Deus Sabaoth – Свят Господь Бог Саваоф и Benediсtus qui venit in nominee Domini – Благословен грядущий во имя Бога
  5. Agnus Dei qui tollis peccata mundi – Агнец Божий, взявший на себя грехи мира

Первые мессы были одноголосными и исполнялись без инструментального сопровождения. В ранних мессах различалось два типа пения: псалмодическое – близкое по характеру речитативному, и гимническое – более напевное. В характере звучания разделов Gloria и Credo все больше утверждался близкий юбиляции мелизматический стиль исполнения. Основным музыкальным материалом для ранних месс служил григорианский хорал. Начиная с XIV века, уже в полифонических мессах, григорианские песнопения использовались в качестве Cantus firmus и помещались в теноре.

В исполнении ранних месс принимала участие община, поэтому во многие песнопения проникали народно-песенные интонации. В более позднее время в качестве Cantus firmus композиторы тоже иногда использовали мелодии светских песен с каноническим текстом молитв. Такие мессы назывались пародийными или мессами-пародиями. Первоначальное значение слова «пародия» – заимствование. Церковные власти относились неоднозначно к проникновению светских жанров в церковную музыку. Порой это вызывало протест против ее обмирщения, порой в этом видели средство привлечения мирян к церкви.

С XII века одним из ведущих жанров церковной и, отчасти, светской вокальной музыки стал мотет [11]. К исполнению мотетов наряду с мужскими голосами впервые стали привлекать голоса мальчиков.

Итак, развитие григорианского хорала в эпоху средневековья прошло путь от одноголосия (монодии) до достаточно сложных 2-, 3-, 4-х голосных форм в органумах, кондуктах, мотетах. Возникновение вокального многоголосия поставило задачу классификации певческих голосов. Специфика их названий отражала звуковысотное положение голосов относительно тенора – основного голоса. Кроме тенора был голос, который назывался контратенор – находящийся против тенора. В трехголосном изложении, в зависимости от своего положения, этот голос назывался или контратенор – altus (голос выше тенора), или контратенор – bassus (голос ниже тенора). В четырехголосии самый высокий голос назывался diskantus – т.е. «отходящий вверх от темы (тенора)». Из этих названий со временем сложились привычные обозначения голосов хоровой партитуры: дискант (позже – сопрано), альт, тенор, бас.

В отличие от церковной музыки средневековья, в которой сложилась традиция хорового пения a’capella, жанры светской музыки представляли собой сольную вокальную лирику. Самым распространенным был жанр песни, сложившийся в среде рыцарей- аристократов и горожан-ремесленников. Во Франции светские музыканты назывались трубадурами и труверами, в Германии – майстерзингерами и миннезингерами, в Англии – менестрелями и бардами. Светская культура средневековья предполагала достаточный универсализм: один и тот же человек был и композитором, и поэтом, и певцом, и инструменталистом, поскольку песня часто исполнялась в сопровождении лютни или виолы.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Начиная с XIII века в Италии, а потом и других странах Западной Европы, формируется новая художественная эпоха, которую принято называть Возрождением или Ренессансом.

Бурный рост городов, торговли, производства, науки, а также великие географические открытия раздвинули представления о мире, пошатнули многие религиозные догмы, а главное, внушили человеку веру в себя. Человек силой своего ума, одаренности, трудолюбия мог многого достичь в реальной земной жизни.

Термин «Возрождение» связан с возрождением античной идеи гуманизма. Идеалом для художников становится искусство античности с присущей ему гармонией человека и окружающего его мира. Естественно, что почти через 2000 лет после расцвета античности невозможно было точно повторить культуру и искусство прекрасной, но давно ушедшей эпохи. Поэтому художники Возрождения, стремясь к античным идеалам, создали совершенно новое, высоко одухотворенное искусство.

В отличие от внеличностного мировоззрения эпохи средневековья, впервые в центре внимания гуманистов Ренессанса оказывается отдельная личность, человек, с присущими только ему индивидуальными качествами. Эпоха Возрождения подарила миру гениально одаренных людей практически во всех областях человеческой деятельности, таких как Данте, Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Колумб, Васко да Гама, Парацельс и др. Сочетая в себе разностороннюю одаренность, они проявили ее в максимальной степени, оставив миру великие открытия и гениальные творения.

Церковь не теряет своего значения в эпоху Возрождения, а религиозность не исчезает из самосознания людей, но церковное искусство наполняется новыми земными образами. Например, сюжеты из жизни Иисуса Христа, изображения Св.Себастьяна, пронзенного стрелами, и другие мотивы Священного писания не носят отпечатка средневековой условности и отрешенности, а отражают реальные, земные черты, порой приобретая при этом еще большую одухотворенность. Гениальными примерами такой новой трактовки религиозных сюжетов могут служить образы Мадонны с младенцем в творчестве Рафаэля и Леонардо да Винчи.

Сложилась такая закономерность, что музыка в пределах одной эпохи развивается, как правило, позднее других искусств. Гениальные достижения в музыкальном искусстве обычно относятся к окончанию эпохи. Это закономерно и для Возрождения, и для барокко, и для классицизма.

Основу хоровой музыки Возрождения составляют церковные жанры мессы и мотета, но вместе с тем внимание композиторов все больше и больше привлекает область светской музыки, которая становится неотъемлемой частью их творчества. Светская музыка, равно как и живопись, отражала гуманистические идеи эпохи – интерес к внутреннему миру человека, к его личности в условиях повседневной жизни. Суть ренессансного гуманизма нашла отражение в сочинении хоровых песен в стиле фроттол и виланелл. Фроттола в переводе с итальянского значит: выдумка, болтовня. Виланелла – деревенская песня. Яркая образность, нарочитый «бытовизм», порой с фривольным оттенком, указывали на народное происхождение этих жанров. Сольные вокальные виланеллы и фроттолы иногда исполнялись с инструментальными вставками и заключениями. Поэтому в хоровых произведениях, написанных в стиле этих жанров, часто встречаются припевы инструментально-танцевального плана с характерной слоговой подтекстовкой, например: fa la la la la или don don don.

Этим «прозаическим» жанрам, связанным с народно-песенной традицией, был противопоставлен «серьезный» жанр светской музыки, каковым стал зародившийся в начале XVI века мадригал. Литературную основу мадригала составляла лирическая поэзия Ренессанса, тематика которой затрагивала сферу человеческих чувств и переживаний. Этот жанр порой приобретал черты изысканно-аристократической утонченности.

Полифония в вокально-хоровой музыке Возрождения имела основополагающее значение. Почва для этого была подготовлена всем развитием многоголосия на протяжении предыдущих трехсот лет. Известно, что страной, где традиция вокального многоголосия имеет самую древнюю историю, является Англия. Именно там многоголосное хоровое пение было популярно и известно с давних времен. Интересно, что университеты Кембриджа и Оксфорда уже с середины XV в. начали присваивать звание бакалавра музыки. Не последнее место занимала музыка и в быту англичан. По заведенной в то время традиции в зажиточных домах гостям после угощения приносили ноты для импровизированного исполнения мадригала. По свидетельству очевидца «…никто не мог считаться хорошо образованным, если он не был так продвинут в музыке, чтобы спеть свою партию с листа» [12].

Родоначальником английского мадригала считается Уильям Берд (1543-1623). Композитор писал, что в противовес суровому аскетизму церковного пения светская хоровая музыка должна нести «…хоть немного нежности, отдохновения и развлечения» [13]. Известным в Англии композитором – автором мадригалов был ученик Берда Томас Морли (1557-1603).

С творчеством композитора Генри Перселла (1659-1695) связан гениальный, но, увы, короткий взлет английской музыки, занявшей передовые рубежи европейского искусства того времени. Его опера «Дидона и Эней» и по сей день является шедевром театральной музыки. Перу Перселла принадлежат духовные хоровые сочинения, многочисленные оды, песни, мадригалы.

Язык английской хоровой музыки отличается изысканностью и разнообразием ритма, что весьма характерно для светских вокальных жанров, связанных с танцевальной культурой Англии. Танцевальные ритмы известных в Англии жиги, контраданса и др. нашли отражение в стилистически близких итальянским виланеллам балетах [14] или так называемых «Falalas» с соответствующей слоговой подтекстовкой припевов. Многие светские хоровые произведения исполнялись с инструментальным сопровождением. Старинные струнные и духовые инструменты, как правило, дублировали хоровые голоса, в то время как ударные подчеркивали остроту танцевального ритма. Примером ритмического разнообразия могут служить известные в русском переводе мадригал Г.Перселла «Певчий дрозд» и Falas Т.Морли «Ты своим смехом милым» и «Огонь в моем сердце». Изящная танцевальность отличает ритм мадригала Перселла (пример №6). Остро синкопированный ритм полифонически самостоятельных голосов в произведениях Морли придает им особую яркость и выразительность (пример №7, пример №8).

Традиция вокальной полифонии, зародившись в Англии еще до эпохи Возрождения, получила развитие за ее пределами и обрела продолжение в творчестве композиторов других национальных школ, например, во Франции. В XII-XIII веках парижский собор Нотр Дам стал центром развития композиторского искусства. Авторами многочисленных образцов раннего церковного многоголосия были композитор Леонин и его последователь Перотин. Мастера школы Нотр Дам в сочинении мотетов придерживались общих для того времени правил композиции, по которым в началах и окончаниях музыкальных фраз на сильных долях должны звучать совершенные консонансы между голосами по вертикали. На слабых долях допускались любые интервалы, вплоть до диссонансов. Особенностью ранних мотетов было то, что отдельные голоса в них часто подтекстовывались разными по содержанию текстами, порой на разных языках. Обычно тенор имел латинский текст, заимствованный из григорианских песнопений, а тексты остальных голосов происходили из различных светских источников. Наиболее интересным и ярким явлением эпохи Возрождения была музыка композиторов Нидерландской школы. XV век ознаменовал начало эпохи Возрождения в Нидерландах, причем особенность развития нидерландской культуры заключается в том, что, в отличие от других стран Западной Европы, именно с музыки начался путь возрождения и других видов искусств, например, живописи, явившей миру творчество Рубенса, братьев Ван Эйк, Рембрандта и других художников.

Нидерланды XV-XVI в. включали в себя территории современной Голландии, Бельгии, северо-восточной Франции. Название «Нидерланды», что в переводе с немецкого означает «низкая земля», вполне соответствует географическому положению страны. Заболоченная равнина, пересеченная реками Рейном, Шельдой и Маасом, в результате долгого и самоотверженного труда нидерландского народа в начале XV в. была превращена в цветущий и изобильный край. В то время Нидерланды стали первой морской державой – порты Амстердама и Антверпена были крупнейшими в мире. Торговые пути голландских купцов достигали Индии, Бразилии и других экзотических стран. Экономическое процветание во многом определило невиданный подъем и расцвет искусства в Нидерландах. В этом явлении удивительно все: как в такой небольшой стране менее чем за сто лет могло быть создано такое количество картин? В музеях и частных собраниях Европы и Америки насчитывается около трех тысяч полотен, исполненных только в мастерской Рубенса (1577-1640). Чуждая мистике прежнего искусства, новая живопись охватывает все характерные стороны реальной жизни. На полотнах Аверкампа, братьев Ван Эйков, Брейгелей оживают сцены повседневной жизни крестьян, ремесленников, буржуа. Изобильность жизни отразилась в новом жанре, зародившемся в нидерландской живописи – натюрморте.

Наряду с искусством развиваются и науки. В университетах Нидерландов преподавалась математика, астрономия, география. Профессиональные знания в области музыки приобретались в метризах – учебных заведениях, которые готовили церковных певчих. Там наряду с общим образованием студенты обучались пению, игре на органе, теории музыки.

Героические страницы нидерландской истории XVI века связанны с освобождением страны от испанского гнета. Эти события вдохновили Гете на создание трагедии «Эгмонт», к которой Бетховен написал прекрасную музыку.

В начале ХVII века, продолжая благоденствовать, бывшая держава мирового значения снискала себе иную славу, став главной оранжереей Европы по выращиванию и продаже все новых и новых сортов тюльпанов. Высокое искусство и питающие его идеалы гуманизма уступили место более утилитарному буржуазному укладу жизни. В нищете и безвестности заканчивает свои дни гениальный Рембрандт, все реже и реже звучит недавно известная всему миру нидерландская музыка.

Но вернемся к расцвету нидерландской композиторской школы XV-XVI веков, связанной с тремя поколениями композиторов, определивших развитие европейской музыки этого периода. Каждое из этих поколений рассматривается исследователями как отдельная школа. Первую Нидерландскую школу возглавили Беншуа (1400-1460) и Дюфаи (1400-1474), вторую – Окегем (1425-1494) и Обрехт (1450-1505), третью – Жоскен Депре (1440-1524) и Орландо Лассо (1520-1594).

Композиторы Нидерландской школы обобщили достижения английской и французской многоголосной музыки церковного и светского направления. В их творчестве были представлены основные вокально-хоровые жанры, где основное место занимает месса и мотет. В церковной музыке продолжался процесс оттачивания полифонического мастерства. Из-за большого количества правил и ограничений в голосоведении и контрапунктическом соединении голосов, многоголосие того времени получило название полифонии строгого стиля. В ней помимо объединяющей роли молитвенного текста был выработан чисто музыкальный прием – имитация, который тоже способствовал объединению музыкальной формы. Под имитацией подразумевалась передача мелодического построения из голоса в голос. Имитация могла быть точной или варьированной.

Увлечение композиторской техникой было ни чем иным, как продолжением средневековой традиции с ее культом интеллектуализма. Например, Окегем удивил своих современников, сочинив мотет на 36 голосов. Сложная полифоническая техника демонстрировала уровень мастерства композиторов, но при этом часто страдала выразительная сторона музыки. Особенно наглядно это проявляется в сочинениях первых двух поколений композиторов Нидерландской школы. Только в творчестве Жоскена Депре и, особенно, Орландо Лассо техническое совершенство и эстетическая ценность музыки приобретают гармоническое равновесие.

Светские жанры эпохи Ренессанса, такие, как виланелла, мадригал, многоголосная шансон тоже получили развитие в творчестве нидерландских мастеров. Эти произведения тяготели к более простому изложению, которое со временем разовьется в гомофонно – гармонический склад письма.

Период расцвета Нидерландской школы завершает жизнь и творчество великого композитора Орландо Лассо. Предположительной датой его рождения считается 1520 год. Родной композитора был город Монс, который находился в бельгийской провинции Геннегау. В детстве Лассо был певчим в церкви Св.Николая своего родного города. Удивительный по красоте и чистоте голос малолетнего певчего привлек внимание вице-короля Сицилии Фердинанда Гонзага. Так 12-летний Лассо попадает к нему на службу и переезжает сначала в Милан, а затем на Сицилию, где продолжается его музыкальное образование. В 18-летнем возрасте О.Лассо покидает Ф.Гонзага и перебирается в Неаполь, а в 21 год композитор занимает ответственный и почетный пост капельмейстера собора Св.Иоанна в Риме. В эти годы в Италии выходят его первые сборники четырехголосных месс, четырех- и пятиголосных мотетов.

В 1549 году, получив известие о тяжелой болезни родителей, Лассо покидает Италию и возвращается в Монс, но родителей в живых не застает. Предприняв после этого короткое путешествие по Англии и Франции, композитор возвращается в Антверпен, где вскоре выходят следующие сборники его пяти – шестиголосных мотетов.

В 1557 году О.Лассо был приглашен в капеллу герцога Баварии Альбрехта V. И вот Лассо в Мюнхене. Приняв это предложение, композитор становится во главе лучшей в то время музыкальной капеллы Европы. Придворная капелла Альбрехта V состояла из отличных музыкантов и включала 62 певца 30 инструменталистов. В Мюнхене были созданы самые знаменитые произведения Лассо – покаянные псалмы, принесшие автору мировую известность. Немногим композиторам выпало столько восторгов современников и милостей сильных мира сего, сколько снискал себе Орландо Лассо. В честь композитора, которого называли «князем музыки», слагались поэмы, чеканились монеты с его изображением, Лассо был возведен в потомственное дворянство, а папа Григорий XIII делает его кавалером ордена Золотой шпоры.

В 1571 году Лассо впервые посещает Париж, где получает выгодное предложение от короля Франции Карла IX возглавить его капеллу. Композитор не очень хотел покидать Мюнхен, свою привычную работу в капелле, а главное – тонкого ценителя и знатока музыки герцога Альбрехта V. Из-за неожиданной смерти короля Франции перемены в жизни композитора не были осуществлены. В 1579 году герцог Альбрехт умирает. Его приемник Вильгельм V, прозванный «благочестивым», тоже любил музыку и с большим уважением относился к таланту О.Лассо.

Чрезмерно интенсивная деятельность Лассо как композитора и как капельмейстера в последние годы жизни подорвала его душевное здоровье. В 1594 году великий композитор скончался. Его надгробная эпитафия гласит: «Он заполнил своей музыкой весь мир».

Композиторское наследие О.Лассо очень велико. Оно составляет около двух тысяч произведений. Характеризуя его творчество, известный исследователь музыки строгого стиля Проске писал: «Лассо – универсальный гений… Великий в церковной и светской музыке композитор воспринял все национальные черты европейской музыки, так что его нельзя считать специально итальянским, немецким или французским». В области светской вокально-хоровой музыки нет такого жанра, который не был бы затронут в творчестве композитора. Лассо писал в стиле итальянских мадригалов, французских и немецких многоголосных песен. О «Покаянных псалмах» – главных сочинениях О. Лассо – историк музыки Амброс писал: «Псалмы эти проникнуты необыкновенной духовной высотой, невиданным благородством и величием, и над всем этим парит аромат чудной красоты».

Многие произведения Орландо Лассо и сегодня служат украшением концертных программ лучших хоровых коллективов. К таким произведениям относятся виланеллы «Эхо» и «Серенада солдата» (« Matona mia cara»).

Хор «Эхо» очевидно написан на собственный текст композитора. Короткие фразы, в которых сменяются то повелительные, то вопросительные, а порой и «просительные» интонации, составляют основу звукоподражательного диалога. Написанный в форме канона, хор состоит из двух гомофонно-гармонических пластов – основного хора и ансамбля солистов, изображающего эхо. Динамические контрасты, гибкая фразировка, выразительное звуковое замирание в конце пьесы, а, главное, сопоставление звучания хора и ансамбля солистов, создают яркий и живой музыкальный образ. Являясь прекрасным примером звукоизобразительности в музыке, этот хор и сегодня поражает слушателя своей оригинальностью, свежестью и яркостью звучания (пример №9)

Виланелла «Серенада солдата» (Matona mia cara) является убедительной жанровой зарисовкой, в которой незадачливый вояка объясняется в любви под окном своей возлюбленной. Яркая образность народно-бытового языка, его порой нарочитая грубоватость составляет основное отличие виланелл и фроттол от более серьезных и возвышенных литературных текстов мадригалов. Типичным для народно-бытовых жанров является наличие неизменного припева. Его многократные повторы придают форме виланеллы сходство с куплетной. В каждом запеве, в зависимости от разворачивающихся в тексте событий, композитор находит выразительные средства динамики, гармонических сопоставлений, особенностей ритма и фактуры для того, чтобы передать возрастающую напористость любовных признаний героя.

Еще современники композитора отмечали способность О.Лассо к ярким музыкальным характеристикам, умение воплотить художественный образ, передав его в точных деталях, что в полной мере подтверждается музыкальным развитием в этой виланелле. Характер звучания припева quasi pizzicato имитирует игру на щипковом струнном инструменте. Припев, в отличие от запевов, каждый раз неизменен в тональном и фактурном изложении. Его варьирование осуществляется за счет различной динамики при повторах. Временами ладогармонический язык светских хоровых сочинений Лассо напоминает о композиторской практике предыдущих веков, в основе которой лежали лады старинной музыки с их строгой диатоникой. Таким напоминанием можно считать мажорные трезвучия VII низкой и II ступеней. В условиях основной тональности As-Dur неожиданно ярко и необычно звучат сопоставления трезвучий Ges и B. В музыке О. Лассо принцип функционально осознанной гармонической вертикали на основе ладов мажора и минора начал свое формирование, создав базу для его дальнейшего развития (пример №10).

Нидерландская композиторская школа в творчестве О.Лассо обрела гениальное завершение. Достижения всех нидерландских композиторов эпохи Возрождения не ограничились пределами культуры только этой страны. Их влияние можно проследить в становлении Римской и Венецианской полифонеческих школ XVI века, а утвержденные нидерландскими композиторами принципы полифонического письма явились фундаментом полифонии свободного стиля грядущей эпохи барокко.

Больших высот в области вокально-хоровой полифонии достигли композиторы Римской школы. Самым ярким ее представителем является Палестрина. Его настоящее имя было Джованни Пьерлуиджи. Родился он в 1525 году в городе Палестрина недалеко от Рима. Впоследствии композитора нарекли именем его родного города, что было принято по отношению к выдающимся людям того времени. Палестрина начинал свою карьеру как церковный певчий. В дальнейшем его певческая, капельмейстерская и композиторская деятельность была связана с Сикстинской капеллой Ватикана и многими другими соборами Рима. С 1571 по 1594 год композитор возглавляет капеллу собора Св. Петра. Из немногословных сведений о жизни композитора известно, что он ни разу не покинул пределов Рима, в то время как судьба многих нидерландских композиторов, особенно О. Лассо, была связана со странами почти всей Европы. Умер Палестрина в 1594 году.

Деятельность композитора была неразрывно связана с католической церковью, определившей во многом его творчество, основу которого составляет духовная хоровая музыка a’capella. Его перу принадлежат 100 месс, 180 мотетов, а также светские мадригалы. Принято считать, что Палестрина своей музыкой спас церковную полифонию, от которой высшее духовенство хотело отказаться в пользу григорианского унисонного пения. Эти намерения были продиктованы тем, что полифоническая усложненность и тяготение к многоголосию создавали неудобство в восприятии текста песнопений, который для молящихся был нераспознаваем. Это, по мнению отцов церкви, разрушало молитвенную атмосферу богослужебного ритуала. Для стиля Палестрины характерна простота и ясность контрапунктической ткани. Это достигается тем, что отдельные мелодические линии, составляющие хоровое многоголосие, отличаются четкостью рисунка, что в целом и делает ткань канонов и имитаций прозрачной и ясной, а текст – отчетливо понятным. Очевидно, прибегая к такой манере письма, Палестрина как бы доказал жизнеспособность полифонии в церковной музыке. Мессам и мотетам Палестрины свойственна просветленная созерцательность и отрешенная углубленность, продолжающая давно сложившиеся церковные традиции в трактовке этих жанров. В светских мадригалах композитор преодолевает лишенную эмоциональных порывов статичность церковных произведений, сочетая мелодическое богатство и декламационную выразительность интонаций. Композитор умел передать различные, порой острые переживания, добиваясь быстрого перехода из одного состояния в другое.

В мадригале «I vaghi fiori» («Прекрасные цветы») раскрывается тема природы, среди которой человек обретает душевный покой и умиротворение. Мадригал написан в форме, близкой мотетной, и является ярким примером прозрачного полифонического письма, свойственного стилю Палестрины. Хоровая фактура этого сочинения не лишена черт музыкальной изобразительности, а порой и яркого выразительного начала.

Характер звучания трех начальных эпизодов раскрывает безмятежно-созерцательные образы литературного текста: «Прекрасные цветы вокруг меня, трава, воздух, волны приносят мне утешение, отдых и отраду». Этим образам сопутствует поступенное восходящее движение начальной имитации, ее спокойный ритмический рисунок и умеренная динамика звучания. Во втором эпизоде привлекает внимание интонационный облик мелодического оборота, на основе которого построено имитационное развитие. Он состоит из широких восходящих мелодических скачков, включая октаву на слове «воздух» (начиная с 9-го такта на словах «e l’erba e l’aria…»). Благодаря такому мелодическому рельефу хоровое звучание приобретает новое «дыхание» и объем звучания.

Строго и ритмически выровненно звучит имитация мужских и женских голосов в четвертом разделе музыкальной формы. Смысл литературного текста заключается в призыве отказаться от оружия и вовсе его уничтожить (такты 20-26).

Следующие два эпизода возвращают нас к образам природы: «Сумерки наполняют сердце покоем и умиротворением. Но только на заре рассеются все тревоги, беспокойство и страхи (ночи)». Отклонения в тональности субдоминантовой сферы (As-dur и f-moll при основной тональности Es-dur) не нарушают спокойно-созерцательный строй музыки. В гармонической основе изложения прослеживается чередование S, VI (т.28-30), S, II (т.35-37) в тональности As-dur с последующими гармониями доминанты основной тональности Es-dur. Чередование мажорных и минорных гармонических красок связаны, очевидно, со сменой света и тени, о которой говорится в тексте.

Начало заключительного раздела мадригала отмечено патетическим возгласом текста: «Отпустите меня! У меня одна жизнь и мое место среди цветов, травы, волн и неба» (начиная с такта 40). Гомофонно-гармоническое изложение в начале этого эпизода продиктовано, очевидно, тем, что композитор стремился подчеркнуть значимость заложенной в тексте мысли. Выразительность мелодической линии, яркая динамика, оттененная единственной в этом произведении общехоровой паузой, придают звучанию особую взволнованность. Затем эмоциональная заостренность начальных возгласов уступает место полифоническому изложению и возвращению к умиротворенно-созерцательным образам природы (пример №11).

Представителем римской полифонической школы был также Феличе Анерио (1560-1614). Ученик и последователь Палестрины, Анерио сменил своего учителя в должности композитора Апостольской капеллы Ватикана. Анерио писал церковную и светскую хоровую музыку. Значительное место в его творчестве занимают мотеты. Известно, что одновременно с жанром мотета сложился тип мотетной формы. Принцип формообразования в мотете, что следует из названия жанра («mot» по-французски – слово) тесно связан с текстом. Эта взаимосвязь проявляется в том, что каждой новой фразе текста соответствует новый по тематизму раздел музыки. Прозрачностью и ясностью фактуры мотеты Анерио близки стилю церковных сочинений Палестрины (пример №12).

Влияние нидерландских композиторов сказалось и на становлении Венецианской композиторской школы XVI-XVII веков, которую возглавил нидерландец Вилларт (1480-1562). В области вокально-хоровой полифонии венецианская школа выдвинула ряд композиторов, среди которых особенно прославился Андреа Габриели (1510-1586) и его племянник Джованни Габриели (1557-1613).

А.Габриели был учеником Вилларта и впоследствии органистом церкви Сан Марко. Д. Габриели служил в придворной капелле в Мюнхене под руководством О. Лассо, а затем, также как и Андреа, – органистом и композитором церкви Сан Марко. Основной тенденцией их творчества было стремление к пышности и насыщенности звуковых форм. Широко применялось многоголосие и многохорность. Вокальные голоса часто сочетались с инструментальным звучанием. Приверженность к эффектному сочетанию различных исполнительских составов нашла свое продолжение в венецианской музыке последующих столетий. Например, Георг Фридрих Гендель, посетивший Венецию в 1709 году, был поражен великолепием и разнообразием музыкальной жизни города. Музыка звучала в шестнадцати оперных театрах Венеции, в музыкальной академии, в многочисленных приютах-консерваториях. «В церквах каждый день происходили музыкальные торжества, концерты, длившиеся по несколько часов при участии нескольких оркестров, нескольких органов, и нескольких перекликающихся хоров» [15].

Подытоживая развитие музыкальной культуры эпохи Возрождения, следует отметить, что это время ознаменовалось расцветом вокально-хоровой полифонии. В творчестве композиторов нидерландской школы и их последователей в других странах мастерство полифонического письма достигло высшей точки развития. Центральным жанром профессиональной церковной музыки эпохи Возрождения оставалась хоровая полифоническая месса. Накопленные художественные ценности в этой области позволяют считать стиль церковной полифонии этого периода законченным и идеальным. Отшлифованные временем, возвышенные и строго одухотворенные образы церковной музыки нашли свое идеальное воплощение в звучании хора a’capella. Будучи основным музыкальным инструментом того времени, хор являлся как бы эталоном красоты и соразмерности музыкального звучания.

В истории развития музыкального искусства эпоха позднего Возрождения стала переломным этапом. В конце XVI века в музыку проник новый стиль, который возник на основе возрожденной античной монодии. Это явление связано с деятельностью музыкального общества, существовавшего во Флоренции в конце XVI века. Возглавлял его граф Барди, а само общество получило название «Флорентийская камерата». Композиторы и поэты этого кружка стремились к воссозданию античной трагедии, но, естественно, в новых культурно-исторических условиях это привело к появлению нового жанра. 1594 год принято считать годом рождения жанра оперы, жанра, господствующего в музыке вот уже четыре столетия. В ранних флорентийских музыкальных представлениях, которые назывались dramma per musica (т.е. «драма через музыку»), и выработался новый монодический стиль, впоследствии сильно повлиявший на становление нового жанра оперы. «Этот неслыханно смелый художественный прием – одноголосное омузыкаленное прочтение поэтического текста на фоне инструментального сопровождения – впервые бросил вызов многовековому монопольному господству хоровой полифонии». Большую роль в происшедшей на рубеже XVI и XVII веков смене стилей сыграли светские хоровые жанры, которые вошли в профессиональную композиторскую практику эпохи Возрождения. Ясность гармонического изложения, отличавшая светскую музыку от церковной полифонии, во многом подготовила появление монодии и сопутствовавшего ей гомофонно-гармонического сопровождения.

В новых исторических условиях музыка композиторов Возрождения воспринималась как устаревшая и ненужная. Скоро она была надолго забыта. Даже великие композиторы от барокко до романтизма (Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Шуман и другие) были почти не знакомы с творчеством Лассо, Палестрины, Габриели…

По мысли известного музыковеда В.Конен, невостребованным опыт композиторов Возрождения оказался потому, что в процессе становления нового стиля было дано новое, отличное от ренессансного, толкование таким понятиям, как мелодическое, гармоническое и инструментальное мышление. В чем же эти отличия? Прежде всего в том, что в эпоху Возрождения отсутствовало понятие «мелодия» и «мелодическое развитие» в их более позднем значении. Понимание мелодии, как носителя индивидуального начала в музыке, ее главного выразительного элемента сформируется только в послеренессансную эпоху, что во многом связано с развитием оперного жанра и господства в нем сольной мелодии. О мелодии в полифонии строгого письма можно говорить весьма условно. Это скорее единый комплекс музыкальных интонаций, представленный сразу в нескольких голосах. Он не несет выраженного индивидуально-образного начала, а выстраивается в сложное «архитектурное» полифоническое «сооружение», в котором все составляющие партитуру голоса тесно связаны между собой. «Виртуозное полифоническое мастерство, искуснейшее варьирование, медленно развертывающееся непрерывное движение, в котором разнообразие сочеталось с единством, – все вместе создавало мощный художественный эффект, родственный воздействию архитектурных готических шедевров» [16].

Понятие гармонии, связанное с функционально-организующей ролью вертикали, или колористическим значением отдельных созвучий, в церковной хоровой музыке Возрождения отсутствуют. В полифонии строгого письма «…гармонические созвучия возникали, главным образом, как результат совпадения независимых голосов, движущихся по вертикали; <> им не были свойственны ни опорно-организующая роль, ни чувственная красочная прелесть современных нам гармоний. Они отличались аскетической суровостью, жесткими «пустотами», внутренней статичностью».

Инструментальная музыка эпохи Возрождения развивалась в двух направлениях: церковном и светском. Область церковной инструментальной музыки ограничивалась звучанием органа во время богослужебного обряда, который выступал в качестве аккомпанирующего инструмента и был подчинен главенству хора.

Инструментальная музыка светских жанров развивалась в формах сольного и ансамблевого музицирования и была очень популярна в эпоху Возрождения. В настоящее время старинная музыка, в том числе и инструментальная музыка ренессансной эпохи, все чаще появляется в концертных программах, и мы можем получить представление о ее аутентичном звучании. Это стало возможным благодаря тому, что она исполняется на подлинных инструментах того времени или воссозданных по их образцу. Музыканты также пользуются особыми техническими приемами, свойственными исполнительской традиции того времени.

Особенность инструментальной музыки Возрождения в том, что ей присущ особый колорит терпкого, как бы нестройного звучания. Это объясняется тем, что тембровая пестрота входящих в ансамбль инструментов была привычной для слушателей и исполнителей того далекого времени. Современное восприятие оркестрового звучания уходит своими корнями во вторую половину XVIII века, и эталоном инструментального ансамбля стал оркестр венских классиков, который состоит из трех основных групп инструментов, составляющих полную палитру тембрового и звуковысотного звучания на основе единого строя.

Пробуждение интереса к музыке Ренессанса, ее как бы второе рождение наступает только в XX столетии, причем музыка той поры привлекает внимание не только ученых-исследователей, но занимает не последнее место и в концертном исполнительстве. Это можно объяснить тем, что в XX веке заметно расширились горизонты музыкального восприятия за счет становления и развития национальных композиторских школ, проникновения в европейскую музыкальную культуру, например, таких далеких друг от друга явлений, как афро-американский джаз и музыка Востока. Обогащенное традициями внеевропейского происхождения, восприятие слушателя XX века было готово к новому открытию красоты музыкальной культуры Возрождения, язык которой уже не казался варварским и примитивным.

XX век стал веком открытия музыки великого итальянского композитора Клаудио Монтеверди, жизнь которого совпала с бурным переломным временем в истории европейской культуры. Композитор был свидетелем того, как в музыкальном искусстве теряли свое значение и рушились идеалы Возрождения и нарождались, завоевывая право на жизнь, принципы нового искусства.

Клаудио Монтеверди родился 15 мая 1567 года на севере Италии в городе Кремона. Отец композитора, известный в городе врач, будучи незаурядной личностью, большое внимание уделял воспитанию и образованию, в том числе и музыкальному, своих сыновей (у будущего композитора был брат, впоследствии тоже ставший музыкантом). Культурная жизнь Кремоны не отличалась блеском и великолепием соседних с ней Мантуи, Феррары, Венеции. Однако город прославили жившие и работавшие там Амати, Гварнери, Страдивари – впоследствии ставшие известными всему миру скрипичные мастера.

Музыкальное образование Монтеверди получил в капелле Кремонского собора, где его учителем был композитор Инженьери. Автор многочисленных месс и мадригалов, Инженьери передал своему воспитаннику прочные навыки сочинения в стиле нидерландской полифонии строгого письма. Первый композиторский опыт Монтеверди воплотился в сборнике мадригалов и канцонетт. Приверженность молодого автора к стилю светских народно-песенных жанров ознаменовала существенный отход от ортодоксальных правил нидерландской полифонии. Этот разрыв будет становиться все ощутимей по мере развития самостоятельности и индивидуальности музыкального языка Монтеверди.

В 1592 году композитор поступает на службу к герцогу Винченцо I Гонзага, двор которого находился в городе Мантуе. Двадцатилетний период службы при мантуанском дворе оставил глубокий след в жизни композитора. Несмотря на тяготы зависимого положения и бремя непосильного труда, Монтеверди в те годы имел возможность общаться с передовыми представителями итальянской культуры, для которых служба в Мантуе открывала большие творческие возможности. В 1595 году герцог Винченцо принял участие в военной компании против турок, находящихся на территории Венгрии и угрожавших Австрии. Монтеверди в составе свиты герцога прошел путь военного похода, пролегавший через Прагу, Вену, Инсбрук. В 1599 году композитор сопровождал герцога в увеселительном путешествии по Фландрии. Впечатления от путешествий не могли не сказаться на творчестве композитора, которое к тому времени приобрело черты зрелости и мастерства. Судить об этом можно по хоровым мадригалам, вошедшим в третий, четвертый и пятый сборники (первые два сборника мадригалов были созданы композитором до 1592 года в Кремоне).

Украшением мантуанского двора был театр, для которого были написаны первые оперы композитора «Орфей» и «Ариадна». Оперы Монтеверди снискали ему подлинно мировую славу и за ним закрепилась репутация самого крупного композитора того времени. Расцвет творческого дарования Монтеверди совпал с полосой тяжелых испытаний, выпавших на его долю. В 1612 году в молодом возрасте умирает жена композитора, а вскоре, по прихоти наследника герцога Гонзага, композитор был уволен со службы. С 1613 года и до конца жизни Монтеверди живет в Венеции, где занимает должность капельмейстера собора Св.Марка. Условия творческой деятельности и материальная сторона жизни в этот период были благоприятны для Монтеверди. Успех и слава продолжали сопутствовать композитору. В Венеции наряду с духовными сочинениями выходят в свет три последних сборника мадригалов: шестой, седьмой и восьмой. Однако и этот период был омрачен полосой трагических обстоятельств, связанных с судьбой двух сыновей композитора. Известно, что в 1627 году, ценой громадных усилий композитору удалось освободить своего сына-медика от суда инквизиции за чтение запрещенной литературы. А в 1631 году во время эпидемии чумы Монтеверди потерял своего второго сына. Эти события укрепили композитора в мысли принять духовный сан, что и было осуществлено в 1632 году. Пребывая в духовном звании, композитор не потерял интереса к светской музыке. Завершается творческий путь композитора созданием ряда опер, среди которых вершиной является его последняя опера «Коронация Поппеи». Умер Монтеверди в 1643 году.

Монтеверди называют первым классиком светской музыки, и его творческое наследие состоит из двух направлений: одно обращено к новому для того времени жанру dramma per musica и включает шедевры этого жанра – оперы «Орфей» и «Коронация Поппеи». Другое направление продолжает традиции хорового многоголосия, воплощенного в жанре мадригала, к которому композитор обращался в течение всей своей жизни. В отличие от сценических произведений, в большинстве своем не сохранившихся, нам известны все мадригалы Монтеверди, и на их примере можно судить об эволюции его творчества. Определяя значение мадригала в музыке позднего Возрождения, В.Конен пишет: «Для музыки второй половины XVI века мадригал не просто художественный жанр, каким был поэтический мадригал, давший ему название. Итальянский мадригал в музыке, проживший краткую, но блестящую жизнь, был по существу знаменем новой эстетической эпохи. Он являл собой единственную профессионально развитую и художественно значительную светскую «школу» в музыке эпохи Возрождения, сумевшую выразить в музыкальных звучаниях ренессансные идеи, уже давно воплотившиеся в изобразительных искусствах и литературе».

Литературный текст в мадригале всегда очень важен, поэтому этот жанр можно определить как музыкально-поэтический. В отличие от «вульгарной поэзии» фроттол и виланелл, тексты мадригалов отличались высокими художественными достоинствами. «В поэтической лирике музыкального мадригала господствовали два мотива. Первый – любовный, обычно с оттенком печали, а впоследствии (например у Джезуальдо или самого Монтеверди) проникнутый трагическими нотами. Вторую образную сферу мадригальной поэзии представляли тонкие пейзажи «…где элементы звукописи – движение воды, шуршание листьев, шум ветра и т. д. – были носителями не столько изобразительного начала, сколько лирического настроения в его тончайших, часто изысканных оттенках».

Вопреки традиции церковной музыки, сохранявшей беспристрастную строгость диатонического звучания, в музыкальном языке мадригалов часто использовались хроматизмы и гармоническая диссонантность, с помощью которых воплощение текста в музыке приобретало большую выразительность. В жанре мадригала сложилась система музыкальных символов. «Речь идет об известных «мелодических» трафаретах. Подобно тому, как слова, выражающие страдание – «смерть», «муки», «горе», «слезы», «жалобы» и т. п. – оттенялись хроматическим диссонансом, так определенная направленность мелодики служила средством живописной характеристики другой группы поэтических представлений. Понятия «небеса», «ввысь», «горы» и т.п. порождали восходящее движение мелодии, а «земля», «пропасть», «ад», «смерть» были, наоборот, обрисованы нисходящими интонациями».

Многие композиторы позднего Возрождения сочиняли хоровые мадригалы, и творческая индивидуальность каждого из них нашла различное преломление в этом жанре. Условно-мифологическая образная сфера мадригалов Маренцио сочеталась с легкостью и изяществом звучания, в то время, как стиль произведений этого жанра у Джезуальдо отличался эмоциональной напряженностью, окрашенной порой в трагические и мрачные тона. Блестящая декоративность мадригалов Габриели и юмористическая описательность Орацио Векки противопоставлялись сдержанной простоте мадригалов Палестрины.

Из накопленного опыта предшественников и современников Монтеверди усвоил все ценное и жизнеспособное в этом жанре, и его мадригалы знаменуют не только вершину, но и последний этап в развитии этого хорового жанра. Композитор стремился раскрыть в музыке мадригалов богатство и сложность внутреннего мира человека. Став, по сути, первым «классиком» светской музыки, Монтеверди доказал, что серьезность и глубина постижения вечных вопросов бытия может найти отражение не только в церковной музыке, но и в светских жанрах, каковым и стал мадригал в его творчестве. Особого совершенства Монтеверди достиг в музыке, передающей сферы драматических и трагических переживаний. «Монтеверди первый сделал свое искусство носителем той «красоты человеческого горя» (Чехов), которая являет собой одну из главных образных сфер музыкального творчества в целом. В этом смысле и Бах, и Бетховен, и Шуберт, и Чайковский, и Шостакович воспринимаются как прямые потомки композитора, открывшего в шекспировскую эпоху неисчерпаемую поэтичность трагедийной темы в музыке». Важным выразительным средством в мадригалах Монтеверди был принцип контраста. Сам композитор писал: «Я осознал, что контрасты трогают наши души больше, чем что-либо другое, а цель подлинной музыки – взволновать душу».

Печатью зрелости и мастерства отмечены мадригалы, вошедшие в четвертый и пятый сборники. Их музыкальный язык достигает предельной эмоциональной остроты и выразительности. Гибкий и свободный ритм мадригалов существенно отличается от ритмической выравненности культовой музыки и, с другой стороны, от нарочитой ритмической заданности хоровых жанров бытового музицирования.

Создание четвертого сборника мадригалов датируется 1600-1605 годами. Любовная тема мадригала «Si, ch’io vorei morire» («Да, я хотел бы умереть…») и многих других сочинений, входящих в этот сборник, раскрывается в откровенно эротическом духе, что отражает взгляды Возрождения. Поэзия Гварини и Бокаччо, на стихи которых написаны мадригалы, вполне созвучна устремлениям эпохи к духовному раскрепощению и полнокровному восприятию жизни.

В мадригале «Да, я хотел бы умереть…» композитор обобщенно-выразительными средствами передает страстное начало в жизни человека, не вдаваясь в детальное отражение текста в музыке. Гармонический язык мадригала насыщен хроматическими ходами, резкими тональными сопоставлениями и модуляциями (т.1-3). Каскады диссонантных «взлетов» и «падений» (т.8-11, 25-26), контрасты динамики и тембровых сопоставлений, яркие кульминации передают переходы настроения от покоя и томления к восторгу экстатической страсти. Свойственный музыке Монтеверди «взволнованный стиль» в этом мадригале получил наиболее убедительное и яркое воплощение (пример №13)

Многие исследователи творчества Монтеверди ищут ответ на вопрос, почему музыка самого известного композитора позднего Возрождения так быстро была забыта, оставив потомкам только имя-легенду, как напоминание о былом величии итальянской культуры. По мнению В.Конен, это произошло во многом потому, что творчество композитора не ограничивалось только новаторством, или только продолжением традиций. При жизни Монтеверди его музыка часто подвергалась критике со стороны поборников оперного стиля за его увлечение хоровым многоголосием, а ортодоксально настроенная критика усматривала в новаторском письме мадригалов расшатывание сложившихся устоев. Монтеверди в одинаковой мере принимал и старинное полифоническое и новое монодическое письмо. Основным критерием его музыки была правда, которую он понимал как максимально точное и конкретное воплощение разностороннего мира человеческих чувств. Широта и независимость взглядов Монтеверди, его индивидуальность, не были подвластны моде и вкусам современников, поэтому его творчество и было вскоре забыто.


1) юдоль(церк.-слав.) – мир поднебесный.   вернуться
2) готика – ведущий архитектурный стиль позднего средневековья.  вернуться
3) невма (греч.) – дыхание.  вернуться
4) секвенция(лат.) – то, что идет вслед.  вернуться
5) тенор (лат.) – держащий  вернуться
6) с лат. дословно – нота против ноты, точка против точки. Впоследствии контрапунктом будут называть науку о законах полифонического письма.  вернуться
7) из города Ареццо.  вернуться
8) от квадратной формы написания нот.  вернуться
9) мензура (лат.) – мера.  вернуться
10) канон (лат.) – правило. Канонический – правильный, неизменный, раз и навсегда установленный порядок.  вернуться
11) от фр. le mot – слово.  вернуться
12) Грубер. «История музыкальной культуры» т.2, ч.2, стр.174.  вернуться
13) Берд. Предисловие к сборнику «Псалмы, сонеты и песни грусти и печали».  вернуться
14) от ит. baletti – так назывались песни танцевального характера.  вернуться
15) Р.Роллан. «Гендель».  вернуться
16) эта и последующие цитаты по книге В.Конен «Монтеверди».  вернуться

Нотные примеры в формате PDF:

Пример № 1

Пример № 2

Пример № 3

Пример № 4

Пример № 5

Пример № 6

Пример № 7

Пример № 8

Пример № 9

Пример № 10

Пример № 11

Пример № 12

Пример № 13

ЛИТЕРАТУРА
К.Пэрриш, Дж.Оул Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. – М., 1975
Т.Дубравская Итальянский мадригал XVI века. Вопросы музыкальной формы. Выпуск 2. – М., 1972
В.Конен Клаудио Монтеверди. – М., 1971
Т.Ливанова История западноевропейской музыки до 1789 года. Книга первая.
В.Булычов Орландо Лассо. – М.,1908
Карл Неф История западноевропейской музыки. – М., 1938
В.Холопова Музыка как вид искусства. – С.-Птб., 2000

ПРИЛОЖЕНИЕ

Переводы латинских канонических текстов Ave Maria, Ave verum corpus, Stabat Mater, Te Deum, Requiem,Libera me (по Дж. Верди), Ordinarium missae, Magnificat.


AVE MARIA

Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum.
Benedicta in mulieribus
et benedictus fructus ventris tui, Jesus
Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus
nunc et in hora mortis nostrae. Amen.

Радуйся, Мария благодатная
Господь с тобою.
Благословенна ты в женах
и благословен плод чрева твоего – Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия,
молись о нас грешных
ныне и в час смерти нашей. Аминь.

AVE VERUM CORPUS

Ave verum corpus
natum de Maria Virgine
vere passum,
immolatum in cruce pro homine
Cujus latus perforatum
unda fluxit et sanquine
esto nobis praegustatum
in mortis examine
O Jesu dulcis, o Jesu pie
Ojesu Fili Mariae
Miserere mei. Amen.

Радуйся, истинное тело,
рожденное от Марии Девы.
Истинно пострадавшее,
закланное на кресте ради людей.
Чей бок пронзен был и
оттуда истекала кровь.
Будь нам примером
в смертном испытании
О, Иисус сладчайший, Иисус благой
О, Иисус, сыне Марии
помилуй нас. Аминь.

STABAT MATER

Stabat Mater dolorosa,
Juxta crucem lacrimosa,
Dum pendebat Filius.
Cuius animam gementem,
Contristatam et dolentem
Pertransivit gladius.
O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater Unigeniti!
Quae maerebat et dolebat,
Pia Mater, dum videbat
nati poenas inclyti.

Quis est homo, qui non fleret,
Matrem Christi si videret
in tanto supplicio?
Quis non posset contristari,
Christi Matrem conteplari
Dolentem cum Filio?
Pro peccatis suae gentis
Vidit Jesum in tormentis
Et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum
Morientem, desolatum,
Dum emisit spiritum.
Eja Mater, fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac, ut tecum lugeam
Fac ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum,
Ut sibi complaceam
Sancta Mater, istud agas,
Crucificsi figi plagas
Cordi meo valide.
Fac me vere tecum flere,
Crucificso condolere,
Donec ego vixero.
Tui nati vuenerati,
Tam dignati, pro me pati
Poenas mecum divide.
Iuxta crucem tecum stare,
Ac me tibi sociare
In planctu desidero.
Virgo virginum praeclara,
Mihi jam non sis amara
Fac me tecum plangere.
Fac ut portem Christi mortem,
Passionis fac me sortem,
Et plagas recolere.
Fac me plagis vulnerari,
Cruce hac inebriari
Et cruore Filii.
Flammis urar ne succensus,
Per te, Virgo, sim defensus
In die iudicii.
Fac me cruce custodiri,
Morte Christi praemuniri
Confoveri gratia.
Quando corpus morietur,
Fac ut animae donetur
Paradisi gloria.

Стояла Матерь скорбная
подле креста в слезах
когда распинался Сын.
Ее душу сетующую,
опечаленную и скорбящую
пронзил меч.
О сколь печальна и удручена
была сия благословенная
Мать Единородного.
Которая горевала и скорбела
Благая Матерь, видя
муки славного Сына.

Кто тот человек, кто не заплачет
Мать Христа видя
в таком несчастии?
Кто сумеет не опечалиться
Христову Мать созерцая,
скорбящую с сыном?
За грехи его народа
видела Иисуса в мучениях
и бичам подвластного.
Видела своего сладчайшего сына
умирать оставленного,
испускающего дух.
О Матерь, источник любви,
внуши мне силу скорби,
сделай так, чтобы с тобой рыдал.
Сотвори, чтобы пылало мое сердце
в любви к Христу Богу,
чтобы я его радовал.
Святая Матерь, вот что сделай —
распятого укрепи раны
в сердце моем прочно.
Заставь меня плакать с тобой,
распятому скорбеть
всегда, пока я жив.
Твоего сына раненого,
пострадавшего ради меня
боль со мною раздели.
Подле креста с тобой стоять,
и себя с тобой соединить
в рыданиях жажду.
Дева, Дев пресветлая,
не будь ко мне немилостива,
дозволь плакать с тобою.
Сотвори, чтобы я понес Христову смерть,
страстей сотвори меня участником,
не дай забыть его раны.
Дай мне страдать его ранами,
дай мне крестом опьяниться
и кровью Сына.
Пламенем да не согреюсь,
тобою, Дева, да буду защищен
в день гнева (суда).
Дай мне крестом охраниться,
смертью Христовой укрепиться,
согреться благодатью.
Когда тело умрет,
сотвори, чтобы душе была дарована
Райская слава.

TE DEUM

Te Deum laudamus,
te Dominum confitemur.

Te aeternum Patrem
omnis terra veneratur.

Tidi omnes angeli,
tibi caeli et universae potestates,

Tibi cherubim et seraphim
incessabili voce proclamant:

Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth.

Pleni sunt coeli et terra
majestatis gloriae tuae.

Te gloriosus Apostolorum chorus,
Te Prophetarum laudabilis numerus,
Te Martyrum candidatus
laudat exercitus.

Te per orbet terrarum
sancta confitetur ecclesia,
Patrem immensae majestatis,
venerandum tuum verum
et unicum Filium,

Sanctum quoque
Paraclitum Spiritum.

Tu, Rex gloriae, Christe.
Tu Patris sempiternus es Filius.
Tu ad liberandum suscepturus hominem,
non horruisti Virginis uterum.

Tu, devicto mortis aculeo,
aperuisti credentibus regna caelorum.

Tu ad dexteram Dei sedes,
in gloria Patris.

Judex crederis
esse venturus.

Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni,
quos pretioso sanguine redemisti.

Aeterna fac
cum sanctis tuis in gloria numerari.

Salvum fac populum tuum Domine
et benedic haereditati tuae.

Et rege eos,
et extolle illos usque in aeternum.

Per singuolos dies
benedicimus te.

Et laudamus nomen tuum in saeculum,
et in saeculum saeculi.

Dignare, Domine, die isto
sine peccato nos custodire.

Miserere nostri, Domine,
Miserere nostri.

Fiat misericordia tua Domine super nos,
quemadmodum speravimus in te.

In te Domine speravi:
non confundar in aeternum.

Тебя, Бога, хвалим
Тебя, Господа, исповедуем.

Тебя, превечного Отца,
вся земля величает.

Тебе все ангелы,
Тебе небеса и все силы,

Тебе Херувимы и Серафимы
непрестанным голосом взывают:

Свят, Свят, Свят
Господь Бог Саваоф.

Полны суть небеса и земля
величества славы твоей.

Тебя преславный Апостольский хор,
Тебя пророческое хвалебное число,
Тебя мучеников пресветлое
хвалит воинство.

Тебя по всей земле
святая исповедует церковь,
Отца непостижимого величия,
поклоняемого твоего истинного
и единородного Сына,

Святого утешителя Духа.

Ты – царь славы, Христос.
Ты – Отца присносущный Сын.
Ты, к избавлению приемля человека,
не возгнушался Девического чрева.

Ты, одолев смерти жало,
отверз верующим Царство Небесное.

Ты одесную Бога сидишь
во славе Отчей.

Верим, что
придешь судить нас.

Поэтому просим: помоги рабам твоим,
коих искупил честною кровью.

Навеки причисли
их к святым твоим во славе.

Спаси народ твой, Господи,
и благослови наследие твое.

Правь им
и вознеси его вовеки.

Во все дни
благословим тебя.

И прославим имя твое во век
и во веки веков.

Помоги, Господи, в день сей
сохраниться от греха.

Помилуй нас, Господи,
помилуй нас.

Да будет милость твоя, Господи, на нас,
ибо мы уповаем на тебя.

На тебя, Господи, уповаю;
да не постыжусь во веки.

REQUIEM

Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis!

Te decet hymnus, Deus in Sion,
et tibi reddetur votum
in Jerusalem.
Exaudi orationem meam;
ad te omnis caro veniet.

KYRIE
Kyrie eleison
Christe eleison.

DIES IRAE
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla
Teste David cum Sibylla.

Quantus tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus.

Tuba mirum spargtns sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.

Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latetapparebit:
Nil inultum remanebit.

Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus.
j
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me fons pietatis.

Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae:
Ne me perdas illa die.

Quaerens me, sedisti lassus:
Redemisti crucem passus:
Tantus labor non sit cassus.

Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis,
Ante diem rationis.

Ingemisco, tamquam reus
Culpa rubet vultus meus.
Supplicanti parce Deus.

Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.

Preces meae non sunt dignae
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perreni cremer igne.

Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.

Confutatis maledictis,
Flammis acribus ad dictis
Voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis,
Cor contritum
quasi cinis
Gere curam mei finis.

Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus

Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine
Dona eis requiem.
Amen.

DOMINE JESU
Domine Jesu Christe, Rex gloriae!
Libera animas omnium fidelium defunctorum
de poenas inferni,et de profundo lacu!
Libera eas de ore leonis!
Ne abcorbeat eas tartarus,
Ne cadant in obscurum.
Sed signifer sanctus Michael
repraesentet eas in luctum sanctam;
quam olim Abrahae promisisti et semini ejus.

HOSTIAS
Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus;
Tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam facimus.
Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam;
quam olim Abrahae promisisti et semeni ejus.

SANCTUS
Sanctus, sanctus, sanctus
Dominus, Deus Sabaoth!
Pleni sunt coeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis!

BENEDICTUS
Benedictus qui venit in nominee Domini,
Osanna in excelsis!

AGNUS DEI
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem!
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem sempiternam!
Lux aeternam luceat eis, Domine,
cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.

LIBERA ME (по Дж. Верди)
Libera me, Domine, de morte aeterna,
in die illa tremenda,
quando coeli movendi sunt et terra.
Dum veneris judicare saeclum per ignem.
Tremens factus sum ego et timeo,
dum discussio venerit atque ventura ira.
Dies irae, dies illa, calamitatis et miseriae,
dies magna et amara valde.

Покой вечный даруй им, Господи
и свет непрестанный да воссияет им.

Тебе подобает гимн, Боже, на Сионе
и тебе приносят жертву
в Иерусалиме.
Услышь молитву мою;
к Тебе всякая плоть придет.

Господи, помилуй
Христос, помилуй

День гнева, день оный
Рассеет мир в прах
По свидетельству Давида и Сивиллы.

Сколь великий трепет будет,
Когда придет судия,
Все сурово испытующий.

Труба, чудный сея звук
По могилам всех стран,
Соберет всех перед престолом.

Смерть застынет и рождение,
Когда воскреснет тварь,
Чтобы Сидящему отвечать.

Написанная книга будет явлена,
В которой все содержится,
По которой будет судим мир.

Судия когда воссядет,
Все, что скрыто, явится
Ничто не останется без возмездия.

Что мне, несчастному, тогда сказать,
Какого покровителя призвать,
Когда и праведник едва спасется?

Царь грозного величия,
Кто спасаемых спасать волен,
Спаси меня, источник милости.

Помни, Иисус благой,
Что я причина твоего земного пути,
Не погуби меня в тот день.

Взыскуя меня, ты сидел устало,
Ты искупил меня, крест претерпев,
Пусть сей труд да не будет тщетен.

Праведный судия возмездия,
Даруй мне прощение
Перед судным днем.

Я стенаю, как осужденный,
От вины рдеет лицо мое,
Молящего пощади, Господи.

Ты, кто Марию простил
И выслушал разбойника,
Мне тоже надежду подал.

Мольбы мои недостойны,
Но Ты, благий, сотвори благостно,
Да в вечном не буду гореть огне.

Среди овец место предоставь,
И от козлищ меня отдели,
Поставив одесную.

Уличив отверженных,
Обреченных жгучему пламени,
Призови меня с благословенными.

Молю, смиренный и приклоненный,
Мое сердце в смятении,
словно пепел,
Позаботься о моей кончине.

Плачевен тот день,
Когда восстанет из пепла,
чтобы быть судимым
человек-ответчик.

Его тогда пощади, Боже.
Господи Иисусе милостивый,
Даруй им покой.

Господи Иисусе Христе, Царь славы!
Избавь души всех праведников почивших
от мук адовых и от глубокой бездны!
Избави их от пасти львиной!
Да не поглотит их тартар,
да не падут они во тьму.
Но знаменосный святой Михаил
Да явит их к свету святому,
который ты некогда обещал Аврааму и семени его.

Жертвы и мольбы Тебе, Господи во хвалах приносим
Прими их за души тех,
которых сегодня поминаем.
Дай им, Господи, от смерти перейти к жизни,
как когда-то ты обещал Аврааму и семени его.

Свят, Свят, Свят
Господь Бог Саваоф!
Небо и земля полнятся славы твоей.
Осанна в вышних.

Блажен грядущий во имя Господа.
Осанна в вышних.

Агнец Божий, взявший на себя грехи мира,
даруй им покой!
Агнец Божий, взявший на себя грехи мира,
даруй им покой вечный!
Свет вечный да воссияет им Господи,
со святыми Твоими вовеки, ибо ты милостив.

Избавь меня, Господи, от смерти вечной
в день тот страшный,
когда небеса потрясутся и земля.
Ты придешь судить мир сей огнем.
Дрожью охвачен и боюсь суда и гнева грядущего.
День гнева, день тот, бедственный и страшный,
день великий и горький воистину.

MISSAE ORDINARIUM

KYRIE
Kyrie eleison, Christe eleison.

GLORIA
Gloria in exelsis Deo.
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te.
Benedicimus te.
Adoramus te.
Glorificamus te.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus,Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite, Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi
Suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Quoniam tu solus sanctus.
Tu solus Dominus.
Tu solus Altissimus, Jesu Christe.
Cum Cancto Spiritu, in Gloria Dei Patris.
Amen.

CREDO
Credo in unum Deum,
Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae,
visibilium omnium et invisibilium.
Et in unum Dominum Jesum Christum,
Filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero.
Genitum, non factum, consubstantialem
Patri per quem omnia facta sunt.

Qui propter nos homines et propter nostram
salutem descendit de caelis.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria
Virgine et homo factus est.
Crucificsus etiam pro nobis sub Pontio Pilato
passus et sepultus est.
Et resurrexit tertia die secundum scripturas.
Et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris.
Et iterum venturus est cum gloria, judicare
vivos et mortuos cuius regni non erit finis.

Et in Spiritum Sanctum, Dominum et
vivificantem qui ex Patre Filioque procedit.
Qui cum Patre et Filio simul adoratur et
conglorificatur qui locutus est per Prophetas.

Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam.
Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum.
Et expecto resurrectionem mortuorum.
Et vitam venturi saeculi.
Amen.

SANCTUS
Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra Gloria tua.
Hosanna in excelsis.
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.

AGNUS DEI
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
dona nobis pacem.

Господи, помилуй. Христос, помилуй.

Слава в вышних Богу
И на земле мир людям доброй воли.
Хвалим Тебя,
Благословляем Тебя,
Поклоняемся Тебе,
Прославляем тебя.
Благодарим Тебя ради великой славы Твоей.
Господь Бог, Царь небесный, Бог Отец всемогущий.
Господь Сын единородный, Иисус Христос.
Господь Бог, Агнец Божий, Сын Отца,
Взявший на себя грехи мира, помилуй нас.
Взявший на себя грехи мира,
прими молитву нашу.
Сидящий по правую руку от Отца, помилуй нас.
Ибо ты один Свят,
Ты один Господь.
Ты один высочайший, Иисус Христос.
Со Святым Духом, Во славе Бога Отца.
Аминь.

Верую в единого Бога,
Отца всемогущего, творца неба и земли,
видимого всего и невидимого.
И в единого Господа Иисуса Христа,
Сына Божьего единородного.
И от Отца рожденного прежде всех веков.
В Бога от Бога, в свет от света,
В Бога истинного от Бога истинного,
Рожденного, не сотворенного, единосущного
Отцу, которым все сотворено.

Который ради нас, людей, и ради нашего
спасения сошел с небес,
И воплотился от Духа Святого и Марии
Девы, и стал человеком.
И распят за нас при Понтии Пилате,
страдал и погребен был.
И воскрес на третий день по Писанию.
И взошел на небеса, и сидит по правую руку Отца.
И снова грядет со славой судить
живых и мертвых, царству Его не будет конца.

И в Духа Святого, Господа животворящего,
который от Отца и Сына исходит.
Которого с Отцом и Сыном мы наравне
почитаем и прославляем и который вещал через пророков.
(Верую) и в единую святую, вселенскую и апостольскую церковь.
Исповедую единое крещение во отпущение грехов.
И ожидаю воскресения из мертвых
И жизни будущего века.
Аминь.

Свят, Свят, Свят Господь Бог Саваоф.
Земля и небеса полны славой твоей.
Осанна в вышних.
Блажен грядущий во имя Господа.
Осанна в вышних.

Агнец Божий, взявший на себя грехи мира,
помилуй нас.
Агнец Божий, взявший на себя грехи мира,
даруй нам мир.

MAGNIFICAT

Magnificat anima mea Dominum et exultavit
spiritus meus in Deo Salvatore meo,
quia respexit humilitatem ancillae suae.
Ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generations,
quia fecit mihi magna, qui potens est, et sanctum nomen eius,
et misericordia eius in progenies et progenies timentibus eum.
Fecit potentiam in brachio suo, dispersit superbos mente cordis sui
deposuit potentes de sede et exaltavit humiles,

esurientes implevit bonis et divites dimisim inanes.
Suscepit Israel puerum suum, recordatus misericordiae,
sicut locutus est ad patres nostros, – Abraham et semini ejus in saecula.

Величит душа моя Господа, и возрадовался
дух Мой о Боге, Спасителе Моем,
ибо призрел Он на смирение рабы Своей.
Ибо отныне будут ублажать Меня все роды.
Что сотворил Мне величие Сильный,
и свято имя Его.
И милость Его в роды родов
к боящимся Его.
Явил силу мышцы Своей. Рассеял
надменных помышлениями сердца их.
Низложил сильных с престолов и вознес смиренных
Алчущих исполнил благ, а богатящихся отпустил ни с чем.
Воспринял Израиля, отрока Своего,
воспомянув милость,
Как говорил отцам нашим, к Аврааму
и семени его до века.

в архитектуре, искусстве, живописи, музыке, литературе

В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века.

Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху. Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма.

Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.

Значение термина

Ни одно происхождение названия стилей в истории искусства не вызывает столько споров, сколько «барокко». Впервые термин употребили в XVIII веке Иоганн Иоахим Викельман (Johann Joachim Winckelmann) и Франческо Милициа (Francesco Milicia). Историки искусства вкладывали в эпитет «барочный» негативный смысл и применяли к творчеству, противоречащему правилам эстетики классицизма.

В списке представлены примеры толкований термина:

  • Название относится к фигуральному искусству
  • Язвительная насмешка, негативный смысл: нелепый, странный, «с причудой»
  • Barroco (французский язык) – дурной, вычурный, неестественный вкус
  • Perola barroca (португальский) – нестандартная жемчужина без оси вращения (термин ювелиров)
  • Barocco (итальянский) – приём софистики; форма логики, приводящая к абсурду
  • Bis-roca (латынь) – камень скрученной формы. Драгоценный минерал, но с дефектом. Имитация красоты
  • Barocco (итальянский) – термин связан с именем крупнейшего художника раннего барокко
  • Федерико Бароччи (Federico Barocci) – крупнейший итальянский художник и график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко.
  • Заимствование из архитектуры центрально-азиатских турок (сельджуков)

Рим – родина барокко

Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Lodovico Buonarroti). Крупнейший мастер Возрождения разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех зданий стиля барокко.

В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор живописи Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Изменившиеся политические условия диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в демонстрации могущества. Барокко − стиль, который может их возвысить.

Роль церкви. Контрреформация

Историк классического искусствоведения Джулио Карло Арган (Италия) назвал время итальянского барокко «культурной революцией во славу идеологии католицизма». В ответ на протестантскую Реформацию католики начинают церковно-политическое движение − Контрреформацию.

Главная задача реформы заключалась в обновлении Римско-католической церкви, восстановлении её престижа.

Визуально представить власть и могущество могло только искусство, с помощью которого можно ошеломить, привлечь внимание, заинтересовать. Простым церквям протестантов противопоставляют католические храмы, украшенные богатой позолотой, орнаментом, величественными лестницами. Собор святого Петра (Basilica Sancti Petri) в Ватикане − образец нового стиля. Прототипом для церквей итальянского барокко считают римскую церковь Иль-Джезу (Chiesa del Sacro Nome di Gesu), построенную по дизайну Джакомо да Виньола (Il Vignola).

История развития стиля

Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса. Развитие искусства происходит в два периода:

  1. Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.
  2. Зрелое барокко: 30-е годы XVII − начало XVIII века.

Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи. Колыбель Ренессанса − Флоренция (Firenze) − остаётся равнодушной к особенностям нового искусства. Рим (Roma) не жалеет средств на реконструкцию города.

Венеция (Venezia), Турин (Torino), Генуя (Genova) придают архитектурным сооружениям утончённый и праздничный вид. Признанные представители раннего барокко: Джакомо Бароцци да Виньола (Il Vignola, 1507 − 1573), Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533 − 1602), Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 − 1607), Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 − 1610).

Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера: Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680), Гварино Гварини (Guarino Guarini, 1624 − 1683), Карло Райнальди (Carlo Rainaldi, 1611 − 1691).

Особенности стиля

Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.
Характерные черты стиля в архитектуре:

  • монументальность;
  • пространственный размах;
  • сложный криволинейный план;
  • использование светотени, колоннад, куполов;
  • массивные парадные лестницы;
  • подчёркнутое величие церкви;
  • великолепие.

Итальянская барочная скульптура

Новые элементы зодчества появляются после слияния архитектуры и скульптуры: статуя атланта (теламон), колонна в виде фигуры женщины (кариатида), скульптурное украшение маскарон, обелиск. Самый известный скульптор периода — Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini). Лучшая работа — скульптурная группа «Экстаз Святой Терезы» (Estasi di santa Teresa d’Avila).
Характерные черты стиля:

  • театральность;
  • изображение группы человеческих фигур в энергичном движении;
  • использование белого мрамора;
  • возможность осматривать статуи с нескольких углов обзора;
  • слияние скульптуры с живописью и архитектурой;
  • изобилие скульптурных фигур на фасадах, в парковых зонах дворцов.

Живопись

Итальянская живопись XVII столетия начинает терять исключительное положение в Европе.
Передовым для эпохи остаётся художественное творчество в архитектуре. Искусствоведы разделяют барочную живопись на три типа: церковную, придворную, буржуазную. Новые жанры используют не только мифологические и религиозные темы. Внимание художников фокусируется на реальной жизни.
Особенности барочной живописи:

  • динамизм композиций;
  • незаурядность сюжетов;
  • драматический конфликт;
  • использование аллегории;
  • контраст цвета, тени, масштабов;
  • парадные портреты, создающие иллюзию эмоционального контакта;
  • пышность форм.

Человек эпохи

Мировосприятие в период барокко меняет ренессансное представление о человеке. Итальянская культура нового времени представляет человека песчинкой в мире великой природы. Бог − это Великий Архитектор. Люди должны учиться у высшего разума.

Барокко в искусстве

Современное искусствоведение рассматривает итальянское барокко как художественную эпоху, начавшую движение западной цивилизации к триумфу.

Архитектура

Первыми, кто представил художественный стиль в начале XVII столетия, были архитекторы. Радикальный представитель итальянского барокко Франческо Борромини (Francesco Borromini) закладывает основы для последующего развития европейской архитектуры. Благодаря Борромини Италию называют родиной архитектурного барокко.

Франческо Борромини (1599 − 1667)

Совместно с Лоренцо Бернини архитектор работал над проектом 29-ти метрового балдахина в соборе святого Петра (Basilica di San Pietro) в Ватикане (Stato della Citta del Vaticano). Витые колонны украшены ветвями лавра. Четыре статуи отцов церкви поддерживают кресло святого Петра. Киворий покрыт бронзой, взятой из Пантеона. Имя резкого, неистового Франческо осталось в тени. Слава досталась его сопернику Лоренцо Бернини.

В историю собора вошла высокая решётка из бронзы для капеллы святого Причастия, выполненная по эскизам Борромини в 1630 году.

Выдающийся архитектор принимал участие в реконструкции кафедрального римского собора Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме (Basilica di San Giovanni in Laterano).

За четыре года работы (1646 − 1650) он обогатил базилику элементами барочной архитектуры, спроектировал ниши главного нефа, сделал эскизы статуй святых и пророков. Автор проектов величественных дворцов руководил строительством палаццо Барберини (Palazzo Barberini, 1629 − 1633) в Риме.

Винтовая лестница в виде улитки, двойные колонны, причудливые детали восхваляли могущество Маффео Барберини (Maffeo Barberini), избранного в 1623 году папой Римским (Урбан VIII).

Филиппо Юварра (1678 − 1736).

Римский зодчий, яркий представитель позднего барокко, Филиппо Юварра (Filippo Juvarra) строил в Италии церкви, палаццо герцогов, проектировал королевский дворец в Испании (Palacio Real de Madrid).

Барочные находки Франческо Борромини вдохновили архитектора на создание в 1732 году купола церкви Сант-Андреа в Мантуе (Basilica di Sant’Andrea). В Турине сооружены дворцовый комплекс палаццо Мадама (Palazzo Madama, 1721), загородная резиденция монархов Савойской династии − стильный охотничий замок Ступиниджи (Palazzina di caccia di Stupinigi). Важнейшие постройки − собор Суперга (Basilica di Superga) и палаццо Бираго ди Боргаро (Palazzo Birago di Borgaro).

Собор Суперга

Строительство пышной католической базилики Суперга началось в 1717 году.

Архитектор барочного стиля Филиппо Юварра воздвиг храм, ставший «соперником колоссального собора святого Петра и Павла в Риме» (М.Н. Загоскин).

Палаццо Бираго ди Боргаро

В 1716 году граф Ренато Аугусто Боргаро (Augusto Renato Birago di Borgaro) поручил архитектору построить дворец в Турине. Особенности сооружения: величественная лестница, многочисленные колонны, украшенный статуями главный зал для торжественных приёмов и балов, чередование изогнутых и треугольных фронтонов на окнах.

Пирро Лигорио

Художник итальянского барокко, антиквар, инженер Пирро Лигорио (Pirro Ligorio) был архитектором папского двора Пия IV (1559 − 1565). После критики проекта Микеланджело Буонарроти по сооружению собора Святого Петра, Пирро Лигорио теряет престижную должность и возвращается на службу к Ипполито II д’Эсте (Ippolito II d’Este).

В 1567 году по заказу кардинала архитектор приступает к проектированию фонтанов и парка виллы в Тиволи. Мастер строит сад в соответствии с символикой династии д’Эсте, связанной с прародителем рода − Гераклом. Сорок два водоёма, окружающие виллу, создают «Кипящую лестницу».

Грандиозное сооружение «Дорога ста фонтанов» построено в соответствии с сюжетом «Метаморфоз» Овидия. Знакомство с «Фонтаном Органа» вызвало восторг современников. При попадании воды в сводчатую ёмкость, воздух проникал в органные трубочки и вызывал звуки музыки. После масштабной реставрации ландшафтной архитектуры, созданной Пирро Лигорио, объект назван самым красивым парком Европы (2007).

Скульптура

В эпоху барокко скульптура тесно связана с живописью и архитектурой. Меняется техника ваяния. Скульпторы отказываются от понятия пластического покоя. Наиболее знаменитым скульптором итальянского барокко признан Лоренцо Бернини, которого искусствоведы назвали «Микеланджело XVII столетия».

Джованни Лоренцо Бернини

Основатель барочного стиля в скульптуре осуществлял масштабные проекты. Джованни Лоренцо Бернини посвятил 50 лет творческой жизни украшению Собора Святого Петра в Ватикане.

Работая над статуями религиозных сюжетов, скульптор и главный архитектор Базилики (1629) использует белый мрамор, скрытый свет для усиления эффекта богослужения.

В руках мастера твёрдый блестящий камень становился послушным и пластичным. Скульптуры «оживали», передавая изгибы и теплоту человеческого тела.

Классический пример − работа «Экстаз святой Терезы» (1645 − 1652).

Историк искусства Эрнст Гомбрих (1909 − 2001) дал оценку произведению мастера, написанному для римской церкви Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria): «Барочный скульптор довёл религиозное чувство до исступления. Лоренцо Бернини нагнетает эмоции до предельного накала и не опасается преступить грань дозволенного. Подобного образа ещё не было в истории искусства».

Давид

Скульптор обращается к античным сюжетам, но создаёт образы в свойственной ему манере. «Давид» Бернини (1623) не похож на героя произведений Микеланджело Буонарроти и Донателло (Donatello).

Автора интересует правдоподобный показ убийства Голиафа. Тонкие губы юного Давида упрямо сжаты, маленькие глаза наполнены злостью, гримаса на лице выдаёт явные намерения. Динамичная фигура заставляет зрителя представить траекторию броска камня.

Римские фонтаны

Творения Бернини − шедевры аллегории и зрелищности. Величественные фонтаны с сюжетной линией выполнены в Риме по заказу папы Урбана VIII.

Фонтан Тритона

Лоренцо Бернини завершает строительство фонтана Тритона (Fontana del Tritone) в 1642 году.

Постамент, выполненный из травертина, образуют скульптуры четырёх дельфинов, между которыми находится герб папы Римского. В огромной раковине, установленной на хвостах морских животных, помещена статуя Тритона. Сын Посейдона выдувает из раковины струю воды.

Фонтан пчёл

В 1644 году архитектор по приказу великого понтифика устанавливает фонтан пчёл (Fontana delle Api), предназначенный для нужд горожан.

По створкам раскрытой раковины к воде спускаются три пчелы − символ династии Барберини.

Фонтан четырёх рек

Период строительства фонтана четырёх рек (Fontana dei Quattro Fiumi): 1648-1651 годы.

Расположенный в середине фонтана обелиск, демонтированный из древнего храма Исиды, окружают скульптуры мифологических богов. Фигуры символизируют главные реки четырёх частей света: Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата. Композиционное расположение духов, их одеяния, динамичные движения аллегорично представляют истории из древних мифов.

Барокко в живописи

В XVI − XVII столетиях в Италии формируются два главных направления в живописи:

  1. «Болонский академизм», созданный братьями Карраччи.
  2. Творчество Караваджо, самого крупного художника стиля барокко.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Именем самого значительного художника, работающего в стиле барокко, названо реалистическое течение в искусстве западной Европы (караваджизм). Микеланджело Меризи был противником «болонского академизма» и считался бунтарём.

Он уделял внимание необычным персонажам: картёжникам, авантюристам, шулерам. Картины мастера открыли новый жанр в искусстве − реалистический бытовой портрет («Игроки», 1594 − 1595; «Лютнист», 1595). Увлечённость натурализмом в изображении людей и событий находит отражение в картине «Обращение Савла» (1601).

Религиозный сюжет использовали живописцы до Караваджо. На картинах художников главное внимание уделялось библейским персонажам. Барочный мастер новаторски смело рисует мощный круп лошади на всей верхней части полотна, реалистично изображает сморщенный лоб, натруженные ноги, редкие волосы конюха.

Революционный для того времени прием используется в картине «Успение Марии» (1606). Натуралистическая трактовка образа не понравилась заказчикам. Монахи не приняли картину мастера.

Поиски новых приёмов в творчестве не заслоняют основные достоинства произведений − пластичность, драматизм, эмоциональную выразительность. Лучшие картины: «Положение во гроб» (1602 − 1604), «Распятие Святого Петра» (1601).

Трое палачей прикладывают большие усилия, чтобы перевернуть тяжёлый крест с распятым апостолом. Ответственность за преступление лежит на тех, кто совершает казнь Святого Петра.

Советую почитать:

Фрески семьи Карраччи

Против Караваджо выступили Аннибале, Агостино, Лодовико, Антонио Карраччи (Annibale, Lodovico, Agostino, Antonio Carracci). Братья противопоставили караваджизму «болонский академизм». Семья художников создала в Болонье «Академию»» (1585).

Специальная программа была предназначена «вступившим на истинный путь» живописцам. Принципы болонской школы стали прообразом всех будущих европейских академий.

Братьев признали мастерами монументально-декоративной живописи. По поручению кардинала Одоардо Фарнезе (Odoardo Farnese) Карраччи работают над фресками и галереей (1595-1604) в римском палаццо Фарнезе (Palazzo Farnese).

Совместная работа представляет 13 главных картин: любовные приключения греческих богов, триумфальное шествие Вакха и его свиты, супружеский союз членов династии, другие классические сюжеты. Цельная работа является образцом величайшего произведения раннего барокко.

Литература

Стихотворное творчество первым воспринимает идеи новой эпохи. Поэты считают реальный мир иллюзией. Произведения наполнены метафорами, символами, аллегориями. Исследователи литературы выделяют две стилевые линии в творчестве итальянских писателей конца XVI − начала XVIII веков:
• Аристократическое, элитарное барокко.
• «Низовое» демократическое направление с низменными сюжетами и пародиями.

Джамбаттиста Марино

Родоначальником барочной поэзии был Джамбаттиста Марино (Giambattista Marino, 1569-1625). Поэт находился под покровительством кардинала Пьетро Альдобрандини (Pietro Aldobrandini) и герцога Савойи Карла Эммануила Великого (Carolus Emmanuel Magnus).

Сборники стихов «Лира» (La Lira, 1608 − 1614), «Эпиталамы» (Epitalami, 1616) являются образцом придворной поэзии. Лирические сонеты написаны в привычных формах Ренессанса, но наполнены новым содержанием. Характерный приём − использование метафор, словесная игра сочетаний с противоположным значением («учёный невежда», «богатый нищий»), пасторальные мифологические сюжеты.

Поэт отходит от ренессансного понятия универсальной гармонии и утверждает: миром правит дисгармония. Автор произведения «Слово о музыке» представляет Бога дирижёром хоровой капеллы, распределившим роли между людьми и животными, белыми и чёрными клавишами. Люцифер был первым музыкантом, поддавшимся «диссонансу ада» и сбившимся с нот.

Разгневанный маэстро бросил партитуру на землю, которая стала домом для людей. Творчество придворного поэта легло в основу маринизма − литературного направления эпохи барокко в Италии.

Эмануэле Тезауро

Теорию литературы нового стиля сформулировал итальянский историк, писатель Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (Il cannochiale aristotelico), опубликованном в 1654 году. Автор назвал произведение главной своей работой, над которой трудился 40 лет.

Теоретик искусства утверждал: литература живёт по своим законам, не связанным с логикой и рациональным мышлением. Новое искусство «быстрого разума» напоминает фокусника, умело использующего Метафору − «Мать поэзии и Остроумия». «Подзорная труба…» следит за всеми удивительными и неожиданными открытиями. Философ восторгается победой человеческой мысли, проникшей с помощью телескопа в загадки Вселенной. Определив критерии прекрасного и отвратительного, Эммануэле Тезауро сформулировал понятие идеала в искусстве своего времени.

Музыка

Период 1630-1750 гг. называют «музыкой барокко». Термин, указывающий на конкретный жанр музыкального искусства, стали применять только в начале XX века. Барочный стиль отличает грандиозность, патетическая приподнятость, театральность, синтез искусств.

Ведущие жанры −опера, оратория, кантата.

Музыкальные инструменты: клавишные (орган, клавесин), струнные смычковые (скрипка, виола, контрабас, виолончель), струнные щипковые (лютня, мандолина, барочная гитара) медные и деревянные духовые, ударные (литавры).
Основными направлениями творчества остаются духовная и светская музыка.

Грегорио Аллегри

Композитор Грегорио Аллегри (Gregorio Allegri, 1582 -1652) был священником, пел в хоре Сикстинской Капеллы (Cappella Sistina) в Ватикане. В 1630 году Аллегри первым написал музыку к тексту знаменитой «Мизерере» (Miserere). Папские певчие долгое время держали ноты в секрете. По легенде через сто лет (в 1770 году) 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart) по памяти записал услышанную мелодию и раскрыл секрет церковников.

В настоящее время Псалом 50 (покаянный) постоянно исполняют в богослужениях католической церкви. Незабываемую барочную музыку можно услышать в видео

Сальватор Роза

Художник, поэт, гравёр, музыкант Сальватор Роза (Salvator Rosa, 1615-1673) был противоречивой знаменитостью Италии. Картина «Титий» (1639) принесла славу живописцу на римской выставке конгрегации «Виртуозы Пантеона».

Но за скандальное полотно «Фортуна» (1658 − 1659) инквизиция пыталась привлечь художника к суду. Разносторонне одарённый человек был отличным музыкантом: играл на арфе, лютне, флейте, гитаре.

Сальватор Роза написал несколько серенад − донцелл, которые пользовались огромной популярностью в Неаполе (Napoli). Вечерние песни трубадуров горожане каждый день распевали под окнами возлюбленных. Незаурядный представитель эпохи итальянского барокко вызвал большой интерес у композиторов XIX века. Ференц Лист написал фортепианную пьесу, которую назвал «Канцонетте Сальваторе Розы» (1849). Бразильский дирижёр и композитор Гомис Антониу Карлус посвятил художнику и музыканту оперу «Сальваторе Розе» (1874).

Мода

В отличие от универсального искусства, Италия эпохи барокко не была законодательницей европейской моды. Человек, подчинённый тяготам земной жизни, перестал быть центром мира.

Модной становится скромность, бледность кожи, украшенная лентами и шнурами одежда. Мужчины носили панталоны с завязками под коленями, короткие куртки с широкими рукавами. Женщины одевали корсеты и неширокие юбки. Яркими остаются итальянские шерстяные и шёлковые ткани. В XVII веке начинается рост производства атласа, бархата, муара. Увеличивается спрос на венецианские кружева, появившиеся в Италии ещё в XV столетии.

Художники декоративно-прикладного искусства Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527) разработали неповторимые узоры и орнаменты для создания кружев, которые превращаются в надёжную валюту и подчёркивают статус в обществе.

Венецианские кружева заказывают для коронованных особ и придворных Англии и Франции. В XVI веке в Италии рождается знаменитое кружево «Ретичелла» (reticello), ставшее позже разновидностью техники Ришелье.

Изменения в обществе наметились в первой половине XVII века. К 60-ым годам все итальянцы стали одеваться по французской моде. Идеальным образом мужчины становится нежный, пахнущий духами синьор в напудренном парике. Женщина с вычурной причёской носит корсет и туфли на каблуках. Отличительная особенность костюма − контрастные цветовые сочетания, вышивки, кружева. До XIX века итальянцы носили парики, уложенные по версальской моде.

Заключение

Италия внесла в мировую культуру вклад исключительной важности. Эпоха конца XVI − начала XVIII века сформировала новое искусство, которое стало универсальным. Стиль барокко медленно вызревал, чтобы взорваться именами великих творцов, изменивших ход развития западноевропейского искусства.

Карточки с обзором эпохи Возрождения | Quizlet

Он был идеальным по трем причинам.
1. Местоположение: Ближний Восток и Западная Европа, облегчили торговлю и распространение идей по всему континенту. Заморская торговля, поощряемая и поддерживаемая крестовыми походами, принесла Италии огромное богатство, Италия фактически является домом для Древнего Рима. и многие из греческих верований, итальянцы могли черпать вдохновение из руин Рима. Идея людей, «имеющих достаточно и желающих не страдать всю жизнь и ждать вечной награды, но жить сейчас — жить, как их предки в древние славные времена». Римская империя »Эта идея была поддержана и написана о Петрарке, гражданине Италии, который стал известен как Отец гуманизма
— Эта идея была поддержана и написана о Петрарке, гражданине Италии, который стал известен как Отец гуманизма
— Он хотел поддержать прекрасные, ориентированные на человека произведения Древнего Рима, особенно работы Цицерона и Вергилия

2.Класс состоятельных торговцев: в отличие от большей части Европы феодализм или идея богатства за счет владения землей не были очень сильны в Италии, в Италии, особенно на севере, были города, в то время как остальная Европа была в основном сельскими, удача, сделанная в Италии, не была Сделано за счет владения землей, но вместо этого за счет купцов и торговли. Это дало начало классу богатых торговцев. Чума: поразила Италию и убила более 60% населения. Принесла больше богатства простым людям: меньше рабочих и оставшиеся в живых рабочие могли требовать большего. деньги. Уменьшение населения затруднило для богатого купеческого класса возможность расширить свой бизнес. Начали тратить деньги на искусство, архитектуру и литературу.Например. Семья Медичи.
Напр. Семья Медичи из Флоренции: семья банкиров, которая финансово поддерживала многих художников эпохи Возрождения, включая великого Микеланджело

3. Города-государства: из-за богатого купеческого сословия в Италии было 4 основных города-государства. Флоренция: стала мощной благодаря торговле шерсть, Венеция: приобрела власть через торговлю на море, Милан: где была сильная монархия и которым правила могущественная линия герцогов, Рим: папские государства, финансируемые церковью с центром в Риме, Италия позволила своим городам быть независимыми, каждый из которых формировал их собственные суверенные города-государства, принимающие собственное решение и имеющие свои собственные формы правления. Города-государства часто будут воевать друг с другом; Начало итальянского Возрождения ознаменовалось многочисленными войнами не только между самыми богатыми городами-государствами, но и между меньшими городами-государствами. Война велась не реальными гражданами Италии, а наемниками или кондоттерами (= солдатами из северных стран Европы, в частности Германии и Швейцарии ) делать грязную работу городов-государств. Города-государства с наибольшим количеством денег могли нанять больше всего солдат и в конечном итоге поглотить более мелких в свою власть. После десятилетий сухопутных боев вышли Флоренция, Милан и Венеция. На море также было много сражений с более слабыми городами-государствами. По мере того, как богатство города-государства увеличивалось, Папа, который отвечал за католическую церковь, стал больше политиком, сосредоточившись на вопросах, связанных с правительством, вместо того, чтобы быть духовный лидер, Коррупция вошла в Церковь, и деньги последовали за развращением, сделав Рим богатым. Четыре крупных города-государства выросли в могуществе и богатстве и, наконец, объявили о Лоди Мире в 1554.С этим перемирием наступил период мира. Поскольку они больше не использовали свои деньги для войны, города-государства обратили свое внимание на культуру искусств, древнюю латынь, архитектуру и гуманистические идеалы или идеи.

Петрарка — сонеты, стихи и цитаты

Петрарка был поэтом и ученым, чья гуманистическая философия подготовила почву для Возрождения. Он также считается одним из отцов современного итальянского языка.

Кем был Петрарка?

Петрарка был преданным ученым-классиком, которого считают «отцом гуманизма», философии, которая помогла зажечь Возрождение.В творчестве Петрарки есть известные оды Лауре, его идеализированной любви. Его письмо также использовалось для формирования современного итальянского языка.

Ранняя жизнь

Франческо Петрарка, чье англоязычное имя Петрарка, родился 20 июля 1304 года в Ареццо, Тоскана (ныне Италия). Вместе с семьей он переехал в Авиньон, Франция, в детстве. Во Франции Петрарка, как и хотел его отец, изучал право. Однако его страсть была к литературе, особенно к древней Греции и Риму. После смерти отца в 1326 году Петрарка оставил закон, чтобы сосредоточиться на классике.

Классика и гуманизм

Петрарка стал священнослужителем, что дало ему право занимать церковные должности, что поддерживало его в продолжении его интереса к античной литературе. Путешествуя в качестве дипломатического представителя Церкви, он также мог искать забытые классические тексты. За всю свою жизнь Петрарка собрал впечатляющую коллекцию подобных текстов, которые он позже завещал Венеции в обмен на дом, убежище от чумы.

По мере того, как Петрарка больше узнал о классическом периоде, он начал почитать эту эпоху и выступать против ограничений своего времени.Хотя он чувствовал, что живет «среди разнообразных и запутанных бурь», Петрарка верил, что человечество может снова достичь высот своих прошлых достижений. Доктрина, которую он поддерживал, стала известна как гуманизм и образовала мост от Средневековья к эпохе Возрождения.

Письмо Петрарки

Еще одной страстью Петрарки было письмо. Его первыми произведениями были стихи, которые он сочинил после смерти матери. Он продолжал писать сонеты, письма, истории и многое другое. Сочинения Петрарки вызывали восхищение при его жизни, и в 1341 году он был коронован римским поэтом-лауреатом.Самым почетным произведением Петрарки было его латинское сочинение « Africa », эпическая поэма о Второй Пунической войне. Его стихотворения на народном языке, однако, приобрели большую известность и позже были использованы для создания современного итальянского языка.

Самыми известными народными сочинениями Петрарки были лирические стихи о Лоре, женщине, в которую он безответно влюбился после того, как увидел ее в церкви Авиньона 6 апреля 1327 года. Петрарка писал о Лоре, истинная личность которой так и не была подтверждена — большую часть своей жизни, даже после того, как она умерла во время Черной смерти 1348 года.Когда он собрал 366 своих стихотворений на народном языке в своем фрагменте Rerum vulgarium , также известном как Rime Sparse («Разрозненные рифмы») и как канцоньерка Петрарки («Песенник Петрарки»), — его любовь к Лоре была одной из главных причин. основные темы. В сборнике также 317 сонетов; Петрарка был одним из первых практиков этой формы и помог ее популяризировать.

Смерть и наследие

Петрарка скончался незадолго до своего 70-летия в Аркуа (недалеко от Падуи), Каррара, которая сейчас является частью Италии.Уйдя на пенсию, чтобы работать в своем кабинете 18 июля 1374 года, Петрарка умер ночью. Его тело было обнаружено на следующее утро.

Как один из первых в мире классиков, Петрарка раскопал обширные хранилища знаний в утерянных текстах, которые он обнаружил, а его философия гуманизма помогла стимулировать интеллектуальный рост и достижения эпохи Возрождения. Наследие Петрарки также включает его стихи, сонеты и другие произведения. Его народное письмо было увековечено, когда оно было использовано — наряду с произведениями Данте Алигьери и Джованни Боккаччо — в качестве основы для современного итальянского языка.

Почему Франческо Петрарку называют отцом гуманизма? — Кухня

Петрарку часто называют отцом гуманизма , потому что он способствовал популяризации классического мира и изучения литературы . Он заново открыл много манускриптов в монастырях и переводил греческие произведения на латынь, чтобы их было легче читать и изучать.

Что означает «Отец гуманизма»?

Петрарка был преданным ученым-классиком, которого считают «отцом гуманизма», философии, которая помогла зажечь Возрождение.В творчестве Петрарки есть известные оды Лауре, его идеализированной любви. Его письмо также использовалось для формирования современного итальянского языка.

Кто считается отцом гуманизма?

Петрарку традиционно называют «отцом гуманизма», и многие считают его в более общем смысле «отцом Возрождения». Это почтение дано как за его влиятельные философские взгляды, обнаруженные в его многочисленных личных письмах, так и за его открытие и компиляцию классических текстов.

Чем известен Франческо Петрарка?

Петрарка наиболее известен своей Канцоньерой, сборником народных стихов о женщине по имени Лаура, которую оратор любит всю свою жизнь, но не может быть с ней.

Петрарка был первым гуманистом?

ПАДУА, Италия — «Я нигде не гражданин, везде я чужой», — заявил поэт, ученый и литератор Франческо Петрарка, ясно выразив то чувство отчуждения и тревоги, которое позже принесло ему титул «Первый современный человек.”

Какое простое определение гуманизма?

Гуманизм — это прогрессивная философия жизни, которая, без теизма или других сверхъестественных убеждений, подтверждает нашу способность и ответственность вести этическую жизнь личного самореализации, которая стремится к большему благу. 6

Что такое гуманистический смысл?

сущ. человек, сильно заинтересованный или озабоченный человеческим благополучием, ценностями и достоинством. человек, преданный или разбирающийся в гуманитарных науках.

Кто был отцом викторины «Гуманизм»?

Отец гуманизма — Петрарка.

Кто такая Лаура Петрарка?

Лаура, возлюбленная итальянского поэта Петрарки и героиня его любовных текстов, писалась за период около 20 лет, большая часть из которых вошла в его «Канцоньерка» или «Иней». Петрарка написал Лауре более 300 итальянских сонетов, а также другие короткие тексты и одно длинное стихотворение.

Кто наиболее известен как Франческо Петрарка?

Итальянский поэт Петрарка (1304–1374), или Франческо Петрарка, наиболее известен своей лирической поэзией «Канцоньерка» и считается одним из величайших любовных поэтов мировой литературы.Ученый классической античности, он был основоположником гуманизма. Петрарку называют первым современным человеком.

Что такое Франческо Петрарка, наиболее известный как quizlet?

Франческо Петрарка (1304–1374) жил во Флоренции и был гуманистом, поэтом и ученым раннего Возрождения. Его знаменитая мраморная статуя Давида показывает влияние древнегреческих традиций на художников эпохи Возрождения.

Почему Франческо Петрарка был важен для эпохи Возрождения?

Повторное открытие Петраркой писем Цицерона часто считается началом Возрождения XIV века.Петрарку часто считают основателем гуманизма. Сонеты Петрарки вызывали восхищение и подражали по всей Европе в эпоху Возрождения и стали образцом для лирической поэзии.

Кто был первым гуманистом?

Франческо Петрарка (известный как Петрарка по-английски) был признан первым гуманистом с тех пор, как Георг Фойгт назвал Петрарку «отцом гуманизма» в 1859 году (см. Фойгт 1960 в «Источниках гуманизма»).

Почему Петрарку считают гуманистом?

Петрарку часто называют отцом гуманизма, потому что он способствовал популяризации классического мира и изучения литературы.Он заново открыл много манускриптов в монастырях и переводил греческие произведения на латынь, чтобы их было легче читать и изучать.

Кто положил начало возрождению?

Семья Медичи Возрождение началось во Флоренции, Италия, в месте с богатой культурной историей, где богатые граждане могли позволить себе поддерживать начинающих художников. Члены могущественной семьи Медичи, правившей Флоренцией более 60 лет, были известными сторонниками движения.

Расширенные сеансы SWS — «Магия Возрождения»

ДАНТЕ АЛИГЕРИ — СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ОТЕЦ ГУМАНИЗМА

В 2021 году мы отмечаем семьсот лет со дня потери одного из символов литературы и гуманизма, и, возможно, самого великого и влиятельного поэта западного мира — Данте Алигьери (ок.1265 — 1321). Было бы непросто найти образованного человека, который не слышал об этом имени, и это не результат тщательно продуманной маркетинговой стратегии.

На самом деле Данте не был так популярен среди современников и следующей эпохи. Его самая известная работа — Божественная комедия — считалась слишком «средневековой», трагической и грубой для стандартов, требуемых строгими и ориентированными на классическую Грецию критериями Возрождения. Именно в эпоху романтизма, столетия спустя, Данте был вновь открыт и внушен трепетом как одна из важнейших основ для создания вселенной литературы в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.Наряду с Джеффри Чосером и Джованни Боккаччо, Данте был одним из первых поэтов, публиковавших произведения на народном языке, а не на латыни, которая была распространена среди ученых и интеллектуалов того времени. В Европе XIII-XIV веков это считалось революцией, и действительно, так оно и было. Ведь это дало возможность обычным людям читать и учиться на своем родном языке, а вскоре после этого оно вселило в них уверенность в том, что они могут творить и выражать себя, используя их естественные вербальные модели.

В этом году Флоренция подготовила различные мероприятия, выставки и конференции, посвященные памяти одного из величайших поэтов — Данте Алигьери. Наша ежегодная конференция SGEM Florence «Магия Возрождения» является частью этой замечательной программы. По этой причине поэту посвящена специальная панель SGEM Florence ART в этом году.

Не сомневайтесь и присоединяйтесь к расширенному сеансу — Данте Алигьери — средневековый отец гуманизма!

Приглашаем вас прислать доклад или провести семинар! Сделай это сейчас!
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

ПОДАТЬ ДОКУМЕНТ || СЕМИНАР СЕССИЯ

Темы в фокусе

  • БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ +
    «Божественная комедия» — самое известное и, возможно, одно из самых известных литературных произведений Данте в истории западной культуры.Он был написан в период 1308–1321 годов, незадолго до смерти поэта. Хотя сюжет поэмы относительно прост — Данте (как главный герой) отправляется в трансцендентное путешествие через Ад, Чистилище и Небеса — структура каждого царства и его философские, моральные, исторические и эстетические последствия довольно сложны. . «Божественная комедия» принимает форму классической эпической поэмы, но по содержанию и идеям скорее христианские. Вечная душа, восходящая к …
  • CONVIVIO +
    В Convivio Данте наводит мост между своей политической мыслью и своим восприятием человеческой природы и слепой волей, которой должен руководствоваться разум.Пристрастие папы к светской власти противоречило его роли духовного наставника, а отсутствие сильной империи, мирского порядка и законов привело, как полагал Данте, к политическому и социальному хаосу того времени. , Данте развил свои идеи из Convivio, возвращая свои аргументы о том, что Римская империя не должна получать свой политический авторитет от Папы. По завершении…

10 самых известных людей эпохи Возрождения

Датированный с 14 по 17 века , эпохи Возрождения был периодом в истории Европы, который стал периодом великого культурного развития.Слово «Возрождение» означает «возрождение» , и период назван так, потому что был отмечен возобновлением интереса к древней греко-римской культуре . Он начался в Италии и распространился по Европе, что привело к большим изменениям в различных областях, которые окажут глубокое и долговременное влияние на европейскую цивилизацию. Некоторые из самых известных произведений искусства и литературы, а также науки и философии были созданы в этот период. Вот 10 самых известных людей эпохи Возрождения, включая художников, скульпторов, архитекторов, ученых, писателей, философов и гуманистов.


# 10 Лоренцо Медичи

Лоренцо Медичи

Срок службы: 1449 — 1492

Регион: Италия

Роль: Покровитель

В эпоху Возрождения художники полностью зависели от покровителей. Семья Медичи , возможно, самая богатая семья в Европе , была в значительной степени в период де-факто правителями Флоренции , родины эпохи Возрождения.Члены семьи известны тем, что поддерживали Возрождение, в первую очередь Лоренцо Медичи . Также известный как Лоренцо Великолепный , он, пожалуй, самый известный и восторженный покровитель эпохи Возрождения. Хотя он сам не заказывал много работ, Лоренцо помог многим художникам, включая Да Винчи, Боттичелли и Микеланджело , получить заказы от других меценатов. Он также поддерживал развитие Renaissance Humanism через свой круг друзей-ученых.Лоренцо Медичи сам был художником и писал стихи на родном тосканском языке.


# 9 Петрарка

Petrarch

Срок службы: 1304 — 1374

Регион: Италия

Должность: Гуманист

Гуманизм — это философия, которая подчеркивает ценность человека и его способности . Гуманизм эпохи Возрождения, основанный на древних греко-римских философиях, можно считать движущей силой движения. Франческо Петрарка , известный как Петрарка , возродил обучение, основанное на классических источниках. Он описал предыдущие 900 лет как «темный» , так как он видел это как время, когда люди не реализовали свой потенциал; ведущие к небольшим культурным достижениям. Таким образом, он создал термин Dark Ages для обозначения этого периода. Петрарка вдохновил гуманистическую философию, которая оказала большое влияние на интеллектуальный расцвет Возрождения. Многие считают Петрарку не только основателем гуманизма , но и «Отцом Возрождения» .Кроме того, его сонеты восхищались и копировали по всей Европе; и стал образцом для лирической поэзии.

Известные произведения: —

  • Сборник песен (1374)
  • Об уединенной жизни (1356)
  • Африка (1501)
  • Восхождение на Мон-Ванту (1336)

# 8 Филиппо Брунеллески

Филиппо Брунеллески

Срок службы: 1377 — 1446

Регион: Италия

Должность: Архитектор

Филиппо Брунеллески вместе со своим другом, известным скульптором Донателло , совершил поездку в Рим и изучил древнеримские руины, но до того времени это не предпринималось с такими подробностями.Донателло и Брунеллески оказали большое и глубокое влияние на искусство и архитектуру эпохи Возрождения. Они считаются одними из отцов-основателей эпохи Возрождения . Брунеллески широко известен как самый изобретательный и одаренный дизайнер своего времени. Он сформулировал стиль эпохи Возрождения, который подражал классическим формам и улучшал их. Ему также приписывают изобретение одноточечной линейной перспективы , которая произвела революцию в живописи и является одной из определяющих черт искусства эпохи Возрождения.Брунеллески считается первым современным инженером, проектировщиком и единоличным руководителем строительства . Его главный инженерный подвиг — строительство купола флорентийского собора .

Известные произведения: —

  • Купол собора Флоренции (1436)
  • Госпиталь Новорожденных (1427)
  • Старая ризница (1428)
  • Часовня Пацци (1467)


# 7 Мишель де Монтень

Мишель де Монтень

Срок службы: 1533 — 1592

Регион: Франция

Должность: Гуманист

Французский ренессанс обычно датируется между 15-м и началом 17-го века . Мишель де Монтень был философом того периода, который оказал самое продолжительное влияние среди всех гуманистов эпохи Возрождения. Он известен популяризацией эссе как литературного жанра , а его работа 1580 года Очерки содержит некоторые из самых влиятельных эссе, когда-либо написанных . Произведения Монтеня удивительно современны даже сегодня; и его мысли и идеи по таким разным темам, как мотивация, образование детей и человеческая деятельность , продолжают оставаться актуальными.Монтень оказал влияние на многих более поздних писателей, включая Фрэнсиса Бэкона , Рене Декарта и Жан-Жака Руссо . Его мастерский баланс интеллектуальных знаний и личного повествования продолжает служить источником вдохновения для современной литературной литературы.

Известные произведения: —


# 6 Рафаэль

Рафаэль

Срок службы: 1483-1520

Регион: Италия

Должность: Художник

High Renaissance — это термин, используемый для обозначения вершины изобразительного искусства итальянского Возрождения. Рафаэлло Санцио да Урбино вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело составляют троицу великих мастеров Высокого Возрождения. Рафаэль был, пожалуй, самым популярным художником в эпоху Возрождения и даже до конца 19 века , его работы были почитаемы больше, чем любого другого художника , и он считался лучшей моделью для исторической живописи . Хотя с тех пор слава Микеланджело и Леонардо превзошла его, Рафаэль по-прежнему считается одним из величайших художников в истории.Он, как никто другой, был мастером реалистичного изображения эмоций, которые оживили его картины. Многие его картины считаются краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения.

Известные произведения: —

  • Афинская школа (1511)
  • Сикстинская Мадонна (1512)
  • Преображенский (1520)

# 5 Галилео Галилей

Галилео Галилей

Срок службы: 1564 — 1642

Регион: Италия

Должность: Ученый

Галилео Галилей был, возможно, самым влиятельным ученым эпохи Возрождения, который проложил путь научной революции , которая позже процветала в Северной Европе.Он стал пионером телескопа со своей лучшей версией, увеличивающей объекты примерно в 30 раз в раза. Он был среди первых, кто использовал телескоп для наблюдения за небом . Он подтвердил фазы Венеры, открыл четыре крупнейших спутника Юпитера и проанализировал солнечные пятна. Его считают «отцом наблюдательной астрономии» . Галилей сыграл ключевую роль в Коперниканской революции , отстаивая гелиоцентрическую модель Солнечной системы .Он сделал важные открытия как в чистой фундаментальной науке, такой как кинематика движения , так и в практической прикладной науке, такой как сопротивление материалов . Он также занимался прикладной техникой, изобретая улучшенный военный компас и другие инструменты. Альберт Эйнштейн назвал Галилея отцом современной науки .

Известные произведения: —

  • Две новые науки (1638)
  • Диалог о двух главных мировых системах (1632)
  • Сидерический мессенджер (1610)

# 4 Микеланджело

Микеланджело

Срок службы: 1475 — 1564

Регион: Италия

Роль: Polymath

Одним из принципов гуманизма эпохи Возрождения была безграничная способность человека к развитию.Ренессанс увидел одаренных людей, которые развили свои способности в самых разных областях, что привело к концепции «Человек эпохи Возрождения» или «Универсальный гений» . Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони , как человек эпохи Возрождения, превосходит только Леонардо да Винчи. Он был скульптором, художником, архитектором, поэтом и инженером. Но, прежде всего, Микеланджело был художником, который стал самой влиятельной фигурой в истории западного искусства . Его произведения живописи, скульптуры и архитектуры являются одними из самых известных из когда-либо созданных, что делает его, возможно, величайшим художником всех времен .Его статуя года Давида года — самая известная скульптура на западе; его картина « Сотворение Адама » по популярности уступает только Моне Лизе; и его Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения.

Известные произведения: —

  • Дэвид (1504)
  • Сотворение Адама (1512)
  • Базилика Петра (1626)
  • Страшный суд (1541)
  • Пьета (1499)


# 3 Николай Коперник

Николай Коперник

Продолжительность жизни: 1473 — 1543

Регион: Польша

Роль: Polymath

Самым выдающимся научным достижением Возрождения было создание гелиоцентрической модели Солнечной системы , в которой в центре было Солнце, а не Земля.Это произошло благодаря работе одного из ведущих умов периода года Николая Коперника года. Хотя аналогичные модели были предложены несколькими астрономами ранее, солнечная система Коперника была более подробной и предоставляла более точную формулу для расчета положения планет. Его гелиоцентрическая модель привела к Коперниканской революции , которая считается отправной точкой современной астрономии и научной революцией . Коперник был эрудитом и обладал опытом в самых разных областях, включая медицину , управление и экономику , не считая астрономии.Среди его достижений — разработка количественной теории денег , которая до сих пор изучается в экономике.

Известные произведения: —

  • О вращении небесных сфер (1543)
  • О чеканке монет (1526)
  • Маленький комментарий (1514)

# 2 Уильям Шекспир

Уильям Шекспир

Продолжительность жизни: 1564 — 1616

Регион: Англия

Роль: Писатель

Эпоха Возрождения в Англии наступила в году, конце 15 века, году и длилась до года, начале 17 века, году.Английский Ренессанс отличался от итальянского Возрождения с основными формами искусства в Англии литературой и музыкой, а не изобразительным искусством. Выдающейся фигурой английского Возрождения был Уильям Шекспир , который широко считается величайшим писателем английского языка и выдающимся драматургом мира . Шекспир написал одни из самых прекрасных и известных произведений из когда-либо написанных. Он — одна из самых влиятельных фигур в английской литературе, и его пьесы продолжают ставиться и адаптироваться.

Известные произведения: —

  • Гамлет (1603)
  • Ромео и Джульетта (1597)
  • Макбет (1611)
  • Отелло (1604)
  • Сонет 18 (1608)

# 1 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Срок службы: 1452-1519

Регион: Италия

Роль: Polymath

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения , величайшим универсальным гением , который, среди прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом.Да Винчи — один из величайших художников в истории. Он написал Мона Лизу , самую известную картину в мире. Среди других известных его произведений — «Тайная вечеря» , наиболее воспроизводимая картина религиозного содержания; и Витрувианский человек , один из наиболее воспроизводимых художественных образов. Как изобретатель, он сконструировал работоспособных предшественников : танк, робота, водолазный костюм и несколько других вещей за столетие до того, как они стали реальностью . Многие из его изобретений вошли в широкое и практическое применение, но да Винчи не получил должного признания.Среди других научных достижений да Винчи — разработка первой в истории самоходной машины и с описанием процессов, определяющих трение . В области анатомии он провел наиболее подробное исследование человеческого тела до 20 века.

Известные произведения: —

  • Мона Лиза (1517)
  • Витрувианский человек (1490)
  • Тайная вечеря (1498)
  • Робот Леонардо (1495)
  • Танк Леонардо (1497)

Пропустили в списке

Ренессанс, хотя и считается историческим периодом, — это термин, связанный с культурным возрождением, которое произошло в Европе в то время, особенно в искусстве и литературе, и изменениями в подходе людей к этим областям, а также к науке. и философия.Следовательно, мы не включили несколько великих людей того периода, поскольку они не были напрямую связаны с Возрождением, такие как Мартин Лютер , известный инициатором протестантской Реформации и Христофор Колумб , более тесно связанный с . Эпоха Великих географических открытий .

Перечитывая эпоху Возрождения | Harvard Magazine

Единственное, в чем согласны большинство преподавателей и студентов, изучающих гуманитарные науки, это часто кажется, что сейчас тяжелые времена для их области.По целому ряду причин — социальных, интеллектуальных и технологических — гуманитарные науки теряют свою уверенную позицию в центре миссии университета. Это важный поворотный момент не только для образования, но и для нашей культуры в целом. Еще со времен Возрождения гуманитарные науки определили, что значит быть образованным человеком. Само слово происходит от латинского названия первой современной светской учебной программы studia humanitatis , изобретенной в Италии четырнадцатого века в качестве соперника традиционным университетским предметам, таким как теология, медицина и право.

По словам принстонского историка Энтони Графтона, одного из ведущих современных ученых эпохи Возрождения, « studia humanitatis , гуманитарные науки … охватывают довольно специфический круг предметов: грамматику, риторику и диалектику, искусства, которые давали знание латыни, языка обучения и ораторского искусства, истории, поэзии и моральной философии ». Спустя столетия эти дисциплины считались незаменимыми для любого образованного человека. Что еще более важно, они помогли определить этический идеал: они были «формами мысли и письма, — объясняет Графтон, — которые улучшили характер ученика.«Изучение гуманитарных наук означало стать более независимым и бесстрашным, как интеллектуально, так и морально; это был королевский путь к тому, чтобы стать полноценным человеком. По словам критика Джорджа Штайнера, А. 50 г., современное образование определяется принципом «гуманизировать гуманитарные науки».

Даже сегодня большинство членов таких институтов, как Гарвард, инстинктивно поддержали бы в той или иной форме предложение, выдвинутое шесть веков назад итальянским гуманистом эпохи Возрождения Пьером Паоло Вержерио: «Итак, мы называем те исследования либеральными, которые достойны бесплатного [ liber ] человек: это те, с помощью которых добродетель и мудрость либо практикуются, либо ищут, и посредством которых тело или ум расположены ко всему лучшему.Но сегодня каждая часть уверенности Вержерио подвергается усиленным нападкам. Во-первых, «либеральные исследования» могут оказаться менее полезными для студента и общества в целом, чем конкретные научные и технические знания. Наша практичная культура постоянно говорит нам, что лучше окончить колледж начинающим биологом или финансистом, чем просто читать книги. Между тем, сами гуманитарные науки стали бесконечно более самокритичными в последние десятилетия, так что «добродетель» и «мудрость», беспроблемные термины для Вержерио, теперь являются полем битвы.Многие теперь считают, что чтение канонических текстов — это не путь к свободе, а тонкий вид внушения.

Этот бурный момент, когда гуманитарные науки и сам гуманизм сталкиваются с неопределенным будущим, — идеальное время, чтобы пролить новый свет на эпоху, когда они были изобретены. Вот почему кажется особенно уместным, что трактат Вергерио об образовании — вместе с целой плеядой других увлекательных, вдохновляющих и почти полностью неизвестных текстов — обнаруживается новым поколением читателей благодаря библиотеке I Tatti Renaissance Library (ITRL; www.hup.harvard.edu/itatti/index.html). Читатели уже давно знакомы с цветными обложками Классической библиотеки Леба — красный для латыни, зеленый для греческого, — которая предлагает стандартные тексты древних авторов в доступных английских переводах. Теперь бледно-голубые обложки ITRL стали синонимом неолатинской литературы, которая началась в четырнадцатом веке с возрождением классической науки, которое привело к итальянскому Возрождению.

Серия, открытая издательством Гарвардского университета в 2001 году, редактируется профессором истории Джеймсом Хэнкинсом и спонсируется Гарвардским центром исследований итальянского Возрождения.Он получил свое название от виллы I Tatti, поместья знаменитого знатока искусства эпохи Возрождения Бернарда Беренсона недалеко от Флоренции, которое он завещал Гарварду в качестве дома для центра. Эта серия, основанная на опыте ведущих мировых ученых эпохи Возрождения, уже включает 20 томов (на сегодняшний день заказано еще 40) и помогла изменить представление студентов об основополагающем периоде в истории западной культуры.

По словам профессора английской литературы Хиггинсона и почетного профессора сравнительной литературы Уолтера Кайзера, бывшего директора Виллы I Татти и движущей силы сериала, это уже вносит «существенный вклад в преподавание истории мысли эпохи Возрождения». предоставление студентам доступа к текстам, на которые часто ссылались, но которые редко читали.Хэнкинс отмечает, что «латынь эпохи Возрождения все еще остается terra incognita», а ITRL позволила многим новым исследователям увидеть «фауну и флору, обитающую на …« затерянном континенте »латинской литературы эпохи Возрождения». Другие области тоже извлекли выгоду из повторных открытий этой серии. Книга Джованни Боккаччо « известные женщины», биографический словарь женских персонажей из древних мифов и истории, стала важным источником женских исследований, оказавшись настолько популярной, что теперь доступна в мягкой обложке.

Но даже для читателей вне академии тома ITRL интересны и важны. Они предлагают совершенно новый способ понимания огромного интеллектуального расцвета итальянского Возрождения, периода, с которым мы обычно сталкиваемся только благодаря его визуальному искусству и архитектуре. Сами имена Фра Анджелико, Боттичелли или Леонардо да Винчи могут привлечь огромные толпы людей в художественные музеи, а их индивидуальные стили все еще узнаваемы спустя более 500 лет. Однако труды их современников, первых гуманистов, практически неизвестны, хотя они продолжают влиять на наши представления об образовании и литературе.

Неолатинская гробница

Нынешняя безвестность неолатинской литературы представляет собой гигантскую историческую иронию, поскольку именно ради посмертной славы гуманисты эпохи Возрождения предпочли писать на латыни. В четырнадцатом веке Петрарка и Боккаччо славились своими стихами и рассказами на итальянском языке, но они не верили, что их народные произведения дадут им бессмертие, которого они так жаждали. В конце концов, к тому времени, когда Петрарка стал первым писателем, который систематически обращался к классической римской литературе в поисках вдохновения, латынь уже доминировала в Европе на протяжении двух тысячелетий.Это был язык Римской империи и католической церкви, языка права, медицины и дипломатии. Естественно, как пишет Хэнкинс в эссе «Взлет и падение неолатинского языка», «если бы автор надеялся на известность, которая могла бы распространиться по всему миру и пережить его собственное время, ему пришлось бы писать на латыни».

Новаторство гуманистов, однако, заключалось в их решимости отступить на более чем 15 веков языковых и культурных изменений, чтобы вернуть то, что они считали нетронутой латынью классических римских авторов.Изучая поэзию Вергилия и Овидия, исторические произведения Ливия, письма и ораторское искусство Цицерона и Квинтилиана, гуманисты эпохи Возрождения надеялись вернуть то, что они считали истинным духом эпохи Августа. После тысячи лет того, что внезапно показалось тьмой, литература осветит свой путь обратно в славное наследие Италии. Как писал Боккаччо: «Я начинаю надеяться и верить, что Бог смилостивился над итальянским именем, поскольку я вижу, что Его безграничная доброта помещает души в груди итальянцев, как и у древних — души, которые ищут славы другими способами, кроме грабеж и насилие, а скорее на пути поэзии, делающей людей бессмертными.

Писатели-новолатинцы, представленные в ITRL, сумели дать латыни новую жизнь в литературной жизни. Якоб Буркхардт в своем классическом исследовании девятнадцатого века « Цивилизация эпохи Возрождения в Италии», отметил, что «в течение целых двух столетий гуманисты действовали так, как если бы латынь была и должна оставаться единственным языком, достойным написания». Их очищенная версия латыни распространилась за пределы Италии и стала языком зарождающейся Литовской Республики по всей Европе. Но со временем дух модернизации, который высвободил Ренессанс, пришел к тому, что латинский язык стал считаться архаичным и устаревшим.Даже когда неолатинисты писали произведения, которые, как они надеялись, будут длиться вечно, современные европейские языки начали создавать своих собственных классиков: Рабле и Монтень, Шекспир и Сервантес. Сегодня мы читаем именно этих местных писателей, чтобы проникнуться духом Возрождения, а не латинских мастеров, таких как Анджело Полициано, Леонардо Бруни и Леон Баттиста Альберти. Неолатинисты думали, что они помещают свои работы в капсулу времени; на самом деле это оказалась гробница.

Карьера Франческо Петрарко, известного по-английски как Петрарка, является ярким примером того, как латынь переворачивает судьбу.Хотя Петрарка всю свою жизнь писал итальянские стихи, он, конечно, не ожидал, что его сонеты и канцони станут его главными претензиями для потомков. Джанноццо Манетти, флорентийский гуманист, чья групповая биография Петрарки, Данте и Боккаччо, Жизни трех выдающихся флорентийских поэтов, находится в томе ITRL его Биографических сочинений , говорит в защиту своего возраста, когда заявляет, что «среди людей много замечательных плодов исследований [Петрарки], главным из которых было его возрождение правильности и хорошего вкуса в латыни, которую он возвратил на свет из тьмы после того, как она почти не существовала более тысячи лет.

Во всяком случае, предполагает Манетти, работы Петрарки на итальянском языке фактически сделали его менее респектабельным в глазах современников. Манетти, флорентийский гуманист пятнадцатого века, который также служил своему городу в качестве политика и солдата, говорит, что он хотел написать об этих местных знаменитостях, чтобы спасти их от их дурной репутации среди ученых, которую они заработали тем, что слишком хорошо писали на французском. Итальянский. «В то время как простые люди, неграмотные и необразованные, высоко ценят этих знаменитых людей за их интеллект и эрудицию, — жалуется Манетти, — эрудиты и ученые, с другой стороны, презирают и отвергают народные сочинения, в которых они написаны. они преуспели, как будто ничего не стоили.Так случается, что неграмотные и необразованные люди восхваляют их до небес, тогда как ученые люди берутся за их стихи или свои рассказы, если вообще когда-либо, только для того, чтобы развлечься ».

Незначительные, просто забавные произведения, о которых говорит Манетти, конечно, включают Божественную комедию , «Сонеты Лауры» и Декамерон , которые теперь являются одними из самых канонических произведений в западной литературе. Для писателей и читателей неолатинской литературы гораздо более достойными были многочисленные заслуги Петрарки перед латинским языком.Он не просто написал латинский эпос Africa и множество epistolae metricae , или буквы в стихах. Он также был новаторским текстовым редактором, ответственным за первое современное критическое издание Ливия, и охотником за рукописями, который обнаружил много неизвестных писем Цицерона.

Когда хорошую книгу было трудно найти

Действительно, одним из самых волнующих моментов в жизни и творчестве Петрарки является его ощущение драгоценной редкости хороших книг — противоположность нашему собственному постмодернистскому пониманию сокрушительного изобилия литературы.В четырнадцатом веке, до того, как изучение греческого языка было возвращено в Западную Европу, Петрарка предпринял неудачную попытку выучить этот язык, надеясь, как говорит Манетти, «что огромное количество книг, написанных на этом языке, наконец удовлетворит его страстное желание. читать, поскольку регулярное и постоянное изучение латинских текстов не помогло ». До изобретения книгопечатания и повторного открытия многих древних авторов поиск новых хороших книг для чтения был испытанием такого рода, которое мы едва ли можем представить в эпоху амазонок.com. Рукописи сначала нужно было найти, часто в пыльных монастырских библиотеках, а затем скопировать вручную. Британский историк Лиза Джардин, чья увлекательная книга « Мирские товары » исследует материальную культуру эпохи Возрождения, дает наглядный пример затрат и трудозатрат на сборку библиотеки. Козимо Медичи, правитель Флоренции и один из самых богатых людей в Европе, дал своему агенту Веспазиано да Бистиччи неограниченный бюджет на книги: «Денег не было недостатка, — сообщил последний, — я нанял сорок пять писцов и закончили двести томов за двадцать два месяца.

Неудивительно, что Петрарке никогда не хотелось читать, как сказал его современный биограф Эрнест Хэтч Уилкинс, доктор философии. 1910 г., записи. «Я одержим одной ненасытной страстью, которую я не могу сдержать — и я бы не стал, если бы мог … У меня недостаточно книг», — писал он своему родственнику в 1346 году. сегодня мы можем лишь смутно постичь. Песнь Петрарки своим книгам по-прежнему определяет высший идеал гуманитарного чтения как общение душ: «Золото, серебро, драгоценные камни, прекрасные одежды, мраморный дворец, ухоженные поля, картины, великолепно одетая лошадь — такие вещи, как они не доставляют ничего, кроме немого и поверхностного удовольствия.Книги радуют нас насквозь, они разговаривают с нами, они дают нам хорошие советы; они становятся нам живыми и живыми товарищами ». Уилкинс отмечает, что почтение Петрарки к книгам повлияло на всю его семью, включая его неграмотного управляющего Раймона Моне. «Хотя Раймонд не умел читать, — пишет Уилкинс, — он любил книги и научился узнавать их по именам. Когда Петрарка давал книгу ему в руки, он прижимал ее к сердцу, а иногда тихим голосом разговаривал с ее автором.

Но, как показывает собственная работа Петрарки в ITRL, жизнь гуманиста эпохи Возрождения не была сплошной тишиной в библиотеках. Том инвектив Петрарки собирает четыре шедевра брани, вклад поэта в дикие литературные споры, типичные для его времени. «Из всех людей, которые когда-либо образовывали класс, — с сожалением отмечал Буркхардт, — гуманисты меньше всего понимали свои общие интересы и меньше всего уважали то, что было в этом смысле.Все средства были законными, если один из них видел возможность вытеснить другого ». Насколько далеко они были готовы зайти, можно увидеть в инвективах Петрарки против врача, , в которых он неоднократно издевается над папским доктором за то, что тот провел свою жизнь среди образцов стула: «Вы хотите поговорить о любом предмете и забыть о своем. профессия, которая, если вы не знаете, означает анализ мочи и другие вещи, о которых мне стыдно запрещать упоминать ».

Обучение против благочестия

Более поучительным, , если не столь остроумным, является книга Петрарки «О собственном неведении и невежестве многих других», , которая выходит за рамки оскорблений и становится, по словам редактора Дэвида Марша, доктора философии.D. ’78, «интеллектуальная автобиография и культурный манифест, которые сформировали курс гуманизма итальянского Возрождения». Провокация для взрыва Петрарки на первый взгляд тривиальна: однажды вечером 1366 года, после того, что, должно быть, было библейским обедом, группа из четырех высокопоставленных венецианских интеллектуалов устроила имитационный суд над поэтом и пришла к выводу, что он «определенно виноват». хороший человек, но ученый с плохими заслугами ». Когда оскорбление достигло его ушей, оно побудило его написать эту брошюру, в которой, между насмешками и оскорблениями, проводится серьезное исследование взаимосвязи между образованием и моралью.

В этом небольшом произведении Петрарка, возможно, первый писатель, затронувший одну из главных интеллектуальных проблем современного мира: смысл, позже воплощенный в мифе о Фаусте, о том, что знание может быть несовместимо с добром. Петрарка сетует, что чем образованнее становятся люди, тем меньше у них шансов остаться набожными. Даже сегодня есть сторонники фундаменталистов, которые повторяют его жалобу на то, что в интеллектуальном мире «никто не является ученым, если он не является одновременно еретиком и сумасшедшим, и, прежде всего, агрессивно извращенным.И хотя Петрарка сам был одним из самых образованных людей своего времени, он утверждает, что предпочел бы быть известным как хороший христианин, чем как великий классик: «Если Ты решишь не дать мне ничего другого, — молится он, — пусть по крайней мере, моя доля быть хорошим человеком. Этого я не смогу, если не буду сильно любить Тебя и искренне поклоняться Тебе. Я рожден для этого, а не для обучения. Если нам даровано только обучение, оно вознаграждает и губит, а не назидает. Он становится сверкающими оковами души, утомительным занятием и шумной ношей.

В нескольких других томах ITRL мы видим, насколько острым может стать конфликт между обучением и благочестием. Ученые, посвятившие себя возрождению духа древности, неизбежно столкнулись с вопросами веры и морали; в конце концов, хотя все гуманисты были, по крайней мере, номинально христианами, писатели, которым они поклонялись, были язычниками и вольнодумцами. Было несколько популярных методов обезвреживания теологического динамита, скрытого в греко-римской классике.Петрарка, например, привел в пример древних израильтян, которым в Книге Исхода было велено грабить золото египтян, прежде чем они отправятся на свободу. Точно так же, писал Петрарка, благочестивые христианские писатели могут лишить языческих поэтов их прекрасного языка и использовать его для служения истинному богу.

В творчестве Леона Баттисты Альберти не так легко примирить конфликт между языческим и христианским мировоззрением. Альберти наиболее известен как ведущий теоретик искусства и архитектуры итальянского Возрождения: он был первым, кто дал математическое определение законов перспективы и возродил классическую эстетику Витрувия.Еще важнее то, что многие достижения Альберти помогли определить то, что мы сейчас считаем Человеком эпохи Возрождения: в высшей степени разносторонне развитый человек, знаток верховой езды и литературы, живописи и ораторского искусства, инженерии и политики. Джейкоб Буркхардт использовал его как живого символа Возрождения: «Во всем, чем завоевывают похвалы, — писал он, — Леон Баттиста с детства был первым».

Но любовь Альберти к классике, философии и мирской славе также привела его к конфликту с традиционными христианскими представлениями о благочестии и добродетели.Это напряжение скрыто и выражено в его сатирическом романе « Momus », одной из самых занимательных книг ITRL. Рассказывая о приключениях Момуса, греческого бога разногласий и критики, Альберти сочинил веселую картину, которая не уважает священных коров, социальных или религиозных. Действие длинной и сложной истории происходит в Древней Греции, что позволяет Альберти избежать прямой конфронтации с христианской верой. Но в резких, назойливых речах Момуса Альберти чревовещатель высказывает некоторые взрывоопасные религиозные сомнения.В какой-то момент Момус, приняв облик человеческого философа, заявляет, что «сила богов была не чем иным, как тщетным, бесполезным и пустяковым вымыслом суеверных умов». Он сказал, что богов не найти, особенно богов, которые хоть как-то интересовались человеческими делами ». Другой спорящий философ предлагает мощный современный аргумент против веры в божественную доброту:

Но время от времени случается, что я могу сомневаться, почему мы называем небесных богов «отцами» и «святейшими»…. Кто когда-либо мог без эмоций — даже в случае с развращенными детьми — что любой отец, каким бы злым он ни был, позволит тем, кого он хочет считать своими собственными детьми, страдать в жизни хуже, чем большая часть из грубых животных?

Замените «небесных богов» на «Бога-Отца», и этот аргумент станет столь же сильным против христианства. В самом деле, как жаловался Петрарка, гуманисты в целом мало пользовались христианскими добродетелями — смирением, благочестием, самоотречением — которые восхвалялись (если не всегда практиковались) в Европе со времен Средневековья.В своем повторном открытии классических авторов гуманисты также заново открыли для себя другой этический идеал, согласно которому высшая цель человеческой жизни — добиться славы известными делами.

Нигде это столкновение систем ценностей не является более ярким, чем в жизни и творчестве Энея Сильвия Пикколомини, поэта-гуманиста и дипломата, который в конечном итоге взошел на папский престол как Пий II. До того, как стать папой, Пикколомини был таким же светским человеком, как любой из интеллектуалов-гуманистов, которых Петрарка презирал.ITRL содержит его пьесу Chyrsis (в томе Гуманистические комедии ), чрезвычайно колоритный фарс о проститутках и их клиентах, а также его эссе «Воспитание мальчиков» (в томе Гуманистические образовательные трактаты ), который звонко утверждает, что «нет ничего на земле более ценного, чем ум, которым обладают люди».

Самым увлекательным является автобиографическая работа Пия « Комментарии », первый том которой появился в ITRL.В этих мемуарах, единственных, когда-либо написанных действующим Папой, Пий дает совершенно мирский, даже профанный, отчет о внутренней работе политики Ватикана. Он редко даже притворяется, что его восхождение к папству было актом божественного провидения; он слишком явно очарован грязным миром высокой политики и слишком горд своим умением ориентироваться в нем. Сцена, в которой Пий, тогда многообещающий дипломат, описывает свою будущую карьеру с императором Священной Римской империи Фридрихом III, могла произойти прямо из задней комнаты Таммани-холла:

Однажды Эней ехал верхом с императором. .Поднявшись на хребет Монте-Чимино над Витербо, император призвал на свою сторону Энея. «А теперь послушайте, — сказал он, — мы едем в Рим. Похоже, ты собираешься стать кардиналом. И ваша удача на этом не остановится. Вы идете на вершину. Вас ждет престол Петра. Когда доберетесь туда, убедитесь, что не забыли меня.

Пий, однако, слишком существо своего возраста, чтобы поверить в то, что ему следует скрывать свою жажду славы. В самом начале комментариев он признает, что, строго говоря, богословские амбиции — это тщетная ошибка, потому что, окажетесь ли вы в раю или в аду, земная слава не принесет вам никакой пользы: «В убогости нет удовольствия. даже не от известности; и совершенное счастье благословенных не увеличивается хвалой смертных и не уменьшается их презрением.Почему же тогда мы так стараемся добиться славы доброго имени? » он спрашивает. Но то, что он действительно стремится к славе, Пий не может отрицать: «не может быть никаких сомнений, — продолжает он, — что живые наслаждаются славой, которая принадлежит им сегодня, и надеются, что она сохранится после смерти. Именно это поддерживает самые блестящие умы и (даже больше, чем надежда на небесную жизнь, которая однажды начнется, никогда не закончится) воодушевляет и воодушевляет человеческий дух ».

Как показывает этот отрывок, идея о том, что честолюбие может быть благородным стимулом, а не греховной ловушкой, была достаточно новой, чтобы все гуманисты почувствовали необходимость защищать ее.В своем эссе «Характер и исследования, достойные вольной молодежи», также в Гуманистических образовательных трактатах , Пьер Паоло Вержерио отмечает, что «Вообще говоря, первый признак либерального нрава — то, что он мотивирован рвением к похвале и воспламененный любовью к славе; это источник определенной благородной зависти и стремления без ненависти к похвале и превосходству ». В своей биографии Данте Джанноццо Манетти признает, что знаменитый флорентинец «возможно, более стремился к чести и славе, чем это могло показаться уместным для великого и серьезного философа.Тем не менее, несмотря на то, что они много писали о презрении к славе, — настаивает он, — даже великие философы и суровые богословы не смогли остаться невосприимчивыми к естественному стремлению к славе, уступив тому, что люди называют его невероятной сладостью ». И одно из самых известных стихотворений Петрарки, канцона I ’vo pensando, , посвящено той же сладости:

Сладкая и острая мысль пребывает в моей душе, утомительная и восхитительная ноша. Он наполняет мое сердце желанием и питает его надеждой, потому что, когда я думаю о славной и щедрой славе, я не знаю, замерзну ли я или горю, или буду ли я бледен и изможден; и если я убью его, он снова вырастет сильнее, чем когда-либо.Эта мысль росла во мне с тех пор, как я спал в пеленах, и я боюсь, что она упадет вместе со мной в гробницу.

Если бы Петрарка, Пий, Альберти и другие ведущие писатели ITRL могли смотреть на мир сегодня свысока, они наверняка были бы шокированы тем, насколько плохо их планы посмертной славы провалились. Их гарантия бессмертия, латынь, стала мертвым языком. Более того, в настоящее время западный мир подвергает сомнению все свои заветные предположения о ценности литературы, образования и studia humanitatis .Мы уже не можем так горячо принимать рецепт Вержерио для человеческого процветания: «Какой же образ жизни может быть более приятным или даже более полезным, чем все время читать и писать?» Но духи гуманистов наверняка обрадуются, увидев, что в Библиотеке Возрождения I Tatti их латинские шедевры получают шанс привлечь новую аудиторию и снова оживить их имена.

Соавторый редактор Адам Кирш ’97 — книжный критик газеты New York Sun и автор последней книги Раненый хирург: исповедь и трансформация в шести американских поэтах.

Петрарка, первый гуманист — The New York Times

6 апреля 1327 года Петрарка увидел в церкви Авиньона женщину, известную нам только по имени Лаура. Он безнадежно влюбился в нее, и это сейсмическое эмоциональное событие привело к излиянию стихов, которое длилось много лет. Лаура, похоже, была замужем, и неясно, имел ли Петрарка когда-либо физические отношения с ней. (Было высказано предположение, что Лаура была полностью плодом воображения поэта, но это кажется маловероятным.)

*

Тексты к Лауре и другим предметам составили долгий путь беспрецедентного самоанализа, почти непрерывную психологическую автобиографию в стихах. И именно здесь мы находим наиболее остро и убедительно выраженное чувство беспокойства и отчуждения, эти болезни современности. В то же время поэзия блестяще передает спонтанную и раннюю любовь Петрарки к природе, которая помогла сделать мир природы одной из самых достойных тем поэзии.

Нигде народная поэзия Петрарки не была более влиятельной, чем в Англии, хотя и через 200 лет она стала широко известна там, особенно благодаря переводам и адаптации Томаса Уайетта и Суррея. Из 31 сонета Вятта почти треть приходилась на переводы Петрарки. А без Петрарки история елизаветинской и якобинской литературы наверняка была бы совсем другой.

Работы Петрарки оказали очень значительное влияние на изобразительное искусство Италии.Поэт любил книги не только за их содержание, но и как объекты сами по себе. Под его руководством художник Симоне Мартини проиллюстрировал Петрарку издание Вергилия воображаемым портретом римского автора в пасторальной обстановке с фигурами и сценами, символизирующими его работы. Эта и многие последующие иллюстрации к работам Петрарки сыграли важную роль в запуске секулярной гуманистической миниатюры как жанра. Стих Петрарки «Триумфы», череда сказочных видений, которые поэт якобы пережил на апрельском рассвете, из серии шествий в древнеримском стиле, породила тысячи художественных интерпретаций, от фресок до гравюр и раскрашенных сундуков до гобеленов, из которых здесь представлен репрезентативный отбор.

Во время своих странствий Петрарка собрал самую ценную частную библиотеку того времени. Прежде чем окончательно обосноваться в Падуе, он провел несколько лет в Венеции, где правительство предоставило ему палаццо при условии, что он оставит свою библиотеку Серениссиме после своей смерти. Но в конце концов Петрарка не смог найти там той компании, которую так жаждал. В самом деле, этот человек, который в целом считался самым образованным и красноречивым человеком своего времени, уже был охарактеризован некоторыми местными венецианскими аристократами, которые явно были высокого мнения о себе, как «un brav’uomo, ma ignorante». (молодец, но несведущий).

Так Петрарка отправился в Падую, а затем в свой дом, прекрасное место даже сегодня, среди виноградников и фруктовых садов в Аркуе, позже названной Аркуа Петрарка в его честь. Он умер в этом доме, работая за своим столом в окружении своих ценных книг. Большая часть его библиотеки была завещана его покровителю, правителю Падуи, Франческо да Каррара.