Четверг , 16 Сентябрь 2021

Какая из черт не присуща эпохе возрождения: Два тестовых вопроса: 1. Какая из черт не присуща эпохе Возрождения? а) эманси­пация науки и

Содержание

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Не вызывает потрясений и тот факт, что творчество данной поры крайне сложно и отличается преобладанием противоборства различных направлений. Хотя если не рассматривать самый конец XVI века — время вступления на манеж братьев Карраччи и Караваджо, то можно сузить всё разнообразие искусства к двум основным тенденциям.

Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Только богатая Венецианская республика, свободная и от власти Папы, и от господства интервентов, обеспечила развитие искусства в этом регионе. Возрождение в Венеции обладало своими особенностями.

Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.

Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направленность присуща и для художников младшего поколения — Тинторетто, Бассано, Веронезе.

Представителями второго направления являются совершенно разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии мира.

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением, и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью.

Основные черты культуры Возрождения

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

ПЛАН:

  1. Возрождение как историко-культурная эпоха.

  2. Итальянский Ренессанс.

  3. Культура эпохи Реформации.

  4. Северное Возрождение.

1. Возрождение как историко-культурная эпоха.

Переход к культуре нового времени включает в себя два великих движения –

Возрождение и Реформация, который меняют привычный средневековый облик мира. Возрождение знаменует собой светское направление. Реформация религиозное.

Идеи Возрождения утвердились в основном лишь в верхах общества. Они не опирались на широкие народные массы, в то время как идеи Реформации нашли отклик во всех слоях общества и в разных странах.

Термин Возрождение принадлежит Джорджо Вазари, автору «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» 1550 г. Вазари считал античность идеальным образцом искусства и полагал необходимым возродить ее образцы. Как и в Античности, главной темой становиться в искусстве не Бог, а человек, культура приобретает антропоцентрический характер. Даже для постижения божественной красоты лучше всего подходят человеческие чувства, в особенности зрение. В дальнейшем уже с 18 века, эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преимущественно как эпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако истоки такого толкования берут свое начало в самой эпохе. Коллюччо Салютати и Леонардо Бруни ввели в обиход слово humanitas (в переводе с латинского – человеческая природа, человеческое достоинство).

Как бы не спорили ученые-историки о том, является ли Возрождение Мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии, в любом случае уникальная и неповторимая культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом, с которыми сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран.

- антропоцентризм,

- гуманизм,

- модификация средневековой христианской культуры,

- особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства

и античной философии,

- новое отношение к миру.

Названные черты тесно связаны между собой. Изучение одной из них в отрыве от других грозит потерей объективности в оценке этой эпохи.

Возрождение и античность.

Важной особенностью культуры Возрождения является обращение ее к античному наследию. В этот период возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык классических видов искусства, в отличие от средневекового символизма. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжетные линии античной мифологии и истории, древние – латинские и греческие языки.

С начала 15 века, когда турецкая угроза заставила эмигрировать многих представителей византийской учености, в гуманистических кругах распространяется увлечение древнегреческим языком Появление настоящей моды на изучение греческого языка и литературы было связано с деятельностью византийского ученого Мануэля Хризолора и его учеников.

Первым заговорил о повороте к античности, к Гомеру и Вергилию, зачинатель Ренессанса итальянский поэт Франческо Петрарка (1304 – 1374). Античную культуру он воспринимал как носительницу мудрости, а христианство только обогатит себя, усваивая культурное античное наследие. Главным увлечением соратника и друга Петрарки Джованни Боккаччо (1313 – 1375) стали поэзия Вергилия и Овидия, античная мифология, греческий и латинский язык, о чем свидетельствуют его работы «Генеалогия языческих богов», поэма «Филистрато».

Изучению античного наследия гуманисты отводили главную роль в своей программе образования и нашли свое воплощение в многочисленных школах. Проявился интерес к античной философии: натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму. В 1462 году во Флоренции основывается Платоновская Академия, в которой почитание Платона возводится в культ.

Увлечение античностью сказалось даже на образе жизни (Никколо Николи – пополан).

Возрождение, гуманизм и антропоцентризм.

Представители эпохи Возрождения, называя себя гуманистами, выражали таким образом направленность своих интересов не на божественные, а на человеческие дела. В центре их внимания – живая человеческая личность. Гуманисты восхищались духовной и телесной красотой человека, его разумом и волей, масштабами его творческих достижений. Гуманисты полагали, что достоинство человека определяется не его происхождением, богатством или властью, не аскетическим умерщвлением плоти, а прежде всего гуманистической ученостью.

Благородным делают человека не его происхождение, а овладение культурой, широкая многогранная светская образованность, опирающаяся на изучение не только христианских, но и Греко-латинских источников. Писатели и художники выше воспеваемых ими героев, так как слава героев – на кончике пера. Благородный человек, иначе говоря, - это гуманист, аристократ духа. Этот новый, духовный аристократизм стал знаменем гуманистической культуры Возрождения.

Начало нового понимания достоинства человека восходит еще к Данте Алигъери, Петрарке и Боккаччо. Гуманисты 15 века Паджо Браччолини, Кристофоро Ландино и др. посвятили этой проблеме специальное сочинение «О благородстве». Для них характерен общий подход - стремление выяснить само содержание понятия «благородство» и его связь с представлениями о знатности, богатстве, власти.

Особое внимание гуманисты уделяли проблеме отношений индивида общества, а так же свободе. Леонардо Бруни, Маттео Пальмиери решали это вопрос однозначно: социальная гармония требует подчинения личного интереса общему благу и государству.

Свобода личности стала центральным понятием в сочинениях Аламано Ринуччини. Он рассматривал свободу как важнейшее и непременное условие нравственного совершенствования личности и общества. Равенство и справедливость у него - это норма социальной жизни.

Характерным для эпохи Возрождения была философская позиция Лоренцо Валлы, которая опиралась по учение Эпикура о наслаждении. Наслаждение, полагал, Валла – это естественное свойство человека и цель его устремлений. Он противник христианского противопоставления души и тела, и настаивает на необходимости гармонии двуединой человеческой природы. Важные этический принцип – избегай страданий и ищи радости, но не в ущерб другим людям.

Возрождение и новое отношение к миру.

Гуманистическая культура создала не только новый взгляд на человека, но и на природу. Если в средние века она воспринималась как источник скверны и соблазна, как то, что отделяет человека от Бога, то гуманисты вернулись к античным идеалам в толковании природы, определяющим ее как основу и источник всего существующего, как воплощение гармонии и совершенства.

Возросший интерес к изучению природы был обусловлен развитием производства и науки. Изобретение книгопечатания, компаса, самопрялки, парохода, доменно-металлургического процесса, возобновление интереса к астрономии, физике, анатомии, физиологии, развитие экспериментального естествознания – расширило человеческий кругозор. Математическое обоснование гелиоцентрической теории, данное Николаем Коперником, нанесло существенный удар по средневековой геоцентрической системе мира.

Изменение в отношении к миру наблюдается в философии эпохи Возрождения, которая воспринималась прежде всего, как натурфилософия, философия природы (Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Джованни Пико дела Мирандола).

Отличительной особенностью натурфилософии является пантеизм (учение, в котором существование Бога не отрицается, он как бы растворяется в природе и отождествляется с ней). Пантеистические настроения вели к серьезному пересмотру средневековой картины мира.

С определением основных черт эпохи Возрождения связана хронология данной итальянского Возрождения.

1. Время, в которое основные черты данной эпохи едва только проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении названиями столетий – дученто (13 в.) и треченто (14 в.).

2. Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название раннего Возрождения – кватроченто (15 в).

3. Время ставшее периодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принято называть высоким Возрождением – чинквеченто (16 в.)

С чем связано в культуре итальянского Возрождения требование новых отношений? Не последнюю роль здесь сыграли социально-экономические факторы:

- появление мануфактурного производства, повлекшее за собой зачатки формирования капиталистических отношений, а, следовательно, благодаря этому стало возможным преодоление старых феодальных отношений, основанных на лично-наследственных формах зависимости;

- развитие торгового и ростовщического капитала, появление в 14 веке денежной формы феодальной ренты стимулировали рост товарно-денежных отношений, что в свою очередь привело к более динамичному разделению общества, дальнейшему разделению труда и секуляризации общества;

- рост и укрепление городов, формирование городской культуры привело к пониманию необходимости новых форм регулирования социальных, экономических, правовых отношений.

2. Итальянский Ренессанс.

9. Искусство эпохи Возрождения: основные особенности, мировоззренческие основы, периодизация.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения.

Важнейшей отличительной чертой мировоззренческой эпохи Возрождения является ориентация на человека. Если в центре внимания философии античности была природно-космическая жизнь, а в средние века — религиозная жизнь — проблема «спасения», то в эпоху Возрождения на передний план выходит светская жизнь, деятельность человека в этом мире, ради этого мира, для достижения счастья человека в этой жизни, на Земле. Философия понимается как наука, обязанная помочь человеку найти свое место в жизни.

Эпоха Возрождения характеризуется новым уровнем самосознания человека: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта, жизнерадостность и свободомыслие становятся отличительными качествами передового человека того времени. Поэтому именно эпоха Возрождения дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладающих ярким темпераментом, всесторонней образованностью, выделявшихся среди людей своей волей, целеустремленностью, огромной энергией. Мировоззрение людей эпохи Возрождения носит ярко выраженный гуманистический характер. Человек в этом мировоззрении истолковывается как свободное существо, творец самого себя и окружающего мира. Мыслители эпохи Возрождения, естественно, не могли быть атеистами или материалистами. Они верили в Бога, признавали его первотворцом мира и человека. Сотворив мир и человека, Бог, по их мнению, дал человеку свободную волю, и теперь человек должен действовать сам, определять всю свою судьбу и отвоевывать свое место в мире. В философии этой эпохи значительно ослаблены мотивы греховной сущности человека, «испорченности его природы». Основная ставка делается не на помощь Божию — «благодать», а на собственные силы человека. Оптимизм, вера и безграничные возможности человека присущи философии этой эпохи.

Важным элементом мировоззрения является также культ творческой деятельности. В эпоху Возрождения всякая деятельность воспринималась иначе, чем в античности или в средние века. У древних греков физический труд и даже искусство ценились невысоко. Господствовал элитарный подход к человеческой деятельности, высшей формой которой объявлялись теоретические искания — размышления и созерцания, потому, что именно они приобщали человека к тому, что вечно, к самой сущности Космоса, в то время как материальная деятельность погружает в переходящий мир мнений. Христианство высшей формой деятельности считало ту, которая ведет к «спасению» души — молитву, выполнение богослужебных ритуалов, чтение Священного писания. В целом, все эти виды деятельности носили пассивный характер, характер созерцания. В эпоху же Возрождения материально-чувственная деятельность, в том числе и творческая, приобретает своего рода сакральный характер. В ходе ее человек не просто удовлетворяет свои земные нужды: он создает новый мир, красоту, творит самое высокое, что есть в мире — самого себя. Именно тогда появляется в философии идея прометсизма — человек как сотворец мира, сотрудник Бога. В мировоззрении эпохи Возрождения происходит реабилитация человеческой плоти. В человеке имеет значение не только его духовная жизнь. Человек — это телесное существо. И тело — это не « оковы души », которые тянут ее вниз, обусловливают греховные помыслы и побуждения. Телесная жизнь сама по себе самоценна. С этим связан широко распространенный в эпоху Возрождения культ Красоты. Живопись изображает, прежде всего, человеческое лицо и человеческое тело. Таковы общие характеристики мировоззрения человека эпохи Возрождения. (Лит: А. А. Радугин. Философия)

Периодизация и регионы

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в.), а также треченто (14 в.), кватроченто (15 в.) и чинквеченто (16 в.). Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее; а также Среднее (или Высокое ) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики(в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Особенности эпохи Ренессанса. Натурфилософия и пантеизм эпохи Ренессанса

С XV века начинается переходная в истории Западной Европы эпоха Ренессанса, которая создала свою блестящую культуру. В экономике эта эпоха характеризовалась началом распада феодальных отношений и зарождением новых капиталистических отношений. Это был период крупных открытий. Появляются первые печатные книги, огнестрельное оружие, Колумб открывает Америку, Васко да Гамма находит морской путь в Индию, Магелан совершает кругосветное путешествие, возникают география н картография, появляются анатомия и основы физиологии, медицинская химия, больших успехов достигает астрономия, происходят процессы секуляризации во всех областях культурной и общественной жизни. Самостоятельность по отношению к церкви приобретают не только экономика и политика, но и наука, искусство, философия. В этих условиях происходит как бы возврат к античности, к античной культуре, к античному образу жизни и мышления. Отсюда идет само название эпохи - «Ренессанс», т.е. Возрождение. В действительности, ренессанский человек существенно отличается от античного. Хотя возрождение и противопоставляет себя средневековому христианству, оно возникло как итог развития средневековой культуры, а потому несет на себе такие черты, которые не были свойственны античности.

Важнейшей отличительной чертой эпохи Возрождения оказывается его ориентация на искусство. Если средневековье можно назвать эпохой религиозной, то Возрождение - это художественно-эстетическая эпоха. Если в центре внимания античности была природно-космическая жизнь, а в средние века - Бог, то в эпоху Возрождения в центре внимания оказывается человек.

Философию эпохи Возрождения отличают ярко выраженные антропоцентризм и гуманизм. Человек в ней выступает важнейшим объектом рассмотрения. При этом если в средние века человек представлялся как творение Бога, и его земная жизнь не имела самодостаточной ценности, то для философской мысли Возрождения характерно рассмотрение человека в его земном предназначении, утверждение его права на счастье и гармоничное развитие. Принятие мира и радостей земного существования, гимн красоте человеческого тела, культ наслаждения и пользы, свободное развитие человеческой личности - характерные черты гуманистической мысли Возрождения.

Родиной Возрождения явилась Италия. У истоков итальянского гуманизма стояла колоссальная фигура Данте Алигьери, сумевшего в «Божественной комедии» гениально выразить идеи о двойном предназначении человека, о самоценности его земной жизни и человеческом достоинстве. Эти идеи затем получили дальнейшее развитие у Ф. Петрарки, Л. Вала, М. Фичиио, П. Помпонацци, П. Мирандола и др.

Итальянские гуманисты - это не университетские профессора, а люди новой среды - поэты, дипломаты, политики, живописцы, скульпторы и т.д. Не отвергая полностью христианского учения, гуманистическая мысль рассматривает человека с точки зрения не грехопадения, а возможности его возвышения взамен дикого, варварского существования до истинно человеческого состояния. Светские интересы, полнокровная земная жизнь человека были противопоставлены феодальному аскетизму, «потустороннему» призрачному миру.

Данте, например, постоянно подчеркивал, что человек - продукт реализации собственного разума. Он утверждал, что человеческое существование должно быть подчинено разуму. Разум же человека проявляется в его практической деятельности.

Другой выдающийся представитель эпохи Возрождения Франческо Петрарка видел философию, прежде всего, как науку о человеке, о его природе, жизни и смерти. Он утверждал ценности человеческой культуры, человеческого знания, способного изменить мир к лучшему. Главное в человеке - его добродетель, подлинное проявление добрых начал. Подлинное благородство, считал Петрарка, не в происхождении, а добродетельной душе, в стремлении человека к знаниям, к творческой деятельности.

Лоренцо Валла создал этическое учение, одним из источников которого явилась эпоха Эпикура. Основная мысль его учении но мысль о стремлении всего живого к самосохранению и
избеганию страданий. Жизнь - высшая ценность, а поэтому весь процесс жизнедеятельности должен быть стремлением к наслаждениям и благу, как чувству радости. Добродетель не только в снесении бедности, но и в том, чтобы разумно пользоваться богатством; не только в воздержании, но и в браке; не только в ушании, но и в том, чтобы мудро управлять.

К выдающимся гуманистам принадлежит и Пико делла Мирандола. Основной его идеей было возвышение человека в его причастности ко всему земному и небесному. Пико трактовал известный христианский тезис о создании человека Богом по своему образу и подобию в свете идей античной философии. Человек - это центр Вселенной, поэтому человек выше всех смертных существ и может творить свою собственную природу. Он свободен, его свобода не ограничивается Богом. Другие свои творения Бог ограничил строгими законами, но человека он создал свободным и разрешил ему самостоятельно творить свой образ.

«Последним гуманистом» считают Мишеля де Монтеня. Если мы перечислим названия глав его книги «Опыты», то поймем, что Монтень написал нечто вроде «учебника жизни»: «Час переговоров - опасный час», «О наказании за трусость», «Выгода одного ущерб другого», «Об умеренности», «О законах против роскоши», «О возрасте», «О родительской любви» и др. Монтень стремился рассмотреть человека, «взятого самого по себе, без всякой посторонней помощи, вооруженного лишь своими человеческими средствами» и дать ответ на вопрос: «Как прожить человеческую жизнь?» Его «Опыты» представляют несомненный интерес и для современного читателя.

Проблема гуманизма человеческой индивидуальности не остались без внимания замечательных итальянских живописцев, скульпторов и архитекторов. Леонардо да Винчи свои творения - произведения живописи, скульптуры, архитектуры посвящает человеку, его величию. Как автор «Тайной вечери», «Джоконды» и ряда других всемирно известных шедевров.он оказал могучее влияние на гуманистические принципы эстетики Возрождения. Микеланджело Бусшорроти в своих полотнах «Оплакивание Христа», в росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане, в статуе «Давид» утверждал физическую и духовную красоту человека, его безграничные возможности. В целом, вся культура Возрождения и философия наполнены признанием ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. Человечность утверждается как новый критерий общественных отношений.

В эпоху Ренессанса были сделаны крупные открытия, технические изобретения. На этой основе начала развиваться своеобразная философия природы-натурфилософия. В последующем она оказала определяющее влияние на развитие философии и естествознания Нового времени. Натурфилософия эпохи Ренессанса зачастую носила пантеистический характер, т.е. Бог отрицался как творец мира, но он отождествлялся с природой.

Первым пантеистическим философом эпохи Возрождения исследователи считают немецкого кардинала, ближайшего советника папы Пия II Николая Кузанского. Основные его труды: «Об ученом незнании», «О предположениях», «Книги простеца», «Апология ученого незнания», «О вершине созерцания». В них Н. Кузанский развивает ряд важных идей. Прежде всего, это идея взаимосвязи всех природных явлений, а также идея о бесконечности Вселенной, о человеке как микрокосме, о принципе совпадения противоположностей. Для большей наглядности принципа совпадения противоположностей в бесконечности Н. Кузанский приводит примеры из математики. При увеличении радиуса круга до бесконечности, у круга диаметр совпадает с окружностью, а точка и прямая представляют одно и тоже. Совпадение противоположностей- важнейший методологический принцип философии Н. Кузанского. Поэтому его с полным правом можно назвать основоположником новоевропейской диалектики.

Величайшим открытием эпохи Возрождения явилась гелиоцентрическая система мира польского астронома Николая Коперника. В опубликованной в 1543 г. книге «О вращении небесных сфер» обосновывались идеи, которые не только определяли характер посыледующей научной революции, но и сыграли решающую роль в радикальном пересмотре философских представлений о мире.

Гелиоцентризм Н. Коперника лишал Землю ее исключительного положения как неподвижного центра мироздания, вел к пересмотру всей физической структуры мира, в котором не оставалась места для «небесной иерархии» христианского богословия. Его учение открывало путь к новой космологии, вокруг которой развивались главные идеологические битвы конца XVI - начала XVII вв.

Философские аспекты теории Н. Коперника развил Дж. Бруно. Его заслуга состоит в том, что он отказался от позиции своего предшественника, согласно которой Солнце представлялось как абсолютный центр Вселенной. Такого центра, по мнению Дж. Бруно, вообще нет. Любая планета может быть истолкована как центр Вселенной. Солнце лишь относительный центр, т.е. центр нашей планетной системы, но таковых миров во Вселенной бесчисленное множество. В работе «О бесконечности, Вселенной и мирах» он заявлял: «Я провозглашаю существование бесчисленных отдельных миров, подобных миру этой Земли. Вместе с Пифагором я считаю ее светилом, подобным Луне, другим планетам, другим звездам, число которых бесконечно. Все эти небесные тела составляют бесчисленные миры. Они образуют бесконечную Вселенную в бесконечном пространстве...».

Дж. Бруно провозглашает бесконечность Вселенной, считает се вечной, несотворимой и неуничтожимой. Он не отрицает Бога, по его Бог - это Вселенная, которая одновременно и творящая и творимая, и причина и следствие. Пантеизм в этих рассуждениях Дж. Бруно отчетливо виден. У него нет Бога, стоящего над миром и диктующим ему свои законы. Бог растворен в природе.

Натурфилософским взглядам Дж. Бруно присущи элементы диалектики, которую он во многом черпает из античных источников. Отмечая постоянную изменчивость всех вещей и явлений, Дж. Бруно утверждает, что в течение многих веков изменялась и Земля, моря превращались в континенты, а континенты в моря.

В 1592 г. Дж. Бруно был обвинен церковью в ереси и заключен в тюрьму. В 1600 г. его по приговору суда инквизиции сожгли на костре.

Натурфилософские идеи эпохи Возрождения получили продолжение в трудах Галилео Галилея. Он снискал себе славу «Колумба неба». Галилей интересовался различными техническими проблемами: изобрел усовершенствованную водополивную машину, сконструировал телескоп, открыл кратеры и хребты на Луне, разглядел пятна на Солнце, установил, что Млечный путь - это не туманность как утверждал Аристотель, не светлая дорога в рай, как говорилось в Священном писании, а скопление многих звезд.

Природу Галилей рассматривал не как божественное творение. А как совокупность объективных законов, познаваемых разумом. Тем самым он заложил основы материалистической тенденции в философии, что нашло свое выражении в последующих философских системах Нового времени.

ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ, литература стран Европы периода утверждения и доминирования идеологии Ренессанса, отразившая типологические черты этой культуры. В разных странах охватывает период с 16 до первой четверти 17 в. Литература является одним из важнейших достижений культуры Ренессанса, именно в ней, как и в изобразительном искусстве, проявились с наибольшей силой новые представления о человеке и мире, присущие указанной культуре. Объектом литературы становилась земная жизнь во всем ее многообразии, динамике и подлинности, что принципиально отличает литературу Возрождения от средневековой литературы. Особенностью литературы Ренессанса, как и всей культуры, был глубочайший интерес к личности и ее переживаниям, проблеме личности и общества, прославление красоты человека, обостренное восприятие поэзии земного мира. Как и гуманизму-идеологии Ренессанса, литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии и создание новых поэтических форм, а впоследствии подъем драматургии.

Именно культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса. С развитием литературы Возрождения связан процесс становления национальных языков в европейских странах, гуманисты в Италии, Франции, Англии выступают как защитники национального языка, а во многих случаях и как его создатели. Особенностью литературы Ренессанса было то, что она создавалась как на национальных языках, так и на латыни, однако почти все высшие ее достижения оказались связаны с первыми. Культ слова и острое осознание гуманистами собственной личности впервые поставил вопрос об оригинальности и самобытности литературного творчества, что возможно, привело и к поиску новых художественных, по крайней мере, поэтических форм. Неслучайно с Возрождением связано появление целого ряда поэтических форм, связанных с именами создавших их художников слова – дантовские терцины, октава Ариосто, спенсеровская строфа, сонет Сидни и др. Вопрос о самобытности художника ставил вопрос о стиле. Постепенно утверждается вместо доминанты стиля доминанта жанра. Неслучайно теоретики литературы Возрождения едва ли не каждому жанру посвятили специальное исследование.

Литература Возрождения в корне изменила жанровую систему. Была создана новая система литературных жанров, некоторые из них, известные со времен античности, были возрождены и переосмыслены с гуманистических позиций, другие созданы заново. Наибольшие изменения коснулись сферы драматургии. Взамен средневековых жанров Ренессанс возродил трагедию и комедию, жанры, в буквальном смысле сошедшие со сцены еще во времена Римской империи. По сравнению со средневековой литературой изменяются сюжеты произведений – сначала утверждаются мифологические, затем исторические или современные. Меняется сценография, она основана на принципе правдоподобия. Сначала возвращается комедия, затем трагедия, которая в силу особенностей жанра утверждается в период осознания новой культурой неизбежности конфликта между идеалом и действительностью. Достаточно широкое распространение в литературе получает пастораль.

Эпос в литературе Возрождения представлен в разных формах. Следует отметить, прежде всего, широкое распространение эпической поэмы, новую жизнь приобретает средневековый рыцарский роман, причем в него вливается новое содержание. На закате Возрождения утверждается плутовской роман. Подлинным созданием Ренессанса становится жанр новеллы, типологические основы которого были заложены Боккаччо.

Специфически ренессансным жанром стал диалог. Он первоначально являлся излюбленной формой сочинений гуманистов, ставивших целью заставить читателя, взвесив доводы «за» и «против» в спорах, сделать вывод самому.

Поэзия эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда жанров. Для нее характерно доминирование лирической поэзии. Из античных жанров эпической поэзии возрождаются ода и гимн, лирическая поэзия тесно связана с возникновением, развитием и усовершенствованием сонета, ставшего ведущей формой лирики, а также мадригала. Развитие получают также эпиграмма, элегия, реже баллада. Следует заметить, что в разных странах Европы и проблемы стиля, и проблемы жанра приобретали различное значение.

Литература Ренессанса, как вся культура Возрождения, опиралась на античные достижения и отталкивалась от них. Отсюда, к примеру, появление «ученой драмы» как подражания античной драматургии. В то же время она творчески развивала народные традиции средневековой литературы. Эти черты были в той или иной степени присущи каждой национальной литературе. См. также ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Итальянская литература

История литературы Возрождения, как и всей культуры Ренессанса, начинается в Италии. В начале 16 в. провозвестником ее стал великий поэт Данте Алигьери (1265–1321). В своих философских сочинениях (Пир и Монархия) и величайшей поэме Божественная комедия он отразил все сложности миросозерцания человека переходного периода, который уже ясно видит будущее новой культуры.

Подлинным зачинателем Ренессанса является Франческо Петрарка (1304–1374), в творчестве которого определился поворот к новой культуре и иным духовным ценностям. Именно с его деятельности началось воссоздание античной культуры, изучение литературных памятников, поиск античных рукописей. Петрарка был не только ученым, но и видным философом, политическим деятелем, фактически первым в истории Европы интеллектуалом. Он поставил знание на такую высоту, что в 1349 был торжественно увенчан лавровым венком на Капитолии в Риме, подобно античным героям.

Для современников Петрарка стал одновременно символом и идеальной личностью новой культуры. Он провозгласил принцип необходимости овладения культурным наследием античности, но эта задача предполагала формирование нравственно совершенного, духовно обогащенного и интеллектуально развитого человека. Человек должен был в своем выборе опираться на опыт прошлого.

Петрарка создал новую систему мышления, определил все представления о человеке Ренессанса, был видным филологом, совершенствовал латинский язык. В своих латинских произведениях он опирался на античную традицию, в духе Вергилия писал эклоги, в духе Горация – Стихотворные послания. Лучшим своим творением он считал Африку (1339–1341), поэму на латинском языке по образцу Энеиды, где он от имени античных героев пророчествует о великой грядущей славе Италии и возрождении еще более великой итальянской культуры. В истории литературы он остался, прежде всего как создатель сборника стихов Книга песен, написанного им на итальянском языке и посвященного воспеванию красоты человеческих чувств, любви, облагораживающей и совершенствующей человека. Имя его возлюбленной Лауры со времен Петрарки стало нарицательным, а сама книга – образцом для большинства поэтов Ренессанса, так что во Франции даже появился глагол «петраркизировать».

Петрарка впервые в литературе не только оправдывал любовные переживания, но и раскрывал их необычайную многогранность, сложность чувств влюбленного человека. Еще более непривычным для современников было то, с какой пристальностью он описал душевный мир возлюбленной.

Младший современник и друг Петрарки, Джованни Боккаччо (1313–1375), был его продолжателем. Его литературное наследие достаточно разнообразно: писатель обращался и к традиционному жанру куртуазного романа (Филоколо и Филострато) и классическому эпосу (Тезеида). Боккаччо создал ряд произведений в новых жанрах: ему принадлежит роман в прозе и стихах Комедия флорентийских нимф, положившая начало жанру пасторали. Перу Боккаччо принадлежит и необычайно лирическая поэма-пастораль Фьезоланские нимфы. Он создал первый психологический роман в Европе Элегия мадонны Фьяметты. В истории литературы он остался, прежде всего, создателем жанра ренессансной новеллы, знаменитого сборника Декамерон. В Декамероне выведено новое общество (рассказчиков новелл) – образованное, тонко чувствующее, поэтизирующее мир, прекрасное. Этот мир основан на общности культуры и противопоставлен страшным картинам гибели и разложения общества во время эпидемии чумы.

В новеллах автор дает широчайшую панораму жизненных ситуаций и явлений. Герои представляют все слои европейского общества, и все они высоко ценят земную жизнь. Новый герой – человек, активно действующий, способный вступить в борьбу с судьбой и наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях. Человек Боккаччо бесстрашен, он стремится покорить и изменить мир, настаивает на своей свободе чувств и действий и праве выбора.

Боккаччо при этом провозглашает равенство всех людей по рождению, отрицая сословные перегородки средневекового общества. Ценность человека определяется только его личными качествами, а не происхождением, воля и разум человека торжествуют над случайными обстоятельствами его судьбы. Его сочинения способствовали развитию итальянского литературного языка.

Литература 15 в. связана была с развитием лирики в творчестве Анджело Полициано (1454–1494) и Лоренцо Медичи (1449–1492), для творчества которого характерны карнавальные песни, воспевающие радость жизни (см. также МЕДИЧИ). Полициано принадлежит первая гуманистическая поэма, написанная для театра, Сказание об Орфее. В 15 в. был создан и первый пасторальный роман Аркадия Якопо Санадзаро, оказавший влияние на дальнейшее развитие жанра.

Жанр новеллы получил в 15 в. дальнейшее развитие. Поджо Браччолини (1380–1459) оставил сборник фацетий (анекдотов, по жанру близких к новеллам). В конце века жанр новеллы (уже на неаполитанском диалекте) оказался связан с творчеством Томмазо (Мазуччо) Гвардато (ок. 1420–1476), оставившего книгу Новеллино.

Значительное место в литературе итальянского Ренессанса занимает эпическая поэзия, питавшаяся сюжетами, почерпнутыми из рыцарских романов, и, прежде всего каролингского цикла. Лучшими образцами этой поэзии были Большой Морганте Луиджи Пульчи (1432–1484) и Влюбленный Орландо (1483–1494) Маттео Боярдо (1441–1494).

Высокое Возрождение в литературе Италии характеризовалось преобладанием классического ренессансного стиля, монументально-возвышенного, воплощающего гуманистические идеалы красоты и гармонии, откуда вытекала идеализация действительности. Оно связано, прежде всего, с именем Лудовико Ариосто (1474–1533), оставившего грандиозную поэму Неистовый Роланд, ставшей одной из величайших вершин итальянского Ренессанса. Подобно своему предшественнику Маттео Боярдо (Влюбленный Роланд). Ариосто обратился к сюжетам рыцарских романов, посвященных паладинам Карла Великого и рыцарям Круглого Стола. Средневековые образы и ситуации обретают новый облик и получают новую трактовку: герои наделены чертами ренессансной личности, сильными чувствами, твердой волей и способностью наслаждаться жизнью. Поражает изобретательность и свобода автора в композиционном построении романа при общем гармоническом равновесии всего текста. Героические эпизоды могли сочетаться с чисто комическими эпизодами. Поэма была написана особой строфой, часто называвшейся «золотой октавой». Лирическая струя в эпоху Высокого Возрождения связана с поэзией Пьетро Бембо, ставшего родоначальником поэзии петраркизма, культивировавшей поэтическое наследие Петрарки. Бембо, кроме того, доказывал преимущества тосканского диалекта, в котором усматривал основу литературного итальянского языка (Рассуждения в прозе о народном языке).

Для литературы Позднего Возрождения характерно сохранение сложившейся системы жанров, но в ней меняется многое (сюжеты, образы и т.д.), в том числе и идейная направленность. Крупнейшими мастерами новеллы этого периода стали М.Банделло (1485–1565) и Дж. Чинтио (1504–1573). И Новеллам Банделло и Ста рассказам Чинтио присущи предельный драматизм ситуаций, повышенный динамизм, неприукрашенное изображение изнанки жизни и роковых страстей. Новелла приобретает пессимистический и трагический характер. Третьему из новеллистов Позднего Ренессанса, Джованни Франческо Страпароле (1500–1557), также присущ отход от гармонии и ясности Ренессанса, его язык переплетается с простонародным, и автор опирается на фольклор. Особое место в этот период занимает автобиографическое сочинение знаменитого скульптора и чеканщика Бенвенуто Челлини.

Лирическая поэзия позднего Возрождения в Италии во многом связана с творчеством женщин. В стихах В.Колонны (1490–1547) и Г.Стампы (ок. 1520–1554) отразились драматические переживания и страсть. Совершенно особое место в литературе Италии Позднего Возрождения занимают стихотворные произведения великого художника Микеланджело, поэзия которого пронизана предельно трагическими мотивами. Литературу Позднего Возрождения венчает художественное наследие Торквато Тассо (1544–1595). Его раннее произведение, Аминта (1573), было создано в жанре драматической высокопоэтичной пасторали. Наибольшую славу получила его эпическая поэма Освобожденный Иерусалим (1580). Сюжет был почерпнут из эпохи крестовых походов, но прославление подвигов его героев органично сочетается с новыми веяниями, влиянием идей Контрреформации. В поэме соединялись идеи Возрождения, веяния позднего Ренессанса и сказочные элементы рыцарских романов (околдованный лес, волшебные сады и замки). Героическая поэма была пронизана религиозными мотивами, ей присуще необычайное богатство языка и звукописи.

В меньшей мере получила в Италии развитие драматургия. В 16 в. в основном писались комедии и пасторали. Комедии писались таким великими авторами, как Макиавелли (1469–1527) (Мандрагора) и Ариосто (1474–1533), а завершает развитие комедии итальянского Возрождения пьеса великого ученого и мыслителя Джордано Бруно (1548–1600). Наряду с «ученой комедией», созданной по античным образцам развивается и народная комедия масок, зарождается трагедия. К концу века все большее распространение получает (в связи с развитием придворного театра и музыки) пастораль (Верный пастух Д.Гварини). (Жизнеописание).

Характерной чертой литературы 16 в. является появление и деятельность литературных объединений, прежде всего, академий.

См. также ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Французская литература

Литература Возрождения во Франции развивается по преимуществу уже в 16 в., хотя ее предтечей обычно считается великий поэт Франсуа Вийон (1431–1469), первый подлинно трагический поэт Франции, обратившийся к теме обездоленности и одиночества. Начало собственно ренессансной поэзии идет от школы т.н. «великих риторов», много сделавших для становления литературной формы. Первым ренессансным поэтом является последних из них, Жан Лемер де Бельж (1473–1525), который внес светское начало и ренессансную радость жизни в литературу, опираясь на античную поэзию и великих мастеров итальянского Возрождения (Данте и Петрарку). От античной традиции отталкивалась и лионская школа поэтов, крупнейшими представителями которой являлись Морис Сэв (ок. 1510 – ок. 1564) и «прекрасная канатчица» Луиза Лабе (1525/26–1565), чья поэзия связана, прежде всего, с разработкой любовной темы. Изящество, естественность и сила чувства покинутой женщины соединяются в ее поэтическом наследии с изысканностью стиля. Любовная лирика Лабе отличалась глубокой человечностью при точности образа и чеканности формы сонета.

Первый взлет поэзии Возрождения во Франции связан с именем Клемана Маро. Характер его литературного наследия Маро с полным основанием позволяет считать его основоположником ренессансной поэзии во Франции: он полностью порвал со средневековой поэтической традицией и ввел ряд новых форм (в том числе сонет). От античных поэтов он заимствовал ряд стихотворных форм (эклогу, эпиграмму, сатиру). Как придворный поэт Маро оставил по преимуществу изящные сочинения, написанные не в крупных жанрах (девизы, эпиграммы, «подарки»), которым присуща светскость и даже игривость. Творчеству Маро в целом был присущ более возвышенный гармонический характер, ренессансное видение мира и человека. Он осуществил гигантский труд по переводу на французский язык библейских псалмов.

Именно с первой половины 16 в. шла борьба за утверждение национального французского языка, чему немало способствовала деятельность филологов и поэтов.

Расцвет французской поэзии был связан с деятельностью литературной группы «Плеяда», создавшей национальную поэтическую школу. Первым серьезным произведением этой группы стал ее литературный манифест Защита и прославление французского языка (1549), традиционно приписываемый Жоашену Дю Белле (1522–1560), где ясно декларировались новые представления о национальной культуре и литературе. Автор связывал подъем и расцвет культуры с общенациональным подъемом и процветанием; уровень развития культуры, таким образом, определялся уровнем развития государства и народа. При этом в манифесте прослеживается характерный для Ренессанса культ античности и декларирован лозунг подражания древним авторам. Художественная программа «Плеяды» утверждала приоритет французского языка и его равенство с латинским и итальянским, провозглашала высокое назначение поэта-творца. Язык провозглашался родом искусства, а поэзия – его высшей формой. Античное же наследие они считали стимулом для развития национальной литературы. Состав группы менялся, но ведущими в ней были Пьер Ронсар (1524–1585), Жоашен Дю Белле и Жан Антуан Баиф. В наибольшей степени дух культуры Возрождения и ее идеалы были выражены в творчестве лидера «Плеяды» Ронсара. Гуманист, он воспевал радость жизни, человека и человеческую любовь как вершину его жизни. Культ природы, ощущение и восприятие красоты мира, характерные для миросозерцания поэта, отразились в утверждении идеи органического единства человека и природы. В наследии Ронсара проявилось и его критическое восприятие общества (Гимн золоту, стихи, протестующие против гражданских войн) и философские размышления о судьбах человечества. В то же время он стремился прославить свою родину (Гимн Франции). Особое место в его творчестве занимали темы любви и природы, он оставил несколько книг, посвященных любви (Любовь к Кассандре, Любовь к Марии и др.). Ему принадлежит эпическая поэма Франсиада. Он по праву считался современниками «князем поэтов».

Вторым по значению в «Плеяде» был Жоашен дю Белле, поэт и теоретик литературы. Провинциальный дворянин направился под влиянием Ронсара в Париж, где стал активным участником «Плеяды». Ему принадлежат несколько сборников стихов (среди которых Олива, Сожаления, Различные сельские забавы, Римские древности). Сожаления и Римские древности выдвинули Дю Белле на почетное место во французской литературе. Автору не были присущи грандиозность замыслов и образов и размах фантазии, он тяготел к простоте, его поэзия носит скорее интимный характер. Для нее характерен элегический настрой, размышления о жизненных невзгодах и страданиях, искренность и меланхоличность, мягкость и светлая грусть. В ранний период творчества Дю Белле во многом разделял общие установки «Плеяды» и ее лидера Ронсара, особенно в трактовке проблемы любви, хотя и в этот период его поэзии присуще личное, индивидуальное звучание, выражение особого душевного настроя. В этом сборнике отчетливо прослеживается влияние маньеристских образцов итальянских петраркистов. В своих наиболее зрелых сочинениях Дю Белле далеко ушел от своего первого сборника. Римские древности (включали 33 сонета) – сборник философской лирики, в котором историческая тема сочеталась с осмыслением прошлых эпох и своего личного опыта. Трагическое начало, понимание бренности человеческих деяний и всемогущества времени нашли свое выражение в Римских древностях. В то же время высокие духовные помыслы и прекрасные творения сохраняются, по мысли поэта, в памяти людей. Тем самым он подчеркнул веру в непреходящий характер культурного наследия и литературы в частности. Вершиной творчества Дю Белле принято считать его Сожаления, по своей сути, лирический дневник поэта во время его пребывания в Риме. В сонетах пропадает ренессансная идея торжества и расцвета личности, вместо нее появляется трагическое осознание неизбежности торжества независящих от воли и поступков человека страшных обстоятельств. В Сожалениях высказано осуждение войн, подлости и продажности двора, политики государей, понимание национальных ценностей. В Сожалениях отразился уже начавшийся кризис как миросозерцания самого поэта, так и всего французского гуманизма, начало духовной трагедии и краха ренессансных идеалов в ходе гражданских войн второй половины века. В сборнике нашла выражение центральная проблема позднего Возрождения – противоречие ренессансного гуманистического идеала личности и общества и действительности, реально окружающей гуманистов.

Среди других членов «Плеяды» следует упомянуть талантливого Реми Белло (ок. 1528–1577) и ученого Ж.Баифа (1532–1589), а также Этьена Жоделя (1532–1573), создавшего первую классическую французскую трагедию Пленная Клеопатра (1553). Он пробовал свои силы также в комедии в стихах (Евгений, 1552). Пьесе был присущ патриотический пафос и острая критика церковников.

Жодель был первым французским драматургом, полностью порвавшим со средневековой театральной традицией, его пьесы были ориентированы на античность и писались в соответствии с правилами. Драматургия Жоделя во многом предвосхищает трагедию французского классицизма 17 в. В его позднем творчестве ощущается влияние маньеризма и даже барокко.

Религиозные войны способствовали упадку «Плеяды» и определили специфику творчества последнего из крупных поэтов французского Ренессанса. Теодор Агриппа Д'Обинье (1552–1630), убежденный кальвинист, дворянин, еще в детстве дал клятву посвятить себя делу христианской веры и сдержал ее. Твердость и стойкость его характера сочетались с исключительной верностью вере, чести и королю. В конце жизни был вынужден покинуть родину и удалиться в Женеву. Его первые литературные опыты (Весна) были связаны с поэтической традицией, шедшей от Ронсара и даже от Петрарки. Славу ему принес уникальный поэтический эпос Трагические поэмы (1577–1589). Замысел, структура и художественные образы поэмы не имеют аналогов не только во французской, но и европейской литературе Ренессанса. По трагическому мироощущению автора, и по изобразительной мощи, и по эмоциональному накалу Трагические поэмы представляют собой исключительный памятник позднего Ренессанса, уже предвосхищающий барокко, «век, нравы изменив, иного стиля просит». И все же в поэме отчетливо проявляет дух Ренессанса, Трагические поэмы – вопль попранной человечности. Язык ее изобилует необычайными выразительными образами, возвышенный пафос сочетается с едким сарказмом и предельным драматизмом изложение приобретает грандиозную, чуть ли не космическую масштабность. Творчество (он оставил Мемуары и крупное историческое сочинение) завершает развитие французской поэзии эпохи Возрождения.

Развитие французской прозы Ренессанса во многом связано с новеллой, историю развития которой открывают Сто новых новелл (1486). Среди многочисленных сборников выделяются Новые забавы и веселые разговоры известного вольнодумца и автора сатиры Кимвал мира Бонавентура Деперье (1510–1544), где дается широкая панорама повседневной жизни современной автору Франции и выведены колоритные индивидуализированные образы. Вершиной французской новеллистики принято считать наследие коронованной писательницы-гуманистки Маргариты Ангулемской (1592–1549). Сестра французского короля Франциска I была в центре блестящего двора, всего интеллектуального и рафинированного придворного общества. Став королевой Наваррской, она оторвалась от привычной культурной среды французского двора, но сумела создать в глухой провинции новый крупный центр культуры, притягивающий к себе все новых и новых деятелей французского Возрождения. В историю литературы она вошла как писательница и поэтесса. Платоническое начало, характерное для ее кружка, нашло свое максимальное выражение в поэзии самой королевы Наваррской. Ей принадлежат аллегорические стихи и поэмы. Подлинную славу Маргариты как писательницы, составил сборник новелл Гептамерон. Сборник остался неоконченным, в нем предполагалось 100 новелл, но писательница успела написать только 72. Второе его издание (1559), где новеллы с резкими антицерковными выпадами были заменены более нейтральными текстами, получило название Гептамерон. Особенностью сборника был отказ автора от использования бродячих традиционных сюжетов новелл, сюжеты их связаны с личным опытом рассказчиков или другими реальными событиями. Участниками событий оказались люди из непосредственного окружения писательницы, и даже ее родные. Отсюда особый автобиографический колорит книги и глубина характеров героев-рассказчиков, выдвижение на передний план не столько самих рассказов, а обсуждения. По сравнению с другими сборниками ренессансных новелл Гептамерон представляет более узкий социальный круг, в книге речь идет скорее о чувствах, моральных ситуациях и богатстве внутреннего мира людей. Характерно, что в сборнике нет ликующего оптимизма – многие истории печальны, а трактовка их показывает несоответствие высокого идеала человека и действительности окружающего мира. Творчество Маргариты Ангулемской и в частности сборник Гептамерон отразило начало кризиса идеалов французского Возрождения.

Высшим достижением литературы французского Возрождения в прозе является творчество Франсуа Рабле (1483–1553). Искания гуманиста (известного врача) привели его к литературе, с 1532 он начинает публиковать отдельные книги своего знаменитого романа «из жизни великанов», каждая из которых поочередно осуждалась Сорбонной, а четвертая (1552) была приговорена к сожжению парламентом. В романе Рабле Гаргантюа и Пантагрюэль выражена неразрывная связь французской культуры Возрождения со средневековой народной смеховой традицией. В романе, несомненно, присутствует пародия с помощью гиперболизации на средневековые жанры, традиции и ценности. При этом утверждаются гуманистические идеалы и ценности. Рабле, врач и ученый, пропагандировал культ знания и изучение наук как средства воспитания гармонического человека, он настаивал на праве человека мыслить и чувствовать свободно, выступал против религиозного фанатизма. В романе нарисована своего рода социальная утопия – Телемская обитель, где человек может реализовать свое право на свободу, радость жизни и стремление к знанию. При этом книге присущ оптимизм и вера в безграничные возможности человека: «человек создан для мира, а не для войны, рожден для радости, для наслаждения всеми плодами и растениями».

Гуманистические идеалы сохраняются во французской литературе и в конце 16 века; их обобщил и выразил в новом созданном литературном жанре – эссе – Мишель де Монтень (1533–1592). Впервые в истории литературы автор изложил свои собственные переживания и опыт, «содержание моей книги – я сам». Личность Монтеня стала предметом анализа его сочинения Опытов. Он провозглашает гуманистическое понимание предназначения человека – целью человеческой жизни является стремление к счастью и наслаждению. Именно он связал это представление с идеей естественной жизни и естественной свободы человека. Наличие свободы определяет характер общественного устройства, и все люди равны по своей природе. Монтень подводил итоги развития гуманизма, и довольно скептически оценивал итоги развития наук и даже искусства, настаивая на простоте и ясности, предвосхищая принципы грядущего классицизма.

Немецкая литература

В Германии судьба литературы Возрождения оказалась тесно связанной с Реформацией. Во многом к культурному ареалу Германии примыкает творчество великого Эразма Роттердамского (1466/9–1536). Эразм – ведущий мыслитель Европы, он оставил большое наследие, но наибольшую популярность получили две сатиры – Похвала глупости и Разговоры запросто. К этой традиции относится и знаменитый Корабль дураков Себастьяна Бранта (сатира, имевшая огромный успех), и прославленная сатира Эразма Роттердамского Похвала глупости (1511) и Разговоры запросто, где дается резкая критика современного общества. Немецкая литература принимает особый полемический характер в преддверии реформации. В напряженной обстановке идеологической борьбы появились знаменитые Письма темных людей, мистификация гуманистов, сатира написанная на латинском языке гуманистами К.Рубианом, Г.Буше и У.фон Гуттеном в виде писем от имени вымышленных клириков. Сатира доминирует в немецкой литературе эпохи и наиболее отчетливо она проявилась в сочинениях гуманиста Ульриха фон Гуттена, который в своих диалогах высмеял католическую церковь.

С Ренессансом и Реформацией связано было становление немецкого литературного языка. Перевод выдающегося деятеля реформации Мартина Лютера Библии на немецкий язык означал утверждение норм общенемецкого языка. Меньшее значение в Германии приобретает поэзия, творчество Ганса Сакса (1494–1576) шло от немецкой традиции и воспроизводит городскую жизнь Германии. Особое значение в немецкой литературе приобретают т.н. народные книги, анонимные сочинения, рассчитанные на массовое чтение. По своему содержанию они предельно пестры, в них соединялись и сказочные мотивы, и сюжеты рыцарских романов, и анекдоты и даже историческое повествование. Они были разными и по характеру: если Прекрасной Магеллоне была присуща поэтичность, то в Повести о Тиле Уленшпигеле и Шильдбюргерах присутствует острая сатирическая струя. Наконец, ренессансный идеал жажды знания и славы, культа безграничных возможностей человека присутствуют в Истории о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике (1587), первой обработке этого сюжета в мировой литературе.

Английская литература

Появление новых веяний в литературе наблюдается со времени возникновения кружков гуманистов в университетах, испытывавших влияние итальянского гуманизма. Крупнейшей фигурой гуманизма в Англии с тал Томас Мор (1478–1535), оставивший одно из программных сочинений Возрождения Утопию, где рисуется идеальное общество, построенное на равенстве и справедливости, где господствует принцип коллективной собственности и общности труда, отсутствует бедность, а целью является достижение общего блага. Как подлинный гуманист Мор настаивает на гармоническом развитии личности в этом обществе, большая часть времени каждого человека отдается интеллектуальным занятиям. Характерно, что в эпоху, когда Европу разрывали религиозные распри, Мор рисует в своем идеальном государстве торжество веротерпимости, и беспощадно с издевкой описывает удел золота в Утопии.

Английская поэзия Ренессанса зарождается в начале царствования Генриха VIII, когда при дворе стали широко популярны литературные досуги. Первым гуманистом-поэтом был Джон Скэлтон, воспитатель будущего Генриха VIII, славившийся своей ученостью. Скэлтон оставил ряд сатирических поэм (Почему вы не являетесь ко двору). В первой половине века шло усвоение новых литературных форм и жанров, а также античного наследия. Популярность в Англии поэзии Петрарки привела к утверждению сонета как ведущей поэтической формы, хотя слегка измененной по сравнению с классической итальянской. Первый английский поэт-петраркист Томас Уайет (1503–1542) ввел сонет из трех катренов и заключительного двустишия, любовная лирика была в дальнейшем развита Генри Говардом, графом Сарри (Суррей) (1517–1547), оставившим цикл, посвященный «Джеральдине» и также усовершенствовавшим форму сонета. Расцвет английской литературы, и прежде всего, поэзии был связан с «золотым веком» царствования Елизаветы Тюдор. В этот период особо развивается меценатство по отношению к искусству и литературе. Подчеркнутый интерес к языку привел к созданию особого придворного языка, изысканного и перегруженного сравнениями. Литература развивалась по преимуществу в сфере поэзии и драматургии. Господство лирической поэзии было обусловлено еще в середине века с появлением лирики Т.Уайета и Г.Сарри, но подлинный расцвет лирической поэзии был связан с именем Филипа Сидни (1554–1586), подлинного новатора в поэзии и теории литературы. Обратившись к уже утвердившейся в Англии форме сонета, он создал цикл из 108 сонетов Астрофил и Стелла, где поэтические миниатюры были объединены общим замыслом в единое целое и создана «история любви» со сложной гаммой переживаний. Финал печален, герой (Астрофил) не имел отклика на свои чувства и преданность. Сонеты Сидни были включены диалоги, впервые в этом жанре появляется ироническая тема. Сонет становится доминирующей формой в английской поэзии Ренессанса, но другие поэты этого времени (т.н. «елизавентинцы») помимо него работали также в жанрах оды, элегии, баллады, эпиграммы, сатиры и т.д. Сидни выступил и как теоретик литературы, отстаивая высокое предназначение поэзии, ее воспитательное воздействие на личность, ведущее к нравственному совершенствованию людей (трактат Защита поэзии). Он также стал первым, кто обратился в Англии к жанру пасторали в своем незавершенном романе Аркадия (издан в 1590).

Крупнейшим английским поэтом эпохи Возрождения стал Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599). В отличие от аристократа Сидни, Спенсер прожил трудную жизнь; он оставил значительное наследие в лирической поэзии, работал в традиционных для Ренессанса жанрах сонета и гимнов. Он развил английскую пастораль в своем «пастушеском календаре», где обычная для пасторали пастушеская идиллия на фоне природы сочеталась с провозглашением гражданственных идеалов. Наибольшую известность Спенсеру принесла его поэма Королева фей, важнейший труд поэта. Спенсер обратился к сюжету, почерпнутому из средневекового рыцарского романа, к циклу легенд о короле Артуре. Приключения рыцарей, каждый из которых является воплощением одной из 12 добродетелей, составляли фабулу, но раскрытие характеров, интерес к героическому началу. Жажда славы, стремление к нравственному совершенству в духе гуманистических идеалов все это наполняло артуровский сюжет ренессансным содержанием. Кроме того, обращение к артуровским легендам определялось и общим интересом к национальной истории. В дальнейшем в английскую поэзию была привнесена раскованность, свободное изображение человеческих страстей. При этом сохранялось прославление радости жизни и любви. Особенностью ее являлся поиск новых форм стиха. Сидни ввел «мужскую рифму», Спенсер стал изобретателем особой «спенсеровой» строфы. Проза развивалась по преимуществу в жанре новеллы, причем нередко в их присутствовал элемент сатиры и прославление буржуазных добродетелей (труда, бережливости, скромности нравов). Возникает ряд разнообразных романов (утопических, пасторальных, даже близким к плутовскому).

Наибольший прорыв английская литература эпохи Возрождения совершила в драматургии, где, безусловно, англичане опередили всю Европу. Высшего своего развития английский театр достигает в 1580–1590-е. Первоначально английская драматургия была связана с подражанием античной, и пьесы писались на сюжеты из античной истории. К 1580 английская драматургия уже характеризовалась особым разнообразием жанров и дала целый ряд блестящих драматургов. Пьесы Джона Лили, исполненные пышной риторики, были адресованы придворному зрителю, но и в них, подобно Роберту Грину, можно заметить четко выраженную патриотическую направленность и близость к народным сказаниям (Комедия о Джордже Грине, векфилдском полевом стороже). Со времени Испанской трагедии Томаса Кида в обиход вошла «кровавая драма». В целом драматургия характеризовалась разнообразием жанров (трагедия, комедия, историческая пьеса, даже пастораль) и драматурги были необычайно плодовиты (что объяснялось потребностями сцены и контингентом зрителя). Специфику английской драматургии составляло также сохраняющееся смешение высоких и низких жанров в одной пьесе, что обеспечивало эффект контраста и глубоко возмущало впоследствии теоретиков классицизма.

Особенностью этого театра стало то, что, опираясь на национальное прошлое, античное наследие и достижения культуры Ренессанса, он сумел на доступном самым широким массам языке, используя грандиозные образы, поставить вечные вопросы бытия человека, смысла его жизни, предназначения, времени и вечности, соотношения личности и общества.

Драматурги, имевшие под рукой актеров (они обычно работали с труппой и писали из расчета на ее возможности), не только выводили на сцену титанических персонажей, но и ставили вопрос о нравственной ответственности личности перед обществом, о том, что несет с собой неограниченная свобода незаурядного человека для других, пусть не столь великих, людей, какова судьба народа в «минуты роковые». На рубеже 16–17 вв. театр сумел обобщить весь опыт, накопленный Возрождением, и выразить его, углубив идеи, выдвинутые ранее.

В творчестве первого великого трагедийного драматурга Кристофера Марло (1564–1593) выразились эти сомнения и противоречия. Марло создал образ Фауста, стремившегося переустроить мир. Устами другого своего персонажа, жестокого завоевателя, неграмотного пастуха Тамерлана, драматург излагает свое понимание предназначения человека, «тревожный и неукротимый дух» влечет его к действию и познанию. Герои Марло впервые показали оборотную сторону идеала человека Возрождения – они незаурядны и противостоят обществу, нарушая не только его законы, но и общепринятые нормы человечности. Вызывали они в силу своего аморализма и ужас, и восхищение. С творчества Марло начинается новый этап развития драматургии английского Возрождения, который оказался связан с анализом внутренних душевных противоречий, с изображением грандиозной личности, неотвратимо влекущейся к гибели.

Вершиной развития ренессансного (и европейского театра) является творчество Уильяма Шекспира (1564–1616). Точное количество его пьес и время их создания неизвестно, на основании анализа первого посмертного издания исследователи выделили 37 пьес (т.н. канон) и предложили датировки. В последнее время некоторые исследователи склонны добавлять нему отдельные сочинения, традиционно приписываемые Шекспиру, и снова возобновился спор об авторстве всего наследия. Творчество делится на три периода. К первому периоду (1590–1600) относятся по преимуществу комедии; большинство из них – лирические, некоторые – бытовые, другие включают элементы романтической сказки или пасторали. Все они выражали идеалы Ренессанса, пронизаны радостью жизни, прославляют человеческие чувства и активную деятельность человека, глубоко гуманистичны (Сон в летнюю ночь. Много шума из ничего, Двенадцатая ночь, Виндзорские насмешницы). К этому же периоду относятся и его первые трагедии на сюжеты из античной истории (Юлий Цезарь), а также создается цикл исторических пьес, посвященных национальной истории (хроник), в которых была выражена историческая и политическая концепция драматурга (Ричард II, Генрих IV, Генрих V, Ричард III и др.). Именно в них он впервые рассмотрел проблему власти, правителя, тирании, роли народа в политической жизни страны и легитимности власти. На рубеже первого и второго периода была создана самая поэтическая из трагедий Шекспира – подлинный гимн любви, гибнущей из-за косности общества (Ромео и Джульетта). Второй период (1601–1602) характеризовался кризисом гуманистического миросозерцания и обращением драматурга к жанру трагедии. Трагедии имели глубочайшее философское содержание. В них ренессансный герой противостоит не только враждебному миру, но и новому времени, ренессансная гармония личности и общества разрушена. Именно в трагедиях (Гамлет, Король Лир, Макбет, римские трагедии Антоний и Клеопатра и Кориолан) Шекспир показал сложнейшую психологическую борьбу и диалектику страстей в душах своих персонажей, раскрыл глубину конфликта. Третий период (1608–1612) характеризовался появлением романтических, почти сказочных пьес (Цимбелин, Зимняя сказка, в особенности Буря), пронизанных ностальгией по идеалам Ренессанса, Шекспир оставался и в них верен идеалам Возрождения – гармонично развитый человек является «венцом всего сущего», но вершить судьбы мира ему дано только за пределами привычного мира, в сказке (утопии, пасторали).

Шекспир в своем творчестве так глубоко выявил противоречия человеческой природы и осмыслил судьбу личности и общества, что не только углубил идеи гуманизма Возрождения, но его понимание человека, размышления и переживания воспринимались позднейшими эпохами, а пьесы вошли в золотой фонд вечных произведений, и без них и по сей день немыслима деятельность драматического театра.

С именем Шекспира связано понятие «трагического гуманизма»: осознание трагедии личности, вынужденной вступать в борьбу с обществом. Почти всегда эта борьба обречена, но необходима и неизбежна. Шекспир полностью разделял идеалы Возрождения, но центральный конфликт его пьес определялся несоответствием ренессансного идеала человека реальной действительности. Общество враждебно этому идеалу.

Критическое отношение к несовершенному обществу связано с его отношением к времени, могущественной силе, которая, однако, не соответствует принципам мирового порядка, по образному выражению драматурга: «Время вывихнуло сустав». Это обрекает на неизбежную гибель большинство шекспировских героев, и даже в комедиях со счастливым концом герои проходят через суровые испытания. Большинство его героев стремятся осмыслить не только себя, но и свое время, и место человека в мире и вечности, и противостояние добра и зла. Размышление, понимание ими своего предназначения, судьбы, ошибок приводит их к просветлению.

Величие Шекспира состоит в том, что он смог поставить вопросы, которые волнуют людей во все времена, сделать идеалы Возрождения близкими для потомков и создать необычайно сложные, разносторонние, психологически глубокие образы. Идеал человека Шекспир унаследовал от Возрождения, но нотка горечи уже предвосхищает иное время. Преемники Шекспира («младшие елизаветинцы») уже выражали не только кризис ренессансных идеалов, но и трагическое восприятие мира, характерное для маньеризма и барокко.

Испанская литература

Испанская литература по преимуществу была связана с 16 в., уже к концу его в ней заметны кризисные явления, во многом предвосхищающие появление барокко (см. также БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА). С начала 16 в. в литературе формируются ведущие ренессансные жанры. Специфика обстановки в стране определила необычайно раннее осознание несоответствия ренессансных идеалов окружающей действительности, что наложило отпечаток на характер литературы.

Испанская литература в то же время развивалась на национальной основе. Характерно, что в ней получает новое развитие жанр рыцарского романа, в котором отразились новые представления о мире и человеке: радость освоения мира, светский характер, новый идеал человека и нормы его поведения в социуме. Лучшим из множества этой «массовой литературы» стал знаменитый Амадис Галльский Гарсии Монтальво (1508), который дописывался разными авторами и в итоге разросся до 12 книг (вместо 4), выдержал более 300 изданий и приобрел общеевропейскую популярность. К испанской прозе эпохи Возрождения относится также роман-драма Селестина Ф.Де Рохаса, где светлой любви главных героев противостоит окружающий порочный и низменный мир города. Уже в рыцарском романе формировались элементы плутовского романа, первый законченный образец этого жанра появляется в середине 16 в. Анонимный роман Жизнь Ласарильо из Тормеза представлял собой роман в новеллах, в котором в се сюжетные нити разрешаются, наоборот, по сравнению с моралью. Реализм, даже натурализм изображения, острая сатиричность определили успех романа.

Вершиной испанской литературы Возрождения принято считать творческое наследие Мигеля де Сервантеса Сааведра (1547–1616). Сложная судьба автора, его огромный опыт (вплоть до долговой тюрьмы и алжирского плена) нашли и отражение в его творчестве. Сервантес сохранял верность идеалам Ренессанса, что отчетливо проявилось и в ранних его произведениях. Первым из них был пасторальный роман Галатея, в котором герои были наделены благородством и нравственной стойкостью. Персонажи его Назидательных новелл наделены теми же свойствами при любых испытаниях. Героическим и патриотическим пафосом овеяна его трагедия Нумансия. Наиболее полное воплощение гуманистическое мировоззрение писателя нашло в его знаменитом романе Дон-Кихот Ламанчский. История о бедном рыцаре, начитавшемся рыцарских романов и пустившемся в странствия, была задумана как насмешка над изжившими себя идеалами. Первые читатели так и воспринимали роман. Но в романе присутствует и высокая человечность, подлинный гуманизм: Рыцарь Печального образа, остался верен гуманистическим идеалам и стал символом человечности в мире жестокости и обмана.

Благородная рыцарственность, которой поклонялся великий герой Сервантеса, подразумевала по своей сути главную идею гуманизма – подлинное и самоотверженное служение общему благу человечества и справедливости, человек обязан «защищать обездоленных и угнетенных сильными мира сего». Герой буквально рвется в бой в защиту высоких идеалов и верит в торжество добродетели. По сути, Сервантес рисует облик идеального человека Возрождения, но наделяет его безумием. Безумие Дон-Кихота лишь подчеркивает нелепость циничного и прагматического общества. Особенность Дон-Кихота как романа состояла в многозначности, возможности разного восприятия и истолкования характеров и ситуаций, он исполнен противоречий. И каждая последующая эпоха воспринимала его в ином ракурсе.

Поэзия испанского Возрождения отразила стремление к изысканности и подчеркнутой экзальтированности, при этом она могла содержать и тончайший анализ человеческих переживаний, описание красоты природы, прославление любви к Богу.

Испанская драматургия Возрождения связана была с процессом секуляризации театра. Начало расцвета испанского театра совпадает с эпохой Ренессанса, и во многом этот расцвет был обязан творчеству Лопе де Вега Карпио (1562–1635). Выходец из городской среды, Лопе де Вега прожил полную приключений жизнь и, по сути, создал новый испанский театр. Лопе, вероятно, поставил рекорд по размерам своего художественного наследия: ему приписывали более 2000 пьес, из которых до нас дошло 468, в том числе 426 комедий. Именно он определил характер испанской драмы, соединяя в пьесах элементы комического и трагического. Лопе отказался от принципа единства места и времени, сохранив единство действия. Лопе де Вега, как и Сервантес, сохраняет веру в торжество гуманистического идеала совершенной и свободной личности. Ценность имеют только высокие личные качества и таланты человека. Остальное для гуманиста малосущественно, в том числе и сословная принадлежность. Эта линия проводится в его лучших комедиях жанра «плаща и шпаги» (Собака на сене, Учитель танцев, Девушка с кувшином). В других своих комедиях драматург раскрывает силу человеческих чувств, преодолевающих все препятствия.

В ряде пьес драматург ставит серьезные нравственные, и даже политические проблемы (Звезда Севильи, Глупая для других, умная для себя, Наказание без мщения), в них нередко усиливается трагическое начало, во многом предвосхищается развитие театра эпохи барокко.

Особое место в его творчестве занимает пьеса Овечий источник, где Лопе де Вега вывел на сцену крестьян, изобразил крестьянское восстание против феодала и показал крестьян нравственно стойкими, мужественными, героическими, по своей силе духа превосходящими не только своих господ, но и короля с королевой. Благодаря своим блестящим фабульным и языковым достоинствам, глубине трактовки характеров его пьесы вошли в золотой фонд европейской литературы.

Литература Возрождения в полной мере выразила все особенности данной культуры, ее светский характер, устремленность к человеку и его чувствам, интерес к земному миру. Ее произведения (наряду с искусством эпохи Ренессанса) приобретают особое значение, достигая «статуса высшего художественного совершенства» (М.Андреев). Литература Возрождения стала в полной мере классической, выразила культурные ценности Ренессанса, создала новые жанры и определила пути ее дальнейшего развития.

Ирина Эльфонд

Идеал человека в эпоху и культуру Возрождения



 

Михалева Дарья, СО и Реклама, группа 104

Введение

Возрождение - достаточно спорная эпоха. Она не определяется точными рамками времени, так как везде она начиналась в свое, неопределенное точно, время. Эпоха Ренессанса очень обширна, богата и непроста, что так же создает трудности в определении временного ареола, обозначающего данный период времени. Эта эпоха ознаменовывает собой переход к новому времени, к новому отсчету жизни. Но ученым достаточно трудно это определить, так в некоторых обсуждениях Ренессанс вообще перестали выделять. А быть может, этот период не закончился до сих пор? Ведь это период главенствования человека и основополагания его как главного в жизни - позиция современного человека. Разве не человеку уделяется все внимание в нашей жизни? Разве не он главный? И разве не вокруг него происходят все события современного мира? Очень много споров до сих пор существует по поводу эпохи Возрождения. А называется она так именно потому, что отличительные черты возвращаются к античным началам, то есть, возвращается культурное наследие античности. Можно утверждать, что основная концентрация внимания всего осмысляемого остановилась на самом человеке, спустилась с небес, оградилась от религиозных начал, как бы избавилась в большей степени от привязанности к космическому началу. Эта эпоха изучения и отождествления рядом существующего, и она не затрагивает и даже практически избавляется от мистических явлений. Все шедевры культуры того времени стали соизмеримы с человеком, реалистичны, приземлены. Акцент ставится на красоту существующего, окружающего мира, на гармонию, на идеал личности. Творческой личности. Человек становится центром, величественным и высшим началом жизни, главным. Важность этой эпохи состоит именно в этом, так как масштаб идеи величественности человека огромен.

Итак, центром изменений этой эпохи, как уже было отмечено, является человек. Изменяется его образ и его позиция в жизни. Важным стало найти себя, найти свою индивидуальность. Появилось огромное стремление реализовать себя в жизни, работать. Ценным стало считаться не просто существовать, не просто жить и действовать определенным традициям, жизненным установкам,  а стало принципиально важно отличатся от всех, если можно так выразиться, то найти себя.

Чтобы понять сущность человека, идеал человека эпохи Возрождения, необходимо наиболее подробно рассмотреть позицию его в течение жизни, взаимосвязь человека с различными сферами жизни и его влияние на эти сферы. Проблему личности, индивидуальности человека. А так же его жизненную позицию в рассматриваемый период времени. А так же, что самое необходимое, понять место человека в культуре эпохи Ренессанс. Понять, как изменилась культура со сменой эпохи, что стало важным в ней и как преподноситься человек в самой культуре - в архитектуре, в песнях, в творчестве и в других сферах творческой деятельности. 

 

Глава 1 Человек в эпоху Возрождения

 

§1.1.Индивид. Свобода человека и его место в жизни

 

Так, приблизительные рамки времени этой эпохи устанавливаются в последовательности после средних веков, поэтому вся философия идеала человека сравнивается с положениями того времени. Но это опять же достаточно спорный вопрос. По всей видимости, нормальным явлением является то, что в рамках одной эпохи присутствуют разногласия и противоречивые друг другу явления. Так как в том случае, когда анализируют эпоху Возрождения, то не берут во внимание самокритики, ведь все не так однозначно и просто, как может показаться при поверхностном изучении, а так же упускается аспект, что в средние века индивидуализм все же присутствовал, хоть и проявлялся в достаточно малых количествах.

Принято считать, что главнейшим катализатором является обособление индивида. И тут уже сам человек осознает, что он - индивид. Что все окружающие его люди - тоже индивиды. И это не сводиться только к физическим различиям. Тут нужно понять, что все люди - разные, что у каждого свой характер, у всех разные темпераменты. И так как люди - это индивиды, то природа становиться независимой от человека. Хотя в данном случае точнее сказать, что человек становиться независимым от природы. Независимым здесь имеется в виду то, что человек и природа - сами по себе, это отдельное, а не единое целое...Человек живет, он открывает для себя все новое, открывает мир. Обнаруживает неизвестное и изучает это. Но с каждой существующей единицей времени человек все больше понимает, что он не в силах подчинить себе волю природы, что он ничего не может изменить. И так как он индивидуален, обособлен от других своей неповторимой личностью, то его все более угнетают чувства одиночества, жалости, беспомощности... Возможно, слабости и немощи...  В то же время растет чувство свободы, но есть ли эта свобода? Даже на примере того, что человек не может быть свободен полностью, находясь в обществе. Он зависит от своего окружения и это неизбежно. Свобода это то же самое что одиночество? Нет, это не так...Свобода - это отсутствие рамок. Но рамки есть везде, ну или по крайней мере, практически везде. Значит, свободы нет...тогда как же тот факт, что человек сам выбирает, как ему жить, как развиваться, как выглядеть, в  конце концов. Человек свободен от других в плане того, что он сам по себе. Тут будет уместным употребить такой термин, как двойственность свободы. Это огромное противоречие в её существовании и не существовании. Надо полагать, что она существует в ограничениях на определенные сферы и не выходит за определенные рамки, исключая, конечно, случаи дивиантного поведения. Но сама цель жизни заключается в самосовершенствовании. Человек предстает пред миром как идеальное, совершенное, но совершенное притом, что у него остается свобода выбора, творчества, жизненного пути, и он обязан найти себя, этот путь, самосовершенствоваться. И стать тем, кем он необходим и незаменим в этой жизни. Человек заново прочувствывает мир, заново ориентируется на новую жизнь с другими ценностями, другими идеалами, с ощущением себя в главной роли происходящего.

 

§1.2. Природа личности человека, проблема этой природы

 

Можно рассматривать природу человека, как некую постоянную, уже данную и неизменимую, биологическую сущность. К слову, в этом плане можно утверждать, что все люди идентичны друг другу. Но суть не в этом. Человек даже в своем внутреннем мире не похож на самого себя. Наблюдая за человеком длительное время, возможно, не поверить, что разные, совершенные им, поступки, действия все исходят от него одного. Человек противоречив. Противоречив сам себе.... Все, что делает и думает человек, свойственно оставаться крайне непостоянным. Представляя человека постоянным, на самом деле, его сущность, природу загоняют в рамки обобщенного образа, что, конечно же, противоречит идеалу человека эпохи Ренессанс. И более индивидуально, или даже отличительно то, что человек зачастую сам от себя отличается больше, чем от окружающих его людей. Следовательно, проблема противоречия заключается именно  в этом, в самом внутреннем мире индивида.

Еще одно обсуждение касается беспомощности человека. Как уже было отмечено, человек по мере своего роста свободы становиться все более и более одиноким. Одиночество это приводит к бессилию перед хаотичным ритмом повседневной жизни. А так же, зачастую в человеке срыта природа, которую не редко приходиться усмирять. Успокаивать порывы, стремление взбушеваться, отомстить за себя. Ибо это означает, что на протяжении долгого времени внутри человека может жить природа, которая долго не даст о себе знать, ровно также, как и не будет знать об этом никто другой. Но при любом подходящем случае, при соблазне, провокации, эта природа может ожить и дать о себе знать, и тогда её придется усмирять, останавливать вовремя её порывы.

Ренессанс исключает магию, тайну и недосказанность. Исключает эти понятия в прямом смысле этих слов. Но, рассуждая логически, можно предположить, что человек сам по себе - магическое существо. То, что он творит своими руками, то, что он может сделать. Во-первых, человек объединяет в себе сущность всех окружающих объектов, конечно в маленькой их доли, в самых необходимых жизненных функциях, человек превосходит всех представителей другого вида живых существ, в данном случае, животных. Но он не превосходит объекты, которые его окружают, - не превосходит материальные вещи, ведь внутри человека не просто телесный дух, в нем преобладают высокие начала. А выделяет его из всего животного царства именно его деятельность. Всю мистичность сказанного наглядно демонстрирует искусство предсказания, развитого с довольно давних времен. Что так же говорит о том, что человек божественен. Не смотря ни на что, существование человека, как индивида не отрицает веру в Бога, не отрицает божественности.

Говоря о проблеме личности человека, проблеме его природы, важно затронуть тему, как самоутверждение человека в стихийном плане. Здесь надо выявить то, что отношение к средневековой, уже прошедшей, ортодоксии, абсолютно независимое. Отношение к ней стало свободным. Мироощущение человека в эту эпоху стало радостным - жизнерадостным, немного поэтическим. Вся природа была наполнена божественными силами, и она понималась именно как божественная. Все эти признаки были определенными условиями к появлению гуманизма. Гуманизма, как единой системе взглядов на морали, на общество и прогресс общества, на отношения.

Итак, самая важная проблема, обобщая все сказанное, является проблема противоречия и несоответствия. Тот идеал, кем является сам человек недосказан, недополнен, недовыполнен...Образ человека не раскрыт до конца, так как слишком грандиозно и красиво отождествляется личность человека.

 

§1.3. Как достичь личности. Какова эта личность

 

Итак, каждый человек - личность. Он такой потому, что наделен этим с рождения, природой, небом, удачей. Не нам об этом знать на сто процентов. Но факт есть факт, потому каждый человек обладает своими чертами личности, возможностями, своими, ни с кем не сравнимыми талантами и своим образом жизни. Человек должен сам понять, каков он, каково его предназначение, он должен почувствовать свое место в жизни и пойти верным путем. Вторым шагом этого верного пути должно быть самоусовершенствование, стремление к бесконечному улучшению и развитию полученных им дарований. Развить знания, навыки, приобрести интересы. Сказав это другими словами, человек стремиться стать универсальным. Но именно в этих ситуациях наиболее четко проявляются различия и противоречия внутри самого индивида.

Важная черта, которая изменила все положение человека в мире, это время. Время стало не просто независимым, идущем от Бога и неуправляемым, как не интересующий и независимый с человеком фактор. Время рассматривалось лишь как огромный ареал культурного пространства, как эпоха, например. Впервые, именно в эпоху, эпоху Возрождения, человек, наконец-то, стал жить во времени, в какой-то мере, он даже стал им управлять. Это может означать то, что появляются зачатки развития прогрессивного разума, то есть, человеку уже почти свойственно прогнозировать будущее, начиная пока с самых маленьких временных границ. Индивид уже осознал, насколько важно время, насколько оно ценно.

Между тем, личность человека остается несформированной. Здесь играет роль сверхличности, идеальной, непобедимой, самой главной, без самокритики, в отсутствии негативных качеств, а с другой стороны, роль как бы не личности, не до конца личности, скажем. И то и другое совмещено в одном человеке, поэтому нельзя утверждать о наличии истиной индивидуальности. Тут еще нет чего-то, что сделало бы его особенным. Ведь даже взять некоторую группу предметов, например, карандаши - они тоже все разные, отличаются друг от друга цветом, формой, длиной. Конечно, эти отличия делают каждый по-своему особенным. Но это повседневно и не вечно. Все это не содержит настолько содержательной информации, чтобы понять личность, эти отличия не столь существенны, или, не столь видны, чтобы можно было понять сущность каждого индивида, каждой индивидуальности. Но это не означает, что личность не состоялась, что это плохо и недоделано. Да, нельзя понять истину личности, да, все не настолько точно. Но посмотрите, как все идеализировано, как гармонично. Ведь в этом главный отличительный плюс такого возвышения личности. Это огромная культурная ценность, большая ценность эпохи, огромный скачок в понимание сущности человека. Значит, есть то, над чем можно работать дальше, значит, все хорошо и путь выбран достаточно правильно. Исторически очень важно понимание индивида в эпоху Возрождения. По сравнению со средневековым восприятием личности, человек этой эпохи может называться зрелым, он обладает особой мощью, что придает некую безграничность. Словом, можно смело сказать, что человек данной эпохи является человеком ренессансным.

 

§. 1.4. Человек и Бог

 

Эпоха Ренессанс отождествляет человека не просто как индивида, созданного богом, не просто как человека, молящегося богу, а как часть бога, как божьего сына. То есть, человек сравним с Богом, он практически наравне с ним - он - самое светлое, чистое, верное. В нем освещаются только самые чистые и высокие природные начала. В творческих способностях человек проявляет себя как копия Бога, он как небесный отсвет, отсвет божественной славы, божественного величия. Человек - святой, наичистейший, он в данном случае, как государь, который служит ступенькой от Бога к людям. Человек невероятно преображается, он верит в то, что плоть человеческая воскресима. Так же совершенство передается в физическую область, что понимается как совершенство тела человека, нагота так же становиться чертой совершенства, которая отождествляет чистоту, истину, правду. Возьмем слова А.Ф.Лосева, который замечает, что материальность телесности  выражается абсолютизацией личности человека. Значение этих слов можно рассматривать, как воплощение всего живого в творческой деятельности и наиболее реалистичным способом. Можно сказать, что при этом раскрываются творческие возможности человеческого разума. Но как отметил крупнейший мыслитель, Николай Кузанский, самой надежной опорой для человека является мир. Конечный мир. То есть, каждая вещь, каждый человек знают свое место в жизни, имеют свои определенные существования, свою жизнь. И все они не собираются менять свой способ существования на любой другой. Получается, что ничто не хочет менять свою жизнь на другую. Так как на примере любого предмета ситуация определяется тем, что этот предмет более совершенный, чем все остальные, жизни которых он может получить вместо своей. Отсюда еще раз наблюдается идеальность бытия. А так же его индивидуальность в каждом проявлении жизни. Все, что содержит в себе человек, то есть, всю его индивидуальность и неповторимость идеального сочетания всего вокруг, является не первообразами, как это можно наблюдать в образе Бога, а отношениями к окружающему, в данном случае, как отношение к ценности. Тут хочется отметить цитату мыслителя Кузанского, которая наиболее просто и приземленно объясняет это положение: «Бог - это чеканщик монеты, а человек - меняла, определяющий ценность монеты. Бог может все создать, мы - познать, ибо и мы потенциально несем в себе все»[1].

В эпоху Возрождения функция возрождения света присуждается уму человека и его душе. Если попробовать разобрать это суждение, то получается, что человек создан Богом, он есть, это неизбежно, но, как уже было сказано, мало просто существовать, нужно еще стремиться к своему самоусовершенствованию. То есть, если человек не сидит на месте, не бездельничает и не пускает свою жизнь на самотек, он ищет, он старается. И тогда кроме природного дара, который он принимает со своим рождением, он приобретает в процессе жизни второй очень важный дар, как уже понятно, этим даром является свет.

Мне очень импонирует высказывание крупного деятеля итальянского Ренессанса - Пико делла Мирадола. Он предположил следующую фразу: «Если Бог есть создатель самого себя, а человек сотворен по его образу и подобию, стало быть, и сам человек может преобразовать себя, изменить и пересотворить...». Как можно предположить, в этой фразе скрыт не один мотив эпохи Ренессанс. Во-первых, подчеркивается божественное начало человека, то есть, сравнение его с Богом, во-вторых, еще раз наблюдается мотив практически всемогущества человеческой деятельности. А так же, можно заметить, что раз человек сам себя может пересоздать, то ему доверяется определить центр жизни, таким, какой он его видит. Всю важность эту доверяют ему, а значит, человек оценивается наравне с Богом, способный, возможно, даже сам создавать этот мир и управлять им. Значит это так же то, что внутри человека все безыскусные положения находятся в полном согласии. Пико вложил в свои мысли идею о том, что каждый человек наделен своей сущностью, своей природой, которая объясняет, обуславливает все его действия, поступки, поведение. Именно поэтому человек живет так, как человек, а не как, допустим, собака. А уже собака живет так, как собака, а не кто-либо другой. Но опять же природа не сдерживает человека, он не в состоянии оставаться на месте, человек неуловим, пластичен, подвижен. Человек может быть ангелом, а может демоном, может быть вверху и внизу, что подчеркивает то, что небесное и земное могут сосуществовать. В эпоху Ренессанса максимально соединились две эти сферы жизни - небесная и земная. А человек может находиться где угодно и кем угодно, как уже сказано, на примере ангела и дьявола. Человек - это все. Он есть все. И единственное условие, которое имеет человек (по теории Идеала человека эпохи Возрождения) - это свобода, это полное отсутствие условий. И в этот момент открывается для мира природа человека, как незавершенная, как открытая для продолжения усовершенствования, для его само изменений. Что касается чувств, до Пико выдвигает теорию превосходства чувств любви, желания над абстрактным знанием, то есть, по его теории культура духа современного человека должна статься открытой для обучения, для усовершенствования, но Пико вошел в историю мыслителей, как инакомыслящий. Ему не запрещали рассуждать именно так, не как все, в этом он нашел себя, развивал свое собственное мировоззрение, а уж остальные приняли решение, и выбрали другой путь развития, опираясь на свободу мыслей, на свободой выбора, на индивидуальность каждого.

 

Глава 2 Идеал человека в культуре эпохи Возрождения

 

§2.1. Человек в церковной культуре.

 

Итак, господствующим религиозным чувством становиться триумф, что имеет свое отражение в новых канонах церковной культуры. То есть, церковная культура так же поменялась, стала развиваться по уже новому мировоззрению с человеком в центре мира. В церковной архитектуре появились некие подобия триумфа, его формовыражения, как, например, портал, который имел свою форму, похожую на триумфальную арку. Колонны, которые так же триумфально вздымались вверх. Витражи наполнились праздничным сверканием и сиянием, высокие своды церквей буквально тонули в лучах света. Так же, что касается неба и земли, они максимально приблизились друг к другу, условная граница между ними, как разные миры практически исчезла. И если раньше главным, безусловно, было небо, то сейчас центром жизни является человек, а он, само собой, находиться на земле. Но так как человек - самая близкая часть от Бога, а Бог, как известно, находиться на небесном пространстве, как нечто возвышенное, то и получается, что небо и земля - практически единое целое, две равноправные территории жизни. Этот довод максимально развился в эпоху Возрождения путем росписи потолков в церквях. Это создает иллюзия плавного безграничного перехода земного пространства в пространство неземных (небесных) светов. Апофеозы, а так же вознесение - это самые главные и центральные темы в религиозной живописи эпохи Ренессанс, и наиболее развито они господствуют на потолочной фрески. До сих пор мы видим отсветы религиозной культуры той эпохи в христианских церквях. Их потолки выделана фреской, что и в наше время расценивается, как максимальная близость с Богом.

 

§2.2. Культура эпохи Возрождения

 

В эту эпоху в культуре наиболее четко выделяется важность человека. Сам смысл, вкладываемый в творческие аспекты культуры, отождествляется сущностью процесса освобождения человека и утверждении его силы, важности, разумности. А так же других гармонических признаков жизни человека. Гармонии и утверждения красоты, свободы личности, единства человека и природы. Эти качества проявились во всех видах культуры эпохи Ренессанс. В частности, это архитектура, скульптура, живопись, поэзия, и, конечно же, театр, как наиболее раскрытая тема описания и отождествления человека - идеала культуры этой эпохи.

Культуру эпохи Возрождения условно разделяют на три этапа - это раннее, высокое и позднее Возрождение. В позднем этапе проявляется кризис гуманизма и очевидность утопии идеального человека.

Самая важная черта культуры - разносторонность и целостность понимания индивида. Понимания его жизни и культурной среды, в которой он находиться. А так же той культуры, которой он следует в своей жизни, той, которой придерживается. Все формы деятельности человека на тот момент сравнялись друг с другом и были одинаково ценны. То есть, важность культуры и ремесла осталось не менее важной, чем все искусство. Высокого уровня достигли прикладные искусства, и, особенно высокого, архитектура. Именно это возвышение, на мой взгляд, совместило все сферы творчества и подняло их на один уровень, так как в архитектуре и прикладных искусствах соединены ремесла, конструирование, а так же творческая сторона культуры, то есть, художественное творчество. 

Все искусство этой эпохи максимально приближено к оригинальному миру, все максимально реалистично. То есть, если привести пример, допустим, из творчества, то получается, что если мастер рисует некий объект, то он вложит все свои силы и все свое умение на то, чтобы этот объект был наиболее похож на свой оригинал. Но в центре искусства так же, как и в центре мира стоит человек, а так же природа, так как искусство старается показать тесное и неразлучное единство человека и природы. Художники, изображая мир, ищут наиболее подходящие средства для более реалистичного изображения картины мира, то есть, это говорит о том, что сфера искусства не только преображается в пользу реалистичного, но она так же продвигается вперед в плане новых технологий, новых средств выразительности. Отмечается прогресс развития искусства, что, безусловно, очень важно и для настоящего времени, так как продвижение вперед к знаниям и усовершенствованию - есть хорошо практически в любое время нашей жизни. Так же важно отметить, что не просто в картинах и других видах искусства проявляются красота и гармония жизни, изящество, а эти качества являются свойствами реального мира, того который существует на самом деле. В период позднего Возрождения появились черты кризиса гуманизма, - обозначился разрыв между наукой и между жизнью человека духовной и физической, а так же красоты и изящности мира.

Эпоха Возрождения - очень важна для истории мировой культуры, в ней наиболее полно отразился идеал человека, гармонического и свободного бытия в искусстве, все это питало культуру того времени и до наших времен сохранило многие положения, в особенности, определило место человека в жизни и его ценность. Давайте конкретно рассмотрим три этих этапа культуры Возрождения, чтобы понять, как развивалась культура и как она пришла к пониманию невозможности данного существования идеального человека и утопии.

 

§2.3.Этапы развития культуры в эпоху Возрождения

 

Итак, в ранней эпохе Возрождения господствует в полной мере идея гуманизма, то есть это принцип высшего развития человеческих способностей как культурных, так и нравственных. Абсолютно все слои общества охвачены и объединены этой идеей. Основным утверждением гуманизма является вера в безграничные возможности человека. Благодаря этому свобода суждений, предпочтений, свобода своего авторитета не караются и считаются обыденным явлением, центром становиться не просто человек, центром становиться его могучий, сильный дух, его прекрасная личность. Первым духом гуманизма, первым так сказать, гимном всем достоинствам человека в эпоху Ренессанс стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Это произведение объединило в себе и поэзию, и философию, и так же науку.

В эту эпоху очень необыкновенно совмещались и уживались рядом, в тесноте, но вроде бы, гармонии, добро и зло. Так, например, многие властители того времени становились покровителями творческой деятельности, искусства. Тем самым, в них совмещались одновременно черты злодеев и, одновременно, добрых и положительных ценителей красоты, искусства.

Что касается самого искусства, то наибольший интерес художники проявляли к античному искусству, наиболее полно это выразилось в изобретении книгопечатания.  В искусстве происходил постепенный переход с плоскостных и малореальных изображений к объемным, к рельефным. Все больше росла реалистичность изображаемого.  Главное описание земного мира, того, который видят люди, и который существует на самом деле. Человек не просто переносится в шедевры искусства, он изображается в них, как величественный, передаются все его переживания, страсти, сострадания, все чувства, которые только можно выразить с помощью различных средств выразительности, все воплощения жизни в шедеврах искусства. Утверждали тем самым мастера этическую ценность человека, его красоту. Пространство заполнялось настоящим.

Перейдем к высокому Возрождению - пику этой эпохи и наиболее полного отражения централизации человека и его идеальности. Здесь мастера не просто старались изобразить человека со всеми его эмоциями, чувствами, не просто подчеркнуть его важность, не просто передать его единство с природой. Мастера стремились передать гармонию всех прекрасных сторон реальной жизни. Возьмем примером известного нам всем художника - Рафаэля. Он синтезировал все достижения своих предшественников и создал в своих шедеврах традицию гуманистического образа идеального человека. Большое распространение получили портреты, - они передавали индивидуальность каждого, в каждом из них были переданы свои эмоции, свои достоинства и совокупность прекрасного. Человеческая телесность, как прекрасное. Большого расцвета достигли героические поэмы, так, например, писали их Франсуа Рабле (Франция, «Гаргантюа и Пантагрюэль»), Л.Пульчи (Италия) и многие другие. В центре всех этих произведений человек и его героическое поступки. Человек, который творит великие дела, ведь он рожден для этого. Получается, что в произведениях отражается картина общества и идеалов этого общества. Героических идеалов.

Последним этапом эпохи Возрождения остался в истории такой, как позднее Возрождение, или, кризис гуманизма. Кризис гуманиста, потому что начинает расходиться реальность, реальная картина мира и ренессансные представления о человеке. Не сходятся в единое целое, не соответствуют больше друг другу  они. Сами гуманисты не ожидали такого результата, такого противоречия. Кризис созревал изнутри, постепенно, так Коперник публикует то, что существует гелиоцентрическая система, и гуманисты понимают, что земля вовсе не центр мироздания, что она маленькая и совсем затерянная в огромной вселенной. Это выразилось в создании утопий. Все это вымышленное, не имеющее корней, надуманное и слепое устройство идеального общества. Это устройство не имеет реальных корней в реальном мире. Что показывают эти утопии? Они показывают, что исчезло доверие к истории, к природе человека, то есть, его существование ограничивается первичными потребностями - только жизненно необходимыми установками. Все творческое начало оказывается не присуще человека - в этом ему теперь и отказывают. Между искусством и наукой - разрыв, между красотой и пользой - разрыв, даже между духовным и физическим миром человека - разрыв. Разлад всех гуманистических идеалов, что породило невозможность дальнейшего развития личности в плане гармонических отношений. В этот период человек изображается в театре, особенно в трагедиях, и наиболее четко и правильно у Шекспира. Это необходимость жить и действовать в условиях окружения неидеального общества. Где все действия, так или иначе, противоречат духу и идеям гуманизма. В драматургии, а еще в литературном жанре наиболее полно отразились моменты и сомнения переходного, переломного этапа. Человек в искании реальных потребностей, его сомнения, терзания, все противоречия отражались в искусстве двух этих направления этого времени. Это столкновение гуманистического и реального вызывают огромное разочарование, в частности, разочарование гуманистов. Все представления о человека после кризисной ситуации гуманисты стали переносить не на самого человека, а на конкретные жизненные ситуации, и тогда, претерпев изменение мировоззрения, их гуманизм стал уже совсем не гуманизмом Ренессанса.

 

Заключение

 

Разобрав эпоху Возрождения, остается неизгладимая благодарность за то, что человек был сильно идеализирован, приятное ощущение, осознавая то, что человек все же занимает важное место в жизни, что многое все же происходит вокруг него, для него, из-за него.

Главной деятельностью этой эпохи было искусство, так как оно позволяло наиболее полно раскрепоститься, само выразиться, осуществляло возможность творить, создавать, подражать в своих шедеврах реально существующему миру. Все искусство подчинено одной главной задаче, - выразить место человека в мире, в культуре. И это место было центральным, главным. Основные виды искусства, прогрессирующие и вызывающие наибольший интерес - литература, театр,  музыка. Наиболее полно идеал человека выразили: скульптура, живопись(выходит на первый план, так как имеет намного больше возможности выразить мир в реалистичном содержании), архитектура. Но все же все виды искусства оставались равноправными и одинаково важными как для той эпохи, для мастеров эпохи Ренессанс, так и для настоящего временя, для истории культуры. Так же тесноту всех видов творческой деятельности подчеркивает особо тесная связь искусства и науки. Характерные черты эпохи - одаренность, разносторонность, универсальность, а так же реалистичность - все это воплотилось в союзе художника и ученого, в гармонии мира и собирании всего самого лучшего.

Именно в эту эпоху получают развитие новые стили, новые направления, и это очень во многом определило дальнейшее развитие культуры, а так же расцвет современной культуры.

И напоследок, хочется отметить, что индивид, который в философии Ренессанса рассматривался, как полностью изолированный от окружающей его природы, не мог трактоваться как единственное, как последнее основание для природы, для общества, для истории. Отсюда ощущение недостаточности, неокончательности сложившегося образа человека в эпоху Возрождения. Это единственная эпоха, которая с такой огромной силой и желанием утверждала могущественность и грандиозность человеческой личности, а так же её величие, красоту и гармони.

 

Список использованой литературы

 

1) Гуревич П.С. Культкрология: Учебное пособие/П.С.Гуревич. - М.,1996 [электрон.ресурс http://www.philosophy.ru/iphras/library/gurevich.html ]

2)Краткий словарь по эстетике/под ред.Овсянникова М.Ф.-М.,1983.

3)Малая Словетская энциклопедия, 10 т. - М.,1930.

4)Энциклопедический словарь/под ред.Введенского Б.А. 2 том.-М.,1963.5)электронный ресурс http://www.philosophy.ru/

 

 



[1] http://www.philosophy.ru/iphras/library/gurevich.html

 

 

 

 

Помогите написать эссе на тему "эпоха возрождения"


Немного общих сведений

Отличительные черты эпохи Возрождения – это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности. Также сюда относится светский характер культуры. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени. Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать бессмертного Микеланджело, Никколо Макиавелли и всегда живого Леонардо да Винчи.

Эпоха Возрождения (кратко основные черты описаны в нашей статье) оставила свой идейный и культурный отпечаток на всех государствах Европы. Но для каждой отдельной страны существуют индивидуальные исторические границы эпохи. А все — из-за неодинакового экономическо-социального развития.

Возникло Возрождение в Италии. Здесь его первые симптомы были заметны в XIII–XIV столетиях. Но твердо эпоха укоренилась только в 20-х годах XV века. В Германии, Франции и других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения. А уже в следующем веке отмечается кризис идей этой эпохи. В результате случившегося инцидента возникает барокко и маньеризм.

Что собой представляла данная эпоха

Время эпохи Возрождения – это период, когда начинается переход от средневекового феодального общества к буржуазному. Это именно тот этап истории, когда буржуазно-капиталистические отношения еще не сформировались, а общественно-феодальные устои уже были расшатаны.

В эпоху Ренессанса начинает формироваться нация. В это время власти королей при поддержке обычных горожан удалось побороть мощь феодальных дворян. До этого времени были так называемые объединения, которые назывались государствами исключительно из географических соображений. Теперь же зарождаются крупные монархии, основами которых становятся национальности и исторические судьбы.

Для Возрождения характерно неимоверное развитие торговых отношений между разными странами. В этот период совершаются грандиозные географические открытия. Ренессанс стал тем периодом, когда были заложены азы современных научных теорий. Так, появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Переломным этапом для описанного процесса является открытие книгопечатания. И именно оно увековечило Возрождение как эпоху.

Реферат на тему “Культура эпохи Возрождения”

Содержание

Введение 1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения 2. Философия гуманизма и религия. Реформация 3. Открытия в науке и техник 4. Искусство Возрождения 5. Театр Возрождения Заключение Список использованных источников

Введение

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина “Ренессанс”, строго говоря, возрождения древности не было, и быть не могло. Человек не можетвернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Термин “Возрождение” (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Еще Джордано Вазари – живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных “Жизнеописаний” наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о “возрождении” искусства Италии.

Эпоха Возрождения, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14-16 вв., основным содержанием которого было становление новой, “земной”, светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина “Ренессанс”, строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Основная цель моего исследования: показать коренные изменения, произошедшие в мировоззрении людей.

1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения

Под Возрождением будем понимать определенное идейное движение, имевшее место в 14 – 16 вв. Деятели этого движения задались целью возродить античность, античную культуру, античный образ жизни. Ближайшее прошлое (Средние века) воспринималось и оценивалось ими как, в общем, период темноты и невежества. Возродить античность, разумеется, не удалось (в истории подобное попросту невозможно), но плодом деятельности мыслителей и художников Возрождения явилось новое мировоззрение, которое воспроизводило определенным образом античность, но было именно новым мировоззрением. Оно не могло не быть новым и потому, что выражало новые потребности, и потому, что за спиной у мыслителей Возрождения находилось христианское средневековье, целая эпоха духовного развития, перечеркнуть которую было нельзя. В сущности, мировоззрение Возрождения явилось неким синкретизмом христианского восприятия мира и античного, языческого мирочувствования. В сочинениях ренессансных мыслителей ссылки на античных философов соседствуют со ссылками на Священное писание и отцов церкви.[1]

Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым. Тем не менее, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественной новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей.

Выделим основные особенности этого времени.

1. Сам термин “Возрождение” означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность.

2. Возрождение “открыло” миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь, отделенную от других на том основании, что человечество состоит из людей. Термина “индивидуальность” в его современном значении тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. И только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимыми его эмоциональный мир, страсти и аффекты, своеобразие отношения к действительности, и только в эпоху Ренессанса главным героем своего времени становится человек действующий.

Ренессанс пришел к мысли о богоподобии человека и вывел из этого идею о беспредельности его возможностей, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. “humanus” “человеческий”, “человечный”. Гуманизм — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений).

3. Гуманизм Возрождения рождает “ясное стремление к бунту”, для этого периода культуры характерна “программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения, иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой”. Стремление к бунту не порывает с религией и церковью, но создает светскую культуру, отходящую от религиозного влияния.

4. В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — “золотой век” в жизни человечества. “Наш век — век воистину золотой. Он возродил свободные искусства, которые уже погибли,— грамматику, поэзию, ораторское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и древние напевы орфеевой арфы”, — писал один из гуманистов этого времени Марсилио Фичино (1433—1499).[2]

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры, политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета — Кватроченто (XV век) и позднее Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

В период Треченто появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости, и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. В искусстве — это эпоха Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо, создавших новую литературу, “центральной фигурой которой становится человек во всех его проявлениях с его сложной внутренней жизнью”. В эпоху Кватроченто разгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления “тощего люда”. Но в это же время расцветает живопись, давшая мощный толчок следующему периоду — высокому Возрождению. В XV веке начинает работать Леонардо да Винчи, его продолжателями станут Рафаэль и Микеланджело. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.

Самым трагическим был период Чинквеченто: невиданный расцвет искусства наряду с самыми страшными потрясениями экономического, социального и религиозного характера.

Всем трем этапам предшествовал краткий период кануна Возрождения, предвозрождение (вторая половина XIII века) — Дученто, когда только складывались антифеодальные настроения и появлялись свободные города, а в искусстве работали Данте и Джотто.

2. Философия гуманизма и религия. Реформация

Термин «ренессансный гуманизм» (или «гуманизм эпохи Возрождения») сложился в научной литературе прошлого столетия на основе понятий, характерных для самой этой эпохи, — humanitas (в значении присущей человеку высоконравственной духовной культуры) и studia humanitatis — термина, означавшего новый комплекс гуманитарных дисциплин. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю, этику и педагогику.

В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности.[3]

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом.

В любой философской системе, даже очень радикально настроенных теоретиков, нельзя было обойтись без Бога. Поэтому теория мироздания ищет компромиссы: Бог выступал как создатель благ, но большинство гуманистов поет гимн гению человека, которого считают почти равным гению творца небесных светил. Так расчищается путь к тому, что Богом станет считаться природа, а гармония — первоначалом самой природы.

И все-таки Возрождение было христианским, правда, само христианство претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и новому направлению в христианстве — протестантизму. Возрождение впервые обнажило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, восстановление) — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, экономический кризис после появления огромного количества американского золота и изобретения метода амальгамирования, разорение банков, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви, которое сопровождалось экономической и политической монополизацией.[4]

В этом движении участвовали практически все социальные слои общества. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно было найти и моральные основания для “честной наживы”. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Даже вор, сделавший такие пожертвования, считался богоугодным человеком: “они выкупали грех… Люди же, честно заработавшие свои деньги, но ничего или почти ничего не давшие церкви, расценивались ею как бы вообще Богом невидимыми”. На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы.[5]

Итоги Реформации.

Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно. С одной стороны Христианского Мира, который объединял все народы Европы под духовным руководством Папы Римского, больше не существовало, равно как и не существовало единой христианской культуры. Единая церковь была заменена множеством национальных церквей, которые часто находились в зависимости от светских правителей, тогда как раньше клирики могли апеллировать к папе в качестве арбитра. С другой стороны, национальные церкви способствовали росту национального сознания народов Европы. При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей. Для некоторых языков специально была разработана письменность, чтобы иметь возможность издавать на них Библию.

Провозглашение духовного равенства стимулировало развитие представлений о равенстве политическом. Так, в странах, где большинство составляли реформаты, мирянам представлялись большие возможности в управлении церковью, а гражданам — в управлении государством.В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические. Даже самая этика протестантов способствовала развитию экономики.[6]

3. Открытия в науке и технике.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) — “Эфемериды” (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить — гораздо лучше, чем ранее — все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия — врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 — начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана — Эль-Кано (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что “мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан”. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.[7]

4. Искусство Возрождения

Искусство Ренессанса, так же, как и другие сферы культуры, проникнуто главной идеей времени — идеей гуманизма.

Достаточно вспомнить работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля (1483—1520), Микеланджело (1475—1564), Тициана (ок. 1476/77 или 1489/90—1576), Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) или поэтические произведения Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544—1595) и Данте (1265—1321), прозу Рабле (1494— 1553), драматургию Шекспира (1564— 1616), как огромное количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров, социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок и может выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали доминантой что-либо одно.

Человек теперь не просто описывается или изображается — он оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства, особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.

Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova (“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета — говорит сама любовь.

Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового литературного языка, не связанного с латынью.

Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем богатстве и разнообразии. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и графике.[8]

5. Театр эпохи Возрождения

Театральность, театр проступают в жизнетворчестве и творчестве в эпоху Возрождения как принципы и представление во всех формах жизни и видах искусства, прежде чем обрести в полном развитии форму театра в виде драмы, постановки и здания, где совмещаются персонажи и зрители, сливаясь в их воображении в действе на сцене бытия. Это высота ренессансной классики.

Постановки мистерий в церквях и на площадях сопровождаются с возрастанием интереса к античному театру, прежде всего к Теренцию и Плавту, известным еще в Средние века, правда, лишь по манускриптам. В XV веке выходят печатные издания комедий Теренция и Плавта на латинском языке. В постановках пьес на латинском языке при дворах играют любители из знати. Затем наступает пора переводов, главное, первых ученых комедий, в сочинении которых принимают участие почти все известные поэты, писатели, гуманисты от Анджело Полициано, который, говорят, семнадцати лет сочинил «Сказание об Орфее» на итальянском языке, до Макиавелли и Триссино.

Театральные представления становятся частью придворных празднеств в Ферраре, в Мантуе, а на площадях во время карнавалов в Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте, что связывают с именем актера и драматурга Анджело Беолько (1502-1542).

В XVI веке во Флоренции после череды междоусобных войн устанавливается монархическая форма правления Медичи, обретших особые титулы Великих герцогов Тосканских, с тем всевозможные театрализованные празднества – турниры, триумфы, свадьбы – сопровождаются и театральными представлениями в уже специально выстроенном зале в Уффици, задуманном Джорджо Вазари и законченном Бернардо Буонталенти (1536-1608), архитектором, устроителем придворных празднеств и постановщиком спектаклей.

Как празднества, так постановка пьес на сцене театра сопровождались интермедиями, с участием музыкантов, танцоров и певцов. Именно из интермедий, в которых соединились музыка, танец и пение, с обозначением единой фабулы, явилась на свет опера. Это произошло в 1600 году во Флоренции при постановках оперы Якопо Пери «Эвридика» в Палаццо Питти и оперы Каччини «Похищение Кефала» в театре Уффици, как свидетельствуют, в присутствии 300 кавалеров и 800 дам. Декорации и костюмы Буонталенти, всевозможные световые эффекты, помимо музыки и пения, вызвали, говорят, восторг у зрителей. Еще бы.

Исследователи прослеживают в творчестве Буонталенти, как и вообще в развитии искусства в Италии, переход от маньеризма к барокко, знаменующем закат Ренессанса. Но если барокко в архитектуре, скульптуре, живописи в Италии, после взлета ренессансной классики, действительно означает конец эпохи Возрождения, то в Испании и Англии именно барокко выступает эстетикой Ренессанса и основой высочайшего взлета театра эпохи Возрождения.[9]

Заключение

Ренессанс как период развития европейской культуры соединил в себе две мощные тенденции: античную и христианскую. Практически все мыслители этого времени, отталкиваясь от античной традиции, выделили в качестве главного действующего лица в картине мира человека. Новая картина мира в эпоху Возрождения была противоречивой. С одной стороны, гуманисты видели и прославляли величие человека, его способность к созиданию и познанию мира. С другой стороны, идеи Коперника и особенно Джордано Бруно относительно множественности миров разрушали радостный и оптимистический взгляд гуманизма. Эти противоречия отразились не только в искусстве, но и в религиозных разногласиях. Гуманизм действительно является главным пафосом Возрождения. Нужно заметить, что сами гуманисты были малочисленны, и только их многообразная титаническая деятельность во всех областях культуры была настолько значительна, что образовала могучую культурную ценность.

Возрождение открыло человечеству самую желанную из всех областей его существования — сферу свободы: в области познания мира, в области социальных и экономических отношений, в области самосознания человека.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Эпоха Возрождения породила титанов во всех сферах деятельности — так значимо было гуманистическое начало, вдохновившее незаурядных людей своего времени на деяния, судьбой которых стала вечность.

Список использованных источников

1. Алферов А.А. Культура эпохи Возрождения: взгляд на историю // Философия в пространстве культуры: Россия и Запад. Серия “Восток – Запад – Россия”. Ростов-на-Дону, 2001. 2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 3.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 4. https://ru.wikipedia.org Википедия – свободная энциклопедия 5.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 6. https://ru.wikipedia.org Википедия – свободная энциклопедия 7. https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ – Яндекс. Словари 8. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с. 9. https://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Театр эпохи Возрождения/ Эпоха Возрождения

Другие достижения Ренессанса

Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Благодаря появлению книгопечатания она приобретает те возможности распространения, которых не могла позволить себе раньше. Античные рукописи, которые восстали, словно феникс из пепла, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности размножать на бумажных носителях самые разнообразные научные достижения и знания.

Возрожденный интерес к античности и изучение этого периода отобразились на религиозных нравах и взглядах. Из уст Колюччо Салютати, канцлера Флорентийской республики, прозвучало заявление о том, что Священное Писание является ни чем иным как поэзией. В эпоху Возрождения Святая инквизиция достигает пика своей деятельности. Связано это было с тем, что столь глубокое изучение античных работ могло подорвать веру в Иисуса Христа.

Сочинение: Эстетика эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения – грандиозное время перелома устоявшихся канонов жизни и принципов средневековья, это эпоха, взгляды которой находят свое отражение и в настоящее время, это период, в течение которого происходил сложный процесс формирования реалистического мировоззрения, вырабатывалось новое отношение к природе, религии, художественному наследию античного мира.

Основной темой ренессансного искусства становится человек, человек в гармонии его духовных и физических сил. Искусство прославляет достоинство человеческой личности, бесконечные способности человека к познанию мира. Вера в человека, в возможность гармонического и всестороннего развития личности является отличительной особенностью искусства, философии и этики этого времени и делает её столь многогранной, широкой и интересной, что является актуальной до сих пор.

Мне близко это время, эстетика которого связана с грандиозным переворотом во всех областях общественной жизни: экономике, идеологии, культуре, науке и философии. Так же к эпохе возрождения относятся расцвет городской культуры, великие географические открытия, безмерно расширившие кругозор человека, переход от ремесла к мануфактуре, что не может оставлять к нему безразличной. В это время происходит новое осознание прекрасного и безобразного, рассуждается о красоте и её роли, о том, что мы можем по праву назвать красивым, а что нет. Я считаю, что вопросы человека и красоты никогда не покидают мыслей людей всех веков и культур.

В эпоху Возрождения происходит процесс коренной ломки средневековой системы взглядов на мир и формирование новой, гуманистической идеологии.

Гуманистическая мысль ставит человека в центр вселенной, говорит о неограниченных возможностях развития человеческой личности. Идея достоинства человеческой личности, глубоко разработанная крупными мыслителями Возрождения, прочно вошла в философское и эстетическое сознание Ренессанса. А что может быть важнее человека и того места, которое он занимает в мире? Что является центром вселенной, если не он?

Стоит сказать, что идеи эстетики Ренессанса и схожие эстетические концепции развивались во многих странах Европы, в особенности во Франции, Испании, Германии, Англии. Все это свидетельствует, что эстетика Ренессанса была общеевропейским явлением, хотя, конечно, специфические условия развития культуры в каждой из этих стран накладывали характерный отпечаток на развитие эстетической теории.

Однако я думаю, что если наиболее показательной страной для изучения западноевропейского средневековья является Франция, то в эпоху Возрождения такой страной может служить Италия. Причем, в Италии термин «Возрождение» имел первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, а в остальных странах Возрождение развивалось как прямое продолжение готической культуры в сторону усиления мирского начала, отмеченного становлением гуманизма и ростом самосознания личности.

Именно поэтому рассуждать о принципах и положениях эстетики Ренессанса я буду на примере сочинений и мировоззрения известного итальянского философа, одного из основоположников утопического социализма Томмазо Кампанеллы и других философов, относящихся к периоду натурфилософии эстетики позднего возрождения.

Почему именно позднего Возрождения? Потому что, на мой взгляд, это новый период в развитии эстетики Ренессанса, в который достигает наибольшей зрелости и завершенности искусство Высокого Возрождения.

Итак, Кампанелла внес значительный вклад в итальянскую натурфилософскую мысль. Ему принадлежат важные философские произведения: «Философия, доказанная ощущениями», «Реальная философия», «Рациональная философия», «Метафизика». Значительное место в этих произведениях занимают и вопросы эстетики. Так, в «Метафизике» содержится специальная глава – «О прекрасном». Кроме того, Кампанелле принадлежит небольшое сочинение «Поэтика», посвященное анализу поэтического творчества.

Эстетические воззрения Кампанеллы отличаются своей оригинальностью. Прежде всего, Кампанелла резко выступает против схоластической традиции, как в области философии, так и эстетики. Он подвергает критике всяческие авторитеты в области философии, отвергая в равной степени как «мифы Платона», так и «выдумки» Аристотеля. В области эстетики этот свойственный Кампанелле критицизм проявляется, прежде всего, в опровержении традиционного учения о гармонии сфер, в утверждении, что эта гармония не согласуется с данными чувственного познания.

В основе эстетического учения Кампанеллы лежит гилозоизм – учение о всеобщей одушевленности природы. Ощущения заложены в самой материи «. Именно поэтому основным свойством всего бытия является стремление к самосохранению. У человека это стремление связано с наслаждением. Кампанелла говорил о том, что наслаждение – это чувство самосохранения, в то время как страдание – это ощущение зла и разрушения». Чувство красоты также связано с чувством самосохранения, ощущением полноты жизни и здоровья.

Я думаю, это вполне правильные мысли, ведь когда же мы видим людей здоровых, полных жизни, свободных, нарядных, то мы радуемся, потому что испытываем ощущение счастья и сохранения нашей природы.

И мне хочется продолжить разговор о красоте, тем более, что оригинальную концепцию красоты развивает Кампанелла и в очерке «О прекрасном». Он здесь не следует ни за одним из ведущих эстетических направлений Ренессанса – аристотелизмом или неоплатонизмом.

Отказываясь от взгляда на прекрасное как на гармонию или соразмерность, Кампанелла возрождает представление Сократа о том, что красота – это определенного рода целесообразность. Прекрасное, по мнению Кампанеллы, возникает как соответствие предмета его назначению, его функции.

Примером этой мысли, я думаю, может послужить зеркало, прекрасное, когда оно отображает истинный облик и абсолютно неважно, из золота оно будет или металла. Или же шпага, прекрасная тогда, когда она гнется и не остается в согнутом состоянии, режет и колет, а не та дорогая, но тяжелая и длинная на столько, что её нельзя сдвинуть.

Таким образом, красота у Кампанеллы носит функциональный характер. Она заключается не в красивой внешности, а во внутренней целесообразности. Именно поэтому красота относительна. То, что прекрасно в одном отношении, безобразно в другом.

Все эти рассуждения во многом повторяют положения античной диалектики. Используя традицию, идущую от Сократа, Кампанелла развивает диалектическую концепцию прекрасного. Прекрасное и безобразное – относительные понятия. Кампанелла выражает типично ренессансное воззрение, считая, что безобразное не содержится в сущности самого бытия, в самой природе.

К примеру, эту мысль я могу выразить в том, что одна и та же вещь может казаться и прекрасной, и безобразной. Это зависит от личностных ощущений и эмоций каждого человека. Ведь не зря враг кажется безобразным своему врагу, и прекрасным другу.

В целом эстетика Кампанеллы содержит принципы, выходящие порой за пределы ренессансной эстетики; связи красоты с пользой, с социальными чувствами человека, утверждение относительности прекрасного – все эти положения свидетельствуют о вызревании в эстетике Возрождения новых эстетических принципов.

Однако, мне известны принципы учения Джордано Бруно, так же относящиеся к эпохе позднего Возрождения, в которых он, в противоположность неоплатоникам, учившим, что красота тела является всего лишь одной из низших ступеней в лестнице красоты, ведущей к красоте души, и в противовес учению Кампанеллы о функциональности, как критерии красоты, делает акцент на красоте телесной.

Я вижу выражение этих принципов в том, что телесная красота – есть проявление красоты духовной и даже то, что вызывает в нас любовь к телу, является духовным и именуется им как «благородная страсть», ведь у Бруно духовная и телесная красота неотделимы. Духовная красота, как считал Бруно, познается только через красоту тела, а красота тела всегда вызывает у познающего ее определенную духовность. Эта диалектика идеальной и материальной красоты составляет одну из самых замечательных особенностей учения Дж. Бруно.

Важный эстетический момент содержится и в концепции «героического энтузиазма» как способа философского познания, который обосновывал Бруно. Очевидны платонические истоки этой концепции, они исходят из идеи «познающего безумия», сформулированной Платоном в его «Федре». Согласно Бруно, философское познание требует особого духовного подъема, возбуждения чувства и мысли. Но это не мистический экстаз, и не слепое опьянение, лишающее человека разума. Это не невнимание к самим себе, это — любовь и мечты о прекрасном и хорошем, при помощи которых мы преобразовываем себя и получаем возможность стать совершеннее. Это — разумный порыв, идущий за умственным восприятием хорошего и красивого

Энтузиазм в истолковании Бруно – это любовь к прекрасному и хорошему. Как и неоплатоническая любовь, она раскрывает духовную и телесную красоту.

Таким образом, эстетика Возрождения не представляет собою абсолютно однородного явления. Здесь были различные течения, которые часто сталкивались друг с другом. Сама культура Ренессанса пережила ряд этапов. Соответственно менялись и эстетические представления, понятия и теории.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса имела в виду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать, как хочется.

Я полностью согласна с этими принципами, прославляющими красоту, прекрасное, свободу и самого человека. Свобода чувств, эмоций, мыслей человека являются, на мой взгляд, исключительно его компетенцией и никто не в праве на них покушаться.

В отношении красоты мне близки, как и концепция Кампанеллы, так и Бруно. С одной стороны, действительно, бесполезная и функциональная едва ли будет в нашем сознании прекрасной, но, с другой стороны, красота сама по себе, гармония черт, линий, пропорций и являются теми критериями, по которому мы о ней судим. Различие этих концепций мне видится в аспекте их рассмотрения: Кампанелла делал упор на вещи, в то время, как Бруно говорил о телесной красоте человека. Однако, пусть даже бесполезная, но действительно красивая вещь кажется мне прекрасной, пусть и нефункциональной.

Возрожденные на античной основе гуманитарные знания Возрождения, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросам социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Раннее и Высокое Возрождение

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет — с 1420 по 1500 год. На протяжении этого времени искусство еще не совсем избавилось от пережитков прошлого, но уже пыталось совмещать их с элементами, одолженными из классической древности. Только намного позже и очень медленно художники, благодаря влиянию кардинально изменяющихся условий культуры и жизни, отказываются от основ Средневековья и без зазрения совести начинают использовать античное искусство.

Но все это происходило в Италии. В других государствах искусство еще долго было подчиненно готике. Лишь в конце XV века Возрождение наступает в Испании и в государствах, расположенных к северу от Альп. Здесь ранний этап эпохи продолжается вплоть до середины XVI столетия. Но ничего стоящего внимания за этот период произведено не было.

Васильев “Мокрый луг” сочинение

Федор Александрович Васильев – известный российский пейзажист. Полотна этого мастера отличаются своей проникновенностью и гармонией красок. Картины Васильева занимают достойную нишу в коллекциях Трестовской галереи. На мой взгляд, самая удивительная картина Федора Александровича – это “Мокрый луг”. Ведь это полотно появилось на свет, благодаря воспоминаниям о родине. В 1871 году находясь в Крыму, Васильев тоскуя по Родине, создает пейзаж луга после грозы. Это полотно занимает второе место на конкурсе.

Подробнее…

Высокий Ренессанс

Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Это был честолюбивый человек. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры.

“Путешествие на машине” сочинение

Путешествия – это одно из самых приятных видов времяпровождения для меня. Я люблю осматривать новые места, знакомиться с новыми людьми и узнавать о других культурах. Существует много способов путешествовать, например, на поезде, на самолете, на автобусе, на машине, на корабле. Я предпочитаю путешествовать на машине из-за свободы передвижения. Можно останавливаться когда угодно и где угодно, чтобы просто полюбоваться красотой природы. Путешествие на автомобиле открывает множество возможностей и все это с комфорта вашего сидения. Я обычно путешествую с родителями.

Подробнее…

Периоды искусства Возрождения

Идеи эпохи Возрождения были воплощены в искусстве того периода. Но прежде чем говорить о самом искусстве, хотелось бы выделить его главные этапы. Так, отмечают Проторенессанс или вводный период (приблизительно 1260-1320 годы), Дученто (XIII ст.), Треченто (XIV ст.), а также Кватроченто (XV ст.) и Чинквеченто (XVI ст.).

Естественно, последовательность границ столетий не совсем совпадают с конкретными этапами культурного развития. Проторенессанс отмечается окончанием XIII столетия, Ранний Ренессанс заканчивается в 1490 годах, а Высокое Возрождение иссякает еще до начала 1530 годов. Только в Венеции он продолжает свое существование еще до конца XVI столетия.

Литература Ренессанса

Литература эпохи Возрождения – это такие бессмертные имена, как Шекспир, Ронсар, Лоренцо Вала, Петрарка, Дю Белле и другие. Именно в период Ренессанса поэты продемонстрировали победу человечества над собственными недостатками и ошибками прошлого. Самой развитой была литература Германии, Франции, Англии, Испании и Италии.

На английскую литературу большое влияние оказала поэзия Италии и классические произведения. Томас Уэйатт вводит форму сонета, которая довольно быстро набирает популярность. Также внимания удостаивается и сонет, созданный графом Сурреем. История литературы Англии много в чем схожа с литературой Франции, хотя их внешнее сходство минимально.

Немецкая литература эпохи Возрождения известна тем, что в этот период появились шванки. Это интересные и веселые рассказы, которые сначала создавались в форме стихов, а позже – в прозе. В них шла речь о быте, о буднях обычных людей. Все это подавалось в легком, шутливом и непринужденном стиле.

Литература Франции, Испании и Италии

Французская литература Ренессанса отмечается новыми веяниями. Маргарита Наваррская стала покровительницей идей реформации и гуманизма. Во Франции на первый план начало выходить народное и городское творчество.

Эпоха Возрождения (кратко с ней можно ознакомиться в нашей статье) в Испании делится на несколько периодов: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и барокко. На протяжении всей эпохи в стране отмечается повышенное внимание к культуре и науке. В Испании развивается публицистика, появляется книгопечатание. У некоторых писателей переплетаются религиозные мотивы и светские идеи гуманизма.

Представителями итальянской литературы эпохи Ренессанса являются Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Они стали первыми поэтами, которые возвышенные образы и мысли начали излагать откровенным простонародным языком. Это новаторство было воспринято на ура и имело распространение в других странах.

Эпоха Возрождения, или Ренессанса

Родиной Возрождения является Италия. Литература Возрождения неотделима от течения в духовной жизни этой эпохи – гуманизма (защита свободы мысли, разрушение сословных рамок, раскрепощение личности). В развитии культуры Возрождения различают 2 этапа: ранний и поздний.

Между основными этапами можно выделить условно стадию “высокого” Возрождения.

Начало эпохи Возрождения связано и именем и творчеством Данте Алигьери. Жизнь и творчество Данте Алигьери. Поэзия Данте Родился Данте во второй половине мая 1265 г. во Флоренции главном культурном центре Италии ХII-ХIV вв.

Известно, что Алигьери владели домами и участками земли во Флоренции и ее окрестностях и были людьми среднего достатка В.18 лет Данте потерял отца и стал старшим в семье. В 1283 году он записался в цех аптекарей и врачей. Данте получил образование в объеме средневековой школы, затем изучал французский и провансальский языки.

Молодой поэт внимательно изучал античных поэтов, в первую очередь Вергилия, которого всю жизнь считал своим “вождем, господином и учителем”.

Главным увлечением молодого

Данте была поэзия. Он рано начал писать стихи и уже в начале 80-х годов ХШ в. написал много лирических стихотворений, почти исключительно любовного содержания. В возрасте 18 лет Данте пережил большой психологический кризис – любовь к Беатриче, дочери флорентийца Фолько Портинари, друга его отца, впоследствии вышедшей замуж за дворянина Симоне де Барди и умершей в 1290 году в возрасте 25 лет. Историю своей любви к Беатриче Данте изложил в маленьком сборнике “Новая жизнь”. После смерти Беатриче поэт усиленно изучал теологию, философию и астрономию и стал одним из ученейших людей своего времени.

Данте принимал активное участие в политической жизни Флоренции.

В 90-х годах он заседает в городских советах, выполняет дипломатические поручения, а и июне 1300 г избирается членом правившей Флоренцией коллегии шести приоров. В борьбе между Белыми и Черными партиями Данте примкнул к Белым. В ноябре 1301 г. принц Карл Валуа учинил расправу над сторонниками партии Белых.

В январе 1302 г. Данте был приговорен к большому штрафу. Его лично обвинили во взяточничестве. Поэт, боясь худшего бежал из Флоренции. До конца своей жизни он провел в изгнании.

Последние годы жизни Данте провел в Равенне у князя Гвидо да Полента, племянника воспетой им Франчески да Римини. Здесь он работал над своей знаменитой “Божественной комедией”.

Данте надеялся на почетное возвращение домой, но не дожил до этого. Скончался он 14 сентября 1321г. в Равенне. В последствии Флоренция неоднозначно делала попытки вернуть себе прах великого изгнанника, но Равенна всегда отвечала ей отказом Свою литературную деятельность Данте начал как литературный поэт.

В 1292 году (в 27 лег) Данте написал первую в истории западноевропейской литературы автобиографическую повесть ”Новая жизнь”, в которую включил тридцать стихотворений, посвященных Беатриче. В книгу Данте включил не все свои стихи, а только те, которые он считал наиболее тесно связанными с Беатриче. В результате такого субъективного отбора за пределами книги остался целый ряд превосходных стихотворений.

Стихотворения расположены в фонологическом порядке. “Новая жизнь” начинается с рассказа о первой встрече девятилетнего поэта с его ровесницей Беатриче.

Уже тогда его сердце “содрогнулось”. Через 9 лет произошла вторая встреча поэта с Беатриче, вызвавшая сильное волнение в душе Данте. Девушка приветливо поклонилась ему, и это наполнило его душу блаженством. Поэт видит сон: бог любви несет на руках его возлюбленную и дает ей отведать сердце поэта.

Друзья высмеивают Данте и объявляют его больным. Это побуждает Данте скрывать свою любовь к Беатриче. Он притворяется влюбленным в другую женщину.

Притворство получилось таким убедительным, что Беатриче перестает ему кланяться.

Поэт в отчаянии. На протяжении всей книги он говорит об облагораживающем действии Беатриче на него и на окружающих. Главным переломным событием “Новой жизни” является смерть Беатриче. Рассказ о смерти Беатриче подготовлен рассказом о кончине ее отца и горе Беатриче. У поэта появляется предчувствие, что скоро умрет и его возлюбленная.

Он видит сон, в котором ему сообщают о смерти Беатриче. Когда он просыпается, один из его друзей говорит, что Беатриче умерла. Отчаяние поэта не имеет границ. В его стихах звучит глубина и искренность чувств:

Унынье слез, неистовство смятенья

Так неотступно следует за мной,

Что каждый взор судьбу мою жалеет.

Какой мне стана жизнь с того мгновенья,

Как отошла мадонна в мир иной,

Людской язык поведать не сумеет.

Проходит несколько лет безысходной тоски, поэт встречает какую-то “сострадагельную даму” и на время увлекается ею. Но вскоре раскаивается и решает всецело посвятить себя воспеванию Беатриче. Он хочет накапливать знания для того, чтобы рассказать о своей возлюбленной такое, чего еще не было сказано ни об одной женщине.

Ренессанс и искусство

Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов.

В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя.

Эпоха Возрождения (кратко основные тенденции ее изложены выше) воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги.

Природа и красота человеческого тела

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

Разница между Ренессансом и Средневековьем (с таблицей)

Ренессанс и Средневековье - это два разных термина, используемых для описания событий европейской истории. У них есть уникальные характеристики, которые отличают их друг от друга. Хронологически средневековье предшествовало эпохе Возрождения.

Ренессанс против средневековья

Разница между Ренессансом и средневековьем заключается в том, что первое было культурным движением, которое способствовало началу современной эпохи.Последнее, с другой стороны, было эпохой в европейской истории, характеризовавшейся упадком экономической жизнеспособности, численности населения, а также размеров и значимости городов. Его называют темным веком европейской истории.

Термин «Возрождение» означает «возрождение» или «пробуждение». Из значения этого термина совершенно очевидно, что предшествующий ему период характеризовался тишиной или дремотой. Именно так ученые описывают средневековье.

Также известный как Средневековье, Средневековье или Средневековье началось в 5 веках и длилось до 16 века.Его начало ознаменовалось упадком Западной Римской империи, а его окончание слилось с эпохой открытий и эпохой Возрождения.

Возрождение, с другой стороны, было бурным культурным движением, которое происходило между концом 13 и началом 17 века. Эпицентром этого движения была Италия, откуда оно распространилось на остальные европейские страны. Это вызвало новый интерес к классическим (греческим и римским) учениям и ценностям.


Сравнительная таблица эпохи Возрождения и Средневековья (в табличной форме)

Параметр сравнения Возрождение Средневековье
Что это? Культурное и интеллектуальное движение. Эпоха в истории Европы.
Временной интервал Конец 13 - начало 17 века. с 5-го по 16-й век.
Описывается как Начало современности. Темные века.
Ориентирован на Человек и его врожденные способности. Верховенство Бога.
Характеристика Рациональное мышление и научный темперамент. Вера в сверхъестественное и суеверия.

Это было культурное движение, возникшее сразу после средневековья или в конце средневековья. Это движение было посвящено «пробуждению» или «возрождению» всей Европы, чтобы она могла вступить в то, что воспринимается как свет Нового времени.

Термин «Возрождение» был заимствован из французского языка и означает «возрождение». Впервые он был использован в 18 годах, почти через четыре столетия после того, как практически наступил Ренессанс.Позже о нем опубликовал Жюль Мишле (1798-1874), французский историк, который использовал этот термин в своей книге Histoire de France (История Франции), опубликованной в 1855 году. ценности классической античности, в то время как средневековый период рассматривался как эпоха тьмы и застоя. Он возник в Италии и распространился на остальную часть Западной и Центральной Европы между концом 13 и началом 17 века.Это ознаменовало начало модерна в Европе, кульминацией которого стало движение Просвещения 18 века.

Однако форма и содержание Возрождения не везде были одинаковыми. Напротив, оно варьировалось от страны к стране. Тем не менее, это было энергичное интеллектуальное движение, которое продемонстрировало некоторые общие черты. Вот некоторые из основных характеристик этого движения:

  1. Гуманизм: Оно зародилось сначала в Италии и поэтому было названо итальянским гуманизмом.До Возрождения люди считались «марионетками бога» или «рабами веры». Но по мере того, как коммерческая деятельность набирала обороты, изменилось и мышление. Этот сдвиг был дополнительно ускорен гуманистами, которые хотели создать универсального и совершенного человека с превосходными физическими и интеллектуальными способностями, которые сделали бы его способным справляться с любой ситуацией, не слепо подчиняясь богу.
  2. Индивидуализм: Когда человек стал центром вселенной, заменив Бога, идеи самокультуры и саморазвития способствовали началу индивидуалистического движения.
  3. Секуляризм: Когда акцент сместился с потусторонних на мирские дела, начали задаваться какие-то вопросы относительно так называемого превосходства бога и религии в повседневной жизни человека.
  4. Рационализм: Сосредоточение внимания на себе и его способностях привело к рациональному мышлению. Фактически, человеческий разум побудил их задавать вопросы и способствовал появлению следующей характерной черты движения Возрождения.
  5. Научный темперамент: Если Возрождение началось с гуманизма, оно закончилось появлением современного научного темперамента, основы которого были заложены выдающимися учеными, такими как Кеплер и Галилей.Прямое наблюдение и сбор эмпирических данных стали важными на этом этапе, и некоторые тенденции контролируемых экспериментов также стали очевидными.

Однако все эти черты современности были обнаружены в смешанной форме в движении Возрождения, поскольку это было только началом долгого пути в современную эпоху.

Это относится к эпохе европейской истории, которая началась с падением Западной Римской империи и перешла в эпоху Возрождения. Его называют «средневековьем», потому что он приходится на середину классической античности и современного периода.Вместе они образуют три основные эпохи европейской истории.

Средневековье, также известное как средневековый период, подразделяется на три фазы: раннее, высокое и позднее средневековье.

Ухудшение численности населения, экономической жизнеспособности, размера и известности городов, начавшееся в поздней античности, продолжало мучить и в раннюю фазу Средневековья. Это был период неопределенности и вторжений, когда большое количество людей, часто называемых варварами, мигрировало в разрушенную Западную Римскую империю и основало новые королевства.

Самыми долгоживущими из этих королевств были королевства франков, идеи и ценности которых легли в основу будущих европейских государств. Эта фаза также ознаменовалась возвышением Карла Великого - величайшего правителя Средневековья. Однако после того, как его империя рухнула, Западная империя столкнулась с новой волной вторжений, которые перестроили средневековое общество.

Высокое средневековье началось в 11 веках и достигло своей кульминации в 13 веках. Этот период средневековья называется «высоким», потому что он пережил возрождение экономического и культурного процветания.Произошел рост населения, процветающие фермы и города, возникновение купечества и развитие правительственной бюрократии.

Но повседневная жизнь этого человека была отмечена тишиной, жесткими социальными обычаями, ритуалами и условностями и безоговорочным послушанием королю (защитнику этих мирских дел) с одной стороны и Папе (защитнику потусторонних дел) с другой. Однако этот период достиг своего пика с появлением новых религиозных орденов, готической архитектуры и новых университетов с последующим расширением обучения.

Позднее средневековье характеризовалось упадком средневековой цивилизации. Национальные правительства средневековья рухнули, как и великий папский раскол. Были поставлены под сомнение средневековое богословие и философия, что сопровождалось сокращением населения и экономическим кризисом, вызванным Черной смертью и голодом.


Основные различия между эпохой Возрождения и средневековья
  1. Хронологически эпоха Возрождения сменилась средневековьем.Если первое имело место между концом 13 и началом 17 веков, то второе оставалось с 5 до 16 века.
  2. Средневековье было эпохой в европейской истории. В то время Ренессанс был пылким интеллектуальным и культурным движением.
  3. Эпоху Возрождения называют началом современности. В то время как Средние века описывают как темную фазу европейской истории.
  4. Человек был в центре внимания движения Возрождения.Принимая во внимание, что Бог считался фактическим сувереном в средние века.
  5. Возрождение проложило путь рациональному мышлению и научному темпераменту. В то время как вера в сверхъестественное и суеверия характеризовала средневековье.

Времена Средневековья совпадают с временами Возрождения, что создает большую путаницу среди читателей истории. Некоторые из них считают Возрождение продолжением средневековья. Но нужно понимать, что история - это не просто хронологические события.Речь идет также о социально-экономических, культурных и политических особенностях, которые отличают одну эпоху от другой.

Чтобы понять разницу между средневековьем и эпохой Возрождения, необходимо принять во внимание их отличительные социально-экономические, политические и культурные особенности. Только тогда стало бы ясно, что Возрождение было переходной фазой или мостом, соединяющим средневековье с эпохой модерна.


Список литературы

  1. https: // www.brepolsonline.net/doi/abs/10.1484/J.VIATOR.2.301695?journalCode=viator
  2. https://library.mpib-berlin.mpg.de/toc/z2010_13.pdf

Итальянский ренессанс | Безграничная история искусства

Итальянское Возрождение

Искусство итальянского Возрождения на протяжении веков оказывало влияние на всю Европу.

Цели обучения

Описание искусства и периодизации итальянского Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения.Произведения эпохи Возрождения изображали более светские темы, чем предыдущие художественные направления.
  • Микеланджело, да Винчи и Рафаэль - одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
  • За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.
Ключевые термины
  • фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку. По мере высыхания штукатурки и пигментов они сливаются, и картина становится частью самой стены.
  • Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс начался в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и в большей части Европы до 16 века. Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля.Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя разными в основном потому, что они сознательно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и Возрождение

Когда вы слышите термин «Возрождение» и представляете себе стиль искусства, вы, вероятно, представляете стиль Возрождения, который был разработан во Флоренции, который стал доминирующим стилем искусства во время Возрождения.В средние века и в эпоху Возрождения Италия была разделена на несколько городов-государств. Каждый город-государство имел собственное правительство, культуру, экономику и художественный стиль. В эпоху Возрождения в Италии было развито множество различных стилей искусства и архитектуры. Сиена, которая была политическим союзником Франции, например, сохраняла готический элемент в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Ренессанс во Флоренции в этот период.В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и появился купеческий класс. Гуманизм, развившийся в XIV веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В период раннего Возрождения художники начали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Эта цель к реализму началась с Чимабуэ и Джотто и достигла своего пика в искусстве «совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива и играли с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

В эпоху Раннего Возрождения мы также видим важные изменения в предметной области, помимо стиля. Хотя религия была важным элементом повседневной жизни людей, живших в эпоху Возрождения, и оставалась движущим фактором художественного производства, мы также видим новый путь, открытый для дыхания - мифологический сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с мифологической сценой. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из картины кассона, которая обычно включала сцены из мифологии и романтических текстов, развитие мифологической живописи открыло бы мир для художественного покровительства, производства и тем.

Рождение Венеры : Боттичелли «Рождение Венеры» было одним из самых важных произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей Раннего Возрождения, а именно реалистичное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом благопристойном стиле. Самые известные художники этого периода - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело.Их картины и фрески являются одними из самых известных произведений искусства в мире. «Тайная вечеря» Да Винчи, Рафаэля, Афинская школа и роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело являются шедеврами этого периода и воплощают элементы Высокого Возрождения.

Свадьба Девы, Рафаэля : На картине изображена церемония бракосочетания Марии и Иосифа.

Маньеризм

Живопись высокого Возрождения во Флоренции переросла в маньеризм.Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, имели тенденцию изображать вытянутые фигуры в нелогичных пространствах. Современная наука признала способность искусства маньеризма передавать сильные, часто религиозные эмоции, в то время как Высокому Возрождению этого не удавалось. Некоторые из главных художников этого периода - Понтормо, Бронзино, Россо Фьорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Гуманизм

Гуманизм был интеллектуальным движением, которое поддерживали ученые, писатели и общественные деятели Италии 14 века.

Цели обучения

Оцените, как гуманизм породил искусство эпохи Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Гуманисты выступили против утилитарного подхода к образованию, стремясь создать граждан, способных красноречиво говорить и писать и, таким образом, участвовать в гражданской жизни своих сообществ.
  • Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарка, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества к достижениям.
  • Хотя первоначально гуманизм был преимущественно литературным движением, его влияние быстро проникло в общую культуру того времени, вновь представив классические греческие и римские формы искусства и приведя к эпохе Возрождения.
  • Донателло стал известен как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей гуманистической и необычайно эротичной статуей Давида.
  • В то время как средневековое общество рассматривало художников как слуг и ремесленников, художники эпохи Возрождения были обученными интеллектуалами, и их искусство отражало эту вновь обретенную точку зрения.
  • В гуманистической живописи особое внимание уделялось обработке элементов перспективы и изображению света.
Ключевые термины
  • Высокое Возрождение : Период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства итальянского Возрождения. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начался в 1490-х годах - с фрески Леонардо «Тайная вечеря в Милане и смертью Лоренцо Медичи во Флоренции» - и закончился в 1527 году разграблением Рима войсками Чарльз В.

Обзор

Гуманизм, также известный как гуманизм эпохи Возрождения, был интеллектуальным движением, которое поддерживалось учеными, писателями и общественными лидерами в Италии 14-го и начала 15-го веков. Движение развивалось в ответ на средневековые схоластические условности в образовании того времени, которые делали упор на практические, предпрофессиональные и научные исследования, проводимые исключительно для подготовки к работе, и, как правило, только мужчинами. Гуманисты выступили против этого утилитарного подхода, стремясь создать граждан, которые могли говорить и писать красноречиво и, таким образом, участвовать в гражданской жизни своих сообществ.Это должно было быть достигнуто путем изучения « studia humanitatis », известных сегодня как гуманитарные науки: грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия. Гуманизм представил программу возрождения культурного - и особенно литературного - наследия и моральной философии классической античности. Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарки, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества к достижениям.

Хотя первоначально гуманизм был преимущественно литературным движением, его влияние быстро проникло в общую культуру того времени, вновь представив классические греческие и римские формы искусства и внося свой вклад в развитие эпохи Возрождения.Гуманисты считали древний мир вершиной достижений человечества и считали, что его достижения должны служить образцом для современной Европы. Важные центры гуманизма были во Флоренции, Неаполе, Риме, Венеции, Генуе, Мантуе, Ферраре и Урбино.

Гуманизм был оптимистической философией, которая рассматривала человека как разумное и разумное существо, обладающее способностью решать и думать самостоятельно. Он видел в человеке по своей природе добро, что противоречило христианскому взгляду на человека как на изначального грешника, нуждающегося в искуплении.Это дало возможность по-новому взглянуть на природу реальности, вопрошать, что выходит за рамки Бога и духовности, и предоставило знания об истории за пределами христианской истории.

Гуманистическое искусство

Гуманисты эпохи Возрождения не видели противоречия между изучением древних и христианством. Отсутствие предполагаемого конфликта позволило художникам раннего Возрождения свободно сочетать классические формы, классические темы и христианское богословие. Скульптура раннего Возрождения - отличный способ исследовать зарождающийся стиль Возрождения.Ведущими художниками этой среды были Донателло, Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Донателло стал известен как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей классической и необычайно эротической статуей Давида, которая стала одной из икон Флорентийской республики.

Donatello’s David : Donatello’s David считается культовым произведением гуманистического искусства.

Гуманизм повлиял на художественное сообщество и восприятие художников.В то время как средневековое общество рассматривало художников как слуг и мастеров, художники эпохи Возрождения были обученными интеллектуалами, и их искусство отражало эту новообретенную точку зрения. Меценатство стало важным видом деятельности, и комиссии включали как светские, так и религиозные темы. Появились важные покровители, такие как Козимо де Медичи, которые внесли большой вклад в расширение художественной продукции того времени.

В живописи особое внимание уделялось обработке элементов перспективы и света.Паоло Уччелло, например, наиболее известный благодаря «Битве при Сан-Романо», был одержим своим интересом к перспективе и всю ночь не спал в своем кабинете, пытаясь определить точную точку схода. Он использовал перспективу, чтобы создать ощущение глубины в своих картинах. Кроме того, использование масляной краски появилось в начале XVI века, и ее использование продолжало активно изучаться на протяжении всего Высокого Возрождения.

«Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло : Итальянские гуманистические картины были в основном связаны с изображением перспективы и света.

Истоки

Некоторые из первых гуманистов были великими коллекционерами античных рукописей, в том числе Петрарка, Джованни Боккаччо, Колуччо Салутати и Поджио Браччолини. Из троих Петрарку называли «отцом гуманизма» из-за его преданности греческим и римским свиткам. Многие работали в организованной церкви и состояли в священном сане (например, Петрарка), в то время как другие были юристами и канцлерами итальянских городов (например, ученик Петрарки Салютати, канцлер Флоренции) и, таким образом, имели доступ к мастерским по копированию книг.

В Италии образовательная программа гуманизма получила быстрое признание, и к середине 15 века многие из высших классов получили гуманистическое образование, возможно, в дополнение к традиционному схоластическому. Некоторые из высших должностных лиц церкви были гуманистами, имевшими ресурсы для создания важных библиотек. Таким был кардинал Базилиос Бессарион, обращенный в латинскую церковь из греческого православия, считавшийся папой и одним из самых образованных ученых своего времени.

После разграбления Константинополя крестоносцами и падения Византийской империи в 1453 году миграция византийских греческих ученых и эмигрантов, которые лучше знали древние языки и труды, способствовала возрождению греческой и римской литературы и науки.

меценатов и художников во Флоренции конца 15 века

Обзор

В конце пятнадцатого века во Флоренции было больше резчиков по дереву, чем мясников, что говорит о том, что искусство, даже больше, чем мясо, было жизненной необходимостью.Это было верно не только для богатых, но и для людей с более скромным достатком. В 1472 году в городе было 54 мастерских по обработке мрамора и камня; в нем работало 44 мастера-золотых и серебряных дел мастеров и не менее 30 мастеров живописи. Положение Флоренции в области производства шерсти и шелка основывалось на ее репутации качества - традициях мастерства, которые сделали проницательными покровителями ее торговцев и финансистов.

Большинство комиссий приходилось на религиозные работы. Многие банкиры, например, рассматривали финансирование алтарей и часовен как своего рода аскезу за ростовщичество (ростовщичество под проценты), которое осуждалось церковью, но было свойственно их профессии.Однако по мере развития 1400-х годов покровители все больше интересовались личной славой и мирским престижем. Пышные, даже показные публичные показы стали обычным явлением, даже когда состояние города пошло на убыль. Новые сюжеты из мифологии вызвали у нетерпеливых зрителей впечатление таких свидетельств обучения. И к концу века - впервые со времен античности - некоторые произведения искусства создавались просто «ради искусства».

Среди величайших покровителей Флоренции 15 века были члены могущественной семьи Медичи, правившие как князья, хотя город формально был республикой.Работы в этом туре датируются временами Лоренцо Медичи Великолепного, которого Макиавелли называл «величайшим покровителем литературы и искусства, которым когда-либо был любой принц». Хотя сам Лоренцо заказал относительно немного крупных работ, он был важным арбитром вкуса. Страстный коллекционер греческих и римских древностей, он помог запечатлеть флорентийское Возрождение гуманизмом древнего мира.

Одним из художников, нанятых Медичи, был Боттичелли, член кружка поэтов и ученых Лоренцо.Лирические картины Боттичелли соответствовали церебральной изысканности гуманистов Флоренции, особенно философов-неоплатоников, которые рассматривали красоту как способ приблизиться к пониманию божественного. Бесплотные фигуры Боттичелли, обозначенные линиями, а не смоделированные светом и тенью, кажутся парящими, их драпировка вздымается изящными узорами. Его сюжеты, как мифологические, так и религиозные, проникнуты лиризмом и загадочностью.

Несмотря на свое восхищение языческими темами, большинство флорентийских гуманистов оставались глубоко набожными.В 1480-х и 1490-х годах доминиканский монах Савонарола выступал с пылкими проповедями, критикуя роскошь и аморальность древних богов. Он привлек многих последователей, в том числе, кажется, Боттичелли, отказавшегося от мифологических сюжетов. После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году экономические и политические катастрофы передали Флоренцию в руки радикальных религиозных реформаторов Савонаролы. Бандиты патрулировали улицы, а граждане отправляли предметы роскоши, в том числе бесчисленное количество картин и других произведений искусства, пожирающему пламени костров.

Флорентийский XV или XVI век, вероятно, по модели Андреа дель Верроккьо и Орсино Бенинтенди , итальянец, 1440 - ок. 1498, Лоренцо Медичи , 1478/1521, расписная терракота, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1943.4.92

Городской портрет эпохи Возрождения на JSTOR

Абстрактный

Портреты городов и людей имели общую номенклатуру и развивались параллельно в эпоху Возрождения.В этой статье прослеживается их общая история, исследуются развивающиеся понятия сходства и подходы к визуальному формированию идентичности в обеих категориях образов, а затем рассматривается один городской объект, Рим, который воплотил в себе все вызовы жанра. В изображениях Вечного города, таких как Леонардо Буфалини и Марио Картаро, художники стремились передать внешний вид Рима в их собственное время вместе с его славным прошлым и уравновесить то, что они могли видеть, с воображаемым вневременным идеалом.Таким образом, изображения Рима предлагают новое понимание ранней современной портретной живописи и репрезентации в целом.

Информация о журнале

Renaissance Quarterly - ведущий американский журнал исследований эпохи Возрождения, поощряющий связи между различными научными подходами для объединения материалов, охватывающих период с 1300 по 1700 годы в западной истории. Официальный журнал Общества Возрождения Америки, RQ представляет около двадцати статей и более пятисот обзоров в год, охватывающих следующие дисциплины: Америка, искусство и архитектура, история книги, классическая традиция, сравнительная литература, цифровые гуманитарные науки, эмблемы, английская литература. , Французская литература, германская литература, гебраика, латиноамериканская литература, история, гуманизм, исламский мир, итальянская литература, правовая и политическая мысль, медицина и наука, музыка, неолатинская литература, исполнительское искусство и театр, философия, религия, риторика и женщины и пол.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) - издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира, лауреата 81 Нобелевской премии. В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях.Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

Женщины в эпоху Возрождения и Реформации

При описании положения европейских женщин в эпоху Возрождения возникает несколько вопросов: улучшилось ли их социальное или экономическое положение? Получили ли они больший доступ к власти? Смогли ли они выразить себя иначе, чем в средние века? Наконец, наступил ли женский ренессанс? На эти вопросы можно ответить, посмотрев на жизнь женщин в трех окружениях: семья, религия и элитарная культура (жизни женщин-правителей, художников и мыслителей).

Женщины в семье

Женщины играли в своих семьях несколько ролей в зависимости от возраста и семейного положения. Сначала женщина была дочерью, а затем - женой, матерью или вдовой. Напротив, мужские роли обычно определялись социальным положением или родом занятий - торговец, рыцарь, священник, крестьянин, изготовитель бочек, ткач и т. Д. Женские роли были более четко определены в высшем обществе, чем в крестьянском обществе. Основная причина была экономическая. Дочери, жены и вдовы из высших слоев общества имели долю в семейном имении, поэтому они рассматривались в основном как способ удержаться или расшириться.Поэтому их жизнь строго регулировалась и контролировалась. В отличие от крестьянок, как правило, они имели больше свободы. Жены, дочери и даже вдовы активно помогали поддерживать семью, поддерживая домашнее хозяйство и работая вместе с мужчинами на ферме или в магазине. Поэтому регулировать и контролировать их жизнь было непрактично.

Дочери

Дочь называли «девственницей», то есть той, кто не вступал в половую связь. Предполагалось, что дочери останутся девственниками до тех пор, пока они не выйдут замуж, или на всю жизнь, если они не будут замужем.Идеал девственности имеет корни в христианском Новом Завете (вторая часть Библии), в греческой философии и в трудах ранних христианских лидеров. В основе этих произведений лежала концепция патриархальной семьи (семьи, возглавляемой отцом) как основы общества. Личность человека зависела от его происхождения по мужской линии. В XI веке этот идеал был укреплен реформаторскими движениями внутри церкви. Примерно в XII веке в Западной Европе требование девственности для дочерей получило новый акцент, сначала в семьях высшей знати, а затем в сословиях владельцев собственности.Имущество почти полностью перешло к наследникам мужского пола. Поэтому главной целью дочерей было служить невестой, связывающей две родословные вместе. Чтобы гарантировать легитимность любых наследников мужского пола в результате брака, необходимо, чтобы отец невесты мог заверить ее будущего мужа в том, что она девственница.

В эпоху Возрождения понятие чести все больше зависело от девственности. Нарушение девственности дочери позорило не только девушку, но и всех ее родственников мужского пола.Поэтому молодую женщину обычно привлекали к ответственности за изнасилование (принуждение к сексуальным отношениям), потому что это нападение означало, что она больше не была девственницей, и таким образом она опозорила свою семью. Несмотря на то, что молодая женщина стала жертвой изнасилования, она была наказана. Наказание часто зависело от социального положения родственников женщины-мужчин. Например, дочь дворянина наказывалась строже, чем дочь рабочего, потому что дворянин занимал более почетное место в обществе.Когда некоторые молодые девушки теряли девственность из-за изнасилования или соблазнения, их бросали родственники мужского пола и часто обращались к проституции (половым сношением в обмен на деньги), что было единственным способом, которым они могли поддержать себя.

Жены и управляющие

Дочери должны были не только сохранять девственность, но и владеть навыками, которые они впоследствии использовали в браке. Наиболее важными были текстильные ремесла, такие как прядение, ткачество и вышивание, которым обычно обучали пожилые женщины в доме.Также молодые девушки научились управлять финансами, контролировать прислугу, и ухаживать за больными членами семьи. Наконец, девочек учили целомудрию (воздержание от полового акта), послушанию и молчанию - всем тем качествам, которые, как считалось, готовили дочь к роли жены.

Жены выполняли множество обязанностей в качестве рабочих и руководителей домашнего хозяйства. Крестьянки выполняли множество обязанностей: от содержания птиц и овец и огорода до варки пива и помощи в сборе урожая.Жены-ремесленники вместе со своими мужьями выполняли квалифицированные ремесленные работы или сами выполняли работу во время отсутствия мужей. Иногда таким образом женщины становились членами ремесленных гильдий. (Гильдия - это организация, которая обучала учеников ремеслу или торговле и устанавливала стандарты качества.) Жены торговцев ухаживали за магазинами, помогали вести счета или вели другие деловые записи. Среди более богатых аристократических и аристократических семей женщины выполняли текстильные работы, которые женщины во всем мире должны были делать, но, как правило, они изготавливали предметы роскоши, такие как вышивка золотой нитью.Их основная роль заключалась в ведении домашнего хозяйства: наблюдение за покупкой, хранением и пополнением запасов; развлекают посетителей своих мужей; наблюдение за слугами; и уход за больными, будь то слуги или члены семьи.

Приданое

В большинстве регионов Европы, когда женщина из имущих классов выходила замуж, ожидалось, что она принесет в семью своего нового мужа часть состояния своего отца. Эта часть, называемая приданым, обычно представляла собой притязания женщины на свое наследство.Функция приданого заключалась в том, чтобы исключить женщину из семьи ее отца, чтобы у нее больше не было никаких претензий на его собственность. Ее доля наследства должна была быть как можно меньше, чтобы минимизировать нагрузку на наследство отца. В то же время приданое должно было быть достаточно большим, чтобы привлечь - по сути, «купить» - мужа с наивысшим социальным статусом. Брак мог отразить славу родственников невесты, завоевать их политических союзников и доступ к власти или увеличить благосостояние семьи. Если семья женщины не могла позволить себе иметь высокопоставленного мужа, ей приходилось довольствоваться меньшим, которого можно было приобрести с меньшим приданым.Даже среди беднейших слоев крестьянства невеста должна была принести на свадьбу кое-какие блага, хотя бы несколько горшков или стульев для украшения своего нового дома.

Технически приданое оставалось собственностью женщины на всю жизнь, но фактически им распоряжался ее муж. После смерти женщины имущество переходило к ее наследникам, как мужчине, так и женщине, если местные законы позволяли ей составить завещание или завещание и назвать особые подарки. В некоторых регионах Европы жена может владеть имуществом на свое имя в дополнение к приданому.Иногда это имущество даровал ей отец, который определял размер приданого. Опять же, в зависимости от местных обычаев, женщина могла передать собственность ей. наследники, когда она умерла. Женщины часто имели право пользоваться недвижимостью (землей), драгоценностями и одеждой, принадлежавшими родственнику-мужчине, который имел право потребовать ее обратно по мере необходимости.

Права еврейских женщин

В отличие от христианок, еврейские женщины обладали некоторой юридической независимостью. До создания гетто, которые поместили всех евреев в систему римского права в Италии (см. «Римские и испанские инквизиции» в главе 7), еврейские общины имели свои собственные законы.Женщины имеют право подписывать контракты, представлять себя в суде и возбуждать судебные дела. Ряд женщин были банкирами и полноправными членами товариществ. В Турине, Италия, богатство отца-еврея было направлено непосредственно в приданое его дочери. Причин для такой практики было много, но в основном она была направлена ​​на защиту семейного имущества. В результате женщина, получившая приданое, занимала завидное положение. Статус среднего класса большинства итальянских евреев играл роль в балансировании власти между мужчинами и женщинами.Даже самые богатые мужчины-евреи не могли получить большое богатство или элитный социальный статус, потому что им мешали ограничения общества в отношении евреев. В результате этих ограничений женщины получили возможность получить равный с ними статус.

Брак

Женщина практически не принимала участия в выборе мужа. В имущих сословиях большинство браков заключались родственниками женщины по мужской линии, возможно, по согласованию с ее матерью. Многие женщины вышли замуж за мужчин, которых едва знали или никогда не встречали.В большинстве стран Европы крестьяне обоих полов вступали в брак довольно поздно (в возрасте от двадцати лет). Однако в высших сословиях девушка-подросток часто выходит замуж за мужчину постарше (возможно, лет двадцати или тридцати), который уже состоялся в коммерции, правительстве или аристократическом обществе. Иногда молодая женщина выходит замуж за мужчину более старшего возраста, который уже был замужем. В этих обстоятельствах трудно понять, сыграла ли любовь роль в браке. Многие жены и мужья из высшего сословия вели раздельную жизнь из-за разницы в возрасте, отсутствия знакомств до брака и их самые разные повседневные занятия.Например, муж мог быть вовлечен в свой бизнес или политическую деятельность, в то время как жизнь жены была сосредоточена на доме. Товарищеские отношения казались более возможными в браках среди низших классов. Часто супруги занимались одним и тем же делом - например, они оба были искусными мастерами или вместе управляли таверной или магазином.

Семейные проблемы

Проповедники, гуманисты и другие наставники нравственности продвигали идеал близких отношений между женой и мужем.Они выступали против супружеской неверности (внебрачных половых отношений), двоеженства (более одного супруга), дезертирства и жестокого обращения. Прелюбодеяние всегда рассматривалось как преступление жены, а не мужа, причем очень серьезное. Во многих местах мужа освобождали за убийство своей жены, если ее поймали на прелюбодеянии. В некоторых местах такое убийство даже не квалифицировалось как преступление. Среди жен европейских королевских семей супружеская измена считалась изменой (преступлением против государства) и, как правило, каралась казнью.Между тем, мужчины регулярно вступали в супружескую измену, иногда с наложницами или любовницами, которые жили в семейном доме. Жены должны были растить детей от этих незаконных отношений. Такой порядок был больше типичен для высокостатусных семей. Среди более бедных слоев семейные проблемы чаще выражались в двоеженстве или дезертирстве. Мужчина, который находил брак неудовлетворительным, мог покинуть свой приход и жениться снова в более отдаленном месте. Мужчина бросал жену, если чувствовал себя обремененным ею, и в этом случае у женщины не было законных прав, и она попала в тяжелые экономические условия.

Насилие можно найти везде и среди всех классов. Разрешено избиение жен, физическое наказание детей и слуг. Некоторые моралисты призывали к умеренности, а другие вообще осуждали использование побоев. Кроме того, мужчины могут сажать в тюрьму, голодать и унижать своих жен и других членов семьи. До протестантской Реформации развод был недоступен в качестве решения для распавшегося брака. Среди высших слоев общества аннулирование (объявление брака недействительным) было возможным на том основании, что брак не был заключен (у пары не было половых сношений), пара была близкородственной родственницей или в браке был какой-то изъян. ритуал.Некоторые протестантские реформаторы выступали за развод в случаях супружеской неверности или безнадежной несовместимости. Их аргументы были основополагающими для более позднего законодательства, разрешающего гражданский развод.

Акты жестокости со стороны еврейских мужчин в семейных отношениях упоминаются в документах того периода. Среди этих действий были разорванные помолвки, оставление, отказ от поддержки, физическое и словесное насилие, а также отказ признать или поддержать ребенка, рожденного вне брака. Женщина могла угрожать привести ребенка в синагогу (еврейский молитвенный дом) или оказать давление на мирян, чтобы те пришли ей на помощь.Раввины католической Европы были гораздо менее склонны, чем раввины исламских стран, заставлять мужчину развестись с женой. Это нежелание было отражением католической веры в то, что брак никогда не может быть расторгнут. Это также было еще одним свидетельством того, что в эпоху Возрождения у женщин не было возможности выбраться из плохих браков.

Материнство

Основная ответственность всех жен заключалась в зачатии, рождении и воспитании детей. Женщины детородного возраста большую часть своей жизни проводили во время беременности, родов и ухода за детьми.Противозачаточные средства категорически не поощрялись. Женщинам, желавшим прервать беременность, иногда делали аборты. В методе использовались лечебные травы, рекомендованные врачами-акушерами, которые представляли большой риск для матери. Лактация (выработка молока в груди женщины для кормления грудных детей) часто приводила к периоду бесплодия и облегчению беременности, но когда этого не происходило, женщины часто зачатие заново в течение нескольких недель после родов. Такая закономерность наблюдается в высокой рождаемости в определенных социальных группах - двадцать или двадцать пять детей от одной матери не было редкостью - и указывает на то, что у женщины в среднем один ребенок в год.Хотя богатые люди считали частые роды желательными, рождение единственного ребенка могло рассматриваться как чрезмерное для бедной или незамужней женщины, которая не могла заботиться о ребенке. Такая ситуация часто приводила к отказу от детей или даже к детоубийству (убийству младенцев).

В течение пятнадцатого и шестнадцатого веков уровень младенческой смертности (смертности) был высоким по всей Европе. От 20 до 50 процентов всех младенцев умерли. Часто отмечалась высокая смертность до двадцати лет. Для женщины, родившей восемь или десять детей, не было ничего необычного в том, что только один или два из них достигли совершеннолетия.Женщины также рисковали умереть при родах. Вероятность смерти при любом отдельном событии родов составляла около 10 процентов - намного выше за всю жизнь, в которой женщина рожала несколько раз. Смертность при родах была основной причиной смерти среди женщин, многие из которых умерли раньше своих мужей, которые могли жениться на одной или двух других женах. Поэтому моралисты использовали возможность смерти при родах как один из аргументов в пользу того, чтобы женщина оставалась девственницей и не выходила замуж.

Воспитание ребенка

Ответственность женщины за своего здорового новорожденного ребенка варьируется в зависимости от социального класса.Бедные женщины обычно кормили грудью своих младенцев около двух лет, но женщины из высших классов обычно этого не делали. В элитных кругах часто отцы договаривались отправить ребенка жить с кормилицей. Кормилица часто была женщиной из низшего сословия, у которой умер собственный ребенок или которая недавно отняла ребенка от груди (прекратила грудное вскармливание). Иногда кормилицы рано отнимали от груди своих детей, чтобы им платили за кормление грудью ребенка пары из высшего сословия.Младенцы проводят около одного-двух лет со своими мокрыми медсестры (младенцев женского пола, возможно, отлучили от груди раньше, чем мальчиков), прежде чем они вернутся к своим матерям. А пока матери могли снова забеременеть.

Мать несла ответственность за ребенка с момента рождения до достижения ребенком шести или семи лет. В то время считалось, что ребенок способен к рациональному мышлению. Матери учили маленьких детей навыкам и моральным ценностям, за исключением некоторых богатых семей, где эти обязанности возлагались на прислугу.Девочек держали взаперти и контролировали, обучали домашним навыкам и учили целомудрию, молчанию и послушанию. Мальчиков готовили к дальнейшему обучению под руководством своих отцов либо в школе, либо в наставнике, либо в ученичестве (обучении ремеслу или торговле). Крестьяне обучали детей мужского и женского пола сельскохозяйственным навыкам. В случае очень бедных детей как мальчиков, так и девочек часто отправляли из дома в возрасте восьми или девяти лет, чтобы они работали в качестве прислуги в семьях, принадлежащих к высшему классу. Практически единственное образование, которое они получили, - это обучение в раннем детстве, предлагаемое их матерями.

Когда умерла мать маленьких детей, ее детей вырастили их отец и его родственницы, его слуги или его новая жена. Когда отец умер, его родственники мужского пола взяли на себя ответственность за воспитание детей. В своем завещании он мог пригласить свою вдову остаться в доме, чтобы ухаживать за своими детьми, или ее могли приветствовать в этой роли братья или двоюродные братья ее покойного мужа. Но не считалось, что дети принадлежат их матери. Если бы она как вдова не оставалась в доме своего умершего мужа, она бы оставила заботу о своих детях семье своего мужа.Как правило, она не могла заявить о своем потомстве как о своем собственном.

Вдовство

Вдовство представляло трудности не только для вдов (женщин, чьи мужья умерли), но и для общества. Эти трудности касались вопросов родства и нравственности: к чьей семье принадлежала вдова? Как можно было контролировать поведение сексуально опытной женщины? У вдовы было несколько возможных судеб. В зависимости от того, где она жила, она могла оставаться в доме своего мужа, особенно если выживали маленькие дети.Она могла вернуться в дом своего отца или других родственников мужского пола. Она также может снова выйти замуж, поступить в монастырь (дом для религиозных женщин) или в другую религиозную общину или жить одна. Когда было принято это решение, женщину окружали конкурирующие интересы, и обычно она не имела права голоса в этом вопросе. Ее биологическая семья могла пожелать, чтобы она снова вышла замуж или вернулась с приданым в их дом. Семья ее мужа могла бы захотеть, чтобы она осталась с ними, чтобы ее приданое могло и дальше обеспечивать их семью.Церковные чиновники и общественные деятели призывали вдову к целомудрию и выражали беспокойство по поводу ее морального надзора. В католических регионах ее могут убедить присоединиться к монастырю или религиозной общине. В другом месте ей могли бы посоветовать вступить в повторный брак. Жить в одиночестве было рискованно для женщины, потому что это могло означать, что она бедна или ее бросили родственники. Если бы у нее была собственность, она могла бы стать объектом подозрений. Голландский гуманист Дезидериус Эразм (ок. 1466–1536) утверждал, что самодостаточная вдова может оставаться целомудренной и вести продуктивную жизнь в одиночку, но в то время мало кто соглашался с ним.

В средние века и в начале эпохи Возрождения большинство европейских женщин были католиками. Те, кто хотел посвятить свою жизнь церкви, поступали в монастыри. Эта ситуация изменилась после протестантской Реформации в шестнадцатом веке. Женщины, перешедшие в протестантизм, выразили свою религиозную приверженность как жены и матери или как активисты новой веры.

Католические святые женщины

Католички поступали в монастыри по разным причинам. Некоторые были взрослыми, вовлеченными в религиозную жизнь; некоторые были вдовами или беженцами, которые искали убежища или были помещены в безопасное место родственниками мужского пола; некоторые из них были молодыми девушками, которых их родственники постоянно или временно помещали в монастыри для сохранения или в качестве альтернативы браку.Некоторые из этих женщин впоследствии дали постоянные обеты. Хотя некоторые женщины жили в монастырях из-за искреннего религиозного призвания, другие были там, чтобы выжидать, или вопреки своему личному выбору или интересам. Большинство женщин, проживавших в монастырях по любому из этих мотивов, происходили из имущих и даже аристократических семей. Монастыри требовали вступительной платы, называемой «приданым», как и в браке. В эпоху Возрождения в некоторых областях (например, в более богатых итальянских городах) число женщин, поступающих в монастыри из-за экономических интересов своей семьи, резко возросло.

Бенвенида Абраванель

Согласно еврейскому закону, женщины имели гораздо больше прав, чем женщины-христианки. Однако даже еврейские женщины, принявшие христианство (обращенных евреев иногда называли новыми христианками), пользовались большей независимостью. Примером может служить Бенвенида Абраванель (род. 1473), португальский новый христианин, который поселился в Италии и был учителем дочери испанского наместника (королевского губернатора). В качестве вдовы Абраванель вела ссудно-банковский бизнес, служила Медичи (семье герцогов Флоренции и Тосканы), участвовала в благотворительности и принимала активное участие в христианских делах.Еврейский драматург и поэт Иуда Соммо называл Абраванель «принцессой».

Помимо тех, кто стремился преследовать религиозное призвание в монастыре, были и другие, чье стремление к святости привело их в другое место. Они присоединились к общинам религиозных женщин, которые не были строго замкнутый или отделенный от общества. Эти женщины стремились к менее строгой жизни, потому что они предпочитали ее или потому что их семьи не давали приданого, необходимого для поступления в монастырь. Тем не менее, за ними в некоторой степени наблюдали представители мужского духовенства.Некоторые другие сделали святую карьеру как одинокие. Они следовали строгим правилам религиозного обряда, живя в доме мужчины. Многие из них были женами или вдовами, которые занимались благотворительностью в больницах или религиозных организациях. Католическая Реформация сильно ограничила этот вид религиозного выражения. Женщины, стремившиеся следовать религиозным призваниям, в значительной степени ограничивались единственным вариантом - монастырем. В то же время они подверглись еще более строгому регулированию со стороны мужского духовенства.Святых женщин внимательно изучали на предмет доказательств ереси, колдовства или притворства священными.

Протестантские реформаторы

В период протестантизма власть патриархальной семьи над женщинами усилилась. И мужчины, и женщины, последователи этой веры, столкнулись с новым набором убеждений и стандартов моральное поведение. Для женщин это означало исчезновение женских монастырей, распущенных в протестантских странах. Монастыри по-прежнему обеспечивали альтернативные условия жизни незамужним или овдовевшим католичкам.Однако ожидалось, что протестантская женщина будет жить со своей семьей или семьей мужа под присмотром мужчин всю свою жизнь.

Тереза ​​Авильская

Тереза ​​Авильская (1515–1582) была одной из великих святых женщин Католической церкви. Основательница реформатского монастыря босоногих кармелитов в Сан-Хосе, Испания, сегодня она известна своими мистическими писаниями. Она родилась Тереза ​​де Аумада на ферме недалеко от Авилы, Испания. После опасной для жизни болезни она поступила в монастырь кармелитов Энкарнасьон (воплощение), где в 1537 году стала монахиней и взяла имя Тереза ​​де Хесус.В 1554 году Тереза ​​пережила первое из нескольких видений, во время которых она увидела статую раненого Христа. У нее продолжались видения, и она начала писать свою автобиографию, позже названную « Жизнь». Когда Тереза ​​закончила свою книгу, ее вызвали перед испанской инквизицией, церковным судом, созданным для задержания и наказания еретиков. Инквизиторы сказали ей расширить книгу, потому что они хотели узнать больше о ее видениях. Она завершила более длинную версию Life в 1559 году.

К 1560 году Тереза ​​приняла решение реформировать кармелитов. Ее давно беспокоили неаккуратные стандарты в ее монастыре, и она хотела вернуть кармелитов к строгому соблюдению первоначальных правил ордена. После долгого противостояния и борьбы в 1562 году папа Пий IV дал ей разрешение основать босых кармелитов. Перед смертью она выпустила множество книг, которые сейчас считаются классикой мистической литературы. Тереза ​​сыграла важную роль в реформировании не только женских монастырей кармелитов, но и мужских монастырей кармелитов.Ей приписывают возрождение католицизма в то время, когда протестантизм угрожал разрушить церковь.

Грумбах и Целль продвигают реформы

Несколько возможностей для женского лидерства открылись на заре протестантизма. Некоторые женщины, выступающие за реформы, распространили свои взгляды в письменной форме. Среди них был Аргула фон Грумбах, который родился в аристократической и хорошо образованной семье недалеко от Берацхаузена, Германия. Она осиротела в 1509 году, когда получала образование при дворе в Мюнхене.В 1516 году она вышла замуж за Фридриха фон Грумбаха, администратора баварских герцогов франконского городка Дифурт. Затем она была привлечена к протестантизму, вероятно, Полом Сператом, ученым и проповедником, который был сторонником церковной реформы. Вдохновленный благодаря брошюрам лидера протестантской Реформации Мартина Лютера и других реформаторов Грумбах погрузилась в чтение Священного Писания (текста Библии). В 1523 году, став свидетелем инсценированного судебного процесса над студентом, который был последователем лютеранства, она бросила вызов католическим теологам на обсуждение их принудительного поведения.Когда они отказались участвовать, она опубликовала брошюру, которая в итоге разошлась четырнадцатью изданиями. В шести открытых письмах к немецким князьям и официальным лицам в городах Ингольштадт и Регенсбург она изложила программу реформ как для общества, так и для церкви. Она также опубликовала стихотворение, чтобы защитить себя от необоснованных обвинений в сексуальном влечении к мужчине по имени Арсасиус Зеехофер. После 1524 г. Грумбах больше не выпускала брошюр, но обменивалась письмами с Лютером и лютеранским теологом Андреасом Осиандером.Она также продвигала Реформацию на местном уровне. В 1533 году, через три года после смерти своего мужа-католика, она снова вышла замуж, но снова овдовела в 1535 году. Неопубликованные семейные документы Грумбаха дают представление о таких вопросах, как ранние протестантские образовательные идеалы и юридические и финансовые трудности вдов.

Несколько протестантских женщин стали проповедниками из числа мирян. Самой известной была немецкая реформатор Катарина Шютц Целль (ок. 1497–1564), которая боролась за религиозную терпимость как писательница, оратор и советник.В 1523 году она вызвала скандал, выйдя замуж за Маттеуса Зелла (1477–1548), проповедника и реформатора католического собора. Кэтрин вскоре стала известна своим гостеприимством по отношению к лидерам реформ. Она также принимала беженцев, оказывала помощь жертвам чумы (эпидемического заболевания; см. «Черная смерть» в главе 1) и навещала больных в тюрьмах. Целль поддерживал связь, письменно или лично, со многими ведущими протестантскими реформаторами, такими как Хульдрих Цвингли (1484–1531) и Эколампадиус (также известный как Иоганнес Хусзген; 1482–1531), возглавлявшие независимые реформы.К середине 1500-х годов среди протестантов произошел глубокий раскол из-за того, что они не могли прийти к согласию относительно утверждения веры. Зеллы встали на сторону радикальных групп (тех, кто придерживается крайних взглядов), которые настаивали на устранении католических элементов в протестантской доктрине (верованиях).

Между 1524 и 1558 годами Кэтрин опубликовала пять работ, включая защиту своего мужа. В 1557 году она написала открытое письмо Людвигу Рабусу, лютеранскому проповеднику из Ульма, который подверг критике ее радикальные взгляды.В письме она обратилась к здравому смыслу жителей Страсбурга. Она поддержала усилия радикалов, таких как Цвингли и Каспар Швенкфельд фон Осиг, оба из которых были гостями в ее доме. Зелл также выразила восхищение анабаптистами (протестантская группа, которая выступала за крещение взрослых, а не младенцев), которых она предпочитала называть баптистами. Однако основные протестанты преследовали анабаптистов как еретиков, а Зелл обвиняли в ереси за их поддержку.

Грумбах и Целль были представителями первого поколения Протестантские реформаторы. К концу шестнадцатого века женщины больше не участвовали ни в качестве критиков, ни в качестве защитников реформ, и в движении доминировали мужчины. Многие женщины из числа преследуемых сект, особенно анабаптистки, открыто исповедовали свою веру и были казнены протестантскими лидерами. Эти женщины прославились как мученики.

Женщины в высокой культуре

Роль женщин в «высокой» культуре - элитном мире власти, идей и художественного творчества - значительно расширилась в эпоху Возрождения.Несколько женщин были монархами, которые сыграли важную роль не только в политических событиях, но и в развитии культуры. Образованные женщины из высшего среднего класса или аристократии возглавляли салоны, которые распространяли новые научные и философские идеи и устанавливали стандарты литературного вкуса. В течение шестнадцатого и семнадцатого веков женщины становились все более активными в гуманистическом движении, чему способствовали салоны. Участие женщин в интеллектуальной жизни представляет собой серьезный прогресс: в течение двух тысяч лет они были исключены из таких занятий, потому что им было отказано в доступе к формальному образованию.Новый гуманистический акцент на ценности личности начал разрушать традиционные барьеры. В результате беспрецедентное количество женщин стали писателями в эпоху Возрождения. Были сотни и, возможно, тысячи женщин-авторов, в основном в Италии, Франции и Англии. После 1500 года они были воодушевлены ростом полиграфической промышленности, которая позволила женщинам-авторам иметь дело напрямую с издателями и обходить учреждения, в которых доминируют мужчины, такие как университеты.

Женщины-писатели внесли свой вклад в начальные этапы современного феминизма (поддержка равенства женщин и мужчин), который набрал силу в восемнадцатом веке.Женщины также писали стихи, романсы, рассказы, романы и пьесы, которые они переводили на другие языки. Несколько женщин, знавших латинский или греческий язык, перевели произведения классиков или авторов-гуманистов. Кроме того, они писали дневники, семейные истории и книги советов. Женщины-художники и иллюстраторы также получили известность в процветающем мире искусства. Несмотря на то, что женщинам не позволяли работать по профессии из-за отсутствия у них доступа к формальному образованию, они действительно внесли свой вклад в развивающуюся область медицины.

Женщины-правительницы, интеллектуалы, писатели и художники не так сильно повлияли на культуру Возрождения, как их коллеги-мужчины. Тем не менее, женщины и их сторонники с самого начала были включены в основные социальные и политические проблемы. Их участие способствовало изменению представлений о моральных и интеллектуальных способностях женщин, заложив основу для современного феминистского движения. В этом смысле для женщин определенно наступил период Возрождения.

Королевы и королевы

В эпоху Возрождения вопрос о том, могут ли женщины быть монархами, был предметом многочисленных споров.Лишь немногие женщины действительно правили королевами (те, кто занимают трон), и эти женщины стали влиятельными правителями, несмотря на опасения по поводу женщин-монархов. Даже там, где законы ограничивали право женщин наследовать трон, как, например, во Франции и Арагоне (регион Испании), королевы-консорты (жены королей) по-прежнему имели значительные права. влиять. Многочисленные регенты, королевы-матери и любовницы королей также выполняли различные официальные и неофициальные обязанности. Регентом была королева-консорт, правившая в отсутствие короля, когда он находился с миссией в другой стране или вместо сына, который был слишком молод, чтобы занять трон.Королева-мать - мать правящего короля. Любовницей была женщина, которая имела постоянные интимные сексуальные отношения с королем, который был женат на другой женщине.

Правящие королевы

Правящие королевы испытывали большие трудности, чем правители-мужчины. Ожидалось, что каждая королева выйдет замуж и родит наследников мужского пола, чтобы продолжить династию (правителей одной семейной линии). Выбор супруга королевой был особенно противоречивым. Членам патриархального общества, в котором мужья являются главами домашних хозяйств, было трудно различить статус женщины как частной жены и как государственного правителя.Некоторые судебные чиновники опасались гражданской войны, если она выйдет замуж за одного из своих подданных, а другие опасались политических проблем, если она выйдет замуж за иностранца. Мужчины доминировали в королевской бюрократии, а также в местных офисах. Общее мнение заключалось в том, что женщина не может возглавлять правительство, состоящее из мужчин. Например, в 1558 году шотландский протестантский реформатор Джон Нокс (1513–1572) утверждал, что королевство с женщиной-правителем было похоже на чудовище с ногами там, где должна быть голова. Война создавала еще больше проблем, поскольку женщина не подходила для традиционной роли военачальника.

Две правящие королевы, Изабелла I Кастильская (1451–1504; правила 1474–1504) и Елизавета I Английская (1533–1603; правила 1558–1603), по-разному отреагировали на эти трудности. Брак Изабеллы с королем Арагона Фердинандом II (1452–1516; годы правления 1479–1516) в 1469 году получил признание, потому что он привел к объединению их королевств в королевство Испании (см. «Испания» в главе 3). У Елизаветы не было такого удобного выбора. Она сменила сводную сестру, Королева Мария I (1516–1558; правила 1553–58), вышедшая замуж за Филиппа II Испанского (1527–1598; правила 1556–98) в 1554 году (см. «Англия» в главе 3).Елизавета знала о разногласиях, которые могут возникнуть в результате иностранного брака, поэтому она не хотела выбирать мужа из другой страны. Политические разногласия между ее советниками по поводу выбора мужа наконец помешали ей выйти замуж. Таким образом, вопрос о наследнике престола мужского пола оставался нерешенным во время ее правления.

Статус Елизаветы как незамужней женщины действительно давал некоторые преимущества. Вплоть до последних лет жизни она использовала возможность выйти замуж как инструмент торга в переговорах с другими странами.Однако, будучи королевой, замужней за могущественного короля, Изабелле было легче управлять системой, в которой доминировали мужчины. Напротив, Елизавета в публичных объявлениях и церемониях представляла себя как монархом, так и мужчиной. Когда она стала старше, подданные почтили ее изображением «Королевы-девственницы», которое связывало ее с Девой Марией (матерью Иисуса Христа). В войне обе королевы взяли на себя роль воительниц. Изабелла сопровождала испанскую армию в ее кампаниях по изгнанию мавров из Испании.В 1588 году, после того, как Испания объявила войну Англии, Елизавета оделась в доспехи и произнесла речь перед своими войсками в Тилбери, чтобы вдохновить их на поражение вторгшейся испанской армады (см. «Английское поражение испанской армады» в главе 3).

Королевы более низкого ранга

Как и другие жены, королевы-консорт должны были родить наследника мужского пола. Если они не справятся с этой обязанностью, их мужья могут развестись с ними или даже казнить. Примером может служить Анна Болейн (около 1507–1536 гг.), Жена короля Англии Генриха VIII (1491–1547 гг .; годы правления 1509–1547 гг.) И мать Елизаветы I.Генрих приказал обезглавить Болейн, когда узнал, что у нее роман. Как супруги, они также обладали символической силой, которая была особенно сильной, если их чествовали и благословляли на церемонии коронации. В отсутствие правящей власти их влияние зависело от нескольких факторов. Прежде всего, это выживание их детей мужского пола, для которых они могли служить регентами. Консорт королев также осуществлял контроль, если они обладали сильными личностями или происходили из королевского происхождения. Последнее было особенно верно для женщины из иностранной династии, которая могла продвигать интересы своей семьи при дворе своего мужа.

Регенты обладали некоторой властью управлять, поскольку действовали от имени правителей, которые были родственниками. Одним из примеров была Мария Венгерская (1505–1558; годы правления 1531–1555 гг.), Которая контролировала Нидерланды для своего брата, императора Священной Римской империи Карла V (1500–1558 гг., Правила 1519–56 гг.). Другой была Екатерина Медичи (1519–1589), правившая Францией за своих несовершеннолетних сыновей (см. «Франция» в главе 3). Регенты с наименьшей властью были супругами королев, которые служили непродолжительное время во время отсутствия своих мужей. Например, Катерина Парр (1512–1548 гг.), Последняя жена Генриха VIII, была регентом в течение трех месяцев в 1544 году, когда король участвовал в военной кампании во Франции.

Королевы-матери могут обеспечить столь необходимую стабильность во время чрезвычайных ситуаций. Луиза Савойская (1476–1531 гг.) Дважды правила Францией от имени своего сына, короля Франциска I (1494–1547; правил 1515–1547 гг.). В 1515 году она служила регентом, в то время как Франциск открыл вторую фазу итальянских войн (1494–1559), конфликта между Францией и Испанией из-за контроля над Италией (см. «Итальянские войны доминируют в эпоху Возрождения» в главе 2). Она снова стала регентом в 1525 году после того, как Франциск потерпел поражение в битве при Павии в Италии и был взят в плен в Испании.Иногда женщины, которые официально не были членами королевской семьи, обладали властью, манипулируя действиями своих любовников-монархов. Примером может служить Диана де Пуатье (1499–1566), любовница французского короля Генриха II (1519–1559; правил в 1547–5959 годах). (Любовница - это женщина, которая имеет продолжающиеся сексуальные отношения с женатым мужчиной, который не является ее мужем.) Она повлияла на решения короля, фактически заменив его жену Екатерину де Медичис на посту королевы.

Правящие королевы, регенты и даже любовницы королей имели возможность покровительствовать художникам, музыкантам, гуманистам и поэтам.Одним из самых больших покровителей была Маргарита Австрийская (1480–1530), которая была регентом Нидерландов (1507–15; 1519–30) у своего племянника, будущего императора Карла V. Она собрала прекрасную библиотеку и поддержала выдающихся художников. и музыканты. Женщины, вышедшие замуж за правителей чужих владений, также могли привнести политические и экономические связи и новые тенденции в свои принятые земли. Деятельность этих женщин доказала их важность как политических и культурных лидеров. Они оставались влиятельными во Франции, где способствовали формированию абсолютизма (абсолютная власть наделена одним или несколькими лидерами).Правящие королевы добились наибольших успехов в Англии, но усиление власти парламента (главного правящего органа Великобритании) привело к ослаблению королевского контроля к семнадцатому веку.

Салоны

Женщины начали вносить важный вклад в культуру Возрождения, участвуя в салонах. Салон - это интеллектуальная и литературная дискуссия, ставшая популярной в 1600-х годах. Он проводился при королевском или дворянском дворе и возглавлялся аристократической или знатной женщиной по имени salonnière. Термины «салон» и salonnière были введены в девятнадцатом веке. В эпоху Возрождения салоны были известны как ruelles (компании). Многие женщины, которые возглавляли и посещали эти собрания, обменивались идеями, а затем публиковали свои взгляды в книгах и брошюрах.

Ранние формы салона можно было найти на севере Италии в 1400-х годах. Примерами были литературные собрания в Брешии, где ученый-гуманист Лаура Серета (1469–1499) представила свои эссе, и дискуссии, возглавляемые маркизой Изабеллой д'Эсте (1474–1539) при ее знаменитом дворе в Мантуе.Подобные мероприятия проводились в монастырях, где женщинам было легче выражать свои взгляды без страх испортить свою репутацию. Другими пионерами салона эпохи Возрождения были французские дворянки Мадлен де Рош (ок. 1520–1587) и Катрин де Рош (1542–1587) из города Пуатье. Одним из первых салонов был салон chambre bleue (синяя комната), созданный французской хозяйкой мадам де Рамбуйе (также известной как Катрин д'Андженн; 1588–1665) в ее таунхаусе в Париже в 1630-х годах.Салон мадам де Рамбуйе, посвященный литературе и культурным беседам, оказал сильное влияние на развитие французской литературы. Салон стал особенно популярным в Париже, но такие собрания были также найдены в Берлине, Германия; Вена, Австрия; и Лондон, Англия.

Диана де Пуатье (произносится как дех пва-тйай; 1499–1566) была французской дворянкой и любовницей короля Франции Генриха II. Она обладала значительной властью во время правления короля, фактически заменив его жену Екатерину Медичис на посту королевы.В 1514 году Диана вышла замуж за Луи де Брезе, великого сенешаля Нормандии, и родила от него двух дочерей. Ее исключительная красота, которую она сохраняла до конца жизни, позволила ей попасть при дворе короля Франциска I. В 1530 году она встретила Генриха, когда он и его брат вернулись после службы в качестве заложников в Испании за выкуп своего отца. После смерти мужа в 1531 году она стала любовью всей жизни Генриха. Хотя она была на двадцать лет старше Генри, он оставался преданным ей до самой смерти. Также она поддерживала дружеские отношения с Катрин де Медичис.

Когда Генрих стал королем в 1547 году, Диана получила титул герцогини Валентинуа; она также получила замок (большой загородный дом) Шенонсо. При дворе она сыграла важную роль в манипулировании главными соперниками короля, Анной де Монморанси (1493–1567; в данном случае Анна - мужское имя) и семьей Гизов. Она встала на сторону той партии, которая в данный момент казалась самой могущественной. Диана также поддерживала антипротестантскую политику Генриха. Она оказала покровительство группе поэтов, известных как Плеяды, которые почтили ее многими хвалебными стихами.Ее красота и положение также сделали ее предметом многочисленных произведений искусства, в том числе знаменитой Diana the Huntress , приписываемой художнику Жану Гужону ​​(ок. 1510–1568). Картина была помещена во втором ее замке, Анет, который был реконструирован и был одним из ярких моментов французской культуры Возрождения середины шестнадцатого века. После того, как Генри был убит в рыцарском турнире (игра с копьями), Катрин де Медисис забрала Шенонсо от Дайан, которая удалилась в Анет.

Салон был лишь одной из форм интеллектуальной дискуссии, в которой участвовали женщины.Их также приветствовали в кофейнях, академиях, клубах и масонских ложах (местах встреч братской организации Свободных и Принятых масонов). Однако салон отличался от этих других общественных мероприятий тем, что привлекал самых разных участников и предлагал разнообразную программу. Он также проходил в более интимной обстановке, в доме salonnière. Она руководила беседой и устанавливала стандарты этикета (надлежащие манеры), чтобы предотвратить сбои и соперничество во время обсуждения.Для salonnière, салон может служить средством обучения или способом получить влияние в обществе. Образ salonnière был заимствован из таких работ, как Il cortegiano, или The Book of the Courtier (1528), Бальдассаре Кастильоне (1478–1529), которые определили надлежащие манеры для мужчин и женщин-членов суд (см. «Жизнь в суде» в главе 11). Кастильоне изображал женщин тонкими, чувствительными, красивыми и самоотверженными, и ожидалось, что salonnière будет обладать этими качествами.Тем не менее, присутствие женщин в салонах было одним из наиболее критикуемых аспектов этих встреч. Французские писатели Мишель де Монтень (1533–1592) и Мольер (также известный как Жан-Батист Поклин; 1622–1673) были самыми известными критиками. Они сетовали на то, что передача салонов в руки женщин угрожает не только мужским достоинствам, но и серьезности интеллектуального труда и стабильности общества.

Продвижение новых идей

Салон был местом, где писатели могли получить покровительство для продвижения по карьерной лестнице либо со стороны социальной элиты, с которой они там смешались, либо со стороны самой salonnière .Мероприятия салона стали площадкой для ознакомления необразованной аудитории с новыми знаниями. Авторы читали свои сочинения вслух и комментировали работы друг друга. В салонах проводились дебаты и драматические представления, в которых подчеркивалось искусство общения. Интеллектуальные инновации и технические достижения были сформулированы в ясных терминах, понятных для необразованной аудитории. Этот метод облегчил преобразование новых идей в общепринятые способы мышления.

Тематика дискуссий в салонах менялась со временем и от места к месту.Например, в Париже семнадцатого века салонные собрания были посвящены совершенствованию языка и продвижению стиля и ясности выражения. Типичными темами обсуждения были природа любви, брака и патриархальной власти. Несколько литературных жанров возникли или получили развитие в этих социальных условиях. Среди них были портрет, роман (длинный прозаический рассказ о человеческих переживаниях), изречение (мудрое изречение), случайные стихи (стихотворение, сочиненное для определенного случая) и информационный бюллетень. Некоторые женщины, которые участвовали в салонах семнадцатого века, публиковали свои собственные произведения, многие из которых включали темы и разговоры, общие для салонов.Среди этих авторов были поэт и писательница Мадлен де Скудери (часто известная как Сапфо; 1607–1701) и писательница Мари-Мадлен де Ла Файет (1634–1693). Скудери наиболее известен своими произведениями Artamène ou le Grand Cyrus (1649–53) и Clélie (1654–60). Работы Ла Файетта включали La Princesse de Montpensier (1662), Zayde (1670) и La Princesse de Clèves (1678). Однако к восемнадцатому веку темы, касающиеся женщин, стали менее популярными, и женщины стали реже участвовать в интеллектуальных дискуссиях.

Феминистки

Деятельность итальянских гуманисток привела к зарождению современного феминистского движения. В середине шестнадцатого века во Франции появились феминистки. Среди них была Луиза Лабе (ок. 1524–1566), поэтесса, которая побуждала женщин заниматься научной деятельностью. Другими известными феминистками были Мадлен де Рош и Катрин де Рош, чей салон был известен как школа обучения или академия чести. Салон посетили гуманисты, которые побудили Рошес продолжать учебу и опубликовать свои работы.Среди первых феминисток в Англии были Джейн Энгер, Эстер Соуэрнэм, Рэйчел Спект (родилась около 1597 года) и Констанция Мунда. Хотя эти писатели отождествляли традиционные духовные добродетели с женщинами, они считали, что мужчины тоже обладают такими качествами. К таким традиционным добродетелям относились скромность, кротость, бескорыстие и благочестие (святость). Их работа помогла продвинуть концепцию андрогинности (имеющей характеристики обоих полов). Ряд женщин в Лондоне с 1570-х до 1620-х годов проявляли свою андрогинность, переодеваясь в мужскую одежду, и их часто называли гермафродитами (людьми, у которых есть как мужские, так и женские репродуктивные органы).В январе 1620 г. король Яков I (1566–1625; годы правления 1603–2525 гг.) Приказал служителям проповедовать против переодевания в одежду другого пола в своих проповедях. В следующем месяце был опубликован трактат под названием Hic mulier, или The Man-Woman , подтверждающий идею о том, что женщины имеют фиксированный характер.

Подобные радикальные движения витали в воздухе во Франции семнадцатого века. Луиза-Маргарита Лотарингская, принцесса Конти, основала салон в изгнании в своем замке в Эу. Там она написала свои мемуары о дворе короля Генриха IV (1533–1610; правил 1589–1610) и прочитала их в своем салоне.Затем она передала рукопись писателям из своего круга, попросив их переписать ее для публикации в виде романа. Эта практика стала решающей моделью в ранней истории французского романа. В романах, созданных в Эу, историческая обстановка разворачивается в сюжетах, в равной степени состоящих из политических и любовных приключений. Они были написаны как мужчинами, так и женщинами, но к каждому было прикреплено женское имя.

В 1620-х, 1630-х и 1640-х годах - период военного времени во Франции, называемый Фрондой - во французской литературе возникла femme forte (сильная женщина). femme forte изображалась как христианская амазонка (мифическая женщина-воин), которая сражалась, охотилась, стреляла и ехала верхом. Во время этих поисков она одевалась как мужчина. В эти годы Мадлен де Скудери опубликовала Artamène, ou le grand Cyrus, , который изначально был политическим романом. Когда «Фронда» закончилась, романы были сосредоточены на интеллектуальных вопросах через диалог. Годы с 1653 по 1660 были важны для перехода от femme forte к précieuse (женщина-мирянка-интеллектуал).Романы Скудери и других повествуют о салонной жизни интеллектуальных разговоров.

Три итальянские женщины также выразили сильные феминистские взгляды. Лукреция Маринелла была первой писательницей, которая напрямую столкнулась с мужскими властями. В La nobilità et l'eccellenza delle donne, co 'diffetti e mancamenti de gli huomini (Благородство и превосходство женщин, с недостатками и пороками мужчин; 1600) она ответила на I donneschi difetti (Недостатки женщины; 1599) Джузеппе Пасси.Опровергая обвинения Пасси в том, что женщины слабые и развратные или злые по своей природе, Маринелла привела примеры, показывающие, что женщины более добродетельны, чем мужчины. Во втором издании своей работы в следующем году Маринелла раскритиковала негативные взгляды на женщин, которых изображали итальянские писатели-мужчины Боккаччо, Спероне Сперони, Торквато Тассо и Эрколе Тассо. По ее словам, все эти мужчины делали предположения обо всех женщинах на основании поведения одной женщины. Другая итальянская писательница, Модерата Фонте, опубликовала Il merito delle donne («Ценность женщин»; 1600), в которой она использовала голоса семи дворянок, чтобы задокументировать женское неравенство в Венеции.Неравенство включает отсутствие возможностей для получения образования, жестокое обращение со стороны мужчин и отсутствие доступа к приданому. Третьей итальянской писательницей-феминисткой была Арканджела Таработти (1604–1652), чья La tirannia paterna (Отцовская тирания) была опубликована после ее смерти как La semplicità ingannata (Обманченная невиновность; 1654).

Во многих из этих текстов женщины начали видеть себя актерами, которые должны сами определять свою судьбу. До конца семнадцатого века европейские феминистки сформировали сознание себя как группы.В 1792 году английский писатель Мэри Уоллстонкрафт (позже Мэри Годвин; мать писательницы Мэри Уоллстонкрафт Шелли; 1759–1797) написала Vindication of the Rights of Women, , в котором она призвала к равноправию и образованию для женщин. Историки отмечают, что работа Уоллстонкрафт была бы невозможна без усилий ее предков-феминисток в эпоху Возрождения.

Querelle des femmes

Важной частью феминизма эпохи Возрождения была querelle des femmes. Фраза означает «женский вопрос» и относится к литературным дебатам о природе и статусе женщин, которые начались около 1500 года и продолжались после конца Возрождения.

Немецкий врач и философ Генрих Агриппа из Неттесхайма (1486–1535) выдвинул женский вопрос в центр внимания в своей работе Declamatio de nobilitate et praecellentia foeminei sexus (Декларация о благородстве и превосходстве женского пола; 1529). Он посвятил работу Маргарет Австрийской, губернатору Нидерландов.Поскольку декламация вскоре была переведена на английский язык, Французские, немецкие и итальянские идеи Агриппы бесконечно повторяли широкий круг писателей. Утверждая, что в древнем мире женщинам было лучше, он переосмыслил библейские, греческие и римские тексты, чтобы «доказать» превосходство женщин над мужчинами. Агриппа перечитал Библию, чтобы показать, среди прочего, что мужчины и женщины были сотворены равными по душе, и что Новый Завет ясно дает понять, что женщины не только пророчествовали (говорили, как будто они были вдохновлены Богом) публично, но также служили лидерами церкви.

Возможно, еще более спорным было утверждение Агриппы о том, что угнетение женщин было основано не на их биологической природе, а на социальных традициях. Хотя он не считал женщин неполноценными по своей природе, он не выступал за расширение их социальной роли. Кастильоне также затронул женский вопрос в третьей книге Книги придворных. Признавая, что мужской суверенитет ограничивает свободу женщин, он никогда не оспаривал права мужчин на этот суверенитет.Гораздо более про-женским был итальянский поэт Людовико Ариосто (1474–1533), который написал Орландо Фуриозо (Безумный Роланд; 1532), который считается величайшей эпической (длинной) поэмой итальянского Возрождения. В этом произведении из сорока шести песнопений (основных разделов) он поднял вопросы о том, могут ли женщины быть целомудренными (он ответил «да» в песнях 4 и 5), ниже ли женщины в моральном отношении по сравнению с мужчинами («нет», песни с 27 по 29. ), и есть ли у мужчин больший потенциал разврата, чем у женщин («да», песни 42 и 43).Ариосто призвал женщин писать свою собственную историю, а не полагаться на мужчин, которые будут делать это за них. Идея была подхвачена в Италии Луиджи Дардано и во Франции Франсуа де Бийоном и Гийомом Постелем.

Должны ли женщины быть правителями?

Обсуждение женского вопроса в Англии первоначально основывалось на том, должны ли женщины быть правителями. В 1523 году испанский гуманист Хуан Луис Вивес (1492–1540) написал De instante foeminae christianae (Наставление христианской женщины). По просьбе королевы-супруги Екатерины Арагонской (1485–1536) работа Вивеса была переведена с латыни Ричардом Хирдом в 1540 году для руководства ее дочери Марии Тюдор (будущей королевы Марии I).На основе взглядов Вивеса был сделан вывод, что Мэри не должна править, потому что женщины слабы, хотя Хайд попытался представить работу Вивеса в более позитивном свете. В книге «Защита хороших женщин» (1540 г.) английский гуманист Томас Элиот (ок. 1490–1546) выступил против Вивеса, заявив, что женщины могут править так же, как и мужчины, хотя им следует делать это только при особых обстоятельствах.

В 1558 году протестантский реформатор Джон Нокс набросился на женщин-правительниц в году «Первый трубный звук» против чудовищного женского полка. В то время католические женщины занимали трон в трех странах: Екатерина де Медичис была супругой королевы во Франции, Мария де Гиз (1515–1560; регент 1554–59) была регентом в Шотландии, а Мария I возглавляла Англию. Работы Нокса появились тогда как протестантка Елизавета I, стал королевой Англии, но впоследствии сделал этот вопрос критическим. В 1559 году Джон Эйлмер (1521–1594) ответил Ноксу Харбороу для Фейтфулл и Треве Субъектес. Эйлмер утверждала, что Елизавета управляла божественным вмешательством - то есть Бог постановил, что она стала королевой, потому что она была необычайно одаренной женщиной, которая обладала большим умом и умением, чем другие женщины.Однако, поскольку Бог специально избрал Елизавету для правления, ее правление не должно использоваться как доказательство того, что женщины должны быть монархами в будущем. Поэт Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599) представил версию того же аргумента в книге The Faerie Queene (1590, 1596), где Елизавета представлена ​​как уникальная личность, избранная Богом (см. «Литература» в Глава 8).

К концу шестнадцатого века писатели пришли к выводу, что добродетель одинакова как для мужчин, так и для женщин.Теперь встал вопрос, как сделать это равенство реальным, и в семнадцатом веке акцент сместился на образование. Голландский гуманист Анна Мария ван Шурман (1607–1678) опубликовала трактат в форме логического дискурса под названием Dissertatio de ingenii muliebris ad doctrinam et meliores litteras aptitudine (Следует ли получать образование христианской женщине; 1638). Как первая женщина, получившая образование в голландском университете, Шурман написала, что женщины, у которых есть свободное время, могут стать учеными.Тем не менее, она не видела для женщин роли вне дома. В конце жизни она отказалась от интеллектуальных занятий и стала участницей протестантского движения за реформы.

Французская писательница Мари де Гурне (1565-1645), переписывавшаяся с Шурманом, заняла более твердую позицию. В работе Égalité des hommes et des femmes (Равенство мужчин и женщин; 1622) Гурне доказывал равенство разума между мужчинами и женщинами и утверждал, что если бы женщины были образованы так же, как мужчины, они бы преуспели в той же степени.В более позднем эссе, Grief des dames (Женское недовольство; 1626), она высмеивала неспособность мужчин серьезно относиться к женщинам и рассматривать их как равных в разговоре. Гурне выиграл этот последний аргумент, поскольку во второй половине семнадцатого века общественные разговоры между мужчинами и женщинами были общепринятыми как нравственно уместные и приятные. Одним из самых известных опубликованных диалогов querelle был De l'egalité des deux sexes (Равенство двух полов; 1673) Франсуа Пулен де ла Барре.Он представляет собой беседу, в которой как женщины, так и мужчины вносят большой вклад в обсуждение.

Однако на протяжении семнадцатого века настаивание на подчинении женщин в браке оставалось неизменным. Действительно, главным аргументом в пользу единоличного статуса королевы Елизаветы было то, что как правительница она управляла всеми мужчинами, но если бы она вышла замуж, она была бы подчиненной (как жена) своему мужу. Ни мужчины, ни женщины, участвовавшие в querelle , не смогли преодолеть пропасть между аргументами в пользу равенства полов и подчинения женщин мужчинам в мире. политическая и социальная арена.Выводы и проблемы querelle определили условия и аргументы проблемы на ближайшие столетия.

Другие писательницы

Итальянские писательницы продолжали вносить свой вклад в столетие после смерти Кристины де Пизан примерно в 1430 году. Среди наиболее известных была Виттория Колонна (1492–1547), «литературная королева» итальянского Возрождения, которая была в центре интеллектуального и политического развития своего времени. Овдовевшая от несчастливого и бездетного брака в возрасте тридцати трех лет, Колонна провела оставшиеся двадцать два года своей жизни, путешествуя, писая и привлекая широкий и важный круг знакомых.Самым известным был великий итальянский художник Микеланголо (1475–1564; см. «Искусство эпохи Возрождения» в главе 8), с которым она вела долгую и плодотворную переписку. Опубликованные произведения Колонны состояли из сборников стихов, исследующих любовь в ее различных формах. Лаура Террачина (1519 – ок. 1577), современница Колонны, вела уединенную жизнь в своем родном Неаполе. С 1548 по 1561 год она публиковала моральные причитания, хвалебные стихи своим родственникам и друзьям, а также воспоминания о своих ранних годах в качестве члена Неаполитанской академии инкогнити («Неизвестные»).Самое главное, она написала стихотворение из сорока двух песен под названием « Discorso sopra it Principio di tutti i canti d 'Orlando furioso » (Интерпретация первых песен Орландо-фуриозо; 1549). Другим значительным писателем того времени был Модерата Фонте (1555–1592). Уроженка венецианской знати, она публиковала стихотворные религиозные стихи и музыкальные драмы. Она также написала важный прозаический труд на четырехсот страницах о женщинах перед своей смертью в возрасте тридцати семи лет.

Брак для Фонте и других итальянских женщин эпохи Возрождения оказался несколько удушающим для их литературных достижений.Эта проблема не касалась куртизанок, которые были более свободны в развитии своих интеллектуальных и литературных способностей. (Куртизанкой была проститутка, женщина, которой платили за половые сношения, клиентами которой были придворные и другие богатые или представители высшего сословия.) Вероника Франко (1546–1591) и Гаспара Стампа (ок. 1523–1554) сделали главный вклад в любовную поэзию эпохи Возрождения. Туллия д'Арагона (ок. 1510–1556), еще одна куртизанка из высшего сословия, также зарекомендовала себя как самостоятельная литературная фигура, публикуя лирические поэтические произведения, эпистолярные сонеты и диалог Dialogo della infinità di amore (Dialogue о бесконечности любви; 1547).

Во Франции шестнадцатого века любовь была также темой нескольких женщин, которые зарекомендовали себя как писательницы. Маргарита Наваррская (1492–1549), сестра короля Франции, была важной покровительницей эпохи Возрождения. Она также написала большой сборник рассказов, известный как Heptaméron (1558). Женщины-писательницы стали особенно заметными в Англии в семнадцатом веке. Среди них была Маргарет Кавендиш (1623–1673), которая проявила большую разносторонность и мастерство в своих произведениях.Самый известный писатель периода позднего Возрождения в Англии. была Афра Бен (1640–1689). Она зарабатывала на самостоятельную жизнь своими пьесами, песнями, переводами и эпистолическими романами, многие из которых были посвящены женщинам-покровительницам.

«Мэдж Мэдж»

Английская писательница и интеллектуал Маргарет Кавендиш (1623–1673) писала в самых разнообразных жанрах женщин и даже мужчин периода позднего Возрождения. Она добивалась известности благодаря своим работам, но при жизни была аутсайдером в обществе.По прозвищу «Безумная Мэдж», ее высмеивали за ее саморекламу, ее готовность спорить с известными мыслителями-мужчинами и ее сильные феминистские взгляды.

Кавендиш родился в богатой семье из Колчестера. В 1643 году, в возрасте двадцати лет, она присоединилась к двору королевы Генриетты Марии в Оксфорде. В следующем году, во время Гражданской войны в Англии (конфликта, в котором повстанческие силы свергли монархию), она сопровождала королеву в изгнании в Париж. К 1645 году она встретила и вышла замуж за Уильяма Кавендиша.Пара оставалась в Париже до 1660 года, когда в Англии была восстановлена ​​монархия. В 1653 году Маргарет опубликовала стихов и фантазий, первых из многих произведений. Она продолжила писать о естественной философии (естествознании; изучение таких областей, как физика, химия и биология), два тома пьес, фантазий и т. Д. очерки, письма, автобиография и биография мужа. Ее критиковали за отсутствие образования (она не знала иностранных языков и не имела классического или научного образования), а также за ее неспособность создавать безупречные произведения.

Кавендиш был сложной фигурой. Хотя она была сильным роялистом (сторонником монархии), она публиковала эссе и письма, критикующие социальную иерархию Англии (классовую структуру) и королевское правление. Она произвела радикальную критику низкого социального, политического, интеллектуального и юридического статуса женщин, однако часто описывала женщин как слабых, эмоциональных существ, зависящих от доброты и компетентности мужчин. В то время как другие считали ее привилегированной, она часто изображала себя интеллектуальным и социальным изгоем.В конце двадцатого века ее работы привлекли серьезное внимание литературоведов, историков науки, женщин-историков и исследователей женщин-философов.

Еврейские ученые и писатели

Еврейским женщинам пришлось выстоять, несмотря на все трудности, чтобы получить образование и быть допущенными в литературные и духовные круги. Раввины (еврейские духовные лидеры) выражали неоднозначное или смешанное отношение к еврейским женщинам, получающим образование, выходящее за рамки навыков, необходимых для ведения домашнего хозяйства.Они опасались, что дополнительное обучение воспламенит страсти женщин и, следовательно, поставит под угрозу их честь. В шестнадцатом веке евреи Литература о природе женщин показала много общего с христианским обсуждением статуса женщин querelles des femmes . Некоторые итальянские раввины категорически возражали против предоставления женщинам большей свободы и даже выступали за физическое наказание непослушных жен. Раввин Азриэль Дин (умер в 1536 г.) выразил мнение, что «над своими женщинами каждый мужчина должен быть правителем своего дома и запрещать своей жене» ( Sheelot u-teshuvot, no.6), давая понять, что мужчины не всегда поступали по-своему.

Тем не менее в Италии шестнадцатого века появилось несколько еврейских женщин-ученых. Среди них были Диана Риети и ее сестра Фиоретта (Бат Шева) Риети Модена, которые оба знали Тору (книги еврейской мудрости и закона), Талмуд (еврейские традиции), мидраш (объяснения раннего Священного Писания), труды Еврейский философ Маймонид (также известный как Моисей бен Маймон) и Каббала (также каббала; еврейский мистицизм). В конце своей жизни они решили поселиться в Цфате, сообществе мистиков в Палестине (современный Израиль), что для евреев эквивалентно поступлению в монастырь.Другие еврейские женщины служили учителями итальянского и даже иврита молодым девушкам, по крайней мере, по основам чтения. Некоторых еврейских женщин звали раббанит, - знак отличия для женщины, достигшей значительного уровня образования. Они участвовали в раввинских дискуссиях и участвовали в исцелении и рождении детей. Образованные еврейские женщины в Италии нашли возможность работать писцами и печатниками, и их вклад сохранился в колофонах (заявлениях с публикационной информацией) многих книг.

Некоторые образованные еврейские женщины стали писателями. Дебора Аскарелли из Рима и Венеции получила признание за свои рифмованные переводы литургической поэзии с иврита на итальянский. Эти работы были завершены примерно в 1537 году и опубликованы в Венеции в 1601 году, а затем в 1609 году. Это была первая публикация еврейской женщины. Другой писатель - Сарра Копиа Саллам. Она родилась в известной итальянской еврейской семье в Венеции и получила образование, которое включало изучение итальянского и испанского языков. Она собрала вокруг себя салон литераторов в обмен на финансовую поддержку, интеллектуальные беседы и блестящие письма.После того, как ее обвинили в отрицании бессмертия души, она села и через два дня написала решительную защиту своих взглядов. Он был опубликован под названием «Манифест еврейской женщины Сарра Копиа Сулам», в котором она опровергает и дезавуирует мнение, отрицающее бессмертие души, ложно приписываемое ей синьором Бальдассаре Бонифаччо.

Художники

В пятнадцатом и шестнадцатом веках европейские женщины работали практически во всех областях искусства. Самыми многочисленными художницами-женщинами были монахини, хотя их редко называли, потому что они создавали предметы и изображения в первую очередь для прославления Божьей.Исторические записи показывают, что монахини вели обширную художественную индустрию и что монастыри часто мастерские художников. Монахини были уединенными (жили внутри монастырей, обнесенных стеной), поэтому они изучали свое ремесло с ограниченным внешним обучением. Например, Маргарита (или Греткин) Шепперс, профессиональная лимнер, которая не была монахиней, преподавала свое искусство сестре Корнели ван Вульфскерке, монахине-кармелитке из Нотр-Дам-де-Сион в современной Швейцарии. (Лимнер был художником, который делал иллюминированные рукописи, то есть раскрашивал страницы книг яркими красками).Сестра Корнели, в свою очередь, учила и сотрудничала с сестрой Маргерит ван Рай в освещении миссалов (молитвенников) и небольших нотных сборников.

Другая группа женщин-художников - дочери художников. Они учились своему ремеслу и совершенствовали свои навыки под руководством своих отцов. Среди них были Дина Мантуана, дочь Джованни Батиста Мантуана, и Лавиния Фонтана (1552–1614), дочь Просперо Фонтана. Мантуана научилась гравировке, копируя рисунки своего отца, а затем использовала свои навыки для продвижения архитектурной карьеры своего мужа, Франческо да Вольтерра.В 1575 году папа разрешил ей делать и продавать гравюры. Фонтана ближе всего подошла к достижению профессионального статуса, равного статусу художников-мужчин. Несмотря на давление, ограничивающее себя рисованием портретов, она рисовала библейские истории и мифологические персонажи.

Третья категория женщин-художников принадлежала к низшей знати (нижний чин аристократии). Представители знати - как мужчины, так и женщины - были разочарованы, а некоторые в случаях, запрещенных законом, стать художниками, потому что такая карьера считалась формой труда для низших классов.Ярким исключением была Софонисба Ангиссола (ок. 1535–1625). Старшая из шести детей, Ангиссола училась живописи у итальянских художников Бернардино Кампи (1522–1591) и Бернардино Гатти. Ее отец способствовал ее карьере, и в 1561 году она стала фрейлиной (придворной служанкой) королевы Кастилии Изабеллы I. Помимо создания портретов королевской семьи и членов При дворе она обучила королеву искусству живописи.

Женщины и наука

В эпоху Возрождения женщины играли важную роль в академическом мире науки.К четырнадцатому веку университет стал важным центром научных знаний, в первую очередь изучения трудов древнегреческого философа Аристотеля (384–322 до н.э.) и изучения медицины. Схоластика (научное движение, посвященное объединению античной философии с христианским богословием) сделала латынь языком, на котором происходили все дискуссии о знании (см. «Схоластика» в главе 1). Женщинам не разрешали получать формальное образование на латыни, поэтому они были исключены из традиционных интеллектуальных занятий.Кроме того, хотя не существовало специального правила, запрещающего женщинам посещать университеты, предполагалось, что целью высшего образования является подготовка мужчин к карьере в церкви или к таким профессиям, как юриспруденция и медицина. Развитие гуманистического образования за пределами университетов создало возможности для нескольких женщин участвовать в беседах о знаниях. Особенно в северной Италии ученые отцы иногда учили своих дочерей латинскому и греческому языкам. Некоторые придворные женщины имели доступ к образованию, эквивалентному университетскому.Им также нравилось общество врачей, философов, математиков и инженеров, которые все чаще приходили ко дворам эпохи Возрождения в поисках покровительства для своих проектов.

Однако доступ к знаниям - это не то же самое, что полное участие. Хотя к XVI веку существовали успешные писательницы и художницы, трудно выделить женщин, которые были известны своими науками независимо. Чаще всего жены, сестры и дочери выдающихся ученых-естествоиспытателей (астрономов, физиков и химиков) полностью участвовали в научной семье.Например, датскому дворянину и астроному (ученому, изучающему планеты, звезды и другие небесные тела) Тихо Браге (1546–1601) помогала его сестра Софи в наблюдении новой звезды 1572 года (см. «Астрономия» в Глава 10). Она также поделилась секретом его эликсира (лекарственного средства) для предотвращения чумы (эпидемического заболевания) и обычно участвовала в научных беседах при датском дворе. Итальянский натуралист (биолог) Улиссе Альдрованди (1522–1605) женился на своей второй жене, Франческе Фонтана, за ее образование и приданое.Она активно участвовала в поддержании его расширяющейся коллекции естествознания и в подготовке его энциклопедии природы. Английский математик и маг (фокусник) Джон Ди (1527–1608) временами делал свою жену Джейн Фромонд объектом своего экспериментального воображения, записывая ее менструальный цикл и репродуктивную деятельность. Во всех этих случаях женщины помогали мужчинам выполнять их домашние обязанности.

Акушерки соревнуются с врачами

Медицина была той областью, в которой женщины эпохи Возрождения пользовались большей степенью независимости.Хотя женщинам не разрешалось работать в качестве врачей и хирургов, многие общины полагались на женщин-целительниц в вопросах медицины и траволечения. В некоторых случаях известные практикующие врачи (врачи без лицензии), такие как французская акушерка (помогающая при родах) Луиза Буржуа (1563–1636 гг.), Распространяли брошюры о своих методах лечения. Они продемонстрировали, что их опыт не уступает академическим знаниям о человеческом теле.

В эпоху Возрождения многие женщины стали успешными и востребованными акушерками.Акушерство чаще практиковалось как навык, чем как ремесло или профессия, но это также была форма общественных работ, особенно в более сельских районах. Основной акушеркой при родах может быть опытная и квалифицированная акушерка, прошедшая стажировку у старшей акушерки. Она также могла быть другом, соседом или членом семьи, имеющим некоторый опыт в этих вопросах. Записи указывают на то, что на европейском континенте с четырнадцатого века и далее акушерки нанимались некоторыми муниципалитетами для обеспечения ухода за своими жительницами.Акушерки часто выступали в качестве свидетелей-экспертов по делам об изнасиловании, абортах, детоубийстве (убийстве младенцев) и незаконнорождении, а также проверяли заявления о беременности женщин-заключенных, предстающих перед судом.

Акушерство было впервые лицензировано и отрегулировано в городах на юге Германии. в пятнадцатом веке. Экзамены проводились комитетом врачей или женщин с высоким социальным статусом в рамках процесса лицензирования. Растущая сеть нормативных актов отражает большую озабоченность моральной, а не технической квалификацией акушерок.Эти правила часто определяли место акушерки в профессии врача. Например, акушеркам запретили выписывать лекарства или проводить операции, и они были обязаны в сложных случаях обращаться за помощью к квалифицированному врачу. Движение за ограничение деятельности акушерок появилось примерно в то же время, когда в Европе началось судебное преследование за колдовство (использование магии для управления злыми силами) (см. « Malleus Maleficarum вызывает охоту на ведьм» в главе 7). Некоторые историки полагают, что акушерки попали под подозрение, потому что они обладали тем, что некоторые считали опасными знаниями, связанными с ведьмами, в частности, использованием лекарственных средств на травах, которые препятствовали зачатию (беременность) и вызывали аборт (изгнание плода из матки).Тем не менее, изучение протоколов судебных заседаний показало, что акушерки чаще выступали в качестве свидетелей-экспертов, чем жертвы на процессах над колдовством.

Практика акушерства начала приходить в упадок в шестнадцатом веке, прежде всего потому, что врачи-мужчины пытались сделать медицину законной профессией для себя. Они написали множество книг, в которых нападали на акушерок как на невежественных и совершающих «популярные ошибки», то есть практикующих вне академического сообщества. К семнадцатому веку врачи заменили акушерок в качестве экспертов по родам.

Портрет эпохи Возрождения - Выставка

Большой промежуток времени, охваченный этой выставкой (1400–1600), и ее общеевропейский подход сделали ее первой, представившей обзор портретной живописи эпохи Возрождения. Он исследует портретную живопись как самостоятельный жанр, уделяя основное внимание живописи, но включая медали, скульптуры, рисунки и гравюры, оставляя в стороне портрет донора.

Когда появился автономный портрет? Примерно в 1335 году Симона Мартини нарисовала любимую Петрарку Лору, и поэт посвятил портрету следующий сонет, описывая характеристики современного портрета: подобие, которое является замещающим (вызывает отсутствующего человека), движущимся (вызывает эмоции) и подвижным (переносным) .Он включает в себя ссылку на мифического художника Пигмалиона, который создал скульптуру, которая ожила.

«Когда Симон, по моему желанию, задумал гордый рисунок,
Зачатал, который карандаш поместил в его руку,
Если бы он, в то время как красота украсила его изображение,
Но добавил речь и разум к чарам божественного;

Какие вздохи он тогда пощадил эту мою грудь:
Это блаженство передало отвращение к высшему блаженству:
Ибо, когда в ее взгляде прослеживалась такая кротость,
«Казалось, вскоре она склонится к доброте.

Но, призывая к разговору с изображенной прекрасной,
Мне кажется, она удостоила внимания моей молитве,
Хоть и желая ответить силой голоса.

Что ты хвалишь себя, Пигмалион?
Создавая этот образ, откуда ты получил
В тысячу раз больше того, что однажды получилось, я обрадовался бы ».

Выставка раскрывает две постоянные особенности в развитии портрета эпохи Возрождения. Во-первых, это «демократизация», поскольку, хотя портретная живопись изначально предназначалась для привилегированных классов, в конечном итоге она охватила весь социальный спектр.Второй - увеличение размеров за счет включения портретов в украшение интерьеров. Самые ранние образцы предназначались для просмотра и хранения в сундуках, а не для вешания на стены.

Востребованные очень разнородными слоями общества, портреты служили разным целям и приобрели социальное, символическое и даже документальное измерение, что привело к необычайному разнообразию типов. На выставке представлены портреты людей, заявляющих о своих интеллектуальных поисках, социальных устремлениях и религиозной преданности; портреты, призванные соблазнить, атаковать или убедить; портреты как впечатляющие образы власти; и портреты, которые иллюзионистски проецируют сидящего за пределы картинной плоскости или искажают изображение.

Цель выставки - показать, что Ренессанс ознаменовал не только начало и созревание портретной живописи, но и период утонченности, в котором многие из его формальных и концептуальных возможностей были исследованы, а в некоторых случаях даже исчерпаны.

Функция и значение триумфальных образов для правителей итальянского Возрождения

Абстрактные

В этом исследовании исследуется, как независимые правители в Италии пятнадцатого века использовали мотив римского триумфа или триумфальной помпы для самовозвеличивания и личного самовыражения.Такие правители, как Альфонсо Арагонский, Федерико да Монтефельтро, Сигизмондо Малатеста и Борсо д'Эсте, каждый предпочел включить триумфальную иконографию в визуальное построение своей личной мифологии. Триумфальные образы, полные коннотаций победы и великолепия, были признаны в Возрождение как отражение славы классической античности. Его популярность основывалась на том, что образ триумфального шествия мог одновременно указывать на победу, древность, вечность и могущество.Податливость образа позволила ему сохранить классические ассоциации и действовать как очень персонализированный комментарий. Триумфальные образы включали в себя визуальные ассоциации и декоративные возможности, которые в основе своей были царственными и хвалебными, качествами, соблазнительными для любого правителя. Привлекательность мотива и его сила как визуального носителя смысла очевидна в его появлении в качестве декоративной темы в литературе эпохи Возрождения. искусство и архитектура. Такие авторы, как Данте, Боккаччо и Петрарка, использовали модель античного триумфа как аллегорический инструмент для выражения Триумфа христианской добродетели.В Quattrocento тема триумфа превратилась в художественную концепцию, воплотившую не только классическое прошлое, но и достоинства христианской веры. Гибкость и присущее иератическое качество триумфальных образов сделали их важной и доминирующей чертой в визуальной пропаганде правления в XV веке. Это исследование направлено на то, как триумфальные образы служили для правителей, выбравших мотив для крупных художественных заданий, в которых они сами представлены. . В конечном итоге это говорит о том, что, возможно, не было лучшего единственного образа, чтобы передать широкий спектр политических и гуманистических концепций, столь важных для саморекламы правителя итальянского Возрождения.

.