Суббота , 25 Июнь 2022

Как заработать на музыке: 17 способов музыканту заработать деньги

Содержание

17 способов музыканту заработать деньги

Одна из самых больших проблем для музыкантов- это недостаток денег. Прошли те дни, когда группа могла положиться только на продажу музыки и гастроли, чтобы заработать на жизнь.

Сегодня музыканту необходимо тратить больше времени, чтобы найти новые источники доходов. Несмотря на то, что продажи музыкальных записей понизились за последние годы, появились новые источники для получения прибыли, доступные музыкантам.

Традиционные и более современные способы заработать могут позволить нынешним музыкантам заработать на жизнь. Вот список 17 способов получения прибыли для вашей музыкальной карьеры:

17 способов музыканту заработать деньги

1. Продажа CD-дисков
Если вы собираетесь играть на живых концертах, иметь при себе какое-то количество ваших CD- это хорошая идея. CD- великолепные сувениры, которые участники группы могут подписать.

2. Виниловые продажи
Продажи винила возросли на 30% в 2013 году. Опять же, если вы идете выступать, имейте при себе небольшую партию. Это поможет вам генерировать дополнительный доход.

3. Цифровые продажи
Вы можете продавать музыку через свой веб-сайт для того, чтобы заработать больше денег. Интернет-магазины тоже никто не отменял. Имейте ввиду, что они берут проценты с продаж. (iTunes 30%, Bandcamp 15%).

4. Стриминг
Хотя выплаты от потокового воспроизведения небольшие, они могут складываться со временем. Эта так же поможет открыть свою музыку новым поклонникам. Не думайте об этом только как о источнике дохода.

5. Живые концерты
Лучший способ получения прибыли- это по-прежнему живые концерты.

6. Продажа вещей с символикой группы
Доход от продажи вещей зависит от числа ваших концертов. Когда вы выезжаете на гастроли проверьте, есть ли у вас с собой футболки, а так же более мелкие сувениры, которые можно будет продать фанатам после шоу.

7. Цифровой контент
Вы также можете продавать ваш цифровой контент своим фанатам. Это могут быть, к примеру, красивые PDF-книжки с вашей биографией и текстами песен, видео живых выступлений, ноты и аккорды ваших песен, эксклюзивные фото и многое другое.

8. Краудфандинг
Краудфандинг может служить великолепным источником дохода для вашей музыкальной карьеры. Хороший краудфандинг поможет вам компенсировать затраты на создание и продвижение альбома.

9. Выплаты за использование музыки
Вы должны состоять в организациях по защите прав, чтобы собирать гонорары за использование вашей музыки. Сюда относятся выплаты за использование вашей музыки на радио, телевидении, на живых мероприятиях, за использование на стриминговых сервисах, в рекламных роликах, кино, и другие.

10. Цифровые выплаты
Всякий раз, когда ваша музыка будет воспроизводиться на сервисах интернет-радио, вам должен выплачиваться авторский гонорар.

11. Лицензирование
Если ваша песня будет размещена в кино, рекламе или ТВ-шоу, то есть вероятность, что вам заплатят за лицензию. Доход зависит от бюджета проекта и того, насколько сильно хотят поставить именно вашу песню.

12. YouTube
Каждый раз когда ваша музыка используется в роликах на YouTube, правообладателям песни полагается часть рекламных средств.

13. Спонсирование
Если у вас большая база фанатов, некоторые компании предложат спонсировать вас, чтобы прорекламировать свою продукцию вашей аудитории. Спонсирование может быть как деньгами, так и в предоставлении вам бесплатной продукции , сервисов и услуг.

14. Работа сессионным музыкантом
Другой путь заработать деньги — это стать сессионным музыкантом. Вы могли бы сыграть на студии для других музыкальных проектов, или даже в рекламе.

15. Написание песен
Если вы сами пишете музыку, вы можете писать песни для других музыкантов, или сочинять музыку для кино или телевидения.

16. Исполнение чужих песен
Играя каверы в барах, ресторанах, на свадьбах и других мероприятиях вы можете неплохо заработать. Некоторые музыканты не одобряют этого. Но получать деньги занимаясь любимым делом- это не стыдно, и это нормально.

17. Уроки музыки
Многие музыканты дают уроки игры на инструментах, получая таким образом, дополнительный доход.

Пробуйте, и смотрите, что работает

С помощью этих источников вы сможете зарабатывать больше. Пробуйте все, и смотрите, что для вас работает лучше.

Если вам известны другие источники заработка на музыке- не стесняйтесь, делитесь с коллегами в комментариях!

(via)

«Самое время браться за голову»: как музыканту зарабатывать в кризис


Для меня это третий кризис в моей профессиональной музыкальной деятельности. В 2008 году у меня была DJ-школа, клуб, я занимался продакшном за деньги, делал аранжировки, мастеринг, писал песни. Кризис 2014 года меня тоже коснулся. Сейчас с наступлением пандемии происходит все то же самое, что и в предыдущие два кризиса, но более эпично и кинематографично: у людей нет денег, людям страшно. 

Кризис — это тот момент, когда нужно посмотреть фактам в лицо и задуматься, как зарабатывать на музыке, а не только занять первое место в музыкальном чарте «ВКонтакте». 


Какой вы музыкант/автор/исполнитель
  • Если вы думаете, что вы классный, то эту классность можно превратить в ваш личный бренд. Если у вас он есть — особый звук, треки, песни, клипы, — порадуйтесь за себя. Если нет, самое время браться за голову.
  • Если на ваш стрим в Instagram приходят сотни людей, значит у вас есть взаимосвязь со слушателем, до вас можно достучаться. Сейчас очень важно не быть снобом, а быть более человечным. Асоциальное поведение в музыкальном бизнесе будет равносильно приговору.
  • Если у вас есть терпение делать что-то филигранное, глубокое (тексты, аккорды, фонограммы), это может вознести вас в глазах аудитории до уровня мастера. Качество очень востребовано в кризис, потому что, тратя свое время, люди подсознательно тратят деньги.
  • Если до кризиса вы были востребованным сессионщиком или же вы играете на необычных инструментах, поете в необычной манере, это большой плюс для выживания в кризис. Суматоха, которая была раньше, сейчас утихла, и вы словно открываете новый канал.



Реалии музыкального бизнеса

На чем обычно зарабатывают музыканты:

  • Концерты. Вы получаете либо фиксированный гонорар, либо процент с продажи билетов. Если вы зарабатываете больше, чем тратите, тогда это бизнес.
  • Права на музыку. Вы сотрудничаете с людьми, передаете им исключительные, смежные или иные права, чтобы они ими пользовались, могли исполнять вашу музыку, а вы получаете за это роялти.
  • Реклама. Вы интегрируете рекламу в свою деятельность — например, играете диджей-сет и получаете деньги за бутылку воды в кадре.
  • Мерч. Это все атрибуты — футболки, майки и даже винил, который многие воспринимают как музыку.
  • Стриминг. Если сравнить доходы от стриминга с доходами от концертов у любого артиста, у которого выстроена карьера, то, как правило, стриминг на фоне концертов приносит копейки. 

Никто не знает, что будет дальше и что будет популярно.


А теперь — реалии музыкального бизнеса в кризис
  • Музыкальный бизнес в кризис — это ваш успех до кризиса плюс ловкость, приспособленность и ваше сообщество. Самое время договариваться о бизнесе с людьми, с которыми вы занимаетесь похожими вещами, и с теми, кто потребляет контент, похожий на ваш.
  • Стриминг — возможно, ваш плюс к доходу, но медленный. Кризис будет длиться 1–2 года, стриминговый сервис рассчитывается с человеком раз в квартал, иногда раз в полгода или раз в год.  

Стриминг — классный инструмент рекламы, но плохой инструмент заработка. 

Ваша музыка в стриминге стоит в тысячу раз дешевле, чем условно при покупке альбома, потому что все стриминговые подсчеты формируются из того, что тысяча прослушиваний приравниваются к одной продаже. Это несправедливо по отношению к музыкантам, но, тем не менее, люди привыкли к этим деньгам.

Все точно знают, что дальше будет хуже, и если у вас есть какие-то технологические или музыкальные ноу-хау, вы можете сейчас начать строить свой новый большой бренд на фоне общего безрыбья и стагнации.



Что делать уже сейчас
  • Гордость еще не помогла выжить ни одному биологическому виду. Если у вас нет суперактивной аудитории и спонсорских контрактов, придется залезать в музыку во всех ее проявлениях. Какие-то заказы, которые я бы не стал рассматривать месяц назад, я начинаю брать в работу, потому что у меня освободилось время.
    Я трезво понимаю, что если я эти условные 5 тысяч сейчас не заработаю, возможно, завтра мне нечем будет платить за коммуналку. Поэтому позицию своей гордости ставить наверх сейчас не время.
  • Каждый контакт — на вес золота. Доллар и евро могут скакнуть дальше в цене, и мы можем попасть в жесткий вихрь обесценивания денег. Но люди — это то, что стоит очень дорого. Сейчас время переоценить все ваши контакты, написать всем, с кем вы давно не общались, с кем поссорились, нарушили какие-то договоренности, поднять все это и починить. Лучшего момента не будет.
  • В любом бизнесе доход — это сумма небольших денежных потоков. Крупный звукозаписывающий лейбл зарабатывает не с того, что у него один суперартист. У него десятки-сотни не очень больших артистов плюс продакшн-библиотеки, клипы, лицензии. Если вы начнете рассматривать себя в роли бизнеса, то поймете, что можете собирать большое количество денежных потоков и через какое-то время они усилятся и придут к вам в троекратном размере.
    Важно быть благодарным за то, что к вам будут приходить хоть какие-то деньги.
  • Осваивайте другие аспекты, новые жанры, инвестируйте время в самообразование. Самообразование — это не значит, что вы должны все блоги посмотреть, все книги прочитать. Это значит, что вы должны нарисовать себе себя: кто вы, что вы, каких навыков вам не хватает. Если вы еще не знаете иностранный язык, учите срочно. Никто не знает, какие рынки восстановятся первыми, но у меня есть ощущение, что Россия далеко не раньше всех придет в себя и будет готова вкладывать большие деньги в корпоративы, ивенты и прочее.
  • Ведите стримы в YouTube, Facebook, Instagram, подключайте donation alerts. Людям нужно сейчас, чтобы кто-то был с ними рядом и чтобы это были не семья или коллеги, потому что с ними уже выстроена стрессовая связь. Вы как музыкант помогаете справляться со стрессом, с обстоятельствами, с тем, что жизнь оказалась несправедлива.
  • Заявите о своих способностях в YouDo, Fiverr, SoundBetter, Avito, Behance, Kwork, Profi. ru… Не жадничайте, изучите рынок, продумайте ваш спектр услуг. Если вы умеете делать что-то в области музыки более-менее профессионально — писать песни, оказывать услуги по сведению и мастерингу, — ищите способ это размножить. В Fiverr люди продают свои самые дешевые услуги за $5. За $5 с вас никто не будет спрашивать гениальную мелодию или четверостишие на английском. И такие биржи микрозаказов с хорошим портфолио и хорошим оформлением профиля позволят зарабатывать нормальную сумму в неделю или месяц. Главное — подойти к этому как к работе.

Напрашивается вопрос: не слишком ли много нагрузки для автора/исполнителя, ведь большей частью таких вещей должен заниматься менеджер артиста? Я занимаюсь музыкой 20 лет. Менеджера, который бы делал все это, я до сих пор найти не смог. Может, не там искал. Компетентные менеджеры сейчас появляются благодаря образовательным программам, на которых их выращивают, тренируют и так далее. Но этот процесс только начался.



Как получить максимум

Нужно понимать две вещи:

  1. Если вы не зарабатывали на музыке до кризиса, вряд ли в кризис вы на ней заработаете.  Если вы работали на дневной работе, перебивались подработками в музыке или это было просто хобби и в кризис вы решили на этом заработать — вряд ли. У 95% это не получится. Хотя исключения есть всегда.
  2. Музыка — это не про зарабатывание денег. А бизнес — про зарабатывание.
     Основа бизнеса — это когда вы можете сделать много чего-то и добавить от себя в эту реальность (при условии, что у людей есть потребность в этом товаре или услуге). Первым музыкальным бизнесом был торговля нотами. Вторым — создание фонограмм. Потом — концерты, гастроли. Музыкальный бизнес на языке больших доходов появился только в середине XX века, ему не так уж много лет. 


Книги по теме, которые стоит прочитать
  • Дэвид Бирн «Как работает музыка»
  • Ari Herstand “How To Make It in The New Music Business”
  • Brian M. Jackson “The Music Producer’s Survival Guide”


Полезные сайты 
  • SoundBetter — сайт международной биржи авторов, композиторов, музыкантов, продюсеров, саунд-дизайнеров и так далее.
  • Fiverr — если вам нужны коллабораторы, чтобы продавать музыку за рубеж, а вы не очень владеете английским и не очень понимаете, как это работает. Здесь можно размещать свои услуги за небольшие деньги.
  • Kwork — то же самое, только на русском языке. Можно выполнять работы по аудио, озвучке. То же на YouDo, Avito и в специализированных группах в Facebook и «ВКонтакте».
  • Soundcloud с недавнего времени прикрутил финансовый саппорт, через него можно зарабатывать небольшие донаты.
  • Bandcamp / Apple Music / Spotify. Если есть своя лояльная аудитория, которая готова поддержать рублем, то лучше Bandcamp. Если есть желание выкладывать музыку там, где люди варятся в тусовке, где есть плейлисты и нормальные аккаунты, то Spotify. Если мы говорим про витрины, позиционирование артиста и быстрый старт, то Apple Music, но опять же с учетом того, что вы можете на эти витрины попасть.

Фото: Moscow Music School

Как зарабатывать на музыке? | djshop.by

Индустрия музыкального и аудиопродакшена огромна, и в ней вращаются не менее большие деньги. Но не все знают, как получить прибыль из своего таланта или хобби. С переходом на карантин и удаленную работу, у многих появилось время и вдохновение для развития навыков. У кого-то возникла вынужденная необходимость монетизировать свой талант. Но как направить все это в нужное русло?

 

Одного таланта и желания его реализовать недостаточно. В любом деле потребуется фокус на выбранном направлении, качественные инструменты (в нашем случае – музыкальное оборудование) и эффективное продвижение. Если с оборудованием вам может помочь команда djshop.by, то с продвижением и направлением деятельности придется определиться самостоятельно. Давайте разберемся, на чем и где можно заработать.

 

 

Битмейкинг

Битмейкинг напрямую связан с зарождением и ростом популярности хип-хоп/рэп-культуры. Многих авторов битов привлекала видимая простота музыкальных композиций. Однако создание битов, как и другой труд в музыкальной сфере зависит не только от таланта, но также требует трудолюбия и постоянного развития. Хорошая новость в том, что эта индустрия продолжает свой рост и возможностей для реализации становится больше.

Лицензирование

Прежде чем говорить о продаже, стоит разобраться в понятии лицензирования. Лицензия дает право покупателю использовать трек согласно условиям продажи. Существует целая классификация типов лицензий Creative Commons, подробнее об этом можно узнать здесь.

 

 

Нас же интересует немного другие типы лицензий: эксклюзивная и не эксклюзивная. Если биты со вторым типом лицензирования можно продавать неограниченное количество раз, то семплы и композиции с эксклюзивной лицензией продаются одному человеку или компании, которая приобретает неограниченные права на нее. Эксклюзивная лицензия стоит дороже, но и она не приносит денег повторно.

 

Сколько зарабатывают битмейкеры?

Уровень заработка на продаже битов зависит от вашего опыта, места продажи и типа лицензии. Бит с неэксклюзивной лицензией от новичка может стоить от 10 USD, музыканта среднего уровня – от 20, а от профессионала – от 70$. Это справедливо для СНГ, на европейском рынке цены повыше, как и требования к качеству.

На самом деле цены на эксклюзивные лицензии отдельных битов могут достигать и нескольких тысяч долларов, все зависит от таланта, качества трека, имени битмейкера и исполнителей, с которыми он работал.

 

Где разместить биты для продажи и как продвигать их?

Если у вас нет репутации крутого битмейкера и круга постоянных клиентов, начинать придется с самого начала. Самый доступный способ продвижения – социальные сети. Вы можете выкладывать биты на своих страницах или в специализированных пабликах. Они же могут служить источником привлечения клиентов.

Более продвинутый уровень – бит-сторы или магазины битов. Они работают по принципу маркетплейса, где любой желающий может продать или купить трек. Мы собрали несколько вариантов, где можно найти покупателя:

 

Обычно бит-сторы предусматривают несколько тарифных планов для авторов. При бесплатном размещении, магазин берет комиссию с продажи вашего бита, поэтому иногда лучше рассмотреть платный тарифный план.

По мере развития, хорошо бы обзавестись и собственным сайтом с примерами работ. Во-первых, это правило любого современного бизнеса, а во-вторых, так вы сможете работать без посрердников. Дополнительно стоит использовать Sound Cloud для презентации и дальнейшей продажи своих треков. Шеринг композиций подписчиками не только презентует вас сообществу, но и может привести потенциального покупателя.

 

Что нужно для битмейкинга?

  1. Ноутбук
  2. Софт: DAW, плагины
  3. Звуковая карта
  4. MIDI клавиатура
  5. Мониторные наушники
  6. Студийные мониторы

 

Это оптимальный, на наш взгляд набор, с которым вы сможете создать практически любой бит. Но есть и другие решения, с помощью которых можно понять, что такое битмейкинг. Это всякого рода семплеры и грувбоксы, карманные синтезаторы (например, Korg Volca) и автономные продакшен студии.

 

 

Саунд-дизайн

Саунд-дизайн представляет собой процесс создания новых звуков за счет использования уже готовых, записанных семплов или синтезирования новых фактур. К саунд-дизайну также относится создание музыкального сопровождения, спецэффектов, атмосферных звуков для визуального контента разных типов: от рекламных роликов до кинофильмов. Очень часто саунд-дизайнеры занимаются очисткой звука от шумов и помех, сведением различных источников, ведь семплы нередко покупаются на различных площадках и записываются в разных условиях. Поэтому такая работа требует усидчивости и профессиональных навыков. 

Сколько можно заработать на саунд-дизайне?

На вопрос о заработке на саунд-дизайне нельзя ответить однозначно. Все зависит от количества файлов, кому и как вы продаете звуки. Например, рекомендованная цена на отдельный звук на платформе Pond5 составляет 3 доллара, а на музыкальную композицию уже 35, но вы можете установить свою цену. При этом, известные саунд-дизайнеры могут зарабатывать по несколько тысяч долларов за трек или пакет эффектов.

 

Где продавать саунд-дизайн?

Вот некоторые онлайн-библиотеки, где можно разместить свои звуки, эффекты или целые композиции:

 

Список далеко не исчерпывающий, но для понимания, что и как работает, этого вполне достаточно. Перед запросом на размещение ваших семплов убедитесь, что у вас достаточно материала для демонстрации. Некоторые платформы также требуют регулярно выкладывать новые треки. 

Какое оборудование нужно для саунд-дизайна?

  1. Компьютер (стационарный или ноутбук)
  2. Софт: звуковой редактор, плагины
  3. Звуковая карта
  4. Студийные мониторы
  5. Мониторные наушники

 

Это самый минимальный набор оборудования, который понадобится саунд-дизайнеру на начальном этапе. Его можно и нужно расширять в зависимости от задач, которые перед вами стоят. Так, скорее всего, пригодится MIDI клавиатура, аранжировочная станция или синтезатор.

 

Видеоблогинг

Самый трендовый на сегодняшний день способ получать прибыль от своего творчества – видеоблогинг или влогинг. Снимать ролики можно с использованием разной техники, порой достаточно даже мобильного телефона. Но если говорить о влогинге как о источнике заработка, то стоит позаботиться о технике достаточно высокого уровня, ведь качество видео и звука играют не последнюю роль в количестве и длительности просмотров.

Плюсы и минусы видеоблогинга

Основными преимуществами влога являются реализация творческих идей, общение с единомышленниками и зрителями, популярность и возможность заработка. Если говорить о минусах, то это сложность и большие временные затраты, высокая конкуренция, большое количество негативных реакций

 

Способы заработка на видеоблогинге

Крупнейшая платформа для влогов – YouTube. Начинающие блогеры часто интересуются, как и сколько можно на нем заработать. Главное здесь – понимать, что с самого начала придется работать на голом энтузиазме, ведь включить монетизацию канала можно лишь тогда, когда число подписчиков канала будет соответствовать требованиям платформы. Есть 3 основных вида заработка на YouTube:

  1. Рекламная сеть YouTube (показ прероллов и баннеров)
  2. Прямое сотрудничество с рекламодателями
  3. Донаты и платные подписки

При входе в рекламную сеть, можно рассчитывать на 0,7-1,5 USD за 1000 просмотров (эти цифры актуальны для стран СНГ). Прямое сотрудничество с рекламодателями актуально для раскрученных каналов и ставки у каждого автора свои. В качестве донатов обычно берется какая-то незначительная сумма, например, стоимость чашки кофе. В любом случае, важно понимать, что главное условие хорошего заработка – наращивание лояльной аудитории + создание качественного и интересного контента.

 

Что нужно для получения хорошего звука во влоге?

Как мы уже отметили, видеоконтент – это хороший видеоряд и звук. Самое важное в звуке –разборчивость, при просмотре с любого устройства. Мы не рекомендуем писать аудио на встроенный в камеру микрофон. Качество сигнала, полученного таким способом, редко бывает достаточно качественным для последующей обработки.

Таким образом, минимальный набор для работы со звуком включает:

  1. Ноутбук или компьютер
  2. Микрофон (накамерный, петличный, USB или другой)
  3. Наушники для мониторинга звука
  4. Аксессуары для микрофона (поп-фильтр, экран, стойка)

 

 

Альтернативой или дополнением к микрофону может выступать рекордер, который снимает звук самостоятельно либо при помощи подключенного к нему микрофона. Подробнее о выборе микрофонов и способах подавления шума можно узнать в наших видео на YouTube и гидах на сайте.

 

Подкастинг

Создание собственного подкаста – довольно сложная задача, напрямую зависящая не сколько от технических аспектов, сколько от содержания и подачи контента. Некоторые специалисты не советуют сразу инвестировать в звук, оправданно считая контент первичным. Это утверждение справедливо для подкастов, направленных исключительно на творческое самовыражение. Поэтому, если работа направлена на монетизацию, стоит сразу вложиться в оборудование, не отвлекаясь на выбор и заказ необходимой техники позже.

Плюсы и минусы подкастинга

Сразу стоит отметить, что рынок подкастов не столь насыщен, как индустрия видеоконтента. Свободных ниш значительно больше. Но работать в нем сложно из-за необходимости удерживать внимание слушателя исключительно аудиорядом. А это требует как интересной информации, так и навыков сведения.

 

Где вести подкаст?

Существует ряд хостингов, куда можно залить свой подкаст, например: Anchor, Mixcloud, SoundCloud. Они предоставляют ссылку на RSS-фид, которую можно в свою очередь добавить в стриминг-сервис: Apple Music, Google Podcasts, Яндекс.Музыку. Выбор хостинга и стриминг-сервиса зависит от личных предпочтений, так как они в целом схожи.

Продвижение подкаста зависит от формата и ниши, в которой вы специализируетесь. Если подкаст рассчитан на определенную аудиторию, то и рассказывать о нем нужно там, где эта аудитория обитает (VK, Facebook и пр.).

Способы заработка на подкастах

Как и в случае с влогами, заработать с помощью подкаста можно на рекламе и донатах. В прямом сотрудничестве с рекламодателями есть 3 основных типа рекламы:

  1. Рекламная интеграция – озвучивание рекламного текста (рекламодатель не может влиять на тему выпуска, отслеживается исключительно указанный текст).
  2. Спонсированный выпуск – отличается от первого варианта количеством рекламных сообщений, а также в начале и/или конце ведущий может упоминать спонсора (рекламодатель может согласовывать тему подкаста – но это зависит от того, как вы договоритесь)
  3. Брендированный выпуск – самое дорогое решение для рекламодателя. В этом случае согласуется весь сценарий подкаста.

 

Если говорить о других способах заработать, то это может быть добровольная помощь (донаты, благодарность (чаевые) создателю подкаста за классную работу или сбор средств на краудфандинговых площадках. Каждый их этих вариантов позволяет сосредоточиться на содержании и не искать путей органично вписывать рекламу в сюжет.

Также к заработку можно отнести платную подписку на подкаст. Но этот способ, как и заработок на рекламе, подходит для подкастов с достаточно большой аудиторией.

 

Что нужно для создания подкаста?

Минимальный комплект:

  1. Ноутбук или компьютер
  2. Микрофон (вещательный, студийный, USB)
  3. Наушники для мониторинга звука
  4. Аксессуары для микрофона (поп-фильтр, держатель или стойка)

Надеемся эта статья поможет найти в себе вдохновение и силы, чтобы начать получать деньги от создания музыки и работы с аудио. Помните, что самое главное – это заниматься любимым делом, уверенно идти к поставленной цели и все обязательно получится. А за оборудованием и софтом обращайтесь в djshop.by. Наши менеджеры помогут в выборе микрофонов, звуковых карт, наушников и любых других инструментов, которые помогут вам в реализации планов.

 

В каталог djshop.by >

 

как заработать на жизнь, если ты музыкант / Хабр

В

предыдущей статье

мы говорили о том, как цифровая революция повлияла на заработок музыкантов. Сегодня для многих групп продажи альбомов и синглов неспособны даже окупить затраты на запись музыки, не говоря о прибыли. В такой ситуации музыкантам приходится искать альтернативные источники дохода. Про них мы начнем рассказывать в этом материале.


Фото Andy Lee / Unsplash

«Обычная» работа

Единственный способ гарантировать стабильный доход, занимаясь музыкой, — это параллельно работать в другой сфере. Новым явлением это

не назвать

, но в последнее время сделать музыку основным источником дохода для многих стало попросту невозможным. Неудивительно, что подавляющее

большинство групп

, не дотягивающих до статуса «суперзвезд», живут на зарплату.

Возьмем, к примеру, японскую рок-группу toe. У нее есть преданные поклонники, она регулярно гастролирует по всему миру, но трое из четырех ее участников параллельно заняты на другой работе. Один из гитаристов — дизайнер интерьеров, другой — звукоинженер, а басист — дизайнер обуви. Офисный труд плохо сочетается с концертным графиком, поэтому и «основные» профессии таких музыкантов — преимущественно творческие.

Альтернативные жанры, например black metal — одно из главных направлений норвежской «музыки на экспорт» — не исключение из правила. Многие легендарные исполнители, которые создали этот феномен, ведут вполне обычный образ жизни. Харвард Эллефсен (Håvard Ellefsen), в прошлом басист группы Emperor, занят на нескольких работах одновременно, чтобы прокормить семью.

По его словам, для большей части исполнителей музыкальная индустрия — лишь способ потратить деньги. Nocturno Culto, вокалист Darkthrone, работает школьным учителем, а его соратник по группе подался в политику. Они редко гастролируют, поэтому могут позволить себе «оседлые» профессии.

Совсем не обязательно играть музыку нишевых жанров, чтобы испытывать финансовые сложности. Бруклинский рэпер Ka, чей последний альбом фигурировал в списках «лучших хип-хоп релизов года» и был тепло воспринят критиками, до сих пор работает пожарным. Его музыкальная карьера началась более 20 лет назад.

Концертные туры: вынужденное зло

Совмещать музыкальную деятельность с обычной работой непросто. Необходимо выделять время на репетиции, звукозапись, гастроли, и при этом не обанкротиться и не сойти с ума. Поэтому некоторые исполнители гастролируют так часто, как только могут — в надежде, что концертные гонорары помогут им полностью посвятить себя музыке и выйти «в плюс».

Но жизнь «на колесах» — не такая гламурная, как может показаться. Многим нравится представлять гастроли как бесконечный отпуск с разгромом отельных номеров, мартини на завтрак и толпами «групи». Реальность — сложнее и даже хуже для здоровья, чем эта подростковая фантазия.


Фото Michael Benz / Unsplash

Так как заработки с музыкальных продаж заметно снизились, желающих играть вживую стало больше. Это позволило концертным площадкам увеличить контроль над ценообразованием. Фестивали платят исполнителям столько, сколько хотят. Многие группы, даже достаточно популярные, вынуждены гастролировать «в минус». Для них концерты — это рекламные проекты.

Pomplamoose, группа, известная нестандартными каверами радиохитов и оригинальным материалом на грани жанров, в 2014 году устроила тур по Америке. На тот момент их музыка уже звучала в телевизионной рекламе, а в социальных сетях у них были миллионы просмотров и сотни тысяч подписчиков. Но прибыльным этот тур не стал. По окончании гастролей их клавишник опубликовал пост, в котором описал финансовую сторону ситуации.

Они выручили около ста тысяч долларов с продажи билетов. При этом общие затраты на транспорт, проживание, еду, страховку, техническую поддержку, печать постеров и другие расходы превысили эту сумму на 47 тысяч долларов.

Если бы большая часть этих денег не шла из личных сбережений музыкантов (хорошо, что сбережения у них были), выехать в такое турне было бы в принципе невозможно (с учетом продажи «мерча» и финансовой поддержки от спонсоров, убыток группы в итоге составил почти $12 тыс.). Внезапно, гастрольная жизнь не кажется такой привлекательной.

Конечно, есть группы, весь имидж которых основан на концертных выступлениях. В прежнее время это были

Grateful Dead

, теперь — их «духовные наследники»

Phish

. Они почти не фокусируются на студийных записях, а каждый их концерт — неповторимый опыт, который многие

сравнивают с религиозным

. Благодаря этому фанаты Phish часто едут в тур с группой и посещают сразу несколько выступлений за гастроли. Музыканты монетизируют процесс и ведут

платный прямой эфир

своих концертов. Но несмотря на успех, Phish остаются очень нишевой группой.

Широкая публика осуждает их за пресные импровизации и склонность фанатов к употреблению расслабляющих веществ во время концертов. Их окупаемость — скорее исключение из правил.

Сайд-проекты

Некоторые исполнители выживают, внося разнообразие в свое музыкальное портфолио. Они играют в нескольких группах сразу. Для джазовых музыкантов это — норма.

Выдающийся британский пианист Кит Даунс (Kit Downes) помимо собственных проектов играет в девяти разных коллективах. Правда, это — также не гарантия стабильного заработка. Нельс Клайн (Nels Cline), сейчас известный как гитарист группы Wilco, долгие годы строил джазовую карьеру.

Имя Клайна украшало десятки релизов — как в роли фронтмена, так и через запятую, в качестве второстепенного участника проекта. Тем не менее, ему приходилось работать продавцом в магазине пластинок, чтобы себя прокормить.


Фото David Sarkisov / Unsplash

На хороших барабанщиков всегда есть спрос. Поэтому им проще, чем другим музыкантам, стать частью большого количества групп. Такаши Кашикура (Takashi Kashikura) из toe вовлечен в целый ряд сайд-проектов разной степени успешности, что позволяет ему финансировать личное творчество. Он состоит барабанщиком в «The Hiatus» — коммерческой супергруппе, собирающей стадионы. Помимо этого Такаши работает в студии с множеством коллективов — от исполнителей авангардного фьюжна до продюсерских проектов.

Похожую жизнь ведет Зохар Барзилай, брат прошлогодней победительницы Евровидения Нетты. Он — один из самых популярных барабанщиков в Израиле, и гастролирует с большим числом групп.

На одном конце спектра его коллег — Лирон Амрам, восходящая звезда независимой израильской сцены. На другом — Аркадий Духин, автор популярных радиохитов. Из российских музыкантов можно привести в пример флейтиста, клавишника и певца Яна Николенко. Он известен работой с четырьмя группами, чередуя «коммерческие» и «личные» проекты. Его деятельность в группах «БИ-2» и «Сплин» поддерживала запись материала для «Эдипова Комплекса» и «Сетей».

К сожалению, все истории успеха, описанные в этом разделе, объединяет одно. Эти музыканты нашли крупные коммерческие проекты, которые взяли их под крыло и позволили финансировать самостоятельную работу. Играть в двадцати группах бесплатно — так же бесполезно, как играть в одном непопулярном коллективе. Но если на независимую работу обратят внимание люди из популярных групп и пригласят играть к себе — это, конечно, вариант.

P.S. На этом мы не заканчиваем рассказ. В следующих материалах мы поговорим о том, как и кто «эксплуатирует» свой бренд, занимается краудфандингом и коммерческой музыкой.



Дополнительное чтение из нашего «Мира Hi-Fi» и Telegram-канала:

«Хочу музыки, а вот этого всего не хочу»: как начать работать в музыкальной индустрии
Ник Кейв: «Возможно, рок-музыка не заслуживает спасения»
Что такое 8D-аудио — обсуждаем новый тренд
Технологичные музыкальные инструменты до XX века
Музыка в кино и сериалах, которую мы слышим слишком часто

Когда-то популярные аудиогаджеты, которые уже «устарели»
​Винил вместо почтовой марки: необычный раритет


Как зарабатывать на своих треках

Музыкант не должен быть голодным. И композитор не должен. И саунд-продюсер. С треков можно получать неплохие деньги, если знаешь, на что смотрят (да, именно смотрят) клиенты, когда просить больше и как устроена система выплаты роялти.

О том, как как заработать деньги музыкой, на SKVOT-лекции рассказал Саша Филоненко — автор музыкальных проектов Monoconda, Aero Benin и Tape Flakes, основатель студии саунд-продакшена Handbag House и автор треков для рекламы Puma, McDonald’s, Lenovo, Samsung, MasterCard, Skoda. А еще Саша работает с Театром на Подоле и шоу ютуб-канала «Телебачення Торонто». Мы сделали короткий конспект его лекции.

 

Где авторам музыки платят гонорары

Кроме шоубизнеса, есть еще несколько сфер, в которых композитор или саунд-продюсер может получать нормальные деньги: 

#1. Реклама. Что бы ни случилось, люди всегда будут ходить в магазин (онлайн или офлайн), где на полке лежат два одинаковых товара в разной упаковке. И откуда-то людям нужно будет узнавать, почему стоит купить один, а не другой.

#2. Кино и сериалы. Такие проекты могут приносить колоссальные авторские отчисления — роялти. Особенно если пишешь музыку для крупных клиентов вроде Netflix и HBO. Это, наверное, мечта любого продюсера. 

#3. Театр. Не уверен, что это может стать основным источником дохода, но у меня есть позитивный опыт с Театром на Подоле. У них сильная продюсерская команда, которая умудряется находить деньги, грамотно работает со спонсорами и делает творческий проект еще и коммерчески успешным (что редкость).

#4. Видеоигры. Как и Netflix, разработчики игр — клиенты мечты. Эта индустрия растет на глазах. В 2018 году Red Dead Redemption 2 только за первые выходные продаж заработала $725 млн (это больше, чем собрали «Мстители: Война бесконечности») и стала самым коммерчески успешным медиарелизом в истории.

#5. Аудиостоки. Это хранилища, куда можно загружать и продавать свои треки. Для меня стоки — неоднозначная история. В такой нише много работы по кругу без творческого роста. Но мой друг, например, поднимает на музыке для стоков до $5 тыс. в месяц. Так что стоки + саунд = вполне рабочая история.

#6. Авторские проекты и лицензирование. Если ты только начинаешь погружаться в музыкальную индустрию, скорее всего, залипаешь по ночам в Ableton — пытаешься что-то свести или просто хорошо проводишь время. Вдвойне приятно, когда этот трек у тебя кто-то покупает. Например, использует для веб-шоу — и вот, у тебя уже получается заработать на музыке в ютубе или на другой стриминг-площадке.

Гонорар, или Как заработать на своей музыке 

Средний гонорар рекламного композитора за ролик хронометражем 30 секунд — $600. На размер вознаграждения влияет:

Ситуация на рынке. В Украине и Лос-Анджелесе экономические условия сильно разные.

Портфолио. Есть ощущение, что сами треки даже не слушают — просто открывают вкладку «Клиенты».

Договор и связанные с ним нюансы. Сам гонорар может быть небольшим, а основную часть денег будет приносить роялти.

Сроки. Если трек нужен на вчера, то и стоить он будет дороже.

Можно просить больше за:

  • — вокал и текст в музыке (как было у меня в треке для рекламы Samsung)
  • — несколько версий трека с разным хронометражем
  • — смену референса клиентом
  • — количество правок и комментариев
  • — саунд-дизайн
  •  

Роялти в Украине и мире

Авторское право на композицию не нужно регистрировать — оно возникает автоматически с момента ее создания, действует в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти. Важно другое — зафиксировать свой статус как автора в договоре с заказчиком. Только в таком случае ты сможешь получать роялти — отчисления за использование своих треков.

Авторские отчисления должен платить любой телеканал, пространство или заведение, где трек играет публично. Деньги с них собирают организации по управлению авторскими правами: композитор подписывает с ней договор и отдает какой-то процент. Я, например, сотрудничаю с «Украинским агентством по авторским и смежным правам».

На Западе эта история работает. Так, трек для британского ролика Veet за полтора года принес мне почти $3 тыс. только авторских отчислений, без учета гонорара. В Украине с роялти пока все очень грустно.

Еще один важный нюанс, когда создаешь музыкальный проект: зарегистрировать его название как торговую марку. Этим занимаются патентные поверенные. Я знаю случаи, когда человек со стороны (например, продюсер) получал торговую марку на имя музыкальной группы, а потом продавал ей же — и наживался на этом.

Лицензирование музыки

В 2016 году я продал песню своей группы Tape Flakes для использования в рекламном кампейне Skoda (я тогда работал с компанией-агрегатором Ease&Taste). Причем это был какой-то последний в альбоме трек, сделанный мизинцем левой ноги. 

Для меня это был настоящий переворот в карьере: кто-то большой заценил то, что я сделал вот этими вот руками, и теперь это крутится по телику в нескольких странах! Так что не бойтесь сотрудничать с агрегаторами.

Когда ты записал альбом, он как будто обжигает тебе руки, хочется срочно его выпустить — чтобы все как можно быстрее услышали. Но сделать просто хорошую музыку недостаточно — нужно грамотное промо. Поэтому иногда лучше подождать, найти хороший лейбл с нормальной фанбазой — и только тогда выпускать свой трек в мир. Ожидание окупится.

5 способов заработать на музыке в интернете

Пока изучаете что к чему — слушайте хорошую музыку, жмите Play =)

Сегодня всевозможных способов заработка для музыкантов и диджеев существует огромное множество. С одной стороны все стало немного сложнее, потому что рынок переполнен всевозможными творениями новоявленных талантов. С другой стороны открылось столько возможностей, что глаза разбегаются и временами не знаешь за что ухватиться.

Самое главное в подобной ситуации — не распыляться на множество направлений сразу. Сосредоточиться желательно на чем то одном, плюс параллельно развивать и разрабатывать еще, максимум, пару способов монетизации своего творчества. То, что творчество должно быть качественным и необходимо постоянно развиваться и совершенствоваться, надеюсь, ясно по умолчанию.

Сегодня я хочу рассказать вам о 5 способах заработка на музыке в интернете. Также более подробнее об этих и многих других способах заработка и монетизации своего творчества вы можете узнать из моей книги — здесь.

Рекомендации

Вы когда нибудь задумывались о том, что можно выпустить трек на лейбле и за работать на этом без продаж самого трека причем очень не хилые суммы? Вам нужно всего лишь создать хороший, грамотный пост в своих соцсетях или (что гораздо лучше) на своем сайте и ненавязчиво порекомендовать в нем, например vst инструмент или обучающий курс.

Аудиостоки

Если вы достаточно давно практикуетесь и пишите музыку приемлемого качества, то вы вполне можете попробовать обеспечить себя дополнительным источником дохода с помощью создания музыки для специальных сервисов — аудиостоков. Корпорациям, частным создателям видеоконтента часто требуется музыка роялти фри. На этом можно очень не плохо заработать. Как это можно сделать и в чем суть метода я подробно рассказал здесь — статья про аудиостоки.

Кстати, не так давно в издательстве Инфо-ДВД запустили проект по заработку с помощью аудиостоков, где вы найдете кучу полезнейшего и ценного материала по данной теме. Чтобы получить все это — переходите по ссылке — нажмите сюда.

Продажа музыки

Реальность сегодня такова, что выставить в магазин свои произведения сегодня — уже далеко не проблема. Зарабатывать на музыке с помощью прямых продаж своих произведений сегодня может любой, при этом не обязательно связываться с лейблом и отдавать ему большую часть прибыли. Конечно, достаточно серьезный и известный лейбл поможет вам и в продвижении, не стоит списывать звукозаписывающие компании совсем со счетов. Но при альтернативе выпуска на малоизвестном небольшом лейбле и самостоятельной продажей своей музыке, мне лично ближе второе. В качестве одного из сервисов, с помощью которого можно осуществить подобное — рекомендую познакомиться поближе с Bandcamp.

Кроме того, сегодня вы можете выставить свои творения на витрины самых известных мировых музыкальных магазинов, таких как iTunes, Amazon MP3, Beatport и т.д. Как это осуществить, вы можете узнать подробнее в моей публикации — Как продать свою музыку без лейбла.

Сведение чужих композиций

Хороших звукорежиссеров не так много, поэтому имея навык хорошо сводить все инструменты в композиции вы можете очень неплохо заработать. Возможно на начальном этапе вам нужно будет потрудиться хорошенько за небольшие суммы для создания своего портфолио, чтобы было, что показать будущим клиентам. Но занявшись этим делом серьезно в недалеком будущем вас ждет достаточно прибыльная профессия. Причем ценность ваша будет только расти и расценки на услуги с ростом спроса соответственно также пойдут вверх. Как сделать начальные шаги, где найти первых клиентов и узнать множество нюансов и обойти подводные камни можно узнать из отличного курса на эту тему — узнать подробности.

Заработок с помощью фан сообщества

Какую музыку бы вы не писали, какого жанра бы не придерживались и как бы непонятна многим она не была (ну то есть самый сложный случай беру в пример) — при любом раскладе найдется как минимум тысяча фанов, преданных слушателей, которые готовы будут вас поддерживать как финансово, так и помогая продвигать вашу музыку в более широкие массы.

Большинство музыкантов просто не знают как собирать вокруг себя своих слушателей и выстраивать с ними теплые отношения. Кроме того, некоторые музыканты уже имеют достаточное количество фанов, но не дают им повода для того, чтобы последние отдали музыканту свои деньги. Хотя многие слушатели готовы платить практически за любое предложение от их любимого исполнителя — начиная от записи эксклюзивного видео из студии и заканчивая афтографом на рваной футболке, которая была на кумире во время концерта.

Обучающий материал по созданию, ведению и выстраиванию отношений с вашими слушателями и частичная автоматизация этого процесса появится ближе к лету 2015 (либо раньше, при условии, что наберется достаточное количество желающих). Все подробности здесь — нажмите сюда.

Заключение

Конечно, это далеко не все способы заработать на своем любимом деле. В целом, здесь самое главное — включить голову, добавить немного креатива, подумать и попробовать посчитать, плюс потестировать и воплотить в жизнь задуманное. Несколько идей я вам уже накидал, хотите больше и подробнее — посмотрите, например, в моей книге. Сейчас, во время кризиса самое время начинать менять свою жизнь и подойти к этому моменту творчески и с некоторой долей изобретательности. Время возможностей наступило — пора действовать, а не ныть как все плохо и что жрать нечего! Намек, надеюсь, понятен.

Напомню еще раз — более подробнее об этих и многих других способах заработка и монетизации своего творчества вы можете узнать из моей книги по монетизации и продвижению диджеев и музыкантов,  — нажмите сюда. Это проект, над которым я работал несколько месяцев (а информацию собирал несколько лет). В книге собрано более десятка рабочих идей по заработку на музыке, а также азы продвижения себя, как бренда. Это пособие для людей, которые серьезно задумываются о том, чтобы расти и развиваться в музыкальном направлении, а также заинтересованы в том, чтобы их любимое занятие приносило им основной доход.

Если у вас есть мысли на этот счет или идеи — делитесь в комментариях.

О том, что можно сделать в 2015-м для своего продвижения — читайте здесь.

Ну и еще раз повторюсь, сейчас в издательстве Инфо-ДВД запущен новый проект по заработку на музыке с помощью аудиостоков. Из него вы узнаете множество полезностей и ценностей, а в итоге — сами сможете начать зарабатывать на своей музыке. Чтобы узнать все подробности, прямо сейчас переходите по этой ссылке (нажмите сюда).

Всем успехов и до новых встреч! =)

Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov

Понравился материал? Поделитесь с друзьями

Похожее

Как зарабатывать на жизнь музыкой • Менеджмент артиста • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

10 советов на тему того, как зарабатывать на жизнь музыкой

Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено. Вы можете связаться с автором, чтобы получить разрешение на перевод и публикацию этой статьи: [email protected]

Горячая Десятка советов, как добиться успеха — любимое развлечение нашего общества. Это забавный способ создать иллюзию того, что всё просто в этом сложном мире. Ну и… почему бы и нам не составить Горячую Десятку советов по теме того, как можно заработать на жизнь занятиями музыкой? В этой статье мы рассмотрим десять привычек, которые вам нужно развить, если вы в самом деле хотите зарабатывать музыкой. Разумеется, есть миллион способов достичь чего-либо. Основываясь на своих многолетних наблюдениях за успешными музыкантами, автор решил составить список тех их профессиональных привычек, благодаря которым эти музыканты смогли добиться успеха в этом абсолютно непредсказуемом музыкальном бизнесе.

1. Найдите способы заинтересовать своей музыкой обычных меломанов

Мы живем в такое время, когда буквально каждый желающий может сочинять и записывать свою музыку. Однако это не значит, что ваша музыка достаточно хороша, чтобы рекорд-лейблы начали вкладывать свои деньги и время в развитие, продвижение и продажу этой музыки. Испытайте свою музыку на обычных слушателях, и выслушайте их мнения так же внимательно и трепетно, как слушаете мнения представителей A&R. Представители A&R постоянно контактируют с обычными «уличными» меломанами и ориентируются по слухам и музыкальным предпочтениям улицы. Помните, что ваша музыка должна действительно выделяться своей оригинальностью и творческими находками. 95% песен независимых музыкантов содержат в себе идеи, содранные у других, более талантливых артистов. Докажите индустрии, что простые смертные меломаны вашего города любят вашу музыку. Распространяйте свои песни, бесплатно раздавая свои сингловые диски прохожим на улице, зрителям на концертах групп, играющем в том же стиле, что и вы (обязательно указывайте на каждом своем CD свою контактную информацию, кому бы вы не дарили этот компакт-диск). Кроме того, публикуйте свою музыку на MySpace и на сайтах всех остальных музыкальных социальных сетей. Это факт — если людям что-то нравится, то они начинают рассказывать об этом своим знакомым. Проделав всё это, вы быстро узнаете, чего на самом деле стоит ваша музыка.

2. Часто выступайте живьем и не волнуйтесь (в первую очередь), что вам иногда придется выступать бесплатно

Вы сами знаете, в чем заключается разница между музыкантом, который играет ради денег и музыкантом, играющим ради музыки. Преданный своему делу музыкант просто не сможет НЕ выступить, если ему предоставляется шанс это сделать. Зацикленные на деньгах музыканты постоянно жалуются, что им негде выступить, поскольку в клубы, где хоть что-то платят трудно пробиться.

Если вы и впрямь думаете, что сможете жить за счет одних занятий музыкой в первые три-четыре года вашей музыкальной карьеры, то вы будете разочарованы. Подумайте об этом… почти каждый одаренный музыкант, внесший большой вклад в нашу культуру и ставший легендарным — это музыкант, который долго и упорно боролся и… никогда не сдавался.

Выйдите на улицу, там полно мест, где можно сыграть — в школах, в скверах, на ярмарках, на фестивалях, устраивайте мероприятия, помогайте другим. Предложите свою помощь некоммерческим и благотворительным организациям, церковным учреждениям, любым другим компаниям и организациям, которые могут придти в вашу голову. Болтайтесь по клубам, ищите возможности для джемов или проведите свой джем-сешн. Прогуляйтесь по своему городу и вы увидите множество мест, где может выступить музыкант. Часто выступая, вы будете набирать популярность, и всё больше людей будет посещать ваши концерты, и вот тогда вы чаще сможете выступать за деньги. Помните… живая игра, живая игра и еще раз живая игра — это изначальная функция музыканта, по мнению общественности.

3. Знайте досконально свой инструмент

В конце 1970-х было любопытное массовое течение — резко возросло количество гаражных групп, панк-групп, рэпперов, и «сделай-самов», которые только купили себе инструмент или начали петь с друзьями, а через полгода уже записывались и выступали живьем. Несколько отличных песен и даже музыкальных направлений появились тогда. Но сегодня, 30 лет спустя, дилетантский треш — уже далеко не новинка и слушается довольно уныло.

Большинство написанных в семидесятые годы музыкальных произведений, которые стали бессмертными, были созданы музыкантами, боготворившими великих мастеров блюза, джаза, фолка и прочих жанров. Они вдохновлялись творчеством мастеров и стремились превзойти их. Полезной привычкой этих музыкантов было их постоянное стремление к самосовершенствованию. Они не хотели оставаться «достаточно хорошими», эти музыканты всё время работали над тем, чтобы стать ЛУЧШИМИ.

Зачем довольствоваться малым? На какой бы стадии музыкального развития вы ни находились, выйдите за её рамки, пересмотрите свою технику игры на вашем инструменте или ваши вокальные способности. Возьмите уроки, или еще лучше, если вы играете на гитаре, сядьте и внимательно послушайте компакт-диск своего любимого гитариста. Затем попробуйте сыграть то, что слышите, пробуйте снова и снова. Бросьте себе вызов и забудьте об ограничениях. Кто знает, возможно вы откроете что-то новое в себе, в своем звучании, и увеличите свои шансы вырваться из всей этой серости и посредственности, с которой вы сейчас конкурируете. Верите или нет, но рекорд-лейблам нравится слушать нестандартные, инновационные, но в то же время, понятные вещи. На самом деле, в глубине души они надеются услышать именно это в каждой новой демо-записи, которую им присылают, в каждом новом артисте, который к ним приходит и на каждом концерте, который они посещают. Лейблы говорят: «Когда мы в музыкальном бизнесе слышим кое-что новое, оригинальное и понятное простым людям, мы можем вложить в вас свои деньги с меньшим риском, полагая, что если мы добавим к вашему творчеству бренд своего лейбла, то с нашими талантами продвигать и продавать музыку, у нас есть какие-то шансы. Ваша музыка становится нашей музыкой и мы работаем вместе с вами, чтобы усилить вашу привлекательность для слушателей». Это своего рода партнерство… что-то вроде «Искусства и Коммерции»… они могут сотрудничать, вы в курсе?!

4. Защитите свою работу… зарегистрируйте авторские права на свои песни должным образом

Автор не перестает удивляться тому, как мало музыкантов регистрируют права на свои песни в авторском обществе. Кстати, о защите авторских прав очень часто не заботятся как раз те музыканты, которые жалуются, что им не заплатили за использование их неизвестных песен. Когда изобретатель придумывает что-то новое, считается вполне нормальным, если он регистрирует патент на свое изобретение, прежде чем начнет афишировать его и предлагать потенциальным клиентам. Точно так же должен относиться к защите своих песен и каждый серьезный музыкант. Если вы действительно намерены упорно трудиться развивать свою карьеру автора и исполнителя, то не тяните с этой простой, и в то же время важной процедурой — регистрацией авторских прав на свои произведения. Если вы в самом деле верите, что ваша музыка интересна и оригинальна, то вам следует изучить основы охраны авторского права. Вы можете получить всю необходимую информацию по этому вопросу как в библиотеке, так и в Интернете. Сделайте это сейчас! Посетите сайт РАО и прочтите всю информацию, предоставленную на их сайте.

5. Оформляйте и пишите свои промо-материалы так, чтобы они выделялись

Поговорим об оформлении и написании эффективных промо-материалов — биографий, фактов, сопроводительных писем, цитат и все остальных вещей. Если вы хотите, чтобы ваши промо-материалы работали на вас, т.е. помогали вам продвигать ваши музыкальные карьеры и позволяли вам получать деловые предложения от профессионалов музыкальной индустрии, то постарайтесь сделать свои промо-материалы настолько неотразимыми и информативными, насколько это возможно. Не торопитесь, вспомните свои прошлые достижения, положительные обзоры и отзывы о вашей музыке, награды, объемы продаж ваших CD, ваши лучшие концерты. Из всех этих достижений выберите самые значимые и, опираясь на эти достижения, сделайте несколько вариантов профессионально написанной биографии. Закончив с написанием биографий, потратьте время на то, чтобы точно определить, кому вы пошлете свои промо-материалы. Изучите персонально каждого потенциального получателя, выясните, какая информация ему нужна. Никаких «шаблонных» пресс-китов быть не должно, для каждого работника масс-медиа или музыкальной индустрии нужно составлять отдельный пресс-кит, соответственно интересам этого человека.

6. Узнайте всё о лейблах и издательствах, с которыми вы планируете сотрудничать

Прежде чем устроиться на работу в какую-нибудь фирму, вы потратили бы время на выяснение того, насколько стабилен бизнес этой компании, какова репутация этой фирмы, насколько опытны руководители и насколько честно они платят своим работникам. Точно так же нужно подходить и к сотрудничеству с рекорд-лейблом или музыкальным издательством. Некоторые музыканты начинают очень сильно волноваться, когда какой-нибудь лейбл или музыкальное издательство предлагают им сотрудничество. Естественно, получить такое предложение очень приятно, ведь это значит, что издатель или рекорд-компания оценили вашу музыку. Но спешно подписывать договор о сотрудничестве, не зная необходимых подробностей о компании — это, как минимум, глупо. Прежде, чем сделать это, выясните:

  • Как они работают конкретно с вашим музыкальным жанром?
  • Что конкретно они вам предлагают?
  • Кто управляет лейблом или музыкальным издательством?
  • Какова их репутация в музыкальном бизнесе?
  • Насколько вы нравитесь им, как люди?

Ответы на эти и другие вопросы крайне важны для принятия осмысленного, здравого решения о сотрудничестве. Учтите, что от этого вашего решения может зависеть вся ваша музыкальная карьера.

7. Заведите себе личного «юридического представителя в области индустрии развлечений»

При подписании любых договоров в музыкальном бизнесе всегда требовались, требуются и будут требоваться юристы, специализирующиеся в области индустрии развлечений. Шутки здесь неуместны, потому как любые отношения между музыкантом и звукозаписывающей компанией или музыкальным издательством, мерчандайзером и т.д. начинаются с долгих переговоров двух юристов, обсуждающих условия договора между артистом и соответствующей компанией. Стоит отметить, что сам музыкант никогда не присутствует во время переговоров юридических представителей. Юридический представитель артиста и юрист музыкальной компании встречаются, ведут переговоры по телефону, отправляют друг другу предложения по факсу, но всё это они делают только между собой. Этот факт говорит о том, что вам нужно найти достаточно уважаемого, компетентного, честного юридического представителя в области индустрии развлечений, если вы серьезный музыкант и хотите, чтобы ваши права охранялись должным образом.

8. Вашим менеджером должен быть уважаемый человек с хорошими связями

На первых этапах становления вашей музыкальной карьеры, единственно верным вариантом для вас будет самостоятельный менеджмент. Вы вполне можете научиться тому, как организовывать свои концерты, заниматься паблисити, планировать концертные туры, улаживать проблемы, возникающие между музыкантами вашей группы, а также тому, как вести переговоры с представителями A&R и всем остальным персоналом рекорд-лейблов и музыкальных издательств. Однако со временем объем всей этой работы увеличится, и наступит момент, когда вам потребуется помощь в выполнении этих задач. Вот в этот момент вам могут очень пригодиться услуги хорошего менеджера. Автор этой статьи никогда не сомневался, что если группа долго и упорно трудилась, и смогла самостоятельно достичь некоторого успеха, то у этих музыкантов есть шанс «привлечь» услуги профессионального, уважаемого менеджера, имеющего хорошие связи.

Менеджеры, для которых управление музыкантами является единственным источником дохода, будут работать только с теми артистами, которые уже приносят прибыль. Зарабатывать деньги, занимаясь менеджментом артистов, не так-то просто. Однако многие начинающие музыканты забывают, что для того, чтобы стабильно зарабатывать, занимаясь музыкой, нужно работать несколько лет. Итак, развивая свою карьеру самостоятельно или пользуясь помощью менеджера-любителя, со временем группа набирает свою популярность, и наступает момент, когда ей требуются услуги профессионального менеджмента.

За годы работы в музыкальной индустрии, автор этой статьи слышал несколько ужасных историй о «менеджерах», которые подходят к начинающим музыкантам и говорят, что за столько-то долларов они сделают то-то и то-то для этих артистов. Нет… эти люди не имеют ничего общего с легальным музыкальным менеджментом. Настоящие профессиональные менеджеры со связями, получают договорную оплату за свои услуги и все осуществляемые ими бизнес-транзакции, согласно указанному в письменном договоре проценту (например, 15-20%) от общего дохода в течение определенного срока (времени действия договора). Пожалуйста, обратите внимание… Никогда, ни при каких условиях музыканты не должны платить так называемому «менеджеру», который работает только по предоплате. Мошенников все еще достаточно много в этом бизнесе… будьте внимательны.

Одна из самых важных составляющих работы менеджера в музыкальной индустрии — обеспечить своим клиентам заключение договоров с рекорд-лейблами и музыкальными издательствами. Именно поэтому так важно для музыканта найти себе уважаемого менеджера с хорошими связями. Музыкальный бизнес — это бизнес отношений. Кто кого знает, кто с кем может познакомить, и кто что сделал для кого — в этом и заключается работа менеджмента в музыкальной индустрии. Поэтому когда будете выбирать себе человека, который будет вашим представителем во всех бизнес-связях, выбирайте внимательно.

9. Не прислушивайтесь к советам, если вы не уверены, что советчик знает, о чем говорит

В начале этой статьи автор говорил вам, что существует множество способов достичь одной и той же цели, и что десять советов, приведенные в этой статье — это только комментарии, родившиеся в результате его многолетнего опыта работы в музыкальном бизнесе и непосредственного общения со множеством музыкантов. У каждого из этих музыкантов есть свои представления о правильном и неправильном. Единственная цель этой статьи — поделиться с вами некоторыми мнениями относительно того, что вы можете сделать, чтобы развить свою музыкальную карьеру.

Будем откровенны с вами — истинное понимание правил музыкального бизнеса вы сможете получить только из собственного опыта построения вашей музыкальной карьеры. Только взаимодействуя с персоналом лейблов, с представителями СМИ, с менеджерами, с организаторами концертов, вы сможете выяснить что является верным, а что ошибочным конкретно для вас. Из каждого правила есть свои исключения. В течение многих лет автор слышал дельные советы и от тех, кто занимается делом, и от тех кто только болтает. Если вы чувствуете, что источник информации заслуживает доверия, если у людей, которые дают вам советы, есть некоторый опыт в том, что вас интересует, то поддерживайте связь с этими людьми долгие годы. Старайтесь получать информацию из первых рук. Будьте внимательны при выборе информационных источников.

10. Музыкант… учитесь! Если вы хотите, чтобы вас подписал лейбл, то узнайте всё о договорах с рекорд-лейблами, и узнайте как можно больше о музыкальном бизнесе

Наивный или дезинформированный музыкант — сам себе враг. Хватит уже! За последние десятилетия накопилось бесчисленное множество историй, когда музыкантов грабили лейблы и музыкальные издательства. Почему? Потому что раньше была очень распространена эксплуатация, и, к сожалению, она довольно распространена и сейчас. Сокрытие от музыкантов достоверной информации всё еще является стандартной практикой многих, работающих в этом бизнесе. Однако вы не должны вести себя наивно, как многие артисты, которые сначала подписывают договор с рекорд-лейблом, а только после этого изучают, что же они подписали (в такой ситуации музыкант может винить только себя).

Сегодня есть множество книг по каждой теме, касающейся музыкального бизнеса. Современные музыканты могут найти эти книги в книжных магазинах, библиотеках, в Интернете. Кроме того, сегодня уже существует множество школ, которые предлагают всем желающим 2-4-годичные программы обучения музыкальному бизнесу и менеджменту в музыкальной индустрии. Консультанты, юридические представители, бизнес-организации говорят о проблемах, с которыми сталкивается современный музыкант — мифы, дезинформация, недостаток опыта и знаний о бизнесе, который построен на эксплуатации музыки доверчивых музыкантов.

Всё это не только важно, это является жизненно важным для современных артистов. Занимайтесь самообучением — это самый главный совет, который может дать вам Кристофер Кнаб. Только самообучение поможет вам добиться успеха.

Если вы не хотите сами изучать деловую сторону музыкальной индустрии, то неужели вы и вправду думаете, что придет некий профессионал, который сядет и будет учить вас? Спуститесь с небес на землю!

Пожалуйста… потратьте свое время и деньги на самообучение музыкальному бизнесу. Несколько часов, потраченных на это сейчас, защитят ваше будущее навсегда!

Об авторе. Кристофер Кнаб — преподаватель и независимый консультант по вопросам музыкального бизнеса. Проживая в Сиэтле (штат Вашингтон), Кристофер читает лекции по музыкальному промоушну и маркетингу в Институте Искусств Сиэтла. Являясь владельцем консультационной службы FourFront Media and Music, сегодня он консультирует музыкантов и независимые рекорд-лейблы по вопросам развития музыкальной карьеры и маркетинговому планированию. Кроме того, Крис регулярно выступает на конференциях и семинарах по музыкальной индустрии в США и Канаде.
Кристофер Кнаб удостоен звания «Одного из самых влиятельных людей в Северо-Западной музыкальной индустрии».

Еще о менеджменте

6 способов заработать деньги в качестве музыканта (2021)

Если вы любите заниматься музыкой, это один из самых эффективных способов заработать на жизнь. Будь то ваша постоянная работа или прибыльная подработка, продажа музыки — это творческий способ заработать деньги, занимаясь любимым делом.

А что, если денег нет? Продажа вашей музыки не дает никаких гарантий. Для многих музыкантов песня-сирена о прибыльной музыкальной карьере просто не стоит риска. Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как зарабатывать деньги в Интернете, чтобы начать работу.

Так как же снизить этот риск? Или вообще исключить?

Зарабатывать деньги на музыке непросто, но возможно. Создавая диверсифицированные автоматизированные потоки доходов⁠, музыканты в 2020 году смогут снизить риски и рискнуть в карьере своей мечты.

Хотите знать, что это влечет за собой? Вы пришли в нужное место.

Как заработать на музыке

  1. Получайте гонорары за потоковую передачу за счет цифрового распространения
  2. Зарабатывайте на концертах
  3. Продам товары группы в Интернете
  4. Сотрудничать с брендами и другими музыкантами
  5. Продам биты и сэмплы
  6. Преподавание музыки и продажа уроков

На ранних этапах вашей музыкальной карьеры очень важно иметь несколько источников дохода. Без поддержки крупного звукозаписывающего лейбла любой отдельный поток вряд ли принесет вам достаточно дохода, чтобы зарабатывать на жизнь.

Но работая вместе, несколько (в основном) автоматизированных потоков доходов могут помочь вам снизить риски и сосредоточиться на , создавая музыку , а не на ее продаже.

Давайте рассмотрим наиболее распространенные источники дохода, которые артисты используют для монетизации своей музыки:

1. Получайте гонорары за потоковую передачу посредством цифрового распространения

Здесь важно понимать разницу между потоковой службой и распределительной сетью:

  • Потоковый сервис — это платформа, которую люди используют для прослушивания музыки.Самыми популярными являются Spotify и Apple Music.
  • Распределительная сеть распределяет и собирает роялти от этих потоковых сервисов.

У музыкантов действительно нет выбора, когда дело доходит до потоковых сервисов. Даже крупнейшие исполнители в мире не защищены от негативной реакции при удалении своей музыки с популярных потоковых платформ.

Очень важно транслировать свою работу на Spotify и Apple Music, двух крупнейших и наиболее глобально доступных сервисах.Другие популярные потоковые сервисы включают Google Play, Amazon Music и YouTube Music, а также сервисы потокового вещания для конкретных жанров, такие как BeatPort и JunoDownload, которые обслуживают продюсеров и поклонников электронной музыки.

Как найти и выбрать подходящую торговую сеть

Большинство сетей распространения могут отправлять вашу музыку на все основные потоковые платформы, поэтому это не является серьезной проблемой. Однако существуют значительные различия в том, какие услуги предлагают сети распространения, в их ценах и выплатах роялти, которые важно учитывать при поиске услуг по распространению.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных распределительных сетей.

1. Landr

Цена: Планы начинаются от 4 долларов в месяц

Плюсы: Предоставляет доступ ко всем основным потоковым сервисам и выплачивает исполнителю 100% гонорара за потоковую передачу, что делает его одним из менее дорогих вариантов.

Минусы: Навязчивая реклама флагманского продукта Landr — его программного обеспечения для мастеринга — может вызвать раздражение, особенно если вы опытный производитель и вам этот продукт не нужен.

2. TuneCore

Цена: Планы начинаются от 9,99 долл. США в год за каждую единицу

Плюсы: Включает набор инструментов, помогающих артистам готовить, продвигать и продавать свою музыку. Также выплачивает исполнителю 100% гонорара за стриминг.

Минусы: Непонятная структура ценообразования. Поскольку с вас взимается плата за песню, за год, существует более высокий риск выплатить больше, чем вы получаете.

3. CD Baby

Цена: Планы начинаются от 9 долларов.95 на одного человека

Плюсы: Включает распространение компакт-дисков и виниловых пластинок, что позволяет вам легко продавать физические копии вашей музыки вместе с цифровыми загрузками, а также доступ к Show.co, платформе музыкального маркетинга.

Минусы: Выплачивает более низкий процент гонорара за потоковую передачу — 91% — исполнителю, чем другие сервисы.

4. Развлечение

Цена: Бесплатно

Плюсы: Самый доступный. Очень проста в использовании и отлично подходит для художников меньшего размера.Amuse также работает как звукозаписывающий лейбл, предлагая шанс быть обнаруженным. Выплачивает исполнителю 100% гонорара за стриминг.

Минусы: Работает только через мобильное приложение без настольной версии. Возможности очень ограничены по сравнению с другими услугами.

Предоставлено Amuse

2. Зарабатывайте на концертах

Живые выступления — один из самых прибыльных способов заработка для музыкантов. Несмотря на то, что в Интернете появилась возможность транслировать музыкальные выступления в прямом эфире, нет ничего, что могло бы сравниться с личным выступлением одного из ваших любимых артистов.

Как найти платные концерты для музыкантов

Живые выступления — это не только хороший способ получения дохода, но и один из лучших способов собрать аудиторию. Фанаты концертов всегда выигрывают у поклонников из социальных сетей с точки зрения их ценности для вашей музыкальной карьеры, поскольку они доказали, что готовы платить деньги за просмотр живой музыки.

Предполагая, что вы еще не купили туристический автобус, вам нужно будет найти хорошие местные площадки для выступлений, если вы хотите собрать аудиторию из настоящих фанатов живой музыки.Один из способов сделать это — использовать приложения для бронирования концертов и веб-сайты, такие как ReverbNation Gig Finder.

Сайты и платформы для бронирования гигов стали более доступными, а это означает, что многие шоу, как правило, являются корпоративными мероприятиями, ориентированными на более широкую аудиторию. Такие выступления могут быть очень прибыльными, но имейте в виду, что они менее ценны с точки зрения создания устойчивой аудитории.

Размышляя о долгосрочной перспективе, вы хотите наладить отношения с местными заведениями вашей «сцены». Здесь вам пригодятся ваши сетевые навыки.Начните с малого и найдите места, открытые для новых выступлений.

Создание электронного пресс-кита

Когда вы начинаете обращаться к местам проведения мероприятия, есть вероятность, что они могут попросить электронный комплект для прессы (иногда называемый «EPK», «рекламный пакет» или просто «комплект для прессы»).

EPK — это цифровая коллекция документов, видео, изображений и, конечно же, вашей музыки. Места используют EPK, чтобы быстро получить представление о вашем «бренде». Вы можете создать пресс-кит, используя такие инструменты дизайна, как Canva, Adobe Spark или PressKitBuilder.

Предоставлено The Suburbs

Что включить в ваш электронный комплект для прессы:

  • Ссылки на ваши песни в Spotify и Apple Music
  • Профессиональная фотография с высоким разрешением
  • Ссылки на ваши профили в социальных сетях
  • Краткая биография вашей группы⁠ — похоже на страницу «О нас».
  • Музыкальные видеоклипы, если они у вас есть, или любые другие носители
  • Цитаты и обзоры прессы
  • Контактная информация
Предоставлено Pup the Band

3.Продать товары группы онлайн

Продажа товаров группы — один из лучших способов заработать дополнительные деньги, работая музыкантом. С полностью автоматизированным магазином товаров вы можете получать доход, не отвлекаясь от написания и исполнения музыки.

Как продавать товары группы в Интернете

С помощью Shopify и печати по запросу вы можете создать полностью автоматизированный магазин товаров за считанные минуты. Начните с решения, какие продукты вы хотите продавать. Футболки являются обязательным атрибутом групп, но компании, занимающиеся печатью по запросу, предлагают широкий спектр товаров, от бутылок с водой до холщовых сумок и предметов домашнего декора, таких как подушки:

  1. Создайте свой дизайн: Если вы знаете, как создать логотип, легко создать множество уникальных дизайнов для своей группы, которые можно будет напечатать на товарах.
  2. Настройте свой магазин: Запустите пробную версию Shopify и настройте свой магазин. Если вы никогда не открывали магазин Shopify, у нас есть масса ресурсов, которые помогут вам начать работу.
  3. Автоматизация с помощью приложения для печати по запросу: С помощью приложений для печати по запросу вы можете передать производство, доставку и логистику сторонней компании. Компаниям, занимающимся печатью по запросу, выплачивается процент от ваших продаж, поэтому вам не нужно платить за продукцию, пока она не будет продана.

Это означает, что после того, как вы настроили свой магазин и продукты, вам больше не нужно ничего делать.Компания, занимающаяся печатью по требованию, занимается печатью и доставкой, а ее оплата производится за счет сокращения ваших продаж.

Бесплатный веб-семинар:

Как быстро открыть прибыльный магазин с печатью по требованию

В нашем бесплатном 40-минутном видео-семинаре мы проведем вас от идеи продукта до создания интернет-магазина и получения вашей первой распечатки по запросу.

Некоторые из наиболее популярных приложений для печати по запросу, которые интегрируются с Shopify, включают Printful, Teelaunch, Printify и Gooten.

Предоставлено Merch Connection

4. Сотрудничайте с брендами и другими музыкантами

Многие музыканты зарабатывают дополнительные деньги на побочной суете. Есть несколько способов заработать деньги через сотрудничество, в зависимости от того, какую музыку вы пишете и от ваших конкретных музыкальных навыков.

Сайты фрилансеров, такие как Upwork, Freelancer и Twine, содержат объявления для вокалистов, продюсеров и опытных инструменталистов. Также существует ряд приложений и платформ для поиска других музыкантов, с которыми можно сотрудничать.Примеры включают Jambro, ProCollabs, AirGigs, Vampr, SoundBetter, Kompoz, Blend, Vocalizr, Melboss и Audiu.

Предоставлено Drum Broker

5. Продам биты и сэмплы

Если вы продюсер, один из распространенных способов заработка в Интернете — это продажа сэмплов и битов в виде цифровых продуктов. Для некоторых производителей это может даже стать их основной формой дохода. Продажа сэмплов и битов позволяет вам часами писать музыку, что является основным преимуществом.

Что нужно знать о продаже своих битов в Интернете
  • Сведение и мастеринг. Исполнители, покупающие ваши биты, будут ожидать высокого технического качества. Если вы никогда раньше не создавали биты, то днем ​​вы не сможете их освоить.
  • Лицензирование. Когда исполнители покупают у вас биты, они фактически покупают лицензию на использование этого ритма в своей музыке. Существует много типов лицензий, поэтому убедитесь, что вы понимаете, от каких прав вы отказываетесь, продавая свой бит.
  • Маркетинг. Есть масса мест, где можно найти биты для лицензирования, но исполнители, как правило, очень разборчивы в том, что они ищут.Это означает, что успешная продажа битов в Интернете будет во многом зависеть от вашей способности найти нишу и заработать репутацию в социальных сетях.
Предоставлено Reid Music

6. Проводить уроки музыки или продавать уроки

Не все музыканты стремятся к мировой суперзвезде. Для некоторых обучение нового поколения артистов — большее достижение, чем участие в шоу в перерыве между играми на Суперкубке.

Если вы заинтересованы в обучении других, LectureOwl — отличное место, чтобы подать заявку на частное преподавание музыки.Вы также можете создать музыкальный курс на нескольких обучающих онлайн-платформах.

Где найти преподавательскую работу для музыкантов

Как начать заниматься музыкальным маркетингом

Играть в шоу и продавать товары — это хорошо, но вы не сможете заработать на этом деньги, если у вас нет аудитории. Вот почему понимание того, как продвигать свою музыку, так же важно, как и способы получения от нее прибыли.

Давайте рассмотрим основы маркетинга вашей музыки в Интернете.

1. Создайте социальную сеть после

Важно, чтобы болельщикам и местам было легко найти вас в Интернете. Хотя потоковые сервисы отлично подходят для связывания вашей музыки, профиля на Spotify недостаточно для создания аудитории. Вот почему ваш профиль в соцсети так важен.

Если вы только начинаете, сосредоточьтесь на расширении своей аудитории в социальных сетях. Затем вы можете переключить свое внимание на то, чтобы выставлять их на показы.

Если вы хотите глубоко погрузиться в маркетинговую стратегию в социальных сетях, есть о чем поговорить, но в целом при создании профилей следует помнить о нескольких вещах:

  • Сосредоточьтесь на привлечении аудитории, а не на продажах билетов и других товаров
  • Держите своих подписчиков в курсе новых товаров и живых выступлений, но, что более важно, держите их в курсе о вас
  • Продемонстрируйте свой талант, публикуя новые песни, незавершенные работы или выступая в прямом эфире
  • Взаимодействуйте с другими музыкантами, брендами и блогерами на вашей сцене, отмечая их, комментируя их сообщения и подписываясь на их профили
  • Сделайте общение с поклонниками своим приоритетом⁠ — установление личных связей с аудиторией сделает больше для узнаваемости бренда, чем что-либо еще.

Спасибо, Джон! ✌️🙏🙏 https: // t.co / A0tosGVLVw

— Уолтер Мартин (@WaltRMartin) 5 февраля 2020 г.

2. Разместите свои работы в музыкальных блогах

Музыкальные блоги существуют для всех жанров и являются отличным способом найти определенную нишу. Они также могут быть местными, что также хорошо для поиска поклонников, которые будут приходить на ваши концерты.

Многие музыкальные блоги допускают открытые публикации, но имейте в виду, что любой блог с открытыми записями должен преодолевать множество плохих. Это означает, что вам нужно выделяться.

Вот как:

  • Выберите подходящий блог. Музыкальные блоги могут быть посвящены определенным жанрам, поэтому убедитесь, что вы знакомы с блогом и что ваша музыка ему подходит.
  • Строго следуйте инструкциям по отправке. Во многих блогах используются автоматизированные системы, которые отфильтровывают ваши сообщения, если они не соответствуют конкретным деталям.
  • Включите контактную информацию. Чем больше работы придется проделать блогу, чтобы найти вас, тем меньше вероятность того, что они последуют за вами.

Подготовьте свой электронный пресс-кит. Вас могут попросить прикрепить это к вашему первоначальному сообщению или к последующей переписке, так что подготовьте его.

Есть много блогов, которые принимают открытые заявки от неподписанных художников, но мы составили список наиболее популярных из них. Имейте в виду, что многие музыкальные блоги ориентированы на разные жанры, поэтому не каждый блог в этом списке подойдет для вашей музыки.

3. Включите потоковую передачу плейлистов

Многие потоковые сервисы предлагают пользователям списки воспроизведения или алгоритмические рекомендации.Каждая служба работает по-своему, поэтому оптимизация для конкретных потоковых служб может иметь собственный набор правил.

Поскольку Apple Music и Spotify являются двумя самыми популярными потоковыми сервисами, они предлагают более высокий уровень охвата, поэтому являются наиболее важными для оптимизации.

Как добавить музыку в плейлисты Spotify

Spotify предлагает набор инструментов, которые помогут артистам оптимизировать свои профили для платформы. Начните с утверждения своего профиля.Оттуда вы получите право на использование алгоритмических плейлистов Spotify.

Хотя нет гарантии, что вы появитесь в людских лентах, со временем, по мере того, как все больше слушателей подпишутся и сохранят вашу музыку, вероятность того, что вас заметят, возрастет.

Алгоритм

Spotify оценивает вашу музыку на основе активности вашего профиля и активности пользователей в вашем профиле.

  • Часто выпускайте музыку. Spotify ценит активность в вашем профиле, поэтому более частое прослушивание музыки увеличит ваши шансы появиться в плейлистах.
  • Создавайте свои собственные списки воспроизведения и включайте свою музыку. Spotify позволяет любому пользователю создавать списки воспроизведения, доступные любому другому пользователю платформы. Чем больше у вас плейлистов, созданных пользователями, тем выше вероятность того, что вы попадете в автоматизированные плейлисты.
  • Попросите друзей включить вашу музыку в свои плейлисты. Это также хорошо подойдет для алгоритма Spotify.
  • Ссылка на свою музыку в Spotify со своего веб-сайта и из социальных сетей. Алгоритм Spotify считает, что ссылки на песни из внешних источников имеют высокую ценность.
  • Создавайте хорошую музыку. Легче сказать, чем сделать, но в конечном итоге вы не попадете в плейлисты людей, если ваша музыка не стоит того, чтобы ее слушать.

4. Используйте визуальный контент, например музыкальные видеоклипы

Музыкальные видеоклипы — всегда отличный инструмент для продвижения музыки. Существует множество способов создания видеоконтента, но, особенно для музыкантов, следует помнить о нескольких вещах:

  1. Начните с сильной идеи видео . Если вы представляете, как ваша группа играет на пустом складе, возможно, будет полезно перезапустить процесс мозгового штурма.
  2. Ставьте уникальность выше профессионализма . Ваше видео должно привлечь внимание. Работа с полноценной профессиональной производственной командой может быстро обойтись дорого и не гарантирует просмотров в социальных сетях. Дешевый, но интересный музыкальный клип с гораздо большей вероятностью станет вирусным, чем дорогой скучный.

Начни зарабатывать на своей музыке

Для музыкантов 2020-х годов получение дохода из одного источника — редкость. Возможность финансировать свою музыкальную карьеру означает создание системы разнообразных потоков доходов, которыми легко управлять, чтобы вы могли сосредоточиться на самом важном: создании музыки.

Управление рисками — это то, насколько хорошо вы диверсифицируетесь. Вложение кучей денег в музыкальную карьеру не окупится, если у вас недостаточно источников дохода. Но, понимая, как вы создаете эти защитные потоки, вы можете сосредоточиться на самом важном: создании классной музыки.

Иллюстрация Пита Райана

Как артисты зарабатывают на музыке? Справочник по гонорарам

Самое громкое слово в музыке в этом году — то, что раньше было самым скучным.

Авторское право — право собственности на песни и альбомы как творческие произведения — представляет собой буйный узел правил и процессов в музыкальной индустрии, в котором игроки гораздо более многочисленны и запутаны, чем может подумать обычный фанат. Но когда Конгресс обдумывает долгожданный Закон о модернизации музыки, бушуют бушующие против плагиата битвы между ведущими авторами песен и Уолл-стрит, изучающая низкую прибыльность Spotify как публичной компании, полезно иметь хотя бы базовое представление о музыкальном U.С. Финансовая система, чтобы задуматься о своем будущем.

Для начала: «Роялти» — это суммы, выплачиваемые правообладателям, когда их творения продаются, распространяются, внедряются в другие носители или монетизируются любым другим способом. Вот справочник Rolling Stone о том, как музыканты, авторы песен и продюсеры в цифровую эпоху фактически получают эти деньги.

Запись и написание музыки…

Для слушателей музыки песня — это песня, это песня. Но для музыкального бизнеса каждая отдельная песня разделена на два отдельных авторских права: композиция , (текст, мелодия) и запись звука, (буквально, аудиозапись песни).

Начнем с последнего. Авторские права на звукозаписи принадлежат артистам и их звукозаписывающим компаниям. Существуют дополнительные различия между различными типами лицензий на звукозапись, которые генерируют лицензионные платежи, например, права на исполнение (для воспроизведения песни в таких форматах, как потоковые сервисы, AM / FM-радио, спутниковое радио и Интернет-радио) и права на воспроизведение (для продажи физических Компакт-диски или цифровые музыкальные файлы) и права на синхронизацию (для использования песен в фильмах, на телевидении и на других носителях) — но по большей части важно то, что это авторское право принадлежит только артистам и любому лейблу, стоящему за ними.

Эти вечеринки могут не иметь ничего общего с людьми, которые пишут текст и мелодию песни и, следовательно, владеют авторскими правами на композицию. Иногда это одно и то же, и в этом случае удачливая сторона получает вдвое больший денежный поток. Если они разделены — как в случае с большинством поп-песен и хит-парадов — авторские права на звукозаписи делятся между артистами и звукозаписывающими компаниями, в то время как авторские права на композиции делятся между любыми авторами песен и издателями. В случае с «Big Yellow Taxi» Counting Crows, например, группа берет гонорары за звукозапись, а Джони Митчелл, автор песни, получает гонорары за сочинение.

В большинстве случаев, когда кто-то слушает песню, срабатывают оба типа авторских прав, генерируя два набора гонораров, которые выплачиваются соответствующим сторонам. Вот удобная диаграмма, составленная исследовательской группой Citigroup в недавнем отчете о музыкальных финансах, которая показывает, как оба типа авторских прав генерируют и получают деньги:

… и воспроизведение музыки

Давайте разберемся с наиболее популярными способами, которыми слушатели на самом деле жертвуют деньги создателям музыки: когда кто-то покупает песню в iTunes, Google Play или любом другом цифровом магазине, деньги от этой продажи выплачиваются создателям через оба авторских права — на композицию и звук. запись — со ставками, зависящими от размера лейбла, размера дистрибьютора и конкретных переговоров между ними, а также любых других участвующих посредников.(Иногда лейблы работают с агентами, которые могут лицензировать более крупные каталоги одновременно, экономя время и силы, но добавляя дополнительную плату.)

Такая же выплата двойного авторского права, по сути, происходит в случае потоковой передачи по запросу, а также когда песня воспроизводится на предприятиях и в розничной торговле, будь то продуктовые магазины, больницы или на фоне веб-сайта стартапа. Конкретные процентные выплаты в рамках этих сделок зависят от типа услуги и переговорной способности всех вовлеченных имен.

Включение музыки в фильмы, телевидение и рекламу, также известное как «синхронизация», предполагает лицензию, согласованную между производителями контента и издателями / авторами песен. Плата выплачивается авансом, а гонорары также выплачиваются после того, как конкретный фильм или телешоу был распространен и транслировался. Лицензии на синхронизацию могут быть прибыльными и, поскольку большинство кинематографистов обычно выбирают музыку на основе своих собственных прихотей, а не на основе того, что находится на вершине чартов, также служат достойной платформой для открытий для незаметных актеров.

Тем не менее, процесс отличается от радиослужб, которые обычно используют общие лицензии типа «шведский стол», определяющие ставки платежей в массовом масштабе. В действующих правилах авторского права есть важное различие между радиовещанием (AM / FM) и интернет-радио (Pandora, SiriusXM, другое спутниковое радио и веб-вещатели): наземные радиовещательные компании не должны платить владельцам авторских прав на звукозаписи, в то время как второе группа делает. Эта разница, которую музыкальная индустрия считает несправедливой лазейкой, означает, что всякий раз, когда песня звучит в эфире, она приносит деньги только ее авторам, а не артистам.Так что всякий раз, когда «Большое желтое такси» Counting Crows звучит по AM или FM-радио, платят только Джони Митчелл, а группа ничего не получает.

Живая музыка

События

Live быстро превращаются в самое прибыльное пространство для музыкантов в эпоху цифровой музыки, и на то есть веские причины: по мере того, как слушатели становятся наводненными дешевым доступом к музыке, предоставляемой потоковыми сервисами, преданные поклонники музыки жаждут более интимных впечатлений от своих любимые художники. Вот почему туры становятся все грандиознее, а музыкальные фестивали собирают нелепые толпы, даже если составы у них одинаковые.Именно поэтому концертные и билетные компании, такие как Live Nation, стремительно растут.

В то время как продажи альбомов сокращаются, а стримы могут выплачивать только доли цента за раз, живые выступления — будь то туры, фестивали или разовые концерты — имеют одни из самых высоких цен на билеты за всю историю.

Реклама

В период расцвета поп-музыки и рока музыканты редко хотели ассоциироваться с корпоративными брендами, но это меняется с подъемом рэпа как самого популярного жанра в Америке.Партнерские отношения с брендами предлагают артистам возможность спонсировать или поддерживать бренд, который им действительно нравится, и получать доступ к дополнительному потоку доходов, пока они в нем. Еще один способ, которым музыканты находят побочные деньги, — это монетизация YouTube, когда видео на YouTube получают долю прибыли от рекламы, которая им присваивается. Как сообщается, «Gangnam Style» Psy заработал 2 миллиона долларов на 2 миллиардах просмотров на YouTube. Музыкальный руководитель YouTube Лайор Коэн написал в прошлом году в своем блоге, что размер выплат YouTube в США.S. достигает 3 долларов за 1000 потоков.

Мода, мерчандайзинг и прочие прямые продажи

Продажа немузыкальных товаров, таких как парфюмерия, атрибутика и линии одежды, — это легкая стратегия заработка, которой артисты пользуются на протяжении десятилетий, но в эпоху цифровых технологий музыканты также могут проявить творческий подход к своим методам, выходя далеко за рамки традиционных товаров. палатки на концерты и афиши на сайте.

Артисты также начинают запрашивать деньги у аудитории напрямую — через краудфандинг или создание индивидуальных каналов связи со своими поклонниками — вне социальных сетей, таких как Instagram и Twitter. Звезда Энджи Джонсон собрала на Kickstarter около 36 000 долларов, например, для записи грядущего альбома. Все больше групп выпускают специальные приложения или пакеты подписки для своей музыки или продают индивидуальные продукты, такие как фестивали, проводимые артистами, подписки по электронной почте и ограниченные выпуски музыки. У Питбуля свой круиз.

Итак — где все деньги?

Все вышеперечисленное ни в коем случае не является исчерпывающим списком способов, которыми современные художники зарабатывают деньги; имейте в виду, что теперь легче, чем когда-либо, переключиться на другую полосу движения и стать продюсером или автором чужой музыки, как в случае с путешествием Биби Рексы от написания песен к записи или переходом американских R&B хитмейкеров в южнокорейскую K-pop индустрию ( что немного усложняет разделение гонорара за счет привлечения зарубежных законов об авторском праве, но, тем не менее, приносит обратно значительные деньги).Огромное количество различных источников дохода, доступных музыкантам, больше, чем когда-либо в прошлом.

И все же среднестатистическому современному художнику по-прежнему не хватает денег.

По последним оценкам исследований, американские музыканты получают только десятую часть доходов национальной индустрии. Одна из причин такого скудного процента заключается в том, что стриминговые сервисы, оживляя музыкальную индустрию в целом, не приносят прибыли артистам, если только они не занимают лидирующие позиции в чартах, такие как Дрейк или Карди Б.Согласно одной документации компании Spotify, средние выплаты за поток от компании составляют от 0,006 до 0,0084 доллара США; цифры из Apple Music, YouTube Music, Deezer и других потоковых сервисов сопоставимы. Это создает ситуацию, когда победитель получает все, когда крупные художники набирают миллионы, а мелкие не могут заработать на прожиточный минимум. В этом нет ничего нового — можно утверждать, что такова была динамика почти в каждую эпоху музыки прошлого, — но цифры более драматичны, чем раньше.

Другая причина: огромное количество брокеров, посредников и других игроков в музыкальной индустрии, как описано выше.И это не говоря уже о черном ящике гонораров в эпоху стриминга, яме невыплаченных денег, которая еще не дошла до артистов из-за ошибочных метаданных или плохой связи между различными службами, участвующими в сообщении правильных цифр; его стоимость исчисляется миллиардами. «Когда вы в конечном итоге отслеживаете все доллары, около 10 процентов из них попадает в руки художника. «Это поразительно мало», — сказал журналисту Citigroup, занимающемуся вопросами СМИ, кабельного и спутникового телевидения, Джейсону Базине Rolling Stone .«Эти молодые артисты — вы даже не понимаете кровавых деталей музыкальной индустрии или того, как текут доллары. Вы действительно не собираетесь заработать так много денег. Невероятное количество утечек по всему бизнесу ».

Хорошие новости: музыкальная индустрия теперь приняла потоковую передачу в качестве лидера доходов и готова адаптироваться к этому, при этом многие аналитики и эксперты ожидают, что бизнес будет оптимизирован — с изменением закона, новыми переговорами о лицензионных платежах, слияниями, поглощениями и объединения — во что-то более компактное и, наконец, более прибыльное для музыкантов.Плохие новости: никто не знает, когда это будет.

10 способов, которыми музыканты могут зарабатывать деньги из дома (плюс более 30 побочных дел) — зарабатываем с Крисом Г.

Товары

Это довольно просто. Создавайте товары, которые можно продавать в Интернете. Если вы не хотите носить с собой инвентарь, вы можете передать свой товар в службу печати по запросу. Лучше всего создавать ограниченные выпуски различных дизайнов и типов товаров. Даже предметы ручной работы могут быть очень популярны при создании различных товаров в течение года.Необязательно выпускать новые товары вместе с альбомом или туром. Вы можете создавать товары для синглов, другого контента, который вы выпустили, вокруг своего блога, подкаста или канала YouTube, времен года и многих других сценариев. Ключевым моментом является выбор мерч-релизов, актуальных для вашего бренда.

Онлайн-уроки музыки

Онлайн-уроки музыки могут принести мгновенный доход из дома. Люди всегда стремятся научиться играть на музыкальном инструменте, и множество людей, возможно, никогда не намереваются сочинять музыку или выступать вживую.Миллионы музыкантов-любителей хотят уроки игры на всех типах инструментов. Вы можете проводить уроки через такие платформы, как Skype, Zoom или любой другой тип платформы, на котором есть функция видеочата в реальном времени. Мне больше всего нравится Zoom, потому что вы можете обмениваться документами вместе с видео в режиме реального времени. Это платформа, которую я использую для обучения.

Подписки / Patreon

Лучший тип клиентов — это постоянные клиенты. Вот где действительно здорово иметь платную подписку или учетную запись Patreon.Заработок на подписках — вот как такие компании, как Netflix, вывели из строя Blockbuster и быстро стали мировым лидером в области потокового и оригинального видеоконтента. Так компании растут очень быстро. Если у вас была 1000 настоящих фанатов, которые платили вам 10 долларов в месяц, это 10 тысяч долларов в месяц и 120 тысяч долларов в год (посмотрите статью Кевина Келли «1000 настоящих фанатов»). У вас может быть план подписки для ваших товаров, контента, живых онлайн-выступлений, индивидуальных песен или любой другой ценности, которую вы можете предложить своей аудитории.Наличие службы подписки, такой как Patreon или самостоятельной, может создать очень хорошую основу для вашей музыкальной карьеры, которая может быстро помочь вам стать постоянным музыкантом.

Производство битов

Еще один очень простой вариант. Создавайте биты и продавайте их в Интернете. Это может стать отличной побочной работой. Эта практика создания битов не только даст вам больше практики для ваших 10 000+ часов, но и может стать очень прибыльным бизнесом, поскольку вы станете все лучше и лучше продюсером.Кроме того, это откроет множество возможностей для потенциальных артистов, с которыми вы сможете сотрудничать и гастролировать.

Fiverr / Upwork

В современном музыкальном бизнесе музыканты обладают множеством навыков. Нам часто приходится создавать наши собственные листовки, веб-сайты или редактировать собственные видео или аудио. Это дает нам много практики и улучшает навыки проектирования и редактирования. Вы можете использовать это в своих интересах и продавать свои услуги для создания листовок, веб-сайтов или редактирования видео или аудио для других на таких платформах, как Fiverr или Upwork.Вы можете создавать подкасты, снова создавать биты, листовки, видео, промо-материалы и многое другое. =

Пишите для музыкальных блогов

Опять же, в сегодняшнем мире DIY-музыкантов вы приобретаете бесконечное количество музыкального бизнеса. навыки и умения. Обычно артисты сами являются первым менеджером, агентом по бронированию, публицистом, лейблом и т. Д. Чем дольше вы этим занимаетесь, тем больше вы узнали в этих категориях. У каждого есть свой уникальный опыт и способ поделиться этим опытом.Если вы увлечены сочинением помимо музыки и обучением других, есть отличный способ заработать дополнительные деньги. Обычно это может стоить от 25 до 100 долларов за статью. Лучшее, что можно сделать здесь, — это проявить инициативу, заранее написав статьи, поделившись ими и разместив их в разных блогах. Блоги всегда ищут контент и новых авторов с другой точки зрения.

Одним из самых успешных исполнителей в этой области является Ари Херстанд, у которого есть очень популярный блог о музыке, сделанной своими руками, Ari’s Take.

Секрет 6 цифр Октябрь 2021 г.

Вам нужно «знать кого-нибудь» или «быть удачливым», чтобы создать базу поклонников и увеличить доход как артист?

Абсолютно нет!

Пока вы создаете хорошую музыку в жанре, у которого есть аудитория, есть простой способ предсказуемо и надежно увеличивать количество ваших поклонников… пока вы можете сосредоточиться на музыке.

К концу этой статьи вы будете знать верную технику, которая поможет вам зарабатывать деньги на своей музыке.

И я бы знал. Я годами пытался зарабатывать на жизнь музыкой. Но, попробовав эту технику, я получил шестизначную зарплату в размере человек.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Но прежде чем говорить об успехе, нам нужно поговорить о неудачах.Вот 3 из САМЫХ распространенных бизнес-стратегий инди… и почему все они заканчиваются неудачей.

Ужасная стратегия №1: Загрузить и молиться

Большинство из нас думает, что, когда мы получаем наш альбом после мастеринга и загружаем его всемирному дистрибьютору по нашему выбору, работа сделана.

Мы думаем, что CDBaby, Tunecore, Bandcamp, ReverbNation или другие отличные дистрибьюторы сделают за нас всю тяжелую работу.

Облака разойдутся, ангелы будут петь, фанаты выстроятся в очередь тысячами с широко раскрытыми кошельками и восхищенными взглядами на лицах, и наши потрясающие песни поднимутся на вершину списка, основываясь исключительно на том, насколько они круты.

Реальность: Не так уж и много.

По некоторым оценкам, доступно для покупки, загрузки или потоковой передачи более 30 000 000 песен.

Тридцать миллионов.

Это больше, чем совокупное население Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Лондона, Рима, Парижа, Мюнхена и Кельна.

Угадайте, что произойдет, когда мы загрузим нашу новую музыку для распространения по всему миру?

Наша одинокая песенка теряется в этом гигантском море музыки.

Итак, лучший способ НЕ зарабатывать деньги на своей музыке — это загрузить ее… и молиться, чтобы ударила молния.

«Загрузи и молись» — не эффективная стратегия… но это именно то, что делают 99,9% инди-музыкантов.

Так я и сделал сначала.

Это немного смущает, потому что я должен был знать лучше. Подробнее об этом позже. Но сначала…

Ужасная стратегия № 2: подписать рекордную сделку

Это метод, который я называю: «Попросите парня из звукозаписывающей компании A&R послушать ваши песни.”

Вы не поверите, но это все еще популярный метод. Потому что музыканты привыкли думать, что после того, как вы подпишете контракт на запись, все ваши проблемы будут решены.

Деньги текут, как вода.

Нет больше борьбы. Это все лимузины, особняки, яхты и фитнес-модели.

Верно?

Эмм… опять же, не очень.

Вот реальность. Сделки Record, объективно говоря, одни из худших контрактов на планете Земля.

Они, как известно, ужасающе однобоки в пользу звукозаписывающей компании.

Потому что работа звукозаписывающей компании — зарабатывать как можно больше денег на вашей музыке.

(И, кстати, первое, что происходит, когда вы подписываете контракт со звукозаписывающей компанией, это следующее: ВАША музыка внезапно становится ИХ музыкой. Ой!)

А что тебе не такой большой аванс дают? Плюс все затраты на создание альбома? Это равняется ссуде.

Вы должны вернуть их.

Из вашей крошечной доли гонорара.

Довольно легко увидеть, как до 85% артистов, подписавших контракт со звукозаписывающей компанией, в конечном итоге должны деньги своему лейблу.

И вы были бы удивлены, увидев некоторых художников в такой ситуации.

На ум приходит группа 30 Seconds to Mars .

Их альбом A Beautiful Lie стал платиновым. У них был чрезвычайно успешный тур.

Их звукозаписывающая компания убила продажи альбомов и билетов.

Но этого явно было недостаточно.В конце тура EMI вручили группе счет на двух миллионов долларов.

И это было абсолютно законно, потому что стандартная сделка со звукозаписывающей компанией гласит, что все расходы на альбомы и турне должны оплачиваться за счет доли группы от продажи билетов и альбомов, а НЕ доли звукозаписывающей компании.

Вот еще один удар по животу. Звукозаписывающие компании стали экспертами в увеличении расходов и взыскании их с исполнителя. Когда руководитель звукозаписывающей компании прилетает посмотреть на ваше выступление, вы не должны быть польщены.

Вы должны быть очень расстроены.

Потому что ВЫ оплачиваете все его расходы… включая модный частный самолет, лимузин, икру и шампанское. Все это на вашей вкладке… и никто даже не потрудился спросить у вас разрешения потратить ВАШИ деньги!

К тому времени, когда звукозаписывающая компания вычитает все гонорары, гонорары и дополнительные расходы, большинство артистов получают всего два пенни с каждого доллара, зарабатываемого их музыкой.

Две копейки! Кому нужен враг с такими друзьями, верно?

Если, несмотря на все ужасные истории, вы все еще хотите подписать контракт на пунктирной линии со звукозаписывающей компанией, нужно помнить еще об одном.

Звукозаписывающие компании больше не заключают контракты с подающими надежды артистами… если только у этих артистов уже нет большой и процветающей фан-базы.

Видите ли, сейчас для звукозаписывающих компаний тяжелые времена, и они хотят заключать сделки только с артистами, которые уже зарабатывают деньги.

Что заставляет меня задуматься…

Если вы уже зарабатываете деньги, зачем вам вообще нужна звукозаписывающая компания? И почему вы позволяете им оставлять себе 98% денег от ваших песен и ваших выступлений?

Ужасная стратегия №3: Предположите, что Facebook сделает вас знаменитым

Хорошо … так что мы не собираемся «загружать и молиться.”

И мы не собираемся подписывать контракт с рекордом, о котором будем сожалеть до конца своих дней.

Какого черта мы собираемся продавать нашу музыку?

Ну… ответ очевиден, не так ли?

Разве мы недавно не достигли Marketing Nirvana?

Разве не существует набора чудесных инструментов, которые спасут положение, сделают нас богатыми и знаменитыми и позволят осуществить все наши мечты?

В конце концов, это эпоха…

(барабанная дробь…)

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ!

(и толпа сходит с ума…)

Мы можем мгновенно охватить около миллиона человек с помощью Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat и т. Д.

Разве это не способ зарабатывать деньги на нашей музыке?

Ну… Хотелось бы, чтобы это было.

Но нет. Отнюдь не.

Видите ли, оказывается, социальные сети прекрасны для развлечения и построения отношений один на один с другими людьми. Но социальные сети — это ужасно , если вы хотите побудить людей что-либо покупать.

Он просто никогда не соответствовал шумихе. Несмотря на все обещания, социальные сети так и не дождались.

На самом деле, социальные сети в 20 раз хуже генерируют продажи , чем проверенный метод, который я использовал для увеличения продаж музыки с более чем шестизначными цифрами.

Это тот же метод, который используют сотни тысяч интернет-компаний. Это метод, который приносит миллиарды долларов ежегодно на тысячах различных рынков.

Этот метод прекрасно побуждает людей покупать. Что наиболее важно для нас, это еще и прекрасная возможность побуждать людей покупать вашу музыку.

Это маркетинговый метод, который дает наилучшие результаты… на милю.

Это также самый дешевый маркетинговый метод.

Но я должен вас предупредить:

Не блестит.

Это не новость.

Это не сексуально.

Это не бросается в глаза.

Это вообще-то скучно.

Но мне это очень нравится… потому что это работает.

Так что это?

Так что же такое стратегия шести цифр?

Создайте список рассылки.

Вот что я сделал… и что я рекомендую ВАМ делать, если вы хотите расширить базу поклонников и увеличить доход.

Это действительно простой процесс.

Создайте список адресов электронной почты, полный поклонников, и со временем выстраивайте с ними искренние отношения. Затем предложите им купить ваши песни.

Вот и все.

Звучит слишком просто, правда? Мы думаем, что это должно быть что-то космическое.

Но в данном случае космический точно не более эффективен.

Знаю — контраргументов миллион:

«Люди не любят электронную почту…»

«Люди не читают электронную почту…»

«Электронная почта — это старая школа…»

«Спам-фильтры съедают электронные письма, как будто это их работа…»

Вот в чем дело: у каждой из этих критических замечаний есть свои достоинства.

Электронная почта определенно НЕ идеальна.

Но электронная почта — это самый совершенный метод, который мы нашли… практически, когда-либо… для распространения информации и приглашения людей к покупке.

В среднем на каждый доллар, потраченный на электронный маркетинг, возвращается 2,22 доллара.

Это 122% рентабельности инвестиций для тех из вас, кто любит математику.

И вот еще одна вещь, о которой нужно знать: создание списка адресов электронной почты и изучение того, как общаться с ЛЮДЯМИ в вашем списке, требует времени.

Но это же неудивительно, правда?

В конце концов, никто из нас не научился играть на нашем инструменте за неделю. И мы не научились петь за неделю.И мы также не научились создавать и сводить песню за одну ночь.

Поэтому неудивительно, что построение карьеры требует времени.

Но, к счастью, это не так уж сложно.

Трехэтапный процесс заработка на музыке

Все сводится к трем простым шагам.

Во-первых, нам нужно найти поклонников нашего жанра.

Вот где социальные сети действительно могут оказаться огромным подспорьем.

У некоторых жанров есть большие и процветающие онлайн-сообщества, частью которых вы можете стать.

Других жанров нет, и вам придется поискать, где тусуются фанаты, немного внимательнее.

Для некоторых жанров единственный надежный способ привлечь поклонников в Интернете — это платная реклама. Но не волнуйтесь — это не так сложно, как кажется, и есть очень простой процесс, который вы можете использовать для установления связи. Если вы знаете, на что обращать внимание, получить прибыль по-прежнему относительно легко.

Как только мы выясним, где тусуются фанаты, нам нужно привлечь новых участников в ваш список.

Ага. Все дело в расширении ВАШЕГО СПИСКА.

Помимо ваших песен, ваш список адресов электронной почты является самым ценным активом, который у вас есть.

Не отправляйте людей в Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Youtube или куда-либо еще.

Отправьте их на целевую страницу…

Где вы дадите им образец своей музыки…

И сделайте им эксклюзивное предложение для своих лучших работ…

БЕСПЛАТНО…

В обмен на их адрес электронной почты.

(Кстати, вы задыхаетесь от слова «бесплатный»? Вы определенно не одиноки! Но вам нужно доверять миллионам успешных онлайн-предпринимателей на тысячах разных рынков…

И предложить что-нибудь ценное бесплатно взамен привилегии получить доступ к чьему-либо почтовому ящику!)

А что предложить?

Ваша лучшая работа. Песни и / или видео, которыми вы гордитесь больше всего. Самое главное:

То, что они могут получить, ТОЛЬКО присоединившись к вашему списку.

«А как насчет Spotify и всех потоковых сервисов?» вы могли бы сказать. «Работает ли эта концепция в эпоху стриминга?»

Отличный вопрос! Короткий ответ: абсолютно , но важно понимать несколько вещей о том, как потоковые сервисы изменили (и не изменили!) Музыкальную индустрию.

Затем, как только люди присоединятся к вашему списку, следуйте этому проверенному процессу, чтобы продавать свои песни.

Что это за «проверенный процесс»?

Легко:

Подружитесь со своими новыми подписчиками.

Будьте подлинными.

Будьте реальными.

Будьте открыты.

Будьте честны.

Познакомьтесь с вашим процессом изнутри.

Расскажите им реальные истории о себе.

Не пренебрегайте ими, забивая их сообщениями о беспрерывных продажах!

Дайте им то, чего они никогда бы не получили, если бы их не было в вашем списке.

Заставьте их с нетерпением ждать вашего ответа!

Если вы сделаете это, они будут покупать вашу музыку — даже сегодня, когда им не нужно покупать НИКАКУЮ музыку у НИКОГО.

Ваше «секретное оружие ниндзя» — настоящая связь с вашими фанатами.

Действительно ли это работает для роста фан-базы ??

Если вы похожи на большинство музыкантов, вы можете сказать…

«Ни за что, брат. Это не сработает. Никому не нужно больше электронной почты ».

За исключением того, что это делает работу .

Вот почему.

Никто не хочет больше дерьмовый емейл.

Но всем хочется, чтобы их почтовый ящик был еще круче!

Если вы потратите немного времени и постараетесь сделать все правильно, вы будете поражены ответом.

Я регулярно получаю электронные письма от моих поклонников и клиентов вроде этого:

На случай, если это не ясно из контекста, я отправил в свой список «коммерческое письмо» с возможностью для фанатов купить сборник…

И люди написали мне спасибо за «коммерческое письмо»!

Сногсшибательно, правда?

Вот еще один:

То же самое — это электронное письмо с «напоминанием в последнюю минуту» о закрытии специального предложения…

И люди ответили на это письмо, чтобы поблагодарить меня за улыбку на их лицах.

Если бы кто-нибудь сказал мне, когда я только начинал, что нечто подобное возможно, я бы назвал их сумасшедшими.

Но это более чем возможно.

Это предсказуемо и повторяемо…

И выгодно.

Вы тоже можете это сделать.

Помните, имеют значение только две вещи:

Создавайте отличную музыку, которая понравится поклонникам вашего жанра.

Создайте список адресов электронной почты поклонников и клиентов… и относитесь к ним как к друзьям и семье.Они поддержат вашу карьеру.

Заработок на музыке — действительно простой процесс.

Но…

Важно помнить о двух вещах.

Первый , вы не собираетесь баловаться с Bentley и Gulfstreams в одночасье.

Вы строите бизнес, и на это нужно время.

Нам есть чему поучиться, и мы все делаем МНОГО ошибок на своем пути.

Но если вы будете придерживаться этого и не откажетесь от него, вы будете поражены, насколько далеко вы сможете зайти.

Второй , как написание, запись, продюсирование, микширование и мастеринг ваших песен…

Есть некоторые детали, которые нужно освоить.

И явно недостаточно места, чтобы охватить их все в одной короткой статье.

Если вы хотите получить более подробное описание схемы, я расскажу вам о плане более подробно в бесплатном обучающем видео здесь.

ОБНОВЛЕНИЕ

: вот отличный совет о том, как получить больше потоков Spotify:

Вам нужно «знать кого-нибудь» или «быть удачливым», чтобы создать базу поклонников и увеличить доход как артист? Точно нет! Пока вы делаете хорошую музыку в жанре, у которого есть аудитория, есть простой способ предсказуемо и надежно увеличивать количество ваших поклонников… пока вы можете сосредоточиться на музыке.B

Последняя вещь

Начать!

Учеба — это здорово…

Но, как и в случае с нашей музыкой, все дело в делах.

Ни одна из этих сведений не поможет вам, если вы никогда не решите создать маркетинговую систему, чтобы расширить свою базу поклонников.

Но прежде чем вы начнете, ознакомьтесь с моим расширенным руководством по созданию вашей фан-базы. Если вы действительно серьезно относитесь к своему ремеслу, это важное чтение.

Итак … приступим!

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Стив Пайпер — писатель, музыкант, предприниматель и мастер-ниндзя, меняющий подгузники. Он построил несколько предприятий, используя принципы, описанные выше, а затем ушел на пенсию, когда ему было за 40. Теперь он сочиняет песни и пишет дрянные шпионские романы для развлечения, а также помогает инди-музыкантам найти своих первых 1000 поклонников в Интернете.Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

35 способов — как заработать на музыке в Интернете в 2021 году

35 советов — Как заработать на музыке в Интернете в 2021 году

Зная, насколько сложно молодым музыкантам финансировать свою группу, я задавался вопросом, сколько это стоит создать группу? Это дороже, чем я предполагал. 15 000 долларов США (около 12 000 фунтов стерлингов) — это то, что я придумал, исходя из стоимости коллективного оборудования, репетиционного пространства, веб-сайта и хостинга, фотографии, дизайна, обучения игре, товаров, первого тиража компакт-дисков и т. Д.Сюда не входят расходы на транспорт, проживание, туры, продвижение и рекламу. Это большие деньги для группы из четырех или пяти человек, а расходы продолжают расти каждый месяц. Следующий вопрос — как заработать на музыке в Интернете, на концертах и ​​из других источников. Ниже я объясню свой подход и лучшие советы о том, как зарабатывать деньги на своей музыке и финансировать свою группу.

Часть, которую пропускают все

Прежде чем углубляться в конкретные потоки доходов и способы зарабатывания денег на музыке в Интернете, давайте рассмотрим процесс и стратегию.Первые 10 пунктов касаются этого. Если вы хотите пропустить шаги, этот блог не для вас. Но если вы хотите понять, как я подходил к продажам Sony Music и Fearless Records за последние 15 лет, вот оно. Вот 35 советов о том, как заработать на музыке в Интернете, по всему миру и во многих других местах, которые вы, возможно, не заметили.

Подход к продажам музыки

1. То, что вы создаете, является ценным активом

Музыка, которую вы создаете, и бренд, который вы создаете, являются ценными активами.Вот почему в 2015 и 2016 годах вы видели несколько крупных независимых лейблов, выкупленных более крупными лейблами и инвестиционными компаниями. Разберитесь, что у вас есть. Записанный актив, издательский актив, тексты песен и что-то, что можно монетизировать десятками способов, перечисленных ниже. Таким образом, актив — это то, что при питании может обеспечить деньги на вечность и может принести вам деньги, пока вы спите.

2. Ведите себя с лучшей стороны

По данным Ecology.com, каждый день в мире происходит 360 000 рождений.Если вашим целевым фанатам 18 лет, это означает, что каждый день вы можете привлечь около 300 000 новых потенциальных поклонников. Думайте о них, когда выпускаете контент. Потому что каждый день у вас есть возможность выкладывать свои лучшие песни, лучшие фотографии, лучший продукт, чтобы люди могли сделать выбор. И наоборот, когда вы выкладываете плохой материал, вы упускаете возможность. Время от времени просматривайте свой контент, фотографии, изображения. Наконец, если вы не гордитесь этим или у вас есть что-то улучшенное, снимите их или закопайте.

3. Заработок подготовит вас к подписанию

Что? Потерпите меня. Большинство групп изо всех сил пытаются свести концы с концами, поэтому, когда лейбл предлагает им аванс в 25 000 долларов, это кажется такой большой суммой денег и возможностью заработать еще больше. Но если ваша группа уже финансово стабильна, 25 тысяч долларов не покажутся такой большой проблемой. Когда лейбл делает «Доктор Зло» с мизинцем и говорит: «Мы предложим вам 25 000 долларов» в качестве аванса, вы хотите иметь возможность договориться о более выгодной сделке со звукозаписывающей компанией.Может быть совместное предприятие. Кроме того, вы можете заключить сделку, по которой больше денег будет потрачено на маркетинг, музыкальные клипы, рекламу или улучшение вашего живого шоу.

4. Подготовка в стиле Авраама Линкольна

Помните эту цитату Авраама Линкольна. «Если попросят срубить вишневое дерево за четыре часа; Я бы потратил три часа на то, чтобы точить топор, и час на рубку дерева ». Примените это к своим прибыльным предприятиям. Это хорошо сочетается с ведущим с вашим лучшим контентом.

20 советов по продвижению плейлистов Spotify на 2021 год — Скачать бесплатно PDF

5. Покупки — какие у вас?

Мы не хотим приравнивать продажу музыки к покупке электроники, обуви или одежды. Я хочу подчеркнуть, что потребление вашей музыки должно быть безупречным и легким. Подумайте о процессе покупки продукта Apple или покупках на Amazon. Если вам это не нравится, подумайте о своем любимом бренде и о том, почему вам нравится покупать у него снова и снова.Пройдите процесс обнаружения и покупки бренда и продуктов вашей группы. Это идеально? Ваши лучшие вещи появляются в первую очередь? Вы нашли трек, который хотите увидеть первым? Что мешает людям найти или купить вашу музыку и товары? Это алгоритм? Цена? Чужой контент? Оптимизируйте процесс обнаружения и преобразования для вашей группы.

6. 1,000 True Fans

Это концепция, о которой вы, возможно, слышали. Его создал Кевин Келли, основатель журнала Wired Magazine, в своем блоге под названием «1000 настоящих фанатов».Это математическое уравнение имеет большой смысл для музыкантов, особенно для неподписанных групп. Если вы — создатель, и у вас есть прямой доступ к своим поклонникам, а на вашем пути нет звукозаписывающего лейбла или издателя, вы можете максимизировать доход от 1000 настоящих фанатов и при этом зарабатывать на жизнь так же, как если бы вы имели гораздо большую аудиторию.

Настоящие фанаты — это те, которые потребляют все, что вы создаете, и просто ждут, чтобы купить то, что вы выпустите в следующий раз. Они первыми покупают билеты. Они купят все издания, версии и все 5 цветов вашей виниловой печати.

Математика, которую он использует, просто говорит, что если вы заработаете 100 долларов на 1000 фанатов (100 000 долларов), это лучше, чем заработать 1 доллар на 100 000 фанатов. Но это не для всех. Чтобы накормить эту тысячу поклонников, требуется много энергии и инвестиций. Если вам не нравится идея обслуживать тысячу или несколько тысяч поклонников и вовлекать их напрямую, возможно, это не для вас. Идея уменьшить количество поклонников — не самая лучшая идея. Но суть в том, чтобы показать вам, что вначале, если вы сосредоточитесь на 1000 и действительно будете служить этой аудитории, ваши поклонники естественным образом умножатся намного больше.Также вы будете лучше настроены на свою аудиторию и будете знать, что им нравится.

7. Целевая аудитория — есть ли она у вас?

Можете ли вы описать своего идеального вентилятора? Где они проводят время? Убедитесь, что у вас сильное присутствие, где бы они ни находились. Чтобы узнать больше об этом, прочтите мой пост о музыкальном маркетинге, который я считаю самым важным постом в этом блоге.

8. Трафик мощен

Думайте о трафике, как о любом, кто что-то ищет и направлен на то, чтобы потреблять вашу музыку.Примерами являются поиск в Google, ваш веб-сайт, Facebook, Pandora, YouTube, Instagram, Twitter и т. Д. Убедитесь, что у вас есть легко найти ссылку на Spotify, Apple, Amazon, YouTube во всех этих местах, когда потенциальный поклонник встречает их.

9. Реклама, эээ… Что?

Не ожидали увидеть рекламу в сообщении о том, как заработать деньги? Вам нужен трафик и осведомленность. Реклама достигает обоих. И если вы правильно конвертируете свой трафик, это принесет вам деньги. Реклама предназначена не только для альбомов.Вам нужно рекламировать синглы, EP и даже потоковую передачу. Реклама в Facebook может принести 3-кратную прибыль.

10. Предварительные заказы более важны, чем пост-релизные кампании

Чем больше ваш предварительный заказ (или предварительное сохранение), тем лучше будут продажи в первую неделю, и ваш проект займет гораздо больше места. В результате всей подготовки, осведомленности и брендинга в процессе предварительного заказа вы увеличите свои продажи в течение всего срока реализации проекта.

Различные способы заработка

11.Безумно не заниматься краудфандингом

Если для создания группы требуется 15 000 долларов, вы можете себе представить, что расходы будут расти через месяцы и годы. Сбор средств или краудфандинг — это блестящее использование технологий. Есть множество отличных вариантов на выбор. Например, Kickstarter, Indiegogo, GoFundMe. Не торопитесь, потому что эксперты в этой области открыли несколько отличных приемов для увеличения количества предварительных заказов. Делайте то, что сделали лучшие и самые успешные группы, и проявляйте творческий подход.

12. Продажи MP3

iTunes, Amazon и Google Play являются опорой в музыке в формате MP3. Хотя этот поток доходов резко снижается, он по-прежнему является значительным источником продаж. Если бы у вас было 100 фанатов, купивших MP3, вы бы заработали около 60 долларов. Если 100 фанатов пропустят песню по 10 раз каждый, вы заработаете всего около 4 долларов.

13. Розетки потоковой передачи

В совокупности потоковая передача составляет 79% всех доходов от записанной музыки (согласно отчету RIAA на конец 2019 года). Spotify, Apple Music, Pandora, YouTube, Amazon, Google Play и Deezer составляют большинство потоков.Вопреки распространенному мнению, стриминг приносит деньги. Сделайте свою музыку доступной для миллионов новых слушателей в плейлистах, и вы также будете зарабатывать на продаже билетов и других товаров. Узнайте больше о том, как получить плейлистов и подписчиков на Spotify.

Нравится то, что вы изучаете? Я преподаю свою полную стратегию фан-билдинга в Band Builder Academy — узнайте больше ЗДЕСЬ

14. Музыкальный пластик… компакт-диски и винил

Компакт-диски и винил могут быть основным источником дохода в зависимости от вашего распространения.В то время как продажа компакт-дисков и винила на концертах может составлять 25% вашего дохода каждую ночь, прибыль от физической музыки выше, чем от футболок или одежды. Кроме того, если вы не подписаны или находитесь на небольшой независимой этикетке, не имеющей физического распространения, есть еще один хороший вариант. CDBaby сотрудничает с Alliance Entertainment, крупнейшим оптовым поставщиком музыки, фильмов и видеоигр в США. В Северной Америке Target, Amazon, Wal-Mart, FYE и независимые магазины составляют постоянно сокращающийся физический рынок.

Кроме того, все еще растут продажи виниловых пластинок для определенных музыкальных стилей. Поп-панк, например, продажи виниловых пластинок могут быть эквивалентны или лучше, чем формат компакт-дисков.

Прибыль от 500 винилов примерно такая же, как от 1000000 потоков. Это уныло, но кажется гораздо более полезным и осязаемым иметь 500 суперфанов, любящих винил, которые платят вам, чем сотни тысяч безымянных стримеров, которые слушали, но внесли всего несколько копеек. Этот винил будет в коллекциях этих фанатов на всю жизнь.

15. Товары и прямой доступ к покупателям (D2C)

Для групп с молодой аудиторией товары могут стать источником жизненной силы их бизнеса. Чтобы добиться успеха в мерчандайзинге, вы должны следовать тем же правилам, что и любой бренд одежды или модной одежды. Я напишу об этом пост и дам советы, как избегать товарных ошибок.

16. Не только продажа билетов…

Конечно, продажа билетов — это огромный источник дохода для вашей группы. Но знаете ли вы, что у ASCAP и BMI PRO есть системы, в которых вы можете получать гонорар за каждое живое выступление, отправляя свой сет-лист?

17.Пакеты VIP-билетов / VIP-опыт / Фан-клубы

Если вы из тех, кто любит раздавать автографы и зависать с фанатами, то вы можете рассчитывать на продажу им обновлений с помощью этих компаний по предоставлению VIP-билетов. Это хорошо согласуется с концепцией «1000 настоящих фанатов», упомянутой выше. Повышение категории билетов — мощный источник дохода, и артист всегда должен стремиться сохранить его (в сделке со звукозаписывающей компанией). Больше всего не продавайте эти права. В этом пространстве есть несколько фантастических игроков, с которыми можно сотрудничать.

Wonderful Union, Sound Rink и Terrific Ticketing — это лишь некоторые из них.

18. Серия заголовков, выходящих раз в два месяца

Хедлайнерские шоу в выходные дни могут быть лучшими деньгами, которые вы зарабатываете в первые дни. Еще вы можете сделать и заклеймить двухмесячное заголовочное шоу для вашей группы с темой. Это творческий подход к вашему местному рынку. Кроме того, вы можете каждый раз приглашать разные группы поддержки, чтобы поддерживать актуальность счета и создавать сообщество на вашей сцене. Теперь, если вы не можете придумать интересный способ поддерживать интерес людей и возвращать их, не используйте эту стратегию.

Мне нравится эта стратегия по нескольким причинам. Это дает вам возможность сосредоточиться. Вы можете регулярно вкладывать силы в его продвижение. Вдобавок это предотвращает чрезмерную переоценку вашего рынка. Вы все еще можете поддержать крупные национальные действия то тут, то там. Но у вас будет меньше желания делать это, если вместо этого вы сможете заголовок. Наконец, используйте это, чтобы укрепить свой бренд и показать свое творчество. Сделайте это весело.

19. Административные издательские компании

Административные издательские компании, такие как SongTrust, Audiam, CD Baby Pro и TuneCore Publishing, созданы для неподписанных художников.Все это лучшие в своем классе услуги и полностью превосходные. Кроме того, они значительно упрощают работу, так что вы можете сосредоточиться на написании статей, создании базы фанатов и всем остальным вещам, которые отнимают ваше время. Администраторы издательских компаний упрощают управление различными компонентами публикации, поэтому вам не нужно регистрировать и отслеживать десятки учетных записей по всему миру. Например, они зарегистрируют вас с выбранным вами PRO в США (ASCAP, BMI, SESAC) и других PRO по всему миру. Хотя существует административный сбор, это намного проще, чем делать это самостоятельно.

20. Роялти за исполнение

Роялти за исполнение — это глобальный поток доходов, получаемый от трансляции радио, концертных площадок, торговых центров, баров, спортивных объектов, кампусов колледжей и т. Д. гонорары будут. Чтобы узнать больше о гонорарах за результат, прочтите этот пост.

21. Механические роялти

Если вы распространяете через CD Baby или Tunecore, я рекомендую вам использовать их издательские объекты CD Baby Pro или TuneCore Publishing.Еще один хороший вариант — SongTrust, потому что они хорошо разбираются в коллекции YouTube. Если вы подписаны на лейбл или третье лицо владеет вашим владельцем, вы можете создать свою собственную издательскую компанию и поручить Harry Fox Agency (теперь принадлежит SESAC) управлять этой частью ваших прав на публикацию.

Вам все еще нравится то, что вы здесь изучаете? Я обучаю своей полной маркетинговой стратегии Spotify в Band Builder Academy. Я также разработал бесплатное программное обеспечение (только для участников), которое использует Spotify API
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

22. SoundExchange платит за Pandora, SiriusXM и Music Choice

роялти Digital Performance за неинтерактивные потоковые сервисы в Интернете, такие как Pandora, SiriusXM и Music Choice. Узнайте больше о SoundExchange. На SoundExchange вас могут ждать деньги. Они хранят невыплаченные гонорары на временном счете до тех пор, пока их не потребует надлежащий владелец.

23. У YouTube есть четыре способа монетизации. Знай их.

Есть четыре способа заработка на YouTube, поэтому убедитесь, что вы собираете деньги на всех уровнях.Если вы не используете TuneCore Publishing или CD Baby Pro, вы можете зарегистрироваться в этих компаниях по сбору платежей, которые смогут автоматизировать сбор ваших доходов на YouTube. Это InDmusic, AdRev и Audiam.

Четыре способа выплаты YouTube

1) Роялти за владельца звукозаписи (Audio / Master), собираемые вашим дистрибьютором (CDBaby / Tunecore и т. Д.)

2) Роялти владельцу контента (Visual), собираемые вашим администратором Co.

3) Гонорар за публичную трансляцию песни (Исполнение), полученный вашим PRO

4) Гонорар за механическое воспроизведение интерактивного потока песни (Композиция / Публикация), собранный вашей Административной компанией.

24. Роялти AARC

Альянс артистов и звукозаписывающих компаний — некоммерческая организация, представляющая американских исполнителей и владельцев авторских прав на звукозаписи во всем мире. Они собирают и распределяют лицензионные платежи от лицензионных платежей за домашнюю запись / частное копирование и арендную плату. Кроме того, они собирают средства для AHRA, которая собирает роялти от продажи чистых компакт-дисков, персональных аудиоустройств, автомобильных систем, медиацентров и спутниковых радиоустройств, которые могут записывать музыку.Узнайте больше здесь.

25. Плата за синхронизацию для телевидения, фильмов, видеоигр и рекламы.

Размещение музыки на телевидении, видео, кино, видеоиграх и рекламе. Чтобы компания или частное лицо могли использовать вашу композицию для «синхронизации» с кинофильмом, им нужна лицензия на «синхронизацию» и договорная плата, чтобы заплатить вам за это использование. Фактически им нужно две лицензии. Один для композиции и один для основной лицензии. Обычно существует лицензия и плата за «основное использование» и отдельная плата за «использование композиции».Если у вас есть мастер, они должны получить от вас мастер-лицензию. И если лейбл владеет вашим мастером, им необходимо получить мастер-лицензию от лейбла.

Каждая «синхронизация» требует двух сборов; Сбор за мастер (запись) и сбор за публикацию (сочинение). Поэтому их необходимо согласовать в двух отдельных контрактах. Для начала самостоятельно исследуйте и свяжитесь с музыкальными супервайзерами. Остерегайтесь подписывать какие-либо эксклюзивные соглашения о продвижении своей музыки, иначе вы рискуете не получить подписку от издателя или лейбла.

26. Партнерство и платные выступления

Ежегодно коммерческие бренды платят миллиарды долларов музыкантам и владельцам музыкальных прав. Это требует работы с кем-то, кто поддерживает отношения с брендами (во всех секторах экономики), рекламными агентствами (которые представляют бренды), личными менеджерами и агентами знаменитостей, а также с кино и телевидением. Они могут использовать эти отношения для развития партнерских отношений с брендами, которые приносят вам прибыль. Часто это называется «галстук». Иногда это просто игра на корпоративной вечеринке и получение за это вознаграждения.

27. InStore Media Play

Вы можете лицензировать свою музыку напрямую у нескольких глобальных компаний Instore Media Play, таких как Mood Media, PlayNetwork или ScreenPlay. Когда вы заходите в магазин одежды, лифт или ресторан и слышите музыку, она лицензирована одной из этих компаний.

28. Распространение музыкального видео

Помимо размещения вашего музыкального видео на YouTube, существуют сотни, если не тысячи торговых точек, которые будут воспроизводить ваше музыкальное видео. Чтобы добраться до них, вы можете воспользоваться услугами компаний по распространению музыкальных видео.Вот несколько примеров.

HIP Video Promo, Rive Video и Trendsetter — мои фавориты. Я лично использовал все три. Это талантливые и трудолюбивые люди, и они могут выложить ваше музыкальное видео в Интернете, в закрытой сети и транслировать. Кроме того, это принесет вам больше гонораров за исполнение, не говоря уже о представлении вашей музыки более широкой аудитории.

29. Программы и гранты, спонсируемые государством

Ниже приведены некоторые примеры программ, спонсируемых государством.Вы должны быть гражданином страны, чтобы соответствовать требованиям. Большинство правительств предлагают гранты и помощь для финансирования искусства, некоторые лучше, чем другие. Прискорбно, что музыка является таким мощным источником культуры, но выделяет музыкантам менее 10% своего культурного бюджета. Соединенные Штаты рискуют полностью потерять свою организацию, поэтому музыкантам важно высказаться по этому поводу прямо сейчас. В зависимости от того, как себя ведет Конгресс, можно найти возможности получения грантов (здесь).Я нашел адрес электронной почты директора, если вы хотите выразить свою поддержку программе и проявить активность. Энн Мейер Бейкер [email protected]

Национальный фонд искусств (США) https://www.arts.gov/grants/apply-for-a-grant

Factor (Канада) https: //www.factor.ca/

Музыкальный фонд Онтарио (Канада) http://www.omdc.on.ca/music/the_ontario_music_fund.htm

Совет по делам искусств Англии (Англия) www.artscouncil.org.uk

Австралийский совет искусств (Австралия) http://www.australiacouncil.gov.au/

Шведский совет искусств (Швеция) l http://www.kulturradet.se/ ru / In-English /

Кроме того, у нас есть благотворительных организаций, подобных тем, которые представлены в этом списке на сайте Inside Philanthropy. https://www.insidephilanthropy.com/fundraising-music-grants/

Наконец, У организации «Грэмми» тоже хороший список. https: // www.grammy.org/musicares/disaster-relief

Пройдите курс по развитию фанатов в Band Builder Academy.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

30. Международное лицензирование

Если вы хотите, чтобы ваши физические компакт-диски и винил продавались и продвигались за пределами вашей родной территории, у вас есть возможность лицензировать свою мастер-запись иностранному лейблу или дистрибьютору. Приятно, когда местные жители продвигаются на целевой территории. Физический рынок в Японии по-прежнему велик, поэтому нередко можно услышать от японских лейблов, которые хотят лицензировать вашу мастерскую для японского рынка.В Европе, поскольку говорят на нескольких языках, важно работать с партнером, у которого есть сотрудники на всех важных территориях для рок-музыки (Скандинавия, Бенилюкс, Германия и Великобритания). Следовательно, большинство европейских компаний захотят работать на европейском континенте, и это нормально. Это лучше, чем разделение, потому что это создает множество проблем с распределением и сбором роялти. Кроме того, Австралия — уникальный рынок, который тоже может быть отличным местом для лицензирования.

Наконец, здесь важно помнить, что эксклюзивные права должны предоставляться партнеру только на ограниченный период времени и только на территории, в которой вы доверяете им владеть навыками.Потому что они могут попытаться захватить землю на других нетрадиционных музыкальных рынках, таких как Южная Африка, Израиль, Китай, Филиппины, Индия. Не позволяйте им. Так что сохраните свои цифровые права на этих территориях, поскольку они не будут активно продавать на них, а вы будете (с помощью социальных сетей и электронного маркетинга).

Полезные стратегии, которые помогут вам максимизировать свой музыкальный доход

31. Планы развития треков — это новые маркетинговые планы

На новом доминирующем рынке потокового вещания планы развития треков являются ключом к успешному циклу альбомов.Так что, если вам интересно увидеть мой план развития трека, я подробно написал об этом в другой статье здесь.

32. Сосредоточьтесь и соблюдайте правило 80/20

Это безумно длинный список. Не отвлекайте клиентов слишком много, но, по крайней мере, дайте им знать о каждом варианте во время цикла работы над альбомом. Правило 80/20 доказывает, что 80% вашего дохода будет приходиться на 20% этих потоков доходов. Поэтому, когда вы просите клиента купить или транслировать, лучше всего сосредоточиться на двух или трех верхних точках потоковой передачи, двух верхних выходах MP3 и двух основных физических выходах.Также вы можете использовать инфографику или виджет, чтобы направить свою аудиторию туда, где вы хотите, чтобы они совершили покупку.

33. Как сегментировать поклонников?

Направляйте новых поклонников к вашему лучшему контенту. Скорее всего, музыкальный видеоклип или ваш любимый трек. Заманчиво обновляться, добавляя новые песни каждый месяц, но при поиске новых поклонников не забывайте начинать со своими лучшими вещами. Направляйте старых поклонников к НОВЫМ материалам через сообщения в социальных сетях, вашу новостную рассылку и ссылки на вашем веб-сайте и в новостных лентах.Так что сегментируйте свой список рассылки на супер-фанатов, чтобы вы могли напрямую доставлять им новый контент. И самое главное, не заставляйте своих лучших поклонников снова и снова повторять одно и то же.

34. Не продавайте себя слишком далеко.

Следите за треком или делитесь им с треком. Промо-акции — это круто. Исключением являются и благотворительные акции. Но в противном случае получайте деньги за свое время и работу и не делайте слишком много бесплатных вещей.

35. Сэкономленная копейка — это копейка заработанная

Наконец, давайте будем разумными с деньгами.По возможности держите все дома, ищите поддержки и спонсорства (струнные, барабанные палочки, пластики). Использованное снаряжение. По возможности постарайтесь получить скидки для художников. Просите об этом каждый раз, даже если знаете, что этого не предлагают. Во время гастролей оставайтесь в чужих домах.

Заключение

Надеюсь, вы узнали несколько вещей и узнали, как зарабатывать деньги с помощью музыки в Интернете и в других местах. Больше всего мне хотелось бы услышать ваши комментарии, вопросы и дополнения в комментариях ниже.

Нравится то, что вы здесь узнали? Я расскажу о своей полной Spotify и стратегии создания фанатов в Band Builder Academy.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

За последние два десятилетия лидер музыкальной индустрии Тодд Маккарти работал генеральным директором инди-лейбла Fearless Records в области рок / панк и старшим вице-президентом по продажам в Sony Music USA. Он по-прежнему консультирует звукозаписывающие компании, но ведет активный блог и работает над обучением новых артистов через BandBuilderAcademy.com и Heat On The Street.

Последние сообщения Тодда Маккарти (посмотреть все)

Как заработать деньги как музыкальный исполнитель

В наши дни много говорят о том, как трудно зарабатывать деньги как музыкальный исполнитель.Хотя никто не оспаривает, что это может быть проблемой (вот почему вам нужны другие причины, чтобы заниматься музыкой, а не просто зарабатывание денег), факт остается фактом: если вы относитесь к тому типу людей, которые преданы делу и находчивы, вы можете получать доход. от твоего таланта. Важно не прислушиваться к скептикам, которые говорят вам о шансах — у вас будет гораздо больше шансов зарабатывать деньги на своей музыке, если вы сосредоточитесь на том, что вы МОЖЕТЕ делать, а не на том, что вы НЕ МОЖЕТЕ делать.

ДИВЕРСИФИКАЦИЯ — ЭТО КЛЮЧ

Учитывая текущее состояние музыкального бизнеса, одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы заработать деньги как музыкальный исполнитель, — это диверсифицировать .Другими словами, — это не что-то одно, . Ваши музыкальные таланты можно найти по-разному, и песни, которые вы пишете, могут принести неплохой остаточный доход, если вы направите их в нужные места. Если вы оттачиваете только одну вещь в музыкальном плане, у вас гораздо меньше шансов поддержать вас финансово — именно так сейчас обстоят дела в бизнесе, особенно для тех, у кого еще нет платиновых пластинок. С другой стороны, если вы работаете с разными углами зрения, что касается вашей музыки, вы можете найти несколько источников дохода, которые будут лучше поддерживать вас — плюс, если один поток иссякнет, вы не разоритесь полностью, потому что у вас будут другие потоки для рисования.Большинство независимых музыкантов сегодня получают деньги за свою музыку, сочетая разные вещи.

КАК ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ В МУЗЫКЕ

Есть много способов, которыми ваша музыка может принести вам деньги, включая те, о которых вы можете подумать, которых нет в этом списке. Но вот несколько идей для начала — и помните, что ключ не в том, чтобы сделать только один, а выбрать несколько , которые, по вашему мнению, вы можете сделать, и начать с этого.

Играйте живые концерты. Если вам нравится выступать вживую, поработайте над составлением расписания для себя на местных площадках.Популярность домашних шоу также растет, и вы удивитесь, насколько хорошо вы там выступаете. Свадьбы также могут быть отличным источником дохода. Если у вас есть записанный альбом (а вы должны это сделать), приносите записи для продажи на каждом концерте.

Будьте музыкальным «наемником». Если вы хороший инструменталист или вам нравится заниматься бэк-вокалом (BGV), нет ничего постыдного в том, чтобы нанять себя для музыкальных концертов, живых выступлений или даже студийной работы. Скажите «да» всему, на что вы можете претендовать.Есть музыканты, которые остаются занятыми и зарабатывают себе на жизнь просто потому, что они готовы выступать на любых концертах, которые встретятся им на пути.

Используйте свои песни. Это может показаться плохой формулировкой, но все «эксплуатировать» означает, что вы можете использовать свою интеллектуальную собственность для получения дохода любым доступным вам способом. Если вы создаете оригинальную музыку, есть много способов сделать ее «доступной», а не просто записывать и продавать ее в iTunes. Например, музыкальные руководители постоянно ищут песни для лицензирования и синхронизации с ТВ, фильмами и рекламой; оплата мгновенная, обычно хорошая, а иногда и остаточная.Вы также можете отправить свои песни издателям, чтобы попытаться убедить записывающихся исполнителей их вырезать. (Многие успешные артисты сегодня начали с написания песен для других.) Смысл в том, чтобы найти как можно больше способов использовать вашу оригинальную музыку для получения дохода. Художники, которые особенно хороши в этом, могут иногда даже жить на остаточный доход и гонорары через некоторое время.

Используйте Интернет. Социальные сети не всегда напрямую приносят доход (хотя и могут), но они делают ваше имя и бренд известными, и если это приведет к увеличению числа поклонников, это может привести к увеличению продаж.Многие из нынешних музыкальных звезд начали свое существование не с того, что их обнаружили на лейбле, а с того, что их заметили на YouTube. Фактически, «вирусное» распространение на YouTube также может означать больший доход, потому что, когда видео набирает определенное количество просмотров, YouTube начинает делиться с этими пользователями рекламными деньгами. Так что извлеките из этого максимум пользы. Узнайте, как использовать социальные сети в ваших интересах.

Обучение. Это не самое гламурное занятие, но на протяжении почти всего времени существования музыки музыканты увеличивали свой доход, обучая других игре.Обычно музыканты проводят уроки в течение дня, а затем дают концерты, сочиняют и записывают по ночам, и многие могут жить музыкой все время, делая это.

Итог — не используйте «состояние музыкального бизнеса», чтобы определить, собираетесь ли вы зарабатывать на жизнь своей музыкой. Да, сегодня есть препятствия, но раньше были разные препятствия, а до этого были разные препятствия. Всегда будут причины, по которым люди говорят, что вы не можете этого сделать, но преуспевают те, кто ищет (и использует) способы, которыми они МОГУТ это сделать.

«Состояние музыкального бизнеса» не должно решать за вас, можете ли вы зарабатывать деньги как музыкальный исполнитель. Такого никогда не было. Это всегда было на ваше усмотрение. И это все еще так.

5 способов заработать деньги на сочинении музыки

Поскольку музыкальная индустрия является настолько насыщенным рынком, довольно легко разочароваться, когда дело доходит до выделения среди толпы и успеха.

Деньги, конечно, не исключение. Может показаться, что вы можете зарабатывать деньги, только если вы известный артист или продюсер, который работает с крупнейшими звездами индустрии.

Мы чушь говорим!

Не позволяйте идее славы встать на пути к достижению достойной заработной платы за вашу музыку. Ниже мы перечисляем 5 способов заработать деньги на написании музыки, о которых вы, возможно, не думали.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

Содержание

Вот 5 способов заработать на написании музыки, о которой вы, возможно, не знали

1) Лицензируйте свои треки

Лицензирование музыки может быть отличным способом начать зарабатывать деньги на своей музыке.Другой термин для лицензирования музыки — это синхронизация. Вы можете лицензировать свою музыку для визуальных средств массовой информации, таких как рекламные кампании, фильмы, телевизионные ролики и т. Д.

Если у вас есть творческие способности часто придумывать новый контент, вы можете зарабатывать более 35 000 долларов в год на синхронизации.

Как это работает? Несколько способов успешно лицензировать вашу музыку — это создавать собственные произведения по запросу компании или даже подписаться на веб-сайт, у которого есть ежемесячные подписчики, которые могут загружать вашу музыку с веб-сайта.

С этими музыкальными произведениями вы обнаружите, что меньше, да лучше . Не стоит писать полноценную поп-песню с вокалом поверх рекламы, так как это отнимет у самого рекламного продукта.

Попробуйте выбрать видео, которое вы сняли сами, или найдите видео в Интернете и уменьшите громкость. Сделайте свой трек к видео и посмотрите, как оно получится.

Посмотрите также другие объявления. Небольшое исследование никому не повредит. Не получайте паралич с помощью анализа, а посмотрите, какую музыку используют другие объявления.

-в начало

2) Образцы пакетов

Пакеты образцов и образцы использовались веками, но сейчас эта отрасль находится на подъеме . Продюсеры всего мира используют наборы сэмплов, чтобы вдохновиться на свой следующий трек.

Наборы

Sample Pack могут быть заполнены исключительно барабанами или любым аудио, которое вы действительно хотите. Они варьируются от фортепианных лупов до барабанов и звуков Фоли, вплоть до звуков птиц в парке.

Никогда не знаешь, что понадобится людям для их следующего производства.

Вы можете попробовать отправить свои пакеты на лейбл или на веб-сайт, где продаются образцы пакетов, или вы можете продавать их на своем собственном веб-сайте. Имейте в виду, что попытка продать их самостоятельно потребует гораздо большей рекламы, чем отправка на веб-сайт, который принимает заявки на образцы пакетов.

Продажа ваших наборов на известных веб-сайтах с образцами пакетов даст вам гораздо больше информации, но с ними может быть сложнее связаться. Хотя всегда стоит попробовать.

Обязательно приготовьте несколько наборов образцов при отправке. Лейблы часто хотят, чтобы у вас было несколько упаковок, чтобы они знали, что вы серьезно относитесь к работе.

-в начало

3) Канал YouTube

Один из способов заработать на YouTube — это Content ID. Это позволяет пользователям управлять своим защищенным авторским правом контентом на YouTube.

Если вы зарегистрируете музыку с помощью Content ID, видео на YouTube будут сравниваться с аудиофайлами.

Когда ваша музыка используется в видеороликах с показом рекламы, YouTube будет выплачивать вам часть этих рекламных денег.

Еще один способ заработать на YouTube своей музыкой — это создать собственный канал. Многие артисты открывают свои собственные каналы и показывают, как они пишут свои песни или даже свои биты.

Сейчас так много новых артистов и продюсеров, которые хотят научиться писать музыку, и первое место, где они проверяют, с чего начать, — это YouTube.

Это тоже здорово, потому что, показывая публике, как вы написали свою песню, вы также продвигаете свою собственную музыку. Кроме того, если вы артист, это привлечет больше людей к вашей музыке, а значит, и у вас появится больше поклонников.

Чем больше и больше просмотров вы получаете на своем канале, тем больше денег вы зарабатываете, просто показывая людям, как вы создали свою песню.

-в начало

4) Сессионная работа

Отличный способ заработать на написании музыки — стать сессионным музыкантом.Часто студии нанимают художников / музыкантов для музыкальных проектов или рекламы.

Когда сольные исполнители приходят в студию, им часто требуются другие музыканты, чтобы играть на различных инструментах, необходимых для песни.

Это также отличный способ налаживания контактов в отрасли. Сессионная работа может привести к тому, что вы получите предложение стать участником гастролирующей группы артиста, бэк-вокалистом и т. Д.

-в начало

5) Продам биты

Рынок хип-хопа неизменно пользуется популярностью и не подает никаких признаков того, что в ближайшее время он прекратит свое существование.Рэперы и исполнители постоянно ищут треки, на которые можно петь или читать рэп.

Возможно, хип-хоп не является вашей главной любовью в написании музыки, но если вы разнообразны в своем творчестве, вы можете заработать немного денег на стороне.

Отличный план — начать создавать и продавать биты художнику, который еще не является «большим», и расти вместе с ними.

Многие продюсеры, которые зарабатывают 30 000 долларов за бит, обычно начинали с этих рэперов, когда они только начинали, и вместе поднялись на вершину.

Есть несколько веб-сайтов, на которых вы также можете продавать свои биты. Это может быть полезно, потому что они продаются без комиссии, а сами веб-сайты очень удобны для пользователей.

Не жертвуйте качеством своей работы только потому, что вы делаете это на стороне, чтобы заработать дополнительные деньги. Никогда не знаешь, кто услышит твою работу!

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между создателем битов и музыкальным продюсером? Нажмите здесь, чтобы узнать.

-в начало

Начало работы

Это пять отличных способов заработать деньги, сочиняя музыку.

На самом деле, многие из приведенных выше предложений основаны исключительно на том, чтобы заставить себя просто сделать это. Хотя у вас может быть контент, следующий шаг — выйти из него.

Все эти советы доступны каждому. Как человек, который пишет музыку, вы всегда используете свое творчество, поэтому не бойтесь проявлять творческий подход в изучении новых областей индустрии!

Хотите быстро начать свою музыкальную карьеру?

Один из лучших способов ускорить музыкальную карьеру — это поступить в аккредитованный музыкальный колледж.