Как зарабатывают музыканты – 17 способов музыканту заработать деньги

Следующий способ, как и где заработать музыканту – это быть участником популярной группы, ездить с концертами. В этом случае будет справедлива поговорка: волка кормят ноги, а музыканта – гастроли.

В такой работе есть свои плюсы и минусы. Поначалу – романтика, переезды, путешествия, новые встречи. Затем, как и обычно, все приедается и если тебя не прет от выступления на сцене, то вряд ли есть смысл заниматься этим. Сам испробовал этот путь, знаю, о чем говорю. Тем не менее, если у вас хороший коллектив, есть спрос на вашу музыку, то есть смысл заниматься творческим развитием группы. Хотя сегодня такой группе нужен продюсер. Самостоятельно трудно раскачаться.

Ещё один способ, где зарабатывать гитаристу, духовику, барабанщику, скрипачу — это играть в театре, играть по вызову, как сессионный музыкант. Вас просто знают и время от времени приглашают.  Обычно, такой музыкант совмещает все вышесказанные способы. Он может работать преподавателем и быть в то же самое время лабухом. Он везде, где только можно, где предложат, там и выступает.

В чем недостаток работы музыканта?

Если он не на ставке, то ему все время нужно думать, где подзаработать. Ему постоянно нужно репетировать, так как музыкальный инструмент — это не станок: включил и сам работает. Музыканту нужно держать себя в форме, как спортсмену — тренировать себя.

К тому же многие музыкальные инструменты — не есть самодостаточные, поэтому требуется коллективная работа. А что это значит? Например, скрипачу или тому же барабанщику трудно найти работу вне коллектива. Но коллективу устроится на работу по определению сложнее, чем одному человеку. Вот парадокс работы музыканта. Один в поле не воин, а бригада музыкантов не всегда нужна. На каждого денег не напасешься ))

Стать компьютерным музыкантом

Следующий способ зарабатывать музыкой – это стать компьютерным музыкантом, писать фонограммы, стать звукорежиссером и т.п. Здесь все варианты связаны с работой на компьютере, когда вы пишите музыку на заказ.

Он очень хорошо подходит тем, кто уже имел опыт игры вживую и затем переносит его, работая с программными приложениями.

Поначалу нужно будет изучить работу в музыкальных редакторах, освоить звукозапись, затем найти клиентов и можно клепать народу фанеры. Повышать свой уровень и уровень гонораров за свой скромный труд.

Кстати, если вы решили идти именно таким путем, рекомендую книгу «Профессия — Аранжировщик».

Эта книга будет полезна как начинающим, так и уже более-менее опытным композиторам, аранжировщикам, звукорежиссерам и другим представителям творческих профессий, которые работают или хотят начать работать удаленно через интернет.

В книге дается информация, касающаяся всех особенностей заработка путем выполнения заказов на написание музыки, создание аранжировок, сведение, мастеринг и пр.

Став компьютерным музыкантом можно:

• записывать фонограммы на заказ
• делать джинглы и продавать их на audiojungle
• освоить работу звукорежиссера
• писать инструментальную музыку
• продавать треки все на том же audiojungle
• записывать свою музыку
• найти подработку на радиостанциях

Здесь открывается новая ниша. Я бы посоветовал идти этим путем, так как опыт игры у вас есть, а опыта современной звукозаписи нет (предположим). Заполучить его — это огромный плюс. К тому же в этой работе можно приобрести относительную независимость.

Ещё как вариант можно отметить — создать свой сайт (не знаете как, обращайтесь ко мне, помогу) в около музыкальной теме, и свои знания и опыт распространить на его страницы. В этом случае, мы опять имеем дело с осваиванием нового вида заработка. Это уже относится к заработку в Интернете, но в основе будут лежать ваши познания музыки, музыкальное образование.

Продажа статей на музыкальную тематику

Следующий вариант, также схожий с только что сказанным — это стать автором статей на музыкальную тематику. Если у вас есть к этому талант — продавать свои статьи можно в Интернете. Сейчас это, как 2×2=4.

Где продавать? Вот на этом сайте. Регистрируетесь, пишите статью, вторую, третью, выставляете на продажу. Я сам занимался рерайтингом, уверяю вас, вполне рабочая тема, если вы умеете работать с текстами.

ВЫВОДЫ…

Итак, подведем итог — музыкант, в принципе, должен играть. Его деньги лежат в карманах благодарных слушателей, но слушатели бывают разные. Кому-то классика даром не нужна, ему подавай шансон, для кого-то джаз уж слишком непонятная музыка, а «можно что-то попроще».

Вот и получается, что каждый музыкант должен найти свою нишу, своего слушателя, да ещё бы хорошо и своего продюсера, или самому обладать организаторскими навыками. А оно не всегда получается так, что творческий человек хочет заниматься ещё и самопродюсированием. Он привык по 10 часов за гитарой сидеть, пальцы разминать или сочинять новый свой опус, а не обзванивать, договариваться.

Тут есть и постфактум, и трагедия. С одной стороны работа музыканта такая, что требует постоянных упражнений, он ведь играет не только пальцами, но и душой.

С другой стороны, музыканту порою не хватает чисто практических навыков, как себя продвинуть, как подать, презентовать. Зачастую творческие люди ждут, что их заметят, оценят и вознесут. А в нашем обществе ещё далеко все не так.

Поэтому самые нормальные условия для работы музыкантов, это когда есть продюсер, организатор, человек, отвечающий за концерты. Иначе музыканту поддерживать себя в форме и одновременно заниматься пиаром – это несовместимые вещи.

Тем не менее, если пиарщиков рядом нет, нужно, волей-неволей, осваивать смежные профессии, иначе вам грозит перспектива сидеть на диване, бегать пальцами по грифу и думать: „до чего ж я невезучий”. Но не отчаивайтесь, хлеб в этой нише есть, спрос на музыку был и всегда будет, даже если её можно сегодня в неимоверном количестве скачать с Интернета.

А к книге «Профессия — Аранжировщик» присмотритесь. Цена небольшая, а дело перспективное!

Автор: Игорь Козлов
Шпаргалка барабанщика

Понравилась статья — поставь плюсик!

boxsong.ru

5 способов заработать на музыке в интернете

Пока изучаете что к чему — слушайте хорошую музыку, жмите Play =)

Сегодня всевозможных способов заработка для музыкантов и диджеев существует огромное множество. С одной стороны все стало немного сложнее, потому что рынок переполнен всевозможными творениями новоявленных талантов. С другой стороны открылось столько возможностей, что глаза разбегаются и временами не знаешь за что ухватиться.

Самое главное в подобной ситуации — не распыляться на множество направлений сразу. Сосредоточиться желательно на чем то одном, плюс параллельно развивать и разрабатывать еще, максимум, пару способов монетизации своего творчества. То, что творчество должно быть качественным и необходимо постоянно развиваться и совершенствоваться, надеюсь, ясно по умолчанию.

Сегодня я хочу рассказать вам о 5 способах заработка на музыке в интернете. Также более подробнее об этих и многих других способах заработка и монетизации своего творчества вы можете узнать из моей книги — здесь.

Рекомендации

Вы когда нибудь задумывались о том, что можно выпустить трек на лейбле и за работать на этом без продаж самого трека причем очень не хилые суммы? Вам нужно всего лишь создать хороший, грамотный пост в своих соцсетях или (что гораздо лучше) на своем сайте и ненавязчиво порекомендовать в нем, например vst инструмент или обучающий курс.

Аудиостоки

Если вы достаточно давно практикуетесь и пишите музыку приемлемого качества, то вы вполне можете попробовать обеспечить себя дополнительным источником дохода с помощью создания музыки для специальных сервисов — аудиостоков. Корпорациям, частным создателям видеоконтента часто требуется музыка роялти фри. На этом можно очень не плохо заработать. Как это можно сделать и в чем суть метода я подробно рассказал здесь — статья про аудиостоки.

Кстати, не так давно в издательстве Инфо-ДВД запустили проект по заработку с помощью аудиостоков, где вы найдете кучу полезнейшего и ценного материала по данной теме. Чтобы получить все это — переходите по ссылке — нажмите сюда.

Продажа музыки

Реальность сегодня такова, что выставить в магазин свои произведения сегодня — уже далеко не проблема. Зарабатывать на музыке с помощью прямых продаж своих произведений сегодня может любой, при этом не обязательно связываться с лейблом и отдавать ему большую часть прибыли. Конечно, достаточно серьезный и известный лейбл поможет вам и в продвижении, не стоит списывать звукозаписывающие компании совсем со счетов. Но при альтернативе выпуска на малоизвестном небольшом лейбле и самостоятельной продажей своей музыке, мне лично ближе второе. В качестве одного из сервисов, с помощью которого можно осуществить подобное — рекомендую познакомиться поближе с Bandcamp.

Кроме того, сегодня вы можете выставить свои творения на витрины самых известных мировых музыкальных магазинов, таких как iTunes, Amazon MP3, Beatport и т.д. Как это осуществить, вы можете узнать подробнее в моей публикации — Как продать свою музыку без лейбла.

Сведение чужих композиций

Хороших звукорежиссеров не так много, поэтому имея навык хорошо сводить все инструменты в композиции вы можете очень неплохо заработать. Возможно на начальном этапе вам нужно будет потрудиться хорошенько за небольшие суммы для создания своего портфолио, чтобы было, что показать будущим клиентам. Но занявшись этим делом серьезно в недалеком будущем вас ждет достаточно прибыльная профессия. Причем ценность ваша будет только расти и расценки на услуги с ростом спроса соответственно также пойдут вверх. Как сделать начальные шаги, где найти первых клиентов и узнать множество нюансов и обойти подводные камни можно узнать из отличного курса на эту тему — узнать подробности.

Заработок с помощью фан сообщества

Какую музыку бы вы не писали, какого жанра бы не придерживались и как бы непонятна многим она не была (ну то есть самый сложный случай беру в пример) — при любом раскладе найдется как минимум тысяча фанов, преданных слушателей, которые готовы будут вас поддерживать как финансово, так и помогая продвигать вашу музыку в более широкие массы.

Большинство музыкантов просто не знают как собирать вокруг себя своих слушателей и выстраивать с ними теплые отношения. Кроме того, некоторые музыканты уже имеют достаточное количество фанов, но не дают им повода для того, чтобы последние отдали музыканту свои деньги. Хотя многие слушатели готовы платить практически за любое предложение от их любимого исполнителя — начиная от записи эксклюзивного видео из студии и заканчивая афтографом на рваной футболке, которая была на кумире во время концерта.

Обучающий материал по созданию, ведению и выстраиванию отношений с вашими слушателями и частичная автоматизация этого процесса появится ближе к лету 2015 (либо раньше, при условии, что наберется достаточное количество желающих). Все подробности здесь — нажмите сюда.

Заключение

Конечно, это далеко не все способы заработать на своем любимом деле. В целом, здесь самое главное — включить голову, добавить немного креатива, подумать и попробовать посчитать, плюс потестировать и воплотить в жизнь задуманное. Несколько идей я вам уже накидал, хотите больше и подробнее — посмотрите, например, в моей книге. Сейчас, во время кризиса самое время начинать менять свою жизнь и подойти к этому моменту творчески и с некоторой долей изобретательности. Время возможностей наступило — пора действовать, а не ныть как все плохо и что жрать нечего! Намек, надеюсь, понятен.

Напомню еще раз — более подробнее об этих и многих других способах заработка и монетизации своего творчества вы можете узнать из моей книги по монетизации и продвижению диджеев и музыкантов,  — нажмите сюда. Это проект, над которым я работал несколько месяцев (а информацию собирал несколько лет). В книге собрано более десятка рабочих идей по заработку на музыке, а также азы продвижения себя, как бренда. Это пособие для людей, которые серьезно задумываются о том, чтобы расти и развиваться в музыкальном направлении, а также заинтересованы в том, чтобы их любимое занятие приносило им основной доход.

Если у вас есть мысли на этот счет или идеи — делитесь в комментариях.

О том, что можно сделать в 2015-м для своего продвижения — читайте здесь.

Ну и еще раз повторюсь, сейчас в издательстве Инфо-ДВД запущен новый проект по заработку на музыке с помощью аудиостоков. Из него вы узнаете множество полезностей и ценностей, а в итоге — сами сможете начать зарабатывать на своей музыке. Чтобы узнать все подробности, прямо сейчас переходите по этой ссылке (нажмите сюда).

Всем успехов и до новых встреч! =)

Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov

Понравился материал? Поделитесь с друзьями

Похожее

www.red-nuts.com

Сколько зарабатывают электронные музыканты — Афиша Daily

Российский техно-диджей со стажем, обосновавшийся в Берлине

Музыкой я занимаюсь с 1996 года, если говорить о диджейской карьере. В Москву я переехал в начале 2000-х. А с 2009 года стал посвящать музыке все время — только диджеинг, только выступления, только гастроли и все остальное. И только в последние три года я стал себя чувствовать стабильно в финансовом плане.

Раньше прочно встать на ноги не получалось, потому что мой музыкальный формат накладывает определенные ограничения. По сравнению с людьми, которые играют EDM, я все-таки в андеграунде — у нас меньше площадки, масштаб мероприятий, примерно в десятки раз. Но это мой осознанный выбор. Если бы я хотел только зарабатывать деньги, я бы играл совершенно другую музыку. Думаю, тогда и финансовый успех наступил бы быстрее.

В октябре прошлого года я переехал в Берлин. Сейчас живу между Москвой, Берлином и Парижем. За границей я гастролирую с 2007 года. Процентов 90–95% моих выступлений сейчас за пределами России.

В месяц у меня 4–6 выступлений. Это главная статья дохода. Ведь в моем музыкальном сегменте зарабатывать продажей музыки — это почти нонсенс. Жить на это точно невозможно. Интернет внес в музыкальный бизнес свои коррективы, вся музыка есть онлайн, как бы ты ни фильтровал. А если говорить о vinyl-only-истории, то это маленькие тиражи и тоже не те суммы, на которые можно прожить. В моем случае релизы — это пиар-инструмент, работа на будущее. Это важная составляющая профайла артиста, которая в итоге тоже влияет на размер гонорара.

Сумма моего гонорара варьируется. Есть минимальный прайс, но я бы обошелся без цифр. Уровень гонорара во многом определяется экономикой страны в целом. Гонорар за мероприятие на 300 человек в Швейцарии, условно говоря, эквивалентен гонорару за мероприятие на 600 человек в Венгрии. Потому что в Венгрии вход дешевле и люди оставляют меньше денег в баре. В России долгое время было много вечеринок с бесплатным входом, потому что была куча спонсорских денег. Сейчас ситуация поменялась, все зарабатывают от входа — как в Европе.

Могу сказать так: пока график выступлений у меня расписан на три месяца вперед, из-за денег волноваться не нужно.

У меня есть агент и менеджер — они работники парижского лейбла, агентства дистрибуции и рекорд-стора Yoyaku Agency. Агент — это человек, который продает выступления. Менеджер — человек, который занимается representation, имиджем артиста. Как он представлен, какие про него пишут статьи, какие фотографии у него, что о нем знают промоутеры. Поддерживает профайл артиста, короче говоря.

Агент берет 15 процентов сверх той суммы, на которую мы договорились с организаторами мероприятия. То есть эти деньги от меня никак не отнимаются. А менеджер берет 15 процентов из моего гонорара — ему я фактически плачу зарплату. Соответственно, мой доход — это гонорар минус налоги и минус зарплата менеджера. С нынешним агентом я работаю уже два года, с менеджером — год.

В Германии я так называемый фрилансер. То есть у меня есть доход, есть расход, а все, что остается, — с этого платится налог. Для того чтобы следить за этим, у меня есть налоговый консультант. Все документы на немецком, и я сам пока не очень понимаю всех тонкостей.

Помимо профессиональных доходов есть еще и профессиональные расходы. Для меня это прежде всего пластинки. Но в Германии, и это огромный плюс, профессиональные расходы могут не облагать налогом, а в некоторых случаях даже возвращают НДС. Например, я покупаю в месяц 70–80 пластинок, это 700–800 евро. Это мои профессиональные затраты, по закону мне положен возврат 19 процентов НДС, которые каждый месяц приходят на банковский счет.

Стоит ли тратить по 800 евро на пластинки? Это не всегда разумно, но я так работаю, так у меня сложилось уже давно. И я очень много трачу на перелеты. Например, мне нужно полететь в Париж, потому что там вся моя команда, а мне надо с ними видеться раз в месяц хотя бы. Но опять же, я могу списать эти расходы как профессиональные, потому что они связаны с моей деятельностью. Можно списать обед в ресторане, если это было связано с работой — встречаешься с промоутерами поговорить и можешь потом чек прикрепить. За этим следит специальный человек. Но сейчас и я сам себя приучил собирать каждый чек, отдавать его, записывать. На это очень много времени тратится, но это только так и работает.

В России, естественно, такого нет, потому что там всем пофиг — там диджейской профессии просто нет.

daily.afisha.ru

Как заработать деньги в музыкальном бизнесе

Если вы считаете что музыка должна быть бесплатной и что музыкантам не этично думать, как заработать деньги, то сделайте себе одолжение и прекратите читать эту статью сейчас.

Однако, если вы хотите сделать успешную долгосрочную карьеру в музыкальном бизнесе и хотите обеспечить себя (и / или свою семью), работая в качестве профессионала в музыкальной индустрии, то в этой статье я поделюсь с вами несколькими вещами, которые вы должны знать и делать, чтобы сделать эту цель реальностью.

Содержание:
Отсутствие нескольких источников дохода от музыки
Не представлять ценность для компании, с которой вы работаете
Не знать кто ваши клиенты, поклонники
Не иметь конкретных целей и планов для их достижения
Что значит “Быть знаменитым” и “Зарабатывать деньги”
Выводы

Многие музыканты стремятся работать в музыкальном бизнесе, но не уверены в возможности заработать достаточно денег, чтобы жить, так как они хотят. Этот страх неспособности заработать достаточно денег на своей музыке толкает многих людей к работе не связанной с музыкой и иллюзией безопасности, вместо развития своей музыкальной карьеры.

Как результат, многие музыканты с большим потенциалом, чтобы иметь стабильную музыкальную карьеру, будут чахнуть каждый день на работе, которую они ненавидят, даже не зная, как интересна, могла бы быть их жизнь, если бы они знали правду о том, что значит работать в музыкальном бизнесе. Как наставник начинающих музыкантов, я видел много людей в этой конкретной ситуации.

Правда в том, что это не так уж трудно, заработать значительные средства в музыкальном бизнесе (и чтобы сделать это, вам не нужно быть очень известной рок-звездой), но для этого нужно подойти к своей музыкальной карьере во многом иначе, чем большинство музыкантов. В дополнение, думая о себе как “музыкант”, необходимо также развивать навыки думать (и действовать) как предприниматель.

По сути, вы должны видеть себя как “бизнес”, где ваш основной “товар” все, что вы можете предложить своим поклонникам, звукозаписывающим компаниям, промоутерам, издателям и другим лицам в музыкальном бизнесе.

Одной из главных причин, почему так много музыкантов безуспешно пытаются хорошо зарабатывать в музыкальной индустрии, потому что они не знают как создать успешный профессиональный музыкальный бизнес. В дополнение к этому, большинство музыкантов делают следующие ошибки, которые мешают им достаточно зарабатывать и сделать большую карьеру в музыке:

Отсутствие нескольких источников дохода от музыки

Большинство музыкантов идут в музыкальный бизнес, чтобы найти “работу”, в первую очередь они планируют зарабатывать деньги с одного источника дохода, играя или записывая музыку. Нет ничего плохого в зарабатывании денег таким образом, но это может быть сложным (особенно на ранних этапах вашей музыкальной карьеры), последовательно генерировать достаточно высокий уровень дохода используя один вид деятельности в музыкальной индустрии.

На самом деле можно построить ряд независимых источников дохода, которые будут суммироваться, чтобы обеспечить вам очень стабильный и безопасный способ зарабатывать на жизнь в музыке. Это означает, что независимо от того, какова ваша главная цель в вашей музыкальной карьере (будучи артистом, композитором, студийным музыкантом, продюсером, автором или кем-нибудь еще), у вас должно быть несколько различных проектов, с которых вы зарабатываете деньги активным и пассивным способом.

Не представлять ценность для компании, с которой вы работаете

Чтобы помочь вам понять идею “ценность”, и как она относится к зарабатыванию денег в музыкальной индустрии, рассмотрим следующий пример. Неважно, что именно вы делаете в музыкальном бизнесе, будь то исполнение музыки на сцене, запись в студии, даете уроки музыки, люди / компания с кем вы работаете должны выбирать между работой с вами и сотней (если не тысячей) других потенциальных музыкантов.

Если вы хотите, иметь преимущество в конкурентной борьбе, вы должны показать свою ценность, которая намного превышает то, что другие готовы / в состоянии сделать. Это выходит далеко за рамки того чтобы просто иметь высокий уровень музыкальных способностей и это распространяется на все аспекты вашей личности, трудовую этику и мышление.

Чтобы успешно зарабатывать много денег в музыкальном бизнесе, вы должны четко обозначить, что вы абсолютный лучший выбор из всех возможных и (это ключевой момент!) Вы должны сделать этот факт весьма очевидным для лиц, принимающих решения, перед тем как ваши музыкальные способности будут оценены.

Этот момент может показаться очевидным для вас, когда вы впервые прочитали об этом, однако реальность такова, что подавляющее большинство музыкантов не “действует” в соответствии с этим простым принципом. Улучшение вашей способности добавлять себе ценности в любом проекте связанном с музыкой, является одним из самых быстрых способов, который помогает заработать больше денег в музыкальном бизнесе, и именно поэтому он является одним из основных навыков, которому я учу музыкантов, которые хотят сделать успешную музыкальную карьеру.

Не знать кто ваши клиенты, поклонники

После того как вы показали ценность, которую вы представляете для музыкальной индустрии, вы должны знать для кого вы собираетесь ее донести. Например, если вы собираетесь выпустить свой диск или опубликовать учебный музыкальный продукт, кто будут вашими поклонники / клиенты, кто будет его покупать? Можете ли вы “легко” связаться с ними? Если нет, то что вы делаете, чтобы создать такую ​​базу данных поклонников?

Если вы планируете быть сессионным музыкантом (в качестве еще одного примера), у вас есть список студий, музыкантов и групп, которым могут потребоваться ваши услуги в будущем? Что вы будете делать сегодня, чтобы поставить себя перед вашим потенциальным клиентам?

Если вы похожи на большинство музыкантов, есть вероятность, что вы не задумывались вообще о том, кто ваши рынок / клиенты / фаны. В результате вы окажетесь в ситуации, которая характерна для среднего музыканта: вы выпускаете продукт или разрабатываете другой продукт музыкальной индустрии, но затрудняетесь заработать какие-либо деньги на вашей музыке и таланте, потому что у вас нет большой базы данных с вашими поклонниками, которые заинтересованы в том, что вы предлагаете.

Этот проблема является настолько распространенной, что я провожу довольно много времени, на то что бы рассказать своим ученикам, как сделать такой список и как максимизировать этот актив в своей карьере музыканта.

Вы можете думать, что если вы подписали контракт с рекорд-лейблом или с промоутером, то эти люди / компании должны взять на себя ответственность за ваше развитие и помогать вам зарабатывать деньги на вашей музыке. Однако, в действительности только вы в конечном счете ответственны за собственную карьеру.

Независимо от того, есть ли у вас кто-то другой помогающий вам в продвижении вашей музыки, вы станете намного более успешным и будете зарабатывать намного больше денег в музыкальной индустрии, если ваш список клиентов и поклонников находится в пределах вашего контроля.

Не иметь конкретных целей и планов для их достижения

Чтобы заработать на жизнь, работая в музыкальном бизнесе, одна из вещей, которые вы должны иметь это “конкретный” план того, что вы собираетесь достичь в вашей карьере. Просто желать заработать “больше денег” не поможет вам достичь этого. Вместо этого, вы должны начать с ответов для себя на следующие вопросы:

1. Сколько денег вы хотите заработать в год (каждый год), работая в музыкальном бизнесе?
2. Какие источники дохода относящиеся к музыке позволят вам достичь этой цели (пункт 1)?
3. Что вы должны сделать, чтобы привести эти источники в движение? (См. статью, описывающую более подробно о том, как подойти к этому процессу).
4. Какими все возможными способами, вы можете добавить себе ценности в музыкальной индустрии?
5. Каковы все возможные способы уменьшения рисков в музыкальной индустрии?

После того как вы ответили для себя на пункты 1-5 выше, вам станут понятны действия, которые вы должны предпринять для построения своей карьеры в музыкальном бизнесе, и  это должно приблизить вас к достижению конкретных целей, которые вы определили для себя.

Что значит “Быть знаменитым” и “Зарабатывать деньги”

Можно заработать очень хорошие деньги (шесть цифр в год) работая в музыкальном бизнесе, не будучи всемирно известной суперзвездой. К слову, быть «знаменитым» само по себе не является гарантией стабильного дохода в музыкальной индустрии (именно поэтому многие музыканты, даже в некоторых довольно известных группах, по-прежнему подрабатывают, чтобы оплатить счета). Причина, почему так важно осознать этот факт, заключается в том, что это поможет направить ваши действия в отношении ваших целей наиболее эффективным способом.

Конечно, можно быть как известным, так и финансово обеспеченные музыкантом, но вы должны сначала решить, какая из этих целей является более высоко приоритетной для вас, и направлять ваши усилия соответственно.

Выводы

Многие музыканты живут с мышлением, что это как-то неправильно или неэтично для художника, чтобы заботиться о том, чтобы зарабатывать больше денег со своего творчества. Они считают, что свое время лучше было бы потратить на написание песни или совершенствование своих музыкальных навыков. Хотя эти вещи, очевидно, важны, если вы хотите быть по-настоящему свободны, чтобы заниматься творчеством, вы должны также найти время, чтобы рассмотреть “бизнес” аспекты вашей музыкальной карьеры, так чтобы вы могли зарабатывать достаточно денег, будучи музыкантом, и чтобы вам не пришлось работать на работе, которая вам не по душе.

Хотя невозможно предсказать точный путь, которым вы должны следовать, чтобы заработать больше денег в музыкальном бизнесе. Эта статья поможет избежать распространенных ошибок в музыкальной индустрии и наставит вас на правильный путь, чтобы зарабатывать на жизнь как музыкант.

Если вы будете материально обеспеченны в музыкальном бизнесе, то у вас будет необходимая свобода времени (и денег), чтобы инвестировать их обратно в создание музыки для всего мира.

Tom Hess

zarabotaydengi.com

почему зарабатывают современные музыканты / Habr

Я начну с целой пачки отказов от ответственности, чтобы не тратить время благородных донов на мелкий ни к чему не обязывающий пост.

• это не статья, это пост. А более конкретно — реакция на серию статей «Блеск и Нищета»
• я сознательно не буду брать случаи «Блеска», потому что музыканты-миллионеры, как и многие другие суперзвезды, попадают в несколько другую схему. Тем не менее, в качестве примера раскрутки человека в творческой сфере «с нуля на непаханном поле» я бы хотел привести интервью Покраса Лампаса https://youtu.be/APayqoDDYMA
• Пару раз сталкивался, в т.ч. на хабре, с достаточно радикальным мнением, что разбор вопроса в метафорах и аналогиях — моветон. Тем не менее мне это не кажется чем-то из ряда вон, и я считаю аналогии применимыми во многих случаях, в т.ч. и в этом.
• Мне откровенно лениво делать картинки, тем более, что писать я и не планировал. Простите.

Итак, почему какие-то музыканты, которых навалом в VK, YT и на треккерах зарабатывают? Должны ли они зарабатывать вообще, и как выжить в суровом пиратском мире?
Для начала надо понять, кто же это такие, «современные музыканты»: чем они отличаются от «музыкантов несовременных», и чем они отличаются от «немузыкантов».

Как уже справедливо заметил камрад Vasily_T, вообще непонятно, о ком идет речь. Кто такой музыкант? Все равно что спросить «кто такой программист». Музыкант это тот, который на гитаре играет больше 3, 5, 50 песен? Тот, у кого в трудовой написано, что он музыкант? Или тот, которого общественность признала музыкантом? В общем и целом, я бы согласился с каждым из этих утверждений. Более того, вполне нормальным считается называть детей в возрасте 5-7 лет, которые только начинают извлекать из своих инструментов первые звуки «маленькими музыкантами». Вполне.

Однако, раз уж речь про деньги, то давайте ограничимся кругом профессиональных музыкантов — тех людей, значительную часть дохода которых составляет занятие музыкой.
Однако, даже если спросить: «как зарабатывают профессиональные программисты», ответ окажется очень широким. Вы спросите, какая специализация интересует, где он географически находится, какая у него подготовка, зарабатывает он фрилансом, или пашет на дядю, если на дядю — то на gov.ru, или на Яндекс, или на Гугл, или на ИП Вася Пупкин «вкусные продукты у вашего дома».

Если программист — спец в ASM, то вероятно, если он-таки нашел где ему работать — он будет цениться на вес золота. Однако, не факт, что он вообще достигнет необходимого уровня компетенции, и найдет работодателя раньше, чем помрет с голоду. В то же время, junior-фронтендер, потративший месяц на, не знаю, spring, может-таки найти себе не пыльное место для обеспечения хлебом насущным и, возможно, в перспективе, получения более системных и ценных компетенций.

Музыканты тоже разные, они специализируются на разных вещах, и в зависимости от этого отличаются модели финансирования их деятельности и вовлеченности в этот процесс. А вот отличие современных музыкантов от несовременных я бы не сказал, что большее, чем современных программистов и несовременных. Вот чем зарабатывал на жизнь программист в 70х? Не знаю, но рискну предположить, что в СССР он зарабатывал в НИИ. А чем зарабатывает программист сейчас? Разве нельзя работать в НИИ? Почему же, можно. Но языки другие, методики другие, задачи другие.

Музыка, все-таки, более архаичная, состоявшаяся и инертная форма самовыражения, чем программирование, поэтому на линейке 1970-2019 трудно найти какие-то вещи, которые канули в лету, однако появилось и много нового. В то же время, вряд ли сейчас встретишь исполнителя на кифаре, а вот человек с колесной лирой (которая, вроде бы, вымерла в XIXв) сейчас нарасхват.

Музыканты по месту работы делятся на следующие категории:

• Интерпрайз-дядьки: тонны легаси-кода, жесткая формализация, сроки, оклады, код-ревью, бэклог в 100500 позиций и никаких имен
• Инженеры в НИИ: отчеты, гранты, квоты, и охренительные задачи, которые никто не дает решать
• Госслужащие (РКН и иже с ними): болото
• Парни из стартапа: стартовый капитал или полное его отсутствие, крутая идея, никого лишнего и риск нарваться на паяльник. Ну или соскочить в другой стартап
• Фрилансеры: «джентльмены удачи или сам себе режиссер»
• Инди-разработчики (преимущественно, геймдев)
• Преподаватели (подробнее ниже)

А также по роли в команде (если таковая имеется):

• Продукт-менеджеры: мне кажется, что есть некий консенсус относительно того, что ПМ должен быть хоть в какой-то степени компетентен в вопросах, решаемых его подчиненными
• Архитекторы: общий концепт, основание, на котором все держится
• Тимлиды: вот у музыкантов, в отличие от программистов это целая отдельная специализация
• Разработчики: ударный отряд, заполняющий пустоты, оставленные архитекторами.
• Быдлокодеры: надо же кому то и шаблоны копипастить
• Тестировщики и аудиторы: (подробнее ниже)

По моему нескромному мнению, проблема статей серии «Блеск и нищета» в том, что рассматриваются исключительно парни из стартапа, и приводятся примеры как успешных, так и скатившихся до инди-разработчиков. А вдобавок, преимущественно, рассматривается вариант музыканта «вообще», сам себе режиссер: и архитектор, и разработчик и ПМ.

Пройдемся по каждому типажу

Интерпрайз-дядьки

Это борцы невидимого фронта, закрытого большими щитами компаний и лейблов, производящих музыку в промышленных масштабах. Вообще я не совсем в теме, т.к. в энтерпрайзе никогда не работал. Но один раз висела вакансия оркестровщика\композитора для работы над музыкой к сериалам из… Честно, сейчас и не вспомню но ЗП порядка $2500\мес. И коллега поделился инсайдом из конторы, нагрузки там серьезные. Очень серьезные, требующие набитой руки и специфической психики: выдавать надо порядка 2-3х минут музыки в день. Как правило, дается ТЗ в виде либо набросков композитора (архитектора), либо необходимый тематический материал и таймкоды. Короче, конвейер. Также можете посмотреть статью про скандинавов, пишущих хиты для Тейлор Свифт, Никки Минаж и др. (ссылку предоставил nitrosbase)

Что касается особенностей национального музпродакшна, то у нас все, конечно, скромнее. Однако, есть люди, которые трудятся в энтерпрайзе, но не обязательно организованы в лейблы. В России энтерпрайз носит преимущественно формат пожизненного фриланса, что не есть хорошо с точки зрения прав работников.

Ну и надо вообще понимать, что делает энтерпрайз: он берет продукт (исполнителя, как правило), и отправляет его в продакшн. За каждым исполнителем, вроде Филиппа Киркорова или Леонида Агутина стоит очень много высоко-квалифицированных и хорошо оплачиваемых кадров, которые работают на совершенно разных ролях. И даже это не умаляет реальный вклад в продукт самих исполнителей. Допустим, насколько я знаю, Агутин не только пишет, но и часто полностью аранжирует свои песни, участвует в цикле продакшна: в общем, во многом исполняет роль ПМ, а также архитектора и разработчика.

Инженеры в НИИ

Аналогом НИИ в музыкальных кругах являются консерватории и филармонии. Причем, часто сложно сказать, допустим, филармония — это еще НИИ, или уже госструктура.
Зарплаты, конечно, как и водятся в бюджетной сфере, никакие. Подкупает масштаб, статусность и полезность проектов. Для композитора (архитектора) счастье — не писать какие-то песенки на радио, или музон в рекламу, а забабахивать симфонии и сонаты. Для теоретика (теоретик и в Африке теоретик) счастье — не зарабатывать аудитом очередной Ванессы Мей Мценского уезда, а собирать какой-нибудь эпос теленгитов, или ковырять великие произведения. Исполнителей (разработчиков) хлебом не корми — дай только поиграть то, к чему душа лежит.

Но в России, как всегда, все плохо. При совке было получше, и, по сути, безальтернативно почти (если не говорить про «Блеск»), а сейчас остались либо те, кто зарабатывает где-то еще, либо те, кто доживает свой век, либо откровенные герои (в любом деле есть место подвигу), ну а часто просто профнепригодные личности, которые нигде не сгодились больше.

Вообще на последней планерке в филармонии худрук так и сказал: если вам не нравятся зарплаты — вас никто не держит, у нас третья консерватория страны, в которой хватает выпускников, достаточно компетентных и готовых работать за еду.

Однако, вот прямо совсем скоро ваш покорный слуга вместе с новосибирскими коллегами летит в Пекин зарабатывать $1,500\мес как раз участвуя в создании пекинской фортепианной школы.

Госслужащие

Начинают как и инженеры, но перерастают в особый класс, апофеозом которого является Денис Мацуев. Часто они либо числятся артистами филармоний\оперных, а то и вообще преподаватели консерватории, музыкальной школы, или кружка. Но всех их объединяет готовность нести флаг администрации на разных мероприятиях, на которые нормальные люди не ездят. Оплата по договоренности, но часто даже безвозмездно))

Парни из стартапа

Если повезло, то пик их карьеры — это стать продуктом лейблов (или не повезло), но история и повседневность знает много примеров хороших независимых коллективов с разным уровнем вложений. Являются переходным звеном от инди-разработчиков к продуктам лейбла, и часто трудно провести границы.

Стартапы реально бывают разные: от кавер-групп, до частных симфонических оркестров. Про деньги в стартапах и сами знаете.

Фрилансеры

Вообще нормальное состояние профессионального музыканта-исполнителя или композитора. У нас в стране — единственное стабильно-прибыльное, в силу национальных особенностей энтерпрайза.
Предлагают определенные услуги за определенные деньги. Начинают со скамьи колледжа, и хорошие ребята становятся нарахват, особенно в столицах: многие оркестры даже состряпаны из костяка этих самых энтерпрайз-фрилансеров. А потом Мосфильм их персонализировано, чтоб не тащить балласт в виде быдлокодеров (так как все толковые ребята и так по большей части сыгранные) дергает на запись каких-нибудь «Крякнутых каникул».

Отличие от фриланса программерского — в большей роли сарафанного радио (и у нас и по миру), и меньшей компьютеризации отрасли (аналогично). Я сам фрилансер (оркестровщик, сессионный пианист), и ни одного заказа не брал еще ни с freelance.ru, ни с новых площадок. Да и не выгодно уже при наличие сарафана, хотя бы моего скромного уровня.

Заработок в основном зависит от способностей и самооценки фрилансера. Знаю парней, которые жопу рвут по 20 часов (трек 3-5 мин) за 5.000р, знаю чувака, который берет 20К\мин оркестрового саунда. Сам я пишу за 4К\мин (~500-700р.\час). Это дешево, но пока что на границе моего личного спроса\предложения.

Инди-разработчики

Почему написал, что преимущественно геймдев? Потому что в основном кадры сами себе режиссеры, либо тусуются в популярных областях, где рынок перенасыщен. Особенности выживания мало чем отличаются от изложенных в статье от лица инди-разработчика, которая по осени была тут переведена.

Правда, как правило, это как раз то самое дно и нищета, где сидят недобыдлокодеры, не достающие скиллами\самооценкой до энтерпрайза, и по каким-либо причинам не желающие или не имеющие компетенции идти в НИИ.

Однако, чуваки могут начинать как инди, а потом стрелять дай бог, всякое бывает.

Преподаватели

Заработок напрямую зависит от амбиций. В России, как положено, чем меньше амбиции профессиональные — тем больше возможности реализовать амбиции финансовые. Лично знаю очень странных девочек, занимающихся с неокрепшими умами за 1,5-2Кр.\час. Но самое крутое преподавание, как и ожидается, в консерватории. Только там не платят и работать не дают.

Роли в команде

Продукт-менеджеры

Или в простонародье — продюсеры. Трудно вообще русскому человеку объяснить, что должен делать продюсер. Но вообще здесь как раз четкая аналогия с ПМ. Он ведет продукт, будь это группа, исполнитель, альбом или филармония.

От ПМ требуется желательно не поверхностная компетенция в исполнительской (разработке), архитектурной (композиции), и аудиторской (музыкальная критика) областях. Также он должен держать актуальность продукта и\или его концепцию. Редко когда продюсер что-то делает прям САМ (хотя и бывает). Однако, у нас в РФ таких мало, и нигде не учат.

Архитекторы

Они же — композиторы. Носители Замысла, как правило, основанного на ТЗ. Сверяют бизнес-цели, формируют костяк, на котором будет держаться произведение: форму, нотный текст. В зависимости от типа проекта могут или иметь штат архитекторов для доводки (привет, голливуд), либо работать в команде. Либо доверять разработчикам, либо прописывать документацию и гайдлайны до последнего штриха.

Вполне обучаемы, есть специальные композиторские дипломы, но портфолио все-таки в разы важнее.

Тимлиды

Вообще я имел ввиду конкретно дирижеров. Это особая профессия, соединяющая в себе компетенцию исполнителя (разработчика) высокого уровня, и менеджера (управление командой). Реально одна из самых сложных профессий, в т.ч. и не только в музыке. Тимлид все-таки не обязан быть на передовой, хоть ему никто не запрещает, а дирижер всегда в авангарде.
Отдельно хотелось бы выделить Техлидов — это разработчики, которые имеют в подчинении команду. Релевантно только для оркестров, зовутся концертмейстерами и получают как правило в 1,5-2р. выше остальных разработчиков (исполнителей).

Разработчики

Это люди, которые трудятся на передовой: в основном я имею ввиду исполнителей, но также могут быть включены оркестровщики (те, кто заполняют то, что не дописали архитекторы, и адаптируют данные для передачи исполнителям). Могут быть как высокой так и не очень квалификации. Разделяются по семействам и видам инструментов, которыми владеют. Как правило, всю жизнь работают на одном, край — на двух. Но есть и мульти-инструменталисты, хотя это уже и не совсем типичная история.

Исполнители симфонического оркестра новосибирской филармонии получают 30-40К, оперного театра — до 100К, в сборных командах в мск делают до 200-250К. р\мес, естественно.

Быдлокодеры

Начинающие, спекшиеся, или просто малокомпетентные музыканты. Пушечное мясо, которое сидит на галерке в оркестрах, или преподает в 13**ной музыкальной школе теорию музыки. Уровень зарплат соответствующий.

Тестировщики и аудиторы

В энтерпрайзе — это контроль работ, если продюсер не успевает.
В филармониях — лекторы-музыковеды.
В журналах — критики или обозреватели.
Уровень доходов очень разный.

Уххх… аналогировал, аналогировал, и нааналогировался. Устал 🙂

Отдельно хотелось бы сказать о том, как инди превращается в вечный стартап, способный кормить на протяжении жизни. Достаточно занять свю нишу, получить некоторый кусок от пирога — аудитории слушателей, и она благодарная будет приходить к тебе на концерты, которые могут быть независимые ни от энтерпрайза, ни от НИИ, и при этом не рваться в жесткую гонку за блеском.

В докризисные времена мой старший одноклассник (ученик того же профессора) Дмитрий Карпов зарабатывал в дополнение к филармоническому и кабачному «окладу» $500-600 раз в 2 месяца выезжая на гастроли на урал с новыми программами. Я не вводил такой образ жизни в классификацию, потому что в общем и целом это тот же самый фриланс, в некотором роде, но на некоей постоянной основе.

Вообще зарабатывать, как мне кажется, могут все. Но не все хотят 🙂

А отвечая на вопрос, с которым вы спустились под кат: должны ли вообще музыканты зарабатывать? Должны. Хорошие профессиональные музыканты обеспечивают большую часть рынка, который монетизирован и востребован. Кроме того, это одно из самых долгих образований в мире (в среднем 20 лет на компетентного специалиста, который должен пройти обкатку в выбранной области деятельности).

Нарушают ли пираты наши права? Я так не думаю. Мир меняется, вот и все. То, что было хорошим источником дохода и требовало колоссальных вложений сейчас можно расценивать как PR-акцию, да и денег она отберет в разы меньше.

Да, запись альбома до сих пор — занятие требующее дорогого оборудования и очень компетентных специалистов, собравшихся в очень хорошем и очень дорогом помещении. Тем не менее, часть процессов удалось удешевить, часть — автоматизировать. А часть можно заменить резиновой женщиной в виде симуляций через VSTi, если эта экономия оправдана.

Всем добра.

Я понял, что не совсем оформил посыл статьи, и следующим абзацем хотел бы немного закруглить мысль по поводу заработка музыканта:
Мне кажется странным воспринимать музыканта только как человека, который выходит на аудиторию с целью взять с нее денег за своё творчество. Равно как и программисты, музыканты часто работают на вполне детерминированного заказчика, которому музыка нужна.
Этот заказчик — концертное агентство (филармония), конкретный человек (свадьба), проект лейбла или другого музыканта, который как раз уже занимается бизнесом (энтерпрайз), или вообще проект из другой оперы, в котором музыка является частью (геймдев, кино). В случае краудфандинга тоже есть заказчик: те люди, которые инвестируют в проект, и это мне кажется важным, потому что по сути, крауд приводит к совершенно другой философии распространения и оплаты искусства, которая мне очень импонирует. А ситуация, когда заказчика нет, и человек сам продает свой продукт неопределенной группе лиц — не редкое, но не типичное для профессиональных музыкантов явление.

Всем добра 🙂

habr.com